Uma das obras mais icônicas do Neoconcretismo, ‘Bichos’ rompe com a arte tradicional ao convidar o espectador a interagir. Feitas de placas metálicas articuladas, essas esculturas não têm uma forma fixa – elas se transformam conforme o toque do público. Mais do que objetos, são experiências, refletindo a busca de Lygia Clark por uma arte viva e participativa.

Daniel França

EMITAI1BM

O projeto foi gravado durante uma transmissão online chamada Serenata, e reuniu covers de vários artistas brasileiros, como Tierry, Banda Calypso, Jorge & Mateus, Roberto Carlos e Zezé di Camargo & Luciano, além de regravações do repertório de Marília.

Aluna: Angelina Marques Salomão

Professora: Andrea Silva

Turma: EMIMUL 1BM

Obra: A ideia de se retratar a “boba”, envolvia uma aposta no retratismo um tipo de reciprocidade que a sociabilidade europeia não engendraria nesse gênero

Aluna: Karollainy Santos Lins

Turma: EMISST1BM

Vale sublinhar que Fernanda Montenegro foi a única atriz brasileira indicada ao "Oscar" pela participação, como Dora, no filme Central do Brasil, de Walter Salles Jr. 

ALUNA:IZABELLY LETICIA

TURMA:EMITED1BM

"Nosso Nome: Resistência" é um álbum da cantora brasileira Alcione, lançado em 1987 pela gravadora RCA. O disco consolidou ainda mais a carreira da artista, trazendo uma mistura de samba e pagode que cativou o público.

Nome: Cauã Ferreira Santos Araújo.

Professora: Andréia.

Turma: EMIMUL 1BM/Multimídia.

NOME- PIETRA MICAELLE SILVA LIMA

TURMA- EMIIPT1AM

SERIE- 1 ANO DO ENSINO MEDIO

A versão física foi lançada em 27 de janeiro de 2020, e inclui como faixas bônus dois singles de sucesso que foram lançados anteriormente: "Devagarinho" e "Boa Menina". Para promover o projeto, Sonza realizou uma série de divulgações em programas de televisão, e embarcou posteriormente na sua Pandora Tour.

ALUNA: Júlia Letícia Araújo Pina Vieira

PROFESSORA: Andrea

SÉRIE: Emimul 1BM

ALUNA: AYSSA GABRIELLY

PROFESSORA: ANDREA

TURMA: EMAUT1BM

•Frida fazia autorretratos até naturezas-mortas; de quadros nacionalistas e telas realista em que ela testemunha sua condição feminina.Ela era considerada uma artista surrealista. Embora Kahlo insistisse que não pintava seus sonhos, mais sim sua realidade.

NOME: Dheiviny Henriqu

TURMA: 1° EMIAUT1BM

PROFESSORA: Andréa Silva

Reconhecida internacionalmente, Fernanda foi a primeira brasileira a vencer o Emmy Internacional na categoria de melhor atriz pela atuação em Doce de Mãe (2013), além de ter ganhado um Urso de Prata no Festival de Berlim e recebido indicações ao Globo de Ouro e ao Oscar de melhor atriz por seu trabalho em Central do Brasil (1998), sendo a primeira mulher latino-americana, lusófona e brasileira a ser indicada nessa categoria. Em 2013, foi eleita a 15ª celebridade mais influente do país pela revista Forbes.

Em 1999, foi condecorada com a maior comenda civil do país, a Grã-Cruz da Ordem Nacional do Mérito, "pelo reconhecimento ao destacado trabalho nas artes cênicas brasileiras", entregue pelo então presidente Fernando Henrique Cardoso. Além de ter sido cinco vezes galardoada com o Prêmio Molière, também recebeu três vezes o Prêmio Governador do Estado de São Paulo. Durante a Cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos Rio 2016, Fernanda leu o poema "A flor e a náusea", de Carlos Drummond de Andrade, dublado em inglês por Judi Dench. Em março de 2022, a atriz tomou posse da cadeira 17 da Academia Brasileira de Letras (ABL), sucedendo o diplomata Affonso Arinos, sendo a 9.ª mulher e a primeira atriz a entrar na lista dos imortais da ABL. Suas principais obras contam com "Central do Brasil" de 1998, O "Auto Da Compadecida" de 2000, "Vitória" de 2025 (Provavelmente sendo esta sua última obra na carreira de cinema), Ainda Estou Aqui de 2024, e etc.

Aluna: Clara Beatriz Santos Pessoa

Turma: EMIMUL1BM

primeiro quadro foi Sagrado coração de jesus, pintado em 1904, o quadro mais importante e o que ganhou mais fama foi o o Abaporu, representando o modernismo brasileiro e o movimento antropófago, a obra também reflete sobre a identidade nacional e a diversidade cultural do Brasil.

Aluna: Ayslara de França

Turma: EMITRC1BM

A combinação desses elementos sugere um estilo de arte surrealista ou dadaísta, com um contraste entre o natural e o artificial, o orgânico e o geométrico. A caveira pode simbolizar a mortalidade, enquanto o caranguejo e as plantas remetem à natureza e ao ciclo da vida. As cores vibrantes trazem um toque moderno e dinâmico à composição.

Se tiver mais informações sobre o artista ou o contexto da obra, posso te ajudar a interpretar com mais profundidade!

Turma: EMIELE1BM

Nome: Gabriel Gustavo Botto Piovesan

Professora: Andrea Silva Santos Oliveira

Turma: EMIIPT1AM

Anderson luiz.

Emitai1bm

Professora: Andrea Silva Santos.

Elis Regina foi uma das maiores cantoras da música popular brasileira (MPB), conhecida por sua voz poderosa e interpretação intensa. Com uma carreira marcada por grandes sucessos e parcerias memoráveis, ela influenciou gerações de artistas e deixou um legado imortal na música brasileira.

"Como Nossos Pais" – Um Hino da MPB

Uma das músicas mais icônicas de sua carreira é Como Nossos Pais, composta por Belchior e lançada por Elis no álbum "Falso Brilhante" (1976). A canção fala sobre a frustração e a repetição de padrões entre gerações, refletindo o contexto político e social do Brasil da época.

A interpretação de Elis transformou a música em um verdadeiro hino, transmitindo emoção e força em cada palavra. Seu tom dramático e sua entrega vocal fizeram com que Como Nossos Pais se tornasse uma das canções mais marcantes da MPB.

Outras Obras Importantes

Além desse grande sucesso, Elis também brilhou com músicas como:

Águas de Março (com Tom Jobim)

O Bêbado e a Equilibrista

Madalena

Velha Roupa Colorida

Arrastão

Legado

Elis Regina faleceu precocemente em 1982, mas sua influência permanece viva. Como Nossos Pais continua sendo lembrada e interpretada por novas gerações, reafirmando a força e a atemporalidade de sua música. Seu talento e sua entrega emocional fazem dela uma das maiores cantoras que o Brasil já teve.

NOME: Luiz Estevão Bispo Tavares Pereira

Professora: Andrea Silva Santos Oliveira

Turma: EMIIPT1AM

Professora: Andrea

Turma: EMISST 1BM

AnaVitória é uma dupla musical brasileira formada por Ana Caetano e Vitória Falcão, ambas naturais de Araguaína, Tocantins. Elas se conheceram ainda na escola e desenvolveram uma forte amizade antes de começarem a cantar juntas.

Em 2015, começaram a divulgar suas músicas de forma independente na internet, até que o produtor Tiago Iorc as descobriu e ajudou a lançar o primeiro EP. Com um estilo que mistura MPB, folk e pop, a dupla conquistou rapidamente o público com suas melodias suaves e letras poéticas.

Carreira e Sucesso

• 2016: Lançaram o primeiro álbum, AnaVitória, que trouxe sucessos como Trevo (Tu) e Fica, colocando a dupla no topo das paradas brasileiras.

• 2017: Venceram o Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa.

• 2018: Lançaram o filme Ana e Vitória, uma comédia romântica musical inspirada em suas vidas.

• 2019: O álbum N trouxe a canção Lisboa, destacando uma fase mais madura e introspectiva da dupla.

• 2021: Lançaram Cor, um disco mais intimista, explorando novas sonoridades.

Curiosidades

Ana Caetano compõe a maioria das músicas da dupla.
Elas já fizeram turnês internacionais, levando sua música para fora do Brasil.
Ganharam dois Grammy Latino, consolidando seu nome na música brasileira.

AnaVitória representa uma nova geração da MPB, conquistando fãs com sua sonoridade delicada e letras carregadas de emoção.

Aluno: Thacyo R. da Costa

Professora: Andrea

Turma: EMITAI1BM

Além da música, IZA se destaca como apresentadora e jurada em programas como The Voice Brasil, e é uma voz ativa na luta contra o racismo e pela representatividade negra na mídia.

NOME : Thiago de Oliveira Ferreira

TURMA : EMIEM1AM

UNIDADE : CETCC

NOME: Ana Luisa Pereira da Silva

TURMA: EMIEM1AM

UNIDADE: CETCC

Ronda Rousey ficou mundialmente conhecida por sua carreira no MMA, onde se tornou a primeira mulher a lutar no UFC e a primeira campeã mundial feminina da organização. Ela dominou a divisão peso-galo do UFC por anos, com um recorde impressionante de vitórias rápidas, muitas delas por finalização, especialmente com seu famoso "armbar" (chave de braço).

Após sua aposentadoria do MMA, Ronda Rousey transitou para o wrestling profissional, assinando com a WWE (World Wrestling Entertainment), onde continuou a expandir sua fama, se tornando campeã e se tornando uma das estrelas de destaque da companhia.

Rousey também tem presença em outros campos, como o cinema, com participações em filmes como vingadores: Ultimato.

Sua trajetória de sucesso, tanto no esporte quanto no entretenimento, fez de Ronda Rousey um ícone da cultura pop e uma das atletas mais influentes de sua geração.

Aluna: Evelyn Matos Moraes

Turma:EMIIPT1AM/ informática para internet.

unidade: Cetcc

Após um período afastada do cinema nos anos 2000, ela voltou em filmes como As Panteras: Detonando (2003), onde interpretou a vilã Madison Lee. Desde então, participou de diversos projetos no cinema e na TV, incluindo Empire e Brave New World.

Aluno: José Raphael Gomes Fernandes

Turma: EMIIPT1AM

Unidade: CETCC

Angelina Jolie Voight nasceu em 4 de junho de 1975, em Los Angeles, Califórnia, EUA. Filha do ator Jon Voight e da atriz Marcheline Bertrand, desde cedo demonstrou interesse pela atuação.

Jolie ganhou destaque no cinema nos anos 1990, com filmes como Gia (1998) e Garota, Interrompida (1999), pelo qual venceu o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. Tornou-se um ícone de ação ao interpretar Lara Croft em Tomb Raider (2001). Outros sucessos incluem Sr. & Sra. Smith (2005), O Procurado (2008), Malévola (2014) e suas sequências.

Além da carreira no cinema, Jolie é uma ativista humanitária dedicada, tendo atuado como Embaixadora da Boa Vontade da ONU para Refugiados e posteriormente como Enviada Especial. Ela também dirigiu e produziu filmes, como Invencível (2014).

Na vida pessoal, foi casada com os atores Jonny Lee Miller, Billy Bob Thornton e Brad Pitt, com quem teve seis filhos, incluindo três adotivos.

Aluna: Monyck Cillene Ramos Da Silva

Turma: EMIAUT1BM

Prof: Andréa

Umidade: CETCC

Aluno:Pedro Yuri

Professora:Andréa

Turma:EMITAI-1BM

A obra retrata uma figura humana com cabeça pequena, mãos e pés enormes, sentada ao lado de um cacto sob um sol intenso. As formas exageradas e o uso de cores vibrantes destacam a estética modernista e brasileira. Com essa composição, Tarsila queria ressaltar a identidade nacional, representando a conexão com a terra e o trabalho, enquanto a cabeça pequena sugere a primazia da ação sobre a razão. O sol forte e o cacto reforçam o cenário tropical, remetendo ao sertão brasileiro.

Além de romper com a influência europeia na arte nacional, Abaporu serviu de inspiração para o Manifesto Antropófago, um movimento que propunha "devorar" influências externas para criar uma arte genuinamente brasileira. Hoje, a obra está exposta no Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), na Argenti

na.

"Promise" – Uma Canção de Coração Partido

"Promise" é uma das faixas mais emocionantes do álbum Bewitched (2023), e se tornou uma das músicas mais populares de Laufey. A canção captura a dor e a saudade de alguém que ainda está preso a um relacionamento que já acabou. Com uma melodia delicada e melancólica, a música expressa o conflito entre seguir em frente e ainda desejar a presença da outra pessoa.

A letra reflete esse sentimento de luta interna:

"So I promise not to love you..."

Aqui, Laufey canta sobre a tentativa de se desprender de um amor que ainda a consome, mas há uma ironia triste nessa promessa — como se, no fundo, ela soubesse que não conseguirá cumpri-la.

Instrumentação e Estilo

A sonoridade de Promise é marcada por acordes suaves ao piano e um arranjo orquestral delicado, criando um clima íntimo e melancólico. A instrumentação minimalista dá destaque à voz de Laufey, permitindo que a emoção da música transpareça de forma pura e autêntica.

A canção tem sido amplamente compartilhada nas redes sociais, especialmente no TikTok, onde fãs usam trechos da música para expressar seus próprios sentimentos de saudade e amor não correspondido.

Com Promise, Laufey mais uma vez prova sua capacidade de transformar emoções profundas em melodias atemporais, consolidando seu lugar como uma das artistas mais sensíveis e talentosas da nova geração do jazz e da música alternativa.

Turma:EMIEM1AM

SENAI CETCC

PROFª ANDREA DI REY

Elizabeth Woolridge Grant, conhecida por Lana Dei Rey, nasceu em 21 de junho de 1985, em Nova York, EUA, Filha do Empresário Robert England Grant Jr e da Patricia Ann Hill, Ex-professora do ensino fundamental, Ela cresceu em uma família de classe média-alta em Lake Placid, Nova York, antes de se mudar para estudar em um internato.

Lana Del Rey é uma das artistas mais influentes da música contemporânea, conhecida por suas letras poéticas, sua estética vintage e seu estilo melancólico. Sua música mistura referências à cultura americana dos anos 1950 e 1960 com temas modernos, criando um universo nostálgico e cinematográfico.

Início da Carreira (2005-2011)

Antes de ser conhecida como Lana Del Rey, Elizabeth Grant lançou músicas sob diferentes nomes, como Lizzy Grant e May Jailer. Em 2005, gravou seu primeiro álbum, Sirens, com um som mais folk e acústico, mas ele nunca foi lançado oficialmente.

🔹 Em 2010, lançou um álbum chamado Lana Del Ray A.K.A. Lizzy Grant, que teve pouca repercussão.

🔹 Em 2011, lançou Video Games no YouTube, e a canção viralizou, chamando a atenção da indústria musical.

Esse momento foi crucial para sua ascensão, levando à assinatura de um contrato com a Interscope Records.

Carreira e Principais Álbuns

🔹 "Born to Die" (2012)

📀 Sucessos: Born to Die, Video Games, Summertime Sadness, Blue Jeans
💿 O álbum que levou Lana ao estrelato, misturando um som orquestral grandioso com letras sobre amor, fama e tragédia.

🔹 "Ultraviolence" (2014)

📀 Sucessos: West Coast, Brooklyn Baby, Shades of Cool
💿 Um álbum mais sombrio e rock’n’roll, produzido por Dan Auerbach, do The Black Keys.

🔹 "Honeymoon" (2015)

📀 Sucessos: High By The Beach, Music To Watch Boys To
💿 Um trabalho etéreo e cinematográfico, com forte influência do jazz e do trip-hop.

🔹 "Lust for Life" (2017)

📀 Sucessos: Love, Lust for Life (com The Weeknd), Summer Bummer (com A$AP Rocky)
💿 Mais otimista e cheio de colaborações, incluindo artistas como Stevie Nicks e Sean Ono Lennon.

🔹 "Norman Fucking Rockwell!" (2019)

📀 Sucessos: Venice Bitch, Doin’ Time, Mariners Apartment Complex
💿 Aclamado pela crítica, com letras profundas e produção sofisticada.

🔹 "Chemtrails Over the Country Club" (2021)

📀 Sucessos: White Dress, Let Me Love You Like a Woman
💿 Um álbum introspectivo e delicado, explorando sua jornada pessoal.

🔹 "Blue Banisters" (2021)

📀 Sucessos: Arcadia, Blue Banisters
💿 Um trabalho mais experimental e autobiográfico.

🔹 "Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd" (2023)

📀 Sucessos: A&W, Candy Necklace
💿 Um dos álbuns mais pessoais da cantora, com letras reflexivas sobre amor, família e espiritualidade.

Estilo e Influências

Lana se inspira em artistas como Nancy Sinatra, Elvis Presley, Bob Dylan e Leonard Cohen. Sua estética mistura glamour hollywoodiano antigo com um toque melancólico e sombrio, criando uma identidade única.

Seus videoclipes e performances costumam ter referências a filmes clássicos, poesia e cultura pop americana.

Prêmios e Indicações

• 2 BRIT Awards

  
  

• Grammy Awards (indicações, incluindo Álbum do Ano)

  
  

• Golden Globe (indicação por sua música Young and Beautiful)

  
  

• Vários MTV Awards e Billboard Awards

Curiosidades sobre Lana Del Rey

• Seu nome artístico foi inspirado na atriz Lana Turner e no carro Ford Del Rey.

  
  

• Antes da fama, ela cantava sob os nomes "Lizzy Grant" e "May Jailer".

• Summertime Sadness foi remixada por Cedric Gervais e se tornou um hit mundial.

  
  

• Ela já escreveu músicas para outros artistas, incluindo The Weeknd e Ariana Grande.

  
  

• Seu estilo mudou ao longo dos anos, indo do hip-hop orquestral de Born to Die para um folk introspectivo em álbuns mais recentes.

  
  

Estética e Temas

Lana Del Rey é conhecida por sua identidade visual e sonora única. Suas músicas abordam temas como:

✔️ Amor e tragédia – Relacionamentos intensos e desilusões.

✔️ Cultura Americana – Ícones dos anos 1950 e 1960, Hollywood, carros clássicos.

✔️ Juventude e rebeldia – Liberdade, festas, vida selvagem.

✔️ Melancolia e escapismo – Desejo de fugir da realidade.

Seus videoclipes são sempre cinematográficos, com influência de filmes noir, vintage e surrealistas.

Aluna: Marianna Pereira Dos Santos

Turma: EMISST1BM

Prof: Andréa

Umidade: CETICC

Participação no grupo Os Mutantes:

Rita Lee participou do grupo musical de rock psicodélico Os Mutantes entre os anos de 1966 e 1972. A banda iniciou suas atividades encaixando-se no movimento Tropicália, que tinha como líderes Caetano Veloso e Gilberto Gil.

Os Mutantes sofreram influência de grupos como The Beatles e do cantor e guitarrista Jimi Hendrix. Cantavam músicas em inglês, e, também, o grupo gostava de cantar em português e valorizar a cultura brasileira. Por isso, Os Mutantes são considerados uma banda pioneira no hibridismo musical. O grupo participou de vários programas de televisão nos anos 1960. Lançou o primeiro disco homônimo em 1968. Uma das principais músicas da banda chama-se Panis et Circenses.

Morte de Rita lee

Desde o início de 2023, a cantora sentia-se debilitada e chegou a ser internada no final de fevereiro. Saiu do hospital no início de março. Na noite do dia 8 de maio de 2023, Rita Lee morreu em sua casa, em São Paulo capital, ao lado de sua família.

NOME: Nicolas Gomes

Turma: EMIMUL1BM

As duas Fridas têm objetos em seus colos: a Frida com roupa mexicana segura um pequeno retrato de Diego Rivera, com quem Kahlo era casada, enquanto a com roupa europeia segura um fórceps. Sangue escorre sobre o vestido branco no estilo europeu, jorrando de um vaso cortado pelo fórceps. Esse vaso conecta as duas personagens do quadro, de suas mãos a seus corações. Há aqui uma alusão aos constantes procedimentos cirúrgicos pelos quais passou Kahlo, por conta de um grave acidente em sua juventude, mas também de sacrifícios astecas.

Aluna: Isadora Nascimento De Souza

Professora: Andrea Silva

Turma: EMIIPT1AM

Operários: Pintada em 1933, retrata a classe trabalhadora brasileira no período industrial

A Negra: Pintada em 1923, representa a cultura afro-brasileira

O Pescador: Pintada em 1925, destaca o homem do campo

O mamoeiro: Pintada em 1925, celebra a cultura nacional

Urutu: Pintada em 1928, também conhecida como O ovo, é cheia de simbolismos

Turma : EMISST1BM

Aluna: Aynara Beatriz

Turma:Segurança do Trabalho

Sua carreira decolou em 1965, quando venceu o prestigiado Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin, em Varsóvia. Desde então, tornou-se uma das pianistas mais respeitadas da história, conhecida por sua interpretação intensa, velocidade impressionante e profundo envolvimento emocional com a música.

Argerich se destacou em repertórios de compositores como Chopin, Liszt, Rachmaninoff, Prokofiev e Beethoven, além de ter colaborado com inúmeros músicos e regentes renomados. Apesar de sua fama como solista, ela também valorizou a música de câmara e trabalhou com artistas como Daniel Barenboim, Mischa Maisky e Nelson Freire.

Além de seu legado como intérprete, Argerich também se dedicou a incentivar jovens talentos, organizando festivais e concursos. Seu impacto na música clássica a torna uma das maiores pianistas da história.

ALUNO:Davi Barbosa SANTOS

TURMA:EMIAUT1BM

Obra:A Duas Fridas (1939) é uma das pinturas mais famosas de Frida Kahlo. A obra retrata duas versões da artista sentadas lado a lado, de mãos dadas e com os corações expostos. Uma Frida veste um traje europeu branco e tem o coração ferido, simbolizando dor e rejeição, enquanto a outra usa roupas tradicionais mexicanas e segura um pequeno retrato de Diego Rivera, representando sua identidade e raízes. A pintura reflete o sofrimento emocional de Frida após seu divórcio e sua luta com a dualidade de sua identidade.

Aluna: Isabella Melissa Pereira Santos

Prof° : Andréa Silva Santos Oliveira

Turma: EMIADM1AM.

Uma de suas obras mais famosas é "Abaporu", pintada em 1928. Este quadro retrata uma figura humana de grandes pés e cabeça pequena, sentado ao lado de um cacto. A obra é considerada um ícone do modernismo brasileiro e inspirou o movimento antropofágico, que propunha a "deglutição" da cultura estrangeira e sua transformação em algo genuinamente brasileiro.

Aluno: João Renato

Turma: EMIELE1BM

NOME: náthali clarice da silva santos

Turma: EMITED1BM

Sobre a Obra: "As Duas Fridas"

O quadro mostra duas versões de Frida sentadas lado a lado, de mãos dadas. Uma delas veste um vestido branco de inspiração europeia e tem o coração exposto e sangrando. A outra usa roupas tradicionais mexicanas e tem um coração saudável, conectado a um retrato de Diego Rivera, seu marido. Essa obra foi criada logo após o divórcio de Frida e reflete sua dor emocional e sua busca por identidade.

História de Frida Kahlo

Frida nasceu em 1907, no México, e teve uma vida marcada por dores físicas e emocionais. Aos seis anos, contraiu poliomielite, o que afetou sua perna direita. Mais tarde, sofreu um grave acidente de ônibus, que a deixou com sequelas pelo resto da vida. Durante a recuperação, começou a pintar.

Sua arte mistura realismo, surrealismo e simbolismo, retratando sua dor, cultura mexicana e experiências pessoais. Frida se casou com o pintor Diego Rivera, um relacionamento turbulento que influenciou muitas de suas obras. Ela faleceu em 1954, deixando um legado que a tornou um ícone do feminismo e da arte mundial.

Aluno:Gabriel Lima Menezes

Turma:EMIADM1AM

Ela se destacou no cenário musical nordestino com sua voz marcante e presença de palco carismática. Fez parte do Calcinha Preta em diferentes períodos, ajudando a consolidar o sucesso da banda com hits como "Ainda Te Amo", "Louca Por Ti", "Baby Doll", entre outros.

Infelizmente, Paulinha faleceu em 23 de fevereiro de 2022, aos 43 anos. Sua morte foi resultado de complicações de problemas renais e neurológicos, que levaram a um coma profundo. Sua partida foi sentida por fãs e colegas da música, que a homenagearam como uma das grandes vozes do forró.

Nome: Ana Carolina De jesus rosa

Turma: EMIEM1AM

Em 2015, lançou seu EP de estreia homônimo, porém Mendonça só ganhou destaque após lançar seu primeiro DVD homônimo em 2016, que lhe concedeu certificado de tripla platina pelas 240 mil cópias vendidas. A canção "Infiel", incluída no álbum, tornou-se uma das músicas mais tocadas no Brasil e recebeu certificado de disco de diamante triplo, fazendo Marília ganhar visibilidade nacional.Seu segundo álbum Realidade foi lançado em 2017 e recebeu uma indicação ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Música Sertaneja.Em 2019, lançou Todos os Cantos, um projeto roteirizado com shows gravados pela cantora em todas as capitais do país.O álbum recebeu uma certificação de tripla platina pelas 240 mil cópias vendidas e rendeu à intérprete seu primeiro prêmio Grammy Latino, vencido na categoria Melhor Álbum de Música Sertaneja.O single "Leão" do álbum póstumo Decretos Reais, recebeu certificado de disco de diamante sêxtuplo, equivalente a 360 milhões de streamings.Mendonça morreu em 5 de novembro de 2021, vítima de um acidente aéreo fatal em Piedade de Caratinga, Minas Gerais, cidade vizinha de Caratinga, onde realizaria um concerto.

Aluna:Leticia Vitória Leite do Nascimento

Turma:EMIEM1AM

Cauã Sousa - EMIELE1AM

EMITAI1bm: Ingrid Dantas

Início da carreira: Tyla começou sua carreira musical postando vídeos no YouTube e no Instagram. Seu talento foi rapidamente descoberto por produtores e gravadoras.

Estilo musical: O estilo musical de Tyla é uma mistura de pop, R&B e música africana. Ela é conhecida por suas letras emocionantes e sua voz poderosa.

Influências: Tyla cita artistas como Beyoncé, Rihanna e Kendrick Lamar como influências. Ela também é inspirada pela música tradicional africana e pela cultura sul-africana.

Sucesso: Tyla já lançou várias músicas de sucesso, incluindo "Getting Late", "Overdue" e "Push Start". Ela também já colaborou com outros artistas talentosos.

Prêmios e reconhecimento: Tyla já recebeu vários prêmios e indicações, incluindo o prêmio de Melhor Artista Revelação no South African Music Awards.

Personalidade: Tyla é conhecida por sua personalidade forte e confiante. Ela é uma defensora dos direitos das mulheres e da igualdade racial.

Tyla é uma artista incrível que está fazendo muito sucesso na indústria musical. Seu talento, estilo e personalidade a tornam uma das artistas mais promissoras da atualidade.

Nome:Mariana Maleah de Almeida Santos

Turma:EMISST1BM

Unidade: Ceticc

"_{Malvatrem" (2023): É o primeiro álbum de Slipmami, no qual ela explora temas de liberdade e empoderamento feminino. A obra é marcada por letras ousadas e uma sonoridade que mistura trap com outros gêneros urbanos.}

Slipmami, nome artístico de Yasmin Pinto da Silva, é uma cantora e rapper brasileira de 23 anos, natural de Duque de Caxias, Rio de Janeiro. Ela ganhou destaque no cenário musical com seu estilo único que mistura rap, trap e influências do rock, especialmente da banda Slipknot, da qual tirou parte de seu nome artístico.

Carreira Musical:

• Início na Música: Aos 14 anos, Slipmami começou a publicar faixas no SoundCloud sob o nome "Slipknstot", em referência ao Slipknot. Posteriormente, adotou o nome Slipmami, buscando algo mais pronunciável e com apelo latino

• Singles e Álbuns: Em 2023, lançou o single "Malvadeza", produzido por Leo Justi, que recebeu destaque na mídia especializada. No mesmo ano, o álbum "Até Aqui, Slip Nos Ajudou" consolidou sua posição na cena do rap nacional.

• Participações em Festivais: Slipmami se apresentou em importantes festivais, como MITA, Primavera Sound e CENA 2K23, ampliando sua visibilidade no público jovem.

  
  

  Estilo e Influências:

Conhecida por seu "flow" enérgico e letras que abordam temas como feminismo e resistência do movimento negro, Slipmami mistura referências de afropunk, gótica suave e sensualidade. Seu estilo visual combina elementos do death rock com tendências dos anos 2000, criando uma identidade única que a diferencia na cena musical brasileira.

Com suas letras, Slipmami celebra a autoestima, empoderamento e amor próprio, inspirando uma nova geração de mulheres negras a se orgulharem de suas raízes e de sua identidade.

Slipmami é mais do que uma cantora: é uma ícone da cultura negra brasileira, uma defensora dos direitos das mulheres e uma inspiração para todos que buscam uma voz autêntica e poderosa.

_{Aluna : Amanda Cardoso Reis Oliveira}

_{Professora : Andrea Silva}

_{Turma: EMIMUL1BM}

Richard de almeida costa

EMIELE1AM

Obra: Tropical é considerada uma das obras mais importantes do modernismo brasileiro. A obra representa uma mulher de cor de pele miscigenada, carregando um cesto de frutas tropicais, o cenário é tropical, com bananeiras ao fundo e palmeiras no plano de fundo e a obra combina a experimentação formal ao tema nacional.

Aluno: Davi Bezerra Campos

Turma: EMIELE1BM

Frida foi conhecida por conta de seus autorretratos, onde ela expressava suas emoções, vivências e até mesmo dores.

A obra acima foi feita por Frida como um presente para o seu antigo noivo, Alejandro Gómez Arias em 1926, e também foi considerada a primeira obra de arte da mesma.

Seu grande vício em autorretratos surgiu em 1925, após ela sofrer um acidente e precisar ficar no hospital, submetida a diversas cirurgias, a beira da morte e com movimentos limitados, seus pais então resolveram construir um cavalete adaptado, disponibilizar tintas e até mesmo espelhos para que ela pudesse se ver de vários ângulos, foi daí que surgiu uma famosa frase da pintora: “Pinto a mim mesma porque sou sozinha e porque sou o assunto que conheço melhor”.

Essa obra, mesmo sendo apenas um autorretrato da pintora com um vestido de veludo vermelho, tem um significado enorme de superação e é um simbolismo da vida.

Mesmo estando morta a mais de 70 anos, a arte de Frida fala e permanece viva até os dias de hoje.

Aluno: Any Kevelly Moura Silva

Prof: Andrea Silva

Turma: EMITRC1BM

Obra: A obra Abaporu foi pintada em óleo sobre tela, em janeiro de 1928, por Tarsila do Amaral (1886-1973) como presente de aniversário ao escritor Oswald de Andrade, seu marido na época. O nome da obra foi conferido por ele e pelo poeta Raul Bopp, que indagou a Oswald ao ver o quadro: "Vamos fazer um movimento em torno desse quadro?" E também é uma referência para a criação da Antropofagia modernista brasileira, ou Movimento Antropofágico, que se propunha a deglutir a cultura estrangeira e adaptá-la ao Brasil. escolha das cores, formas e perspectiva da obra refletem o desejo de Tarsila de mostrar o Brasil de verdade. Tarsila desembarcava do ‘Massilia’, navio de luxo vindo de Paris, trazendo na bagagem tintas bonitas, muitos vestidos elegantes e muita renovação. O quadro faz parte da fase antropofágica de Tarsila que, assim como a fase pau-brasil, é considerada uma das mais importantes dentro da vida da pintora. Influenciada pelo cubismo, esse período na carreira da artista permitiu a ela fazer uma leitura visual das estruturas da sociedade brasileira.

Márcia Giuvanna Alves Santos EMIMUL 1BM

Marília Dias Mendonça nasceu em 22 de julho de 1995 na cidade goiana Cristianópolis, mas foi criada na capital Goiânia. Ela foi uma cantora,compositora e instrumentista brasileira.Reconhecida como líder do subgênero musical,sua contribuição para o empoderamento feminino revolucionou o universo da música sertaneja entre as década de 2010 e 2020.

Carreira

Teve seu primeiro contato com a música na igreja e começou a compor quando tinha 12 anos de idade, passando a escrever músicas para vários cantores, como as canções “Minha Herança” (João Neto & Frederico) , “Muito Gelo, Pouco Whisky”(Wesley Safadão),”Até Você Voltar”, “Cuida Bem Dela”, “Flor e o Beija-Flor (Henrique & Juliano),”Ser Humano ou Ser Um Anjo”( Matheus & Kauan), “Calma”(Jorge & Mateus) e “É Com Ela Que Eu Estou”( Cristiano Araújo).

Se lançou como cantora em janeiro de 2014, através do seu primeiro EP homônimo. Em julho de 2015, foi lançado a canção “Impasse”, primeiro single da cantora que contou com a participação da dupla Henrique & Juliano. Em março de 2016, lançou seu primeiro álbum intitulado “Marília Mendonça” que contou com músicas como “Sentimento  Louco” é “Infiel” é a participação da dupla Henrique & Juliano. “Infiel” se tornou a segunda canção mais executada nas rádios do Brasil naquele ano, fazendo Marília ganhar reconhecimento nacional. Em outubro foi lançado um EP acústico ao vivo nomeado “ Agora É Que São Elas”, com a faixa de sucesso anteriores e tendo como carro-chefe a canção “Eu Sei De Cor”.

Em janeiro de 2017, lançou outro EP com quadro faixas inéditas. Em março, foi lançado seu segundo álbum intitulado “Realidade”, que teve como músicas de trabalho “Amante Não Tem Lar” e “De Quem é a Culpa?” É contou com novamente com participação de Henrique & Juliano. Em novembro, lançou  o single  “Tranplante” em parceria com a dupla “Bruno & Marrone”. Em julho, Mendonça conquistou o posto de artista brasileira mais ouvida no YouTube, ficando em 13° lugar no ranking mundial.

Em abril de 2018,lançou o álbum intitulado “Agora É Que São Elas 2”, em colaboração com a dupla Maiara & Maraísa. O álbum conta com as músicas “Ausência” e “Estranho”, além de “De Quem é a Culpa?”

Em fevereiro de 2019, foi lançado o terceiro álbum ao vivo da cantora, intitulado “Todos Os Cantos”, que tem músicas com “Ciumeira”, “Bem Pior Que Eu” é “Bebi Liguei”. O projeto foi idealizado por Marília, que tinha a intenção de gravar uma música em cada estado do Brasil. Em março, foi divulgado pelo serviço de streaming Spotify, que a cantora ocupa o primeiro lugar no top 10 das mulheres mais ouvidas do Brasil na plataforma. Em maio, foi lançado o segundo volume do DVD afoito lançado em agosto. Em janeiro de 2020 , lançou o single “Graveto”. Em fevereiro de 2020, lança “Tentativas”. Em maio, foi a vez de “Vira Homem”.

Em setembro foi lançado um novo álbum “Patroas” em parceria com a dupla Maiara & Maraísa. O álbum conta com composições inéditas das cantoras e regravações de grandes sucessos do sertanejo. Teve como músicas de trabalha “Quero Você de Jeito Que Quiser”, “10 de setembro” e “Coração Bandido”. Em 2021, foi indicado ao Grammy Latino de Melhor Álbum De Música Sertaneja. Em outubro do mesmo ano,foi lançado o álbum intitulado como “Patroas 35%”, mais uma colaboração da dupla Maiara & Maraísa. O álbum conta com várias canções como “Todo Mundo Menos Você”, ”Esqueça-Me Se For Capaz” e “Motel Afrodite”.

Após seu falecimento, canções que a artista havia gravado com outros cantores foram lançados, como “Amigos Com Derenchos” com a cantora mexicana Dulce María, “50 por cento” com Naiara Azevedo, “Amava Nada” com Lucas Lucco , “Calculista” com a dupla de seu irmão Dom Vitor & Gustavo, “Mal Feito” com Hugo & Guilherme e “Insônia” com s cantora Ludmilla.

Em 21 de julho de 2022, foi lançado seu primeiro EP póstumo, intitulado de “Decretos Reais, vol.1”. Em 9 de dezembro lançou-se o segundo “Decretos Reais, vol.2” e em março do ano seguinte foi lançado a terceira versão do EP “Decretos Reais, vol.3”. Em maio, o álbum foi totalmente lançado, somando todas as faixas dos EPs e mais uma. A canção “Leão” que Marília regravou em seu mais recente projeto, se tornou a canção em língua portuguesa mais reproduzida em apenas um dia no Spotify.

Por meio das redes sociais da mãe de Marília,Dona Ruth, foi anunciado que o streaming Prime Vídeo fará um filme sobre a história da contara, dando o nome de “Marília Mendonça O Filme”. Também foi comentado que a plataforma poderia lançar uma sequência de até três projetos.

Obra:"Margaret" é uma canção da cantora e compositora americana Lana Del Rey, em parceria com a banda Bleachers. A música faz parte do álbum Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd, de 2023. 

Aluno:Marcus Vinicius Ferreira da Conceição Junior

Turma:EMIIPT1AM

Nome completo

Billie Eilish Pirate Baird O'Connell

Nascimento

18 de dezembro de 2001 (23 anos)

Los Angeles, Califórnia; EUA

Nacionalidade

Estadunidense

Etnia

Branca

Progenitores

Mãe: Maggie Baird

Pai: Patrick O'Connell

Parentesco

Finneas O'Connell (irmão)

Ocupação

Cantora compositora

Período de atividade

2015—presente

Prêmios

Lista completa

Carreira musical

Gênero(s)

Pop indie pop electropop pop alternativo

Extensão vocal

Soubrette D3-G5 (notação americana)

Instrumento(s)

Vocal guitarra piano ukulele violão teclados sintetizador.

Seus prêmios incluem nove Grammy Awards, dois American Music Awards, dezesseis Guinness World Records, três MTV Video Music Awards e dois Academy Awards. Na 62ª Edição do Grammy, foi a pessoa mais jovem e a segunda mulher a vencer na história as quatro principais categorias do Grammy (Gravação do Ano, Álbum do Ano, Canção do Ano e Melhor Revelação). Ela foi já foi indicada no total para 25 Grammy Awards. Foi eleita uma das "100 mulheres mais inspiradoras e influentes do mundo em 2022" pela BBC.

Suas obras.

05.

All The Good Girls Go To Hell

06.

Wish You Were Gay

07.

When the Party's Over

08.

8

09.

My Strange Addiction

10.

Bury a Friend

11.

Ilomilo

12.

Listen Before I Go

13.

I Love You

14.

Goodbye

Don't Smile At Me (EP)

2017

Interscope Records

# 11 faixas

01.

Copycat

02.

Idontwannabeyouanymore

03.

My Boy

04.

Watch

05.

Party Favor

06.

Bellyache

07.

Ocean Eyes

08.

Hostage

09.

&Burn (With Vince Staples)

10.

Lovely (with Khalid)

11.

Bitches Broken Hearts

Six Feet Under (The Remixes) - EP

2017

Darkroom/Interscope Records

# 4 faixas

01.

Six Feet Under (Blu J Remix)

02.

Six Feet Under (Gazzo Remix)

03.

Six Feet Under (Jerry Folk Remix)

04.

Six Feet Under (Aire Atlantica Remix)

Ocean Eyes (The Remixes) - EP

2017

Darkroom/Interscope Records

# 4 faixas

01.

Ocean Eyes (Astronomyy Remix) (With Astronomyy)

02.

Ocean Eyes (Blackbear Remix) (With Blackbear)

03.

Ocean Eyes (Goldhouse Remix)

04.

Ocean Eyes (Cautious Clay Remix)

Aluna: Raquely Vitória Santos Araújo

Sala: EMIADM1AM

Obras de Maria Bethânia

•As Canções Que Você Fez Pra Mim. 1993.

•De Santo Amaro a Xerém (Ao Vivo) 2018.

•Amor Festa Devoção (Ao Vivo) 2010.

•Álibi. 1978.

•Carta de Amor (Ao Vivo) 2013.

•Fé (Ao Vivo) - Single. 2024.

•Chico Buarque & Maria Bethania (Live 1975) 1975

•Não Dá Mais Pra Segurar (Explode Coração) Maria Bethânia.

•As Canções Que Você Fez Pra Mim. Maria Bethânia.

•Brincar De Viver. Maria Bethânia.

•Maninha - Ao Vivo. Maria Bethânia, Caetano Veloso.

•Mel. Maria Bethânia.

•Detalhes. Maria Bethânia.

•Negue. Maria Bethânia.

•Olhos Nos Olhos. Maria Bethânia.

Aluno: Layssa Samantha Boto Corrêa

Professora: Andrea Silva Santos Oliveira

Turma: EMIIPT1AM

Instituição: Senai-Cetafaju

Honeymoon é o quarto álbum de estúdio da cantora americana Lana Del Rey. O seu lançamento ocorreu em 18 de setembro de 2015 sob a distribuição da gravadora Universal Music e afiliadas. As canções do CD começaram a ser concebidas em meados de 2014, pouco após a liberação do terceiro disco de originais da artista, Ultraviolence. Inicialmente, a cantora pretendia lançar uma reedição de seu último trabalho, mas editou-o como um novo disco depois de escrever grande parte do material até ao início de 2015. Neste trabalho, a musicista possui maior participação em seu processo criativo, produzindo-o inteiramente com o auxílio de Kieron Menzies e Rick Nowels. Honeymoon foi gravado nos estúdios Electric Lady Studios, em Nova Iorque, e The Green Building, na Califórnia, entre dezembro de 2014 e os meses iniciais de 2015.

Honeymoon é o quarto álbum de estúdio da cantora americana Lana Del Rey. O seu lançamento ocorreu em 18 de setembro de 2015 sob a distribuição da gravadora Universal Music e afiliadas. As canções do CD começaram a ser concebidas em meados de 2014, pouco após a liberação do terceiro disco de originais da artista, Ultraviolence. Inicialmente, a cantora pretendia lançar uma reedição de seu último trabalho, mas editou-o como um novo disco depois de escrever grande parte do material até ao início de 2015. Neste trabalho, a musicista possui maior participação em seu processo criativo, produzindo-o inteiramente com o auxílio de Kieron Menzies e Rick Nowels. Honeymoon foi gravado nos estúdios Electric Lady Studios, em Nova Iorque, e The Green Building, na Califórnia, entre dezembro de 2014 e os meses iniciais de 2015.

Temas e Mensagem

O álbum fala sobre amor, maternidade, espiritualidade, relacionamentos e empoderamento feminino. O título faz referência ao livro The Mis-Education of the Negro, de Carter G. Woodson, sugerindo que Lauryn passou por um aprendizado pessoal diferente do que a sociedade ensinou.

Principais Músicas

• "Doo Wop (That Thing)" – Um dos maiores sucessos do álbum, critica comportamentos superficiais na busca por relacionamentos.

• "Ex-Factor" – Uma canção emocional sobre um relacionamento tóxico, que muitos acreditam ser sobre Wyclef Jean, seu ex-colega de banda nos Fugees.

• "Everything Is Everything" – Fala sobre resiliência e esperança, trazendo uma mensagem de superação.

• "To Zion" – Uma música pessoal onde Lauryn reflete sobre sua decisão de ter seu filho Zion, apesar das pressões da indústria para abortar e focar na carreira.

  
  

Impacto e Legado

O álbum foi um fenômeno comercial e crítico, vendendo mais de 20 milhões de cópias no mundo. No Grammy de 1999, Lauryn Hill fez história ao ganhar cinco prêmios, incluindo Álbum do Ano, tornando-se a primeira mulher a alcançar esse feito no hip-hop.

Mesmo sendo seu único álbum solo de estúdio, The Miseducation of Lauryn Hill continua sendo um marco na música, influenciando artistas como Beyoncé, J. Cole, Drake e Rihanna. Ele é frequentemente listado entre os melhores álbuns de todos os tempos e segue relevante até hoje.

Daniel Araujo Bezerra

EMIMUL1BM

Obra de Arte: "O Grito" (1893)

Artista: Edvard Munch (1863-1944)

Biografia de Edvard Munch:

Edvard Munch foi um pintor norueguês, considerado um dos principais expoentes do Expressionismo. Nasceu em Løten, Noruega, em 1863. Munch cresceu em uma família de artistas e desde cedo mostrou talento para a pintura.

Munch estudou arte em Oslo e Paris, onde foi influenciado pelo Impressionismo e pelo Simbolismo. No entanto, foi em Berlim que ele desenvolveu seu estilo expressionista, caracterizado por cores vibrantes e formas distorcidas.

"O Grito" é uma das obras mais famosas de Munch, e é considerada um ícone da arte moderna. A pintura mostra uma figura humana com as mãos na cabeça, gritando de angústia em frente a um céu vermelho e amarelo.

Munch criou várias versões de "O Grito", e a obra se tornou um símbolo da ansiedade e da angústia moderna.

Curiosidades:

- Munch foi um artista prolífico, criando mais de 1.700 pinturas durante sua vida.

- Ele foi um dos primeiros artistas a explorar a ideia de que a arte pode ser uma forma de expressar emoções e pensamentos internos.

- "O Grito" foi vendido em leilão por US$ 119,9 milhões em 2012, tornando-se uma das pinturas mais caras já vendidas.

Na época foi bem elogiado pela crítica, sendo o maior sucesso comercial da carreira de Rita Lee até aquele momento. No livro Dias de Luta: O rock e o Brasil dos anos 80 de Ricardo Alexandre, diz que nos dois primeiros meses, o disco vendeu 150 mil cópias, finalizando o ano com 500 mil cópias vendidas.

Nome: Anne Gabrielle Vieira França.

Professora: Andréa.

Turma: EMITRC1BM

Seus trabalhos misturam formas geométricas, cores vibrantes e simbolismo esotérico, muitas vezes baseados em comunicações mediúnicas que ela acreditava receber de entidades espirituais. Ela manteve sua obra em sigilo durante sua vida, e só décadas após sua morte suas pinturas começaram a ganhar reconhecimento mundial.

Seu conjunto mais famoso é As Pinturas para o Templo, uma série de mais de 190 obras criadas entre 1906 e 1915. Hoje, ela é considerada uma precursora essencial da arte abstrata.

Aluna: Ana Raquel dos Santos Souza

Turma: EMIELE1BM

Unidade: Cetafaju

A obra O Homem Amarelo (1915-1916) é uma das mais icônicas de Anita Malfatti e um marco do modernismo brasileiro. Trata-se de um retrato expressionista que representa um homem sentado com feições alongadas e uma expressão introspectiva. A cor amarela dominante na pintura reflete as influências do expressionismo alemão na obra de Malfatti, criando uma atmosfera vibrante e emocionalmente intensa.

Nome: Arthur Henry de Almeida Melo

Turma: EMIMUL1BM

Unidade: Senai - "Albano Franco"

O álbum figurou em diversas listas e compilados sobre os melhores álbuns de 2021, com revistas Billboard e Rolling Stone citando-o como o melhor do ano. Na 64.ª edição do Grammy Awards, Sour foi indicado para Álbum do Ano e ganhou Melhor Álbum Vocal de Pop. Em 2023, foi classificado na 358.ª colocação na lista dos 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos da Rolling Stone.

Aluna: Evellyn Guimarães Gomes

Turma: EMISST1BM

Unidade: CETICC

A música "Ainda Bem", lançada em seu álbum "Mais", de 1994, é uma canção que expressa gratidão e felicidade por um amor verdadeiro. Com uma melodia suave e envolvente, a letra fala sobre a importância de ter alguém especial ao seu lado, ressaltando a alegria que esse amor traz à vida. A canção é um exemplo do estilo delicado de Marisa Monte e sua habilidade em transmitir emoções profundas através da música.

Aluno(a): Alícia ketillyn Santos Tavares

Turma: EMISST1BM

Nascida com o nome de Norma Jeane Mortensen, Marylin foi a atriz,cantora e modelo mais amada da América. E não é à toa, asinastria entre o seu mapa astral de nascimento e o mapa dos Estados Unidos da América é de uma incrível sintonia: seu Sol em Gêmeos está conjunto ao Ascendente do país, o que traz admiração de toda a nação por ela; o Sol do país, que está em Câncer, faz conjunção exata com o Plutão do mapa dela, o que é responsável pelo fetiche que todos sentiam por ela e a sua Lua em Aquário estava em conjunção quase exata à Lua do país: simpatia, empatia, familiaridade, popularidade, adoração. Até 1951, quando fez seu primeiro papel de destaque no filme O Segredo das Viúvas, Marylin já havia feito dezenas de pequenos papéis.Mas, em 1949, por necessidade financeira, concordou em posar nua para um fotógrafo que anos mais tarde vendeu as fotos para um calendário. O sucesso foi tão grande que ela acabou ilustrando a primeira capa da revista Playboy em 1953.

E foi a partir dali que seu nome passou a fazer sucesso e vieram os filmes O Inventor da Mocidade (1952), Como Agarrar um Milionário (1953), Os Homens Preferem as Loiras (1953). A estrela, que faleceu a 5 de agosto de 1962 aos 36 anos, tornou-se o maior ícone sensual do cinema dos anos 50. Sua aparente fragilidade e inocência, mesclada a uma inata sensualidade, a tornaram uma das mulheres mais carismáticas e desejadas do século 20.

Aluna: Yasmim Vitoria Cavalcanti Correia

Professora: Andrea

Data: 19/03/2025

Turma: EMISST1BM

Unidade: CETICC

Aluna: Mirela Emanuelle

Turma: EMISST1BM

UNIDADE: CETICC

Professora: Andrea

Data de entrega: 19/03/25

Aluna: Luiza Maria Dos Santos Silva Neta

19/03/2025

EMISST1BM

Prof: Andrea Silva

Aluna: Maria Eduarda Conceição de Oliveira

Turma: EMISST1BM

Unidade: Ceticc

Ela começou sua carreira artística mais jovem, mas foi com o tempo que ganhou reconhecimento. Em sua música, Duquesa aborda temas como feminismo, empoderamento, e a realidade das mulheres na sociedade brasileira, especialmente no cenário do rap e do trap, um ambiente muitas vezes dominado por homens. Com letras que falam sobre sua vivência e a luta pelo reconhecimento, ela rapidamente conquistou um público fiel, destacando-se como uma das principais representantes da cena feminina no rap brasileiro.

O estilo musical de Duquesa combina influências de trap, rap, e funk, criando um som único que mistura batidas pesadas com letras diretas e impactantes. Ela tem sido uma voz importante para mulheres dentro do hip-hop e também um ícone de empoderamento feminino. Além disso, seu trabalho não se limita apenas à música, mas também a questões sociais e culturais, sempre se posicionando e usando sua plataforma para conscientizar e inspirar.

Se você quiser mais detalhes sobre sua discografia ou carreira, posso buscar mais informações específicas! é uma cantora e compositora brasileira, cujo nome verdadeiro é Carla Duquesa Silva. Ela nasceu em 25 de março de 1991, na cidade do Rio de Janeiro, e ganhou destaque no cenário musical com sua mistura de ritmos urbanos, incluindo trap, rap e funk. Duquesa é conhecida por sua forma autêntica de expressar suas experiências pessoais e reflexões sobre questões sociais e culturais através da música.

Ela começou sua carreira artística mais jovem, mas foi com o tempo que ganhou reconhecimento. Em sua música, Duquesa aborda temas como feminismo, empoderamento, e a realidade das mulheres na sociedade brasileira, especialmente no cenário do rap e do trap, um ambiente muitas vezes dominado por homens. Com letras que falam sobre sua vivência e a luta pelo reconhecimento, ela rapidamente conquistou um público fiel, destacando-se como uma das principais representantes da cena feminina no rap brasileiro.

O estilo musical de Duquesa combina influências de trap, rap, e funk, criando um som único que mistura batidas pesadas com letras diretas e impactantes. Ela tem sido uma voz importante para mulheres dentro do hip-hop e também um ícone de empoderamento feminino. Além disso, seu trabalho não se limita apenas à música, mas também a questões sociais e culturais, sempre se posicionando e usando sua plataforma para conscientizar e inspirar.

A discografia de Duquesa inclui uma série de lançamentos que consolidaram sua carreira na cena do rap e trap no Brasil. A cantora e compositora tem uma trajetória marcada por músicas que falam sobre empoderamento feminino, questões sociais e experiências pessoais. A seguir, estão alguns de seus lançamentos mais conhecidos:

Principais Lançamentos e Singles:

1. "Duquesa" (EP - 2020)
   Duquesa lançou seu EP homônimo em 2020, que marcou o início de sua ascensão na cena musical. O EP trouxe uma sonoridade única, misturando trap com influências do funk e da música urbana, além de letras que abordam o feminismo e a luta pela igualdade no ambiente do rap.

2. "Ela É Duquesa" (Single - 2020)
   Esse single é um dos maiores sucessos de Duquesa, com uma produção que resgata o rap mais agressivo, mas ao mesmo tempo traz uma mensagem clara de autoconfiança e empoderamento feminino. A música foi bem recebida pelo público e solidificou sua posição como uma das vozes mais autênticas na cena do rap.

3. "Bonde da Lenda" (Single - 2021)
   Outro grande sucesso, "Bonde da Lenda" reforça a presença de Duquesa no cenário do rap nacional. A faixa tem uma produção pesada e letras que abordam o poder das mulheres em espaços dominados por homens.

4. "Coração de Aço" (Single - 2021)
   A canção apresenta uma vibe mais melódica, mas ainda mantendo a intensidade que marca o estilo de Duquesa. Ela trata sobre relações amorosas e os desafios emocionais que ela enfrenta com um toque de vulnerabilidade, sem perder a postura forte e assertiva.

Colaborações e Participações

Além de seus próprios lançamentos, Duquesa também participou de várias colaborações com outros artistas do cenário rap e trap, ajudando a expandir sua visibilidade e a consolidar seu nome dentro do movimento.

Estilo e Influências

A música de Duquesa mistura elementos do trap, rap, funk e até mesmo do R&B, com uma abordagem lírica que é ao mesmo tempo crua e poética. Suas letras muitas vezes falam sobre a experiência feminina dentro do contexto do hip-hop, abordando temas como empoderamento, luta e superação.

A discografia de Duquesa é relativamente nova, mas ela já se destaca como uma das principais representantes do rap feminino no Brasil, com uma carreira promissora pela frente.

NOME; Yasmim vitoria da conceicao santos

SALA; EMISST1BM

Anitta, nome artístico de Larissa de Macedo Machado, nasceu em 30 de março de 1993, no Rio de Janeiro, e se tornou uma das maiores artistas pop do Brasil e do mundo. Sua trajetória na arte começou com o funk carioca, mas logo ela expandiu seu repertório, transitando entre o pop, reggaeton e outros gêneros musicais, sempre inovando e trazendo influências diversas para sua obra.

Os Primeiros Passos na Música

Desde criança, Anitta demonstrava interesse pela música. Aos 8 anos, começou a cantar no coral da igreja e, na adolescência, postava vídeos no YouTube, chamando a atenção da produtora Furacão 2000, famosa no funk carioca. Seu primeiro grande sucesso veio em 2012, com a música "Meiga e Abusada", que a levou a assinar contrato com a Warner Music.

Ascensão Nacional

Em 2013, lançou "Show das Poderosas", um hit que marcou o pop nacional, com uma coreografia icônica e um clipe que viralizou. A partir daí, Anitta dominou as paradas com sucessos como "Zen", "Bang", "Paradinha" e "Vai Malandra". Seu talento artístico se destacou não apenas na música, mas também na dança, direção criativa e gestão de sua própria carreira.

Expansão Internacional

Determinada a levar sua arte para o mundo, Anitta começou a investir em músicas em espanhol e inglês. Em 2017, lançou "Downtown", parceria com J Balvin, consolidando-se no mercado latino. Em seguida, vieram colaborações com grandes artistas como Maluma, Madonna, Cardi B, Black Eyed Peas e Snoop Dogg. Seu álbum "Kisses" (2019) foi indicado ao Grammy Latino, e em 2022, seu hit "Envolver" fez história ao alcançar o topo global do Spotify, algo inédito para uma artista brasileira.

Anitta Além da Música

Além de cantora, Anitta também se destacou como empresária e diretora criativa, cuidando de sua própria carreira e lançando projetos inovadores. Sua presença na moda e nas artes visuais é forte, influenciando tendências e quebrando padrões. Sua performance no MTV Video Music Awards (VMA) e sua vitória no prêmio consolidaram seu nome no cenário pop mundial.

Legado na Arte e Cultura Pop

Anitta é uma das maiores representantes da música brasileira contemporânea no exterior, levando elementos da cultura nacional, como o funk, para o mundo. Sua trajetória na arte é marcada pela inovação, ousadia e determinação, sendo uma referência tanto para novos artistas quanto para a indústria do entretenimento.

Aluno:Elias Viana Lima

Turma:EMIEM1AM

Vítima de uma atrofia congênita na mão direita, Anita aprendeu a escrever, desenhar e pintar com a mão esquerda.

O primeiro contato com a arte expressionista alemã em 1910, quando foi para Berlim e frequentou a Academia Real de Belas Artes. A primeira exposição individual aconteceu em 1914, em São Paulo. Uma exposição sua, Primeira Exposição de Arte Moderna no Brasil, 1917-1918, inaugurada em dezembro de 1917, deu início ao Modernismo, que tem o seu ápice na Semana de Arte Moderna de 1922. Nesta exposição, ela conheceu Mário de Andrade, que tornaria seu grande amigo. O primeiro contato, no entanto, não foi dos mais amigáveis, já que o escritor gargalhou diante de obras da artista. O Homem Amarelo, uma das obras que foi alvo da ironia de Mário de Andrade, foi adquirida por ele anos mais tarde.

aluno: Marcos Adriel Barbosa Lima

turma: EMIAUT1BM

•Participou de 18 edições do desfile da Victoria's Secret, sendo a modelo que mais representou o Brasil na marca.

Adriana Lima tem motivado mulheres ao representar a comunidade latina e a empoderar mulheres em todas as fases da vida. Ela também incentiva o protagonismo feminino por meio de projetos sociais. 

• Adriana Lima diz que está na indústria da moda para que as mulheres e as senhoras sejam aceitas em todas as fases da vida.

• Ela afirma que a indústria da moda está aceitando isso e que é maravilhoso ver isso.

aluna: Lara Rocha

turma: EMIELE1AM (cetaf aju)

1 ano

Quando falamos sobre mulheres revolucionárias, é impossível não pensar em figuras que desafiaram padrões, quebraram barreiras e deixaram sua marca em indústrias tradicionalmente dominadas por homens. No mundo do wrestling profissional, uma dessas mulheres é Rhea Ripley, uma lutadora que não só provou sua força física, mas também quebrou paradigmas sobre feminilidade e poder dentro dos ringues.

Quem é Rhea Ripley?

Rhea Ripley nasceu como Demi Bennett no dia 11 de outubro de 1996, em Adelaide, Austrália. Desde muito jovem, Ripley já demonstrava um espírito competitivo e um amor por esportes, praticando natação, karatê, rugby e futebol ao longo de sua infância e adolescência. No entanto, foi no wrestling que encontrou sua verdadeira paixão e propósito.

A Jornada para o Wrestling Profissional

Ripley começou sua carreira no wrestling aos 16 anos, em 2013, lutando na Riot City Wrestling (RCW), uma promoção independente da Austrália. Desde o início, ficou claro que ela possuía uma combinação rara de força bruta, agilidade e carisma. Sua presença dominante e estilo agressivo rapidamente chamaram atenção, e em 2017, ela foi contratada pela WWE (World Wrestling Entertainment) para fazer parte do torneio Mae Young Classic, uma competição que visava destacar as melhores lutadoras do mundo.

Revolução na Indústria do Wrestling

A ascensão de Rhea Ripley ao estrelato não foi apenas um resultado de seu talento, mas também de sua capacidade de romper com os estereótipos tradicionais da indústria. Durante anos, as mulheres no wrestling eram vistas principalmente como personagens secundárias ou atrações de entretenimento, muitas vezes valorizadas mais por sua aparência do que por suas habilidades atléticas. Ripley quebrou esse padrão com seu visual ousado, cabelos curtos e platinados, maquiagem escura e um físico musculoso que transmitia força e autenticidade.

Uma das maiores conquistas de sua carreira foi se tornar a primeira campeã feminina do NXT UK, em 2018, estabelecendo-se como uma lutadora formidável e uma verdadeira pioneira para as mulheres na WWE. Além disso, em 2023, Ripley se tornou campeã do SmackDown Women's Championship na WrestleMania 39, consolidando sua posição como uma das maiores lutadoras da WWE.

O Impacto de Rhea Ripley: Quebrando Padrões de Beleza e Força

Ripley é muito mais do que uma atleta de sucesso. Ela é um símbolo de empoderamento feminino, desafiando o conceito tradicional de beleza ao mostrar que uma mulher pode ser forte, poderosa e autêntica ao mesmo tempo. Seu estilo punk e gótico também se destaca na multidão, inspirando pessoas a serem fiéis a si mesmas e a não se conformarem com os padrões impostos pela sociedade.

Além disso, Ripley constantemente incentiva suas fãs a abraçarem sua individualidade e a lutarem por seus sonhos, independentemente dos obstáculos. Ela já mencionou em entrevistas que sofreu bullying na escola e que o wrestling foi uma forma de canalizar sua raiva e frustração, transformando-a em algo positivo. Essa trajetória de superação toca os corações de muitos que enfrentam adversidades semelhantes.

Uma Revolucionária em uma Indústria Machista

O mundo do wrestling, especialmente na WWE, sempre foi majoritariamente masculino. Rhea Ripley revolucionou essa dinâmica ao mostrar que as mulheres podem não apenas competir, mas também dominar e carregar uma divisão inteira nas costas. Ela provou que as lutadoras não precisam se enquadrar no estereótipo de “divas” que a WWE promovia no passado. Em vez disso, podem ser tão brutais, técnicas e carismáticas quanto qualquer homem no roster.

Inspiração para a Próxima Geração

Rhea Ripley inspira uma nova geração de mulheres a se desafiarem e a se posicionarem em espaços onde antes eram subestimadas. Sua postura autêntica e destemida demonstra que não há problema em ser diferente e que a verdadeira força vem de dentro. Ela provou que mulheres podem ser intensas, complexas e poderosas, tanto dentro quanto fora do ringue.

Ripley também defende a ideia de que as mulheres devem ser respeitadas por suas habilidades e não apenas por sua aparência. Isso impacta não só o wrestling, mas também qualquer indústria onde as mulheres ainda lutam por igualdade e reconhecimento.

Rhea Ripley não é apenas uma lutadora. Ela é uma artista que transformou a forma como as mulheres são vistas no wrestling, elevando o padrão para quem vier depois dela. Sua trajetória de perseverança e autenticidade ecoa como um grito de liberdade para todas aquelas que lutam para ser ouvidas e respeitadas em suas próprias batalhas diárias.

Musa nada! Sou uma artista! Rhea Ripley encarna essa frase ao viver sua verdade sem medo e ao inspirar tantas outras mulheres a fazerem o mesmo.

Aluno : Maria Clara Pereira de Santana

Turma: EMIIPT1AM

Armstrong começou a compor músicas e tocar guitarra aos 11 anos de idade, e aos 15 já cantava. Ela abandonou o ensino médio para se dedicar integralmente à música. Em 2002, junto com a guitarrista Siouxsie Medley, formou a banda Dead Sara, conhecida por seu som enérgico e influências de rock clássico e grunge.

Em setembro de 2024, Armstrong foi anunciada como a nova vocalista do Linkin Park, substituindo Chester Bennington, que faleceu em 2017. Sua estreia com a banda ocorreu em um show no Kia Forum, em Los Angeles, onde recebeu aclamação por sua performance poderosa.

Após seu ingresso à banda, foi lançado em novembro de 2024 o álbum "From Zero" e com ele a atual segunda música mais escutada da banda "The Emptiness Machine", o que fez com que os fans aceitassem muito bem a nova vocalista.

Turma: EMIIPT1AM

Aluno: Rodrigo Santiago Palma Dias

Aluno: Pietro Piovesan Pierina

Turma: EMIIPT1AM

SENAI: CETAF

Nascida na capital da Áustria-Hungria, Viena, Hedy começou sua carreira de atriz em vários filmes alemães, austríacos e tchecos, inclusive o controverso filme Ecstasy (1933). Em 1937, ela fugiu de seu marido, o fabricante de armas austríaco, Friedrich Mandl, mudando-se para Paris e depois se refugiando em Londres. Lá ela conheceu Louis B. Mayer, diretor dos estúdios da Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) e lhe ofereceu um contrato em Hollywood, onde ela logo foi promovida como sendo a "mulher mais bonita do mundo".[4]

Hedy se tornou uma estrela por sua atuação em Algiers (1938), seu primeiro filme rodado nos Estados Unidos.[5] Trabalhou com grandes atores da época como Clark Gable, em Boom Town e Comrade X (ambos de 1940), e com James Stewart, em Come Live with Me (1941). Outros de seus filmes para a MGM foram Lady of the Tropics (1939), H.M. Pulham, Esq. (1941), Crossroads e White Cargo (ambos de 1942).[5]

Emprestada aos estúdios da Warner Bros., ela estrelou em The Conspirators e para a RKO em Experiment Perilous (ambos de 1944). Cansada de sempre trabalhar nos mesmos papéis, Lamarr co-fundou um novo estúdio e estrelou nos filmes The Strange Woman (1946) e Dishonored Lady (1947).[6] Seu grande sucesso foi no papel de Dalila no longa de Cecil B. DeMille, Sansão e Dalila (1949).[7]

Seu último filme foi The Female Animal (1958). Hedy foi homenageada com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, em 1960.

Aluno: Wladimir

Turma: EMITED1BM

Frida Kahlo (1907-1954) foi uma pintora mexicana famosa por seus autorretratos que exploram temas de identidade, pós-colonialismo, gênero, classe e raça na sociedade mexicana. Suas pinturas muitas vezes retratam sua própria dor física e emocional.

"Memória, o coração" (1937) é um autorretrato que reflete a turbulência em seu relacionamento com Diego Rivera. Na pintura, Frida se retrata com o coração exposto, simbolizando sua dor emocional. A obra é rica em simbolismo, com elementos como o vestido tradicional Tehuana, a coluna quebrada e o cupido, todos representando diferentes aspectos de sua vida e emoções.

Frida Kahlo, uma das artistas mais icônicas do século XX, deixou um legado artístico profundo e pessoal. Suas obras são um reflexo de sua vida tumultuada, marcada por dor física e emocional, paixão e uma forte identidade cultural mexicana.

Características Marcantes de suas Obras:

Autorretratos: Frida é famosa por seus autorretratos, nos quais ela frequentemente se retratava com uma expressão séria e penetrante. Essas obras exploram sua identidade, suas dores e sua visão de mundo.

Simbolismo: Suas pinturas são ricas em simbolismos, com elementos como espinhos, macacos, colares de espinhos e raízes, que representam suas emoções, suas crenças e sua conexão com a natureza.

Temas Recorrentes: A dor física e emocional, o amor, a morte, a identidade mexicana e a política são temas recorrentes em sua obra.

Cores Vibrantes: Frida utilizava cores vibrantes e expressivas, que refletem a riqueza da cultura mexicana e intensificam o impacto emocional de suas pinturas.

Realismo Fantástico: Sua obra combina elementos do realismo com o fantástico, criando um estilo único e pessoal que desafia as convenções artísticas tradicionais.

Nome: Guilherme Andrade de Oliveira

Turma: EMITRC1BM

Unidade: CETAFAJU

1º bimestre

EMITED1BM

Início da carreira e sucesso:

* Elis Regina Carvalho Costa nasceu em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, em 17 de março de 1945.

* Começou sua carreira ainda criança, cantando em programas de rádio locais.

* Mudou-se para o Rio de Janeiro em 1964, onde sua carreira decolou.

* Ganhou destaque em festivais de música, como o Festival de Música Popular Brasileira, onde apresentou canções como "Arrastão" (1965) e "Upa, Neguinho" (1971).

* Ficou conhecida por sua presença de palco marcante e interpretações intensas de músicas de diversos gêneros, incluindo samba, bossa nova e MPB.

Parcerias e legado:

* Trabalhou com grandes nomes da música brasileira, como Tom Jobim, com quem gravou o álbum "Elis & Tom" (1974), considerado um dos maiores da MPB.

* Gravou canções de compositores renomados, como Milton Nascimento, Gilberto Gil e Ivan Lins.

* Sua voz poderosa e interpretações emocionantes a tornaram uma das maiores cantoras da MPB de todos os tempos.

* Faleceu em 19 de janeiro de 1982, aos 36 anos, deixando um legado musical inestimável.

Curiosidades:

* Elis Regina era conhecida por sua personalidade forte e opiniões contundentes.

* Além de cantora, também atuou em alguns filmes e programas de televisão.

* Sua filha, Maria Rita, seguiu seus passos e também se tornou uma cantora de sucesso.

Obras notáveis:

* "Arrastão" (1965)

* "Upa, Neguinho" (1971)

* "Águas de Março" (1972)

* "Como Nossos Pais" (1976)

* "O Bêbado e a Equilibrista" (1979)

Elis Regina é considerada uma das maiores vozes da música brasileira e um ícone cultural do país.

É considerada uma das principais artistas modernistas latino-americanas, além de ser considerada a pintora que melhor alcançou as aspirações brasileiras de expressão nacionalista nesse estilo artístico.Como integrante do Grupo dos Cinco, Tarsila também é considerada uma grande influência no movimento da arte moderna no Brasil, ao lado de Anita Malfatti, Menotti Del Picchia, Mário de Andrade e Oswald de Andrade. Foi fundamental na formação do movimento estético, Antropofagia (1928-1929); na verdade, foi Tarsila quem com seu célebre quadro, Abaporu, inspirou o famoso Manifesto Antropófago de Oswald de Andrade.

Abaporu é uma pintura a óleo da artista brasileira Tarsila do Amaral. É uma das principais obras do período antropofágico do movimento modernista no Brasil.

É a tela brasileira mais valorizada no mercado mundial das artes, com valor estimado de US$ 40 milhões,[2] sendo comprada pelo colecionador argentino Eduardo Costantini por US$ 2,5 milhões, em 1995, em um leilão realizado na Christie's. Criador do Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires (MALBA), Costantini doou sua coleção para o museu, incluindo a Abaporu.

Anteriormente a obra pertencia ao empresário brasileiro Raul Forbes, numa aquisição ocorrida em 1985.

Aluna: Anna Julya Ramos Gonzaga

Turma:EMITAI1BM

Turma: EMITAI1BM

*Artista:* Frida Kahlo

*Obra:* "A Coluna Quebrada" (1944)

*Legenda:* "A Coluna Quebrada", de Frida Kahlo. Uma obra que reflete a dor e a resiliência da artista

Agora, basta marcar a atividade como concluída!

Frida Kahlo foi uma pintora mexicana que é considerada uma das maiores artistas do século XX. Suas obras são conhecidas por sua intensidade emocional e sua representação da experiência feminina. "A Coluna Quebrada" é uma das suas obras mais famosas, e reflete a dor e a resiliência que ela enfrentou após um acidente de ônibus que a deixou com lesões físicas graves.

Embora tenha tentado voltar à vida normal, Kahlo continuou a sentir fadiga e dor nas costas. Após radiografias, descobriu-se que o acidente também havia deslocado três vértebras. O tratamento incluiu o uso de um espartilho de gesso, que a deixou confinada à cama como parte da recuperação.

Kahlo, que era passageira do ônibus, deslocou o cotovelo esquerdo, tornozelos e ombros, quebrou várias costelas e sofreu três fraturas na pélvis e onze no pé direito, que foi esmagado.

IFrida Kahlo, pintora mexicana e revolucionária, aos 6 anos de idade apresentou poliomielite anterior aguda que a deixou com seqüelas permanentes no membro inferior.

A maternidade era um desejo de Frida que, infelizmente, não foi concretizado. A artista sofreu três abortos espontâneos devido às perfurações ocorridas em seu corpo na época do acidente.

Frida Kahlo não teve filhos.

Depois de algumas tentativas de suicídio, em 13 de julho de 1954, Frida Kahlo, que havia contraído uma forte pneumonia, foi encontrada morta. Diego Rivera descreveu em sua auto-biografia que o dia da morte de Frida foi o mais trágico de sua vida.

Nome: Cledson Da Costa Santos

Turma: Manhã

Unidade: EMITED1AM

Aluna:Ana Clara Lima

Turma:emited1bm

ALUNO: Jose vieira de frança neto

TURMA: EMIEM1AM

Diferentemente de outros autorretratos, nesta obra a pintora aparece de cabelo curto; na mão direita, segura a tesoura com a qual se desfez de seus cachos, dispersos pelo chão. Foi dito que, no quadro, Kahlo faz de mártir sua feminilidade no contexto de sua dor e solidão.A obra ainda expressa o desejo de liberdade e independência de Kahlo.

Foi notado que o quadro remete a fotografias da família de Kahlo, em que a pintora se vestia como homem.

No alto da obra, está inscrito: "Olha, se te amei foi por seu cabelo, agora que você não tem mais cabelo, não te amo mais".

Quem é Rihanna?

🎤 Robyn Rihanna Fenty, conhecida mundialmente como Rihanna, é uma cantora, compositora, atriz, empresária e ícone da moda nascida em Barbados. Seu impacto vai muito além da música, sendo referência em representatividade, inovação e empoderamento.

Discografia (Principais Álbuns):

🎶 Music of the Sun (2005)

Estilo caribenho marcante, início da carreira.

💿 Good Girl Gone Bad (2007)

Inclui o hit global Umbrella; transição para um som mais pop e urbano.

🌑 Rated R (2009)

Exploração de temas mais sombrios e intensos.

🔊 Loud (2010)

Hits como Only Girl (In the World) e What's My Name?

🗣️ Talk That Talk (2011)

Inclui o sucesso mundial We Found Love.

🔥 Unapologetic (2012)

Destaque para Diamonds e uma postura ousada e autêntica.

🎧 ANTI (2016)

Considerado um de seus álbuns mais artísticos, com músicas como Work.

Principais Singles:

☔️ Umbrella

❤️‍🔥 We Found Love

💎 Diamonds

⚙️ Work

💸 Bitch Better Have My Money

Outros Trabalhos:

🎬 Battleship (2012)

🎥 Ocean’s 8 (2018)

🎞️ Guava Island (2019)

Televisão:

📺 Bates Motel (2017)

Empreendimentos:

💄 Fenty Beauty:

Revolucionou a indústria da beleza com mais de 50 tons de base, priorizando diversidade e inclusão.

👙 Savage X Fenty:

Marca de lingerie inclusiva que celebra todos os tipos de corpos e estilos, rompendo padrões tradicionais.

Reconhecimentos:

🏆 9 prêmios Grammy

📊 Diversos prêmios Billboard e American Music Awards

🌍 Nomeada uma das pessoas mais influentes do mundo pela revista Time

Impacto Cultural:

Rihanna não é apenas uma artista, mas um fenômeno global. Com sua autenticidade, ela abriu portas para outras vozes negras e caribenhas, elevou discussões sobre diversidade na moda e na beleza, e continua a inspirar milhões com sua atitude visionária.

Turma: EMITAI1BM

Aluno: Yarllei Samuel

Unidade: CETAF

Diferentemente de outros autorretratos, nesta obra a pintora aparece de cabelo curto; na mão direita, segura a tesoura com a qual se desfez de seus cachos, dispersos pelo chão. Foi dito que, no quadro, Kahlo faz de mártir sua feminilidade no contexto de sua dor e solidão. A obra ainda expressa o desejo de liberdade e independência de Kahlo.

Foi notado que o quadro remete a fotografias da família de Kahlo, em que a pintora se vestia como homem.

No alto da obra, está inscrito: "Olha, se te amei foi por seu cabelo, agora que você não tem mais cabelo, não te amo mais".

Além de seu trabalho como dubladora, Carol também é atriz e cantora, tendo participado de diversas produções teatrais e musicais.

Nome: Lisa Maria Dias Pereira

Turma: EMIEM1AM

Unidade:CETCC

conhecida artisticamente como Tyla, é uma cantora e compositora sul-africana nascida em Joanesburgo em 30 de janeiro de 2002. Ela ganhou destaque internacional com seu single "Water", lançado em julho de 2023. A música se tornou viral na internet, levando Tyla a se tornar a primeira artista solo sul-africana em 55 anos a entrar na Billboard Hot 100 dos Estados Unidos. Além de "Water", Tyla lançou outros singles notáveis, como "Been Thinking" e "Girl Next Door"

Aluna: Kethlyn Vitória

Turma: emiem1am

Unidade: Senai cetcc

Comercialmente, o disco desafiou as expectativas modestas da XL, e tornou-se um sucesso inesperado em 2011. Culminou as tabelas musicais de mais de 30 países e tornou-se um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos. No Reino Unido é o disco mais vendido do século XXI e o quarto mais adquirido de todos os tempos. ultrapassou a coletânea musical The Immaculate Collection (1990), da cantora Madonna, ao ocupar por 23 semanas a primeira posição da tabela britânica de álbuns, a mais longa para uma artista solo feminina, um recorde reconhecido na edição de 2012 do Livro Guinness dos Recordes. Nos Estados Unidos, é o disco com melhor desempenho na história da Billboard 200, mantendo-se na primeira posição por 24 semanas. Tal desempenho comercial positivo resultou em diversas certificações, incluindo a de diamante pela Recording Industry Association of America (RIAA) e Music Canada (MC) e a de platina emitida por diversas associações, como a British Phonographic Industry (BPI). Mundialmente, comercializou cerca de 31 milhões de cópias e foi o álbum mais adquirido nos anos de 2011 e 2012, bem como do século 21 e da década de 2010.

Adele Laurie Blue Adkins MBE (Londres, 5 de maio de 1988) é uma cantora, compositora e multi-instrumentista britânica. Nascida e criada no distrito de Tottenham, em Londres, começou a cantar aos quatro anos de idade e iniciou sua carreira artística em 2006, após se graduar em música na BRIT School e assinar um contrato com a XL Recordings.

Seu álbum de estreia, 19, lançado em janeiro de 2009, foi bem recebido comercialmente e pela crítica e certificado como Disco de Platina oito vezes no Reino Unido e três vezes nos Estados Unidos.

Adele alcançou o auge da carreira ao lançar seu segundo álbum, 21, com o qual superou diversos recordes e dominou as paradas de sucesso dos Estados Unidos e Reino Unido, com o single "Rolling in the Deep".

O sucesso a fez receber mais de dez menções no Guinness Book, incluindo por ela ter sido a primeira mulher tendo dois singles e dois álbuns simultaneamente no top 5 das paradas britânicas, fato esse, que só a banda The Beatles tinha alcançado em 1964, e por ser a primeira artista a vender mais de 3 milhões de cópias de um álbum em um ano no Reino Unido. Ela também foi a primeira artista mulher na história da Billboard Hot 100, ao ter 3 singles simultâneos no top 10 como artista principal, com Rolling in the Deep, Someone Like You e Set Fire to the Rain.

Em 2012, lançou "Skyfall", canção a qual colaborou na composição e gravou para o filme homônimo de James Bond. A música ganhou o Oscar e o Globo de Ouro de "Melhor Canção Original", bem como um Grammy e um Brit Award de Single Britânico do Ano.

A cantora foi citada na quinta posição da lista das "100 Maiores Mulheres na Música" pelo VH1. Já pela revista americana Time, foi eleita uma das pessoas mais influentes do mundo. Adele é membro da Excelentíssima Ordem do Império Britânico desde 2013, ao ser condecorada pelo príncipe Charles por suas contribuições para a indústria fonográfica britânica.

Aluno: Diogo Lima Manchini de Campos

Turma: EMITED1BM

Aluna: Maria Heloysa Pinto de Carvalho

Turma:EMIADM1AM

Em 2019, Liniker deu início à sua carreira solo, e em 2021, lançou Indigo Borboleta Anil, seu primeiro álbum solo, que a levou a conquistar um Grammy Latino, tornando-se a primeira artista trans a ganhar o prêmio de Melhor Álbum de Música Popular Brasileira. Além da música, Liniker também tem se destacado como atriz, interpretando Cassandra na série Manhãs de Setembro.

Em 2024, Liniker lançou Caju, seu segundo álbum solo, que reflete sua evolução artística. A faixa-título, Caju, é uma das músicas mais marcantes do disco. Ela narra a história de uma personagem que está no Japão, prestes a embarcar de volta ao Brasil. Esse momento de partida desencadeia uma reflexão profunda sobre identidade, afeto e memória. O caju, um fruto tipicamente brasileiro, é utilizado como metáfora para as raízes da personagem e para o processo de autoconhecimento e reconciliação com o passado.

Musicalmente, Caju mistura elementos de pop brasileiro contemporâneo com outros gêneros, criando uma sonoridade rica e emocional. A música, assim como o álbum, é marcada pela habilidade de Liniker em transformar experiências pessoais e temas universais, como a busca por pertencimento e a relação com as raízes, em canções tocantes que tocam o coração do ouvinte.

A trajetória de Liniker, que começou na banda com seus Caramelows, evoluiu para uma carreira solo vitoriosa e impactante, culminando em Caju, um álbum que, através de suas músicas, reflete o amadurecimento artístico de Liniker e a maneira como ela usa a música para compartilhar suas histórias de vida, suas reflexões sobre identidade e sua luta por visibilidade e representatividade, tanto como mulher trans quanto como artista.

Aluno: Dharlla

Turma: EMISSTB1M

CETICC

A pintura é uma forma de arte de pintura em uma superfície, aplicando esteticamente fluidos coloridos. Os pintores representam uma expressão muito pessoal em suportes como papel, pedra, tela, madeira, casca, vidro, concreto e muitos outros substratos. Obra de representação ou invenção, a pintura pode ser naturalista e figurativa ou abstrata. Pode ter conteúdo narrativo, descritivo, simbólico, espiritual ou filosófico.

A pintura é uma forma de arte de pintura em uma superfície, aplicando esteticamente fluidos coloridos. Os pintores representam uma expressão muito pessoal em suportes como papel, pedra, tela, madeira, casca, vidro, concreto e muitos outros substratos. Obra de representação ou invenção, a pintura pode ser naturalista e figurativa ou abstrata. Pode ter conteúdo narrativo, descritivo, simbólico, espiritual ou filosófico.

aluno: venicius josé santos silva

turma:EMIAUT1BM

PROFESSORA:ANDREA SILVA SANTOS OLIVEIRA

Aluno: Artur Ferreira Santos

Turma: EMIAUT1BM

obra:A obra retrata suas irmãs jogando uma partida casual de xadrez, enquanto observadas por uma mulher mais velha que presume-se ser uma serva.

Aluna:Natallya Rackely Santos Melo

Turma:EMIAUT1BM

Unidade:cetcc

A artista enfatiza a importância da autonomia e da autoexpressão, incentivando as mulheres a se orgulharem de sua sexualidade e poder.

Aluna :Nicolle Santana

Turma: EMISST1BM

Unidade: CETICC

No forró, ganhou grande destaque na banda Raio da Silibrina, entre 1994 e 1998. Daí, tornou-se cantora e administradora da Banda Galope.

Em 2000, foi convidada por Gilton Andrade para integrar os vocais da Banda de forró sergipana Calcinha Preta, na qual se destacou nacionalmente, gravando várias músicas de sucessos de sua carreira.

Em 2016, entrou para o Gigantes do Brasil, ao lado de Paulinha Abelha e Daniel Diau, ex-colegas na Calcinha Preta,permanecendo na banda por menos de um ano.

Em 2017, ao lado de sua companheira de palco Paulinha formam a dupla "Silvânia & Paulinha".

Em julho de 2018, a banda Calcinha Preta anunciou a volta de Silvânia Aquino e Paulinha Abelha.

Seu Amor é Bom(Música solo)

Essa foi a minha primeira canção

Eu ganhei de presente e sou muito grata

Eu quero cantar aqui pra vocês, onde tudo começou

Não sabe mesmo

Nunca sabe o que quer

Não se decide

Não quer me fazer mulher

muito obrigada, de verdade

Seu amor (seu amor é bom)

Seu amor me traz (a paz)

Seu amor é bom

(Seu amor é muito bom)

Minha cintura, é bom demais

Não sabe mesmo

Nunca sabe o que quer

Não se decide

Não quer me fazer mulher

Você já não

Se importa quando eu digo

Se quero o seu amor

É tudo que quero (ter o seu amor)

Ele é sempre muito bom (seu amor)

Seu amor é bom

(É lindo demais) mas

(Seu amor me traz) a paz

Seu amor é bom

É lindo demais (mas)

Seu amor me traz a paz

Turma: EMITED1BM

Nome: José Artur Rodrigues Cardoso

Formada em Direito, sua paixão sempre foi a escrita, e em 1943, publicou seu primeiro romance, Perto do Coração Selvagem, que a consagrou como uma autora inovadora. Ao longo de sua carreira, escreveu obras como O Lustre (1946), A Maçã no Escuro (1961) e A Hora da Estrela (1977), todas marcadas por uma linguagem poética e introspectiva, explorando temas como a identidade, a condição feminina e as angústias existenciais.

Casada com o diplomata Maury Gurgel Valente, Clarice teve dois filhos, mas manteve sua vida pessoal discreta e seu estilo de escrita único. Ela era conhecida por sua escrita densa e reflexiva, que desafiava as convenções literárias da época.

Clarice Lispector faleceu em 9 de dezembro de 1977, deixando um legado literário que segue relevante até hoje, sendo uma referência indispensável na literatura brasileira.

ALUNO: Felipe Amoroso Gugiel

UNIDADE: CETAFAJU

TURMA: EMITRC1BM

Principais características da obra

• A Frida tradicional está vestida com um traje Tehuana e tem o coração partido 

• A Frida moderna está vestida de branco e tem o coração rasgado 

• As duas Fridas estão de mãos dadas e têm os corações visíveis 

• O coração da Frida tradicional é cortado por pinças cirúrgicas seguradas pela Frida moderna 

• Sangue escorre do vestido branco da Frida moderna 

• O céu tempestuoso pode refletir a turbulência interna de Frida 

Significado da obra

• A obra representa a dualidade existente dentro de Frida, as suas heranças genéticas e a relação que estabelecia com o próprio país 

• A obra expressa o desespero e a solidão de Frida com a separação de Diego 

• O coração exposto e conectado por veias entre as duas figuras simboliza a conexão emocional profunda de Frida consigo mesma 

As Duas Fridas está localizada no Museu de Arte Moderna da Cidade do México. 

ALUNO: Vitor Alonso Santana Melo

Turma: EMITRC1BM

Além do sucesso, Ariana demonstrou força ao enfrentar desafios, como o atentado em Manchester, organizando um concerto beneficente. Também é ativista por diversas causas e inspira milhões com sua autenticidade e talento. Hoje, é uma das artistas mais influentes do mundo.

Alcione começou sua carreira musical na década de 1970 e ganhou notoriedade em meados dos anos 80. Sua voz marcante, que mistura força e suavidade, conquistou uma legião de fãs ao longo dos anos. Entre seus maiores sucessos estão canções como "Não Deixe o Samba Morrer", "Faz uma Loucura por Mim", "Você Me Vira a Cabeça" e "Meu Ébano".

Ela tem um estilo musical que mistura samba, bossa nova, jazz e outros elementos da música brasileira. A cantora também é conhecida por sua habilidade em interpretar e transmitir emoções com suas canções, tornando-se uma das artistas mais queridas do Brasil.

Além de sua carreira de sucesso, Alcione é uma grande defensora da cultura e das tradições afro-brasileiras e também tem um trabalho importante relacionado ao empoderamento feminino.

Se você tem interesse por algum aspecto específico da carreira ou vida de Alcione, posso explorar mais a fundo para você!

Aluno: Guilherme Marques

Turma: EMIIPT1AM

Dito pelo ChatGPT:

Fernanda Torres é uma renomada atriz e escritora brasileira, conhecida por sua versatilidade no cinema, teatro e literatura. Embora sua carreira seja amplamente marcada pela atuação, ela também se destacou como escritora, publicando obras como "Fim" e "A Glória e Seu Cortejo de Horrores".

Como ela é principalmente atriz, suas "obras" podem ser interpretadas como os filmes, séries ou peças de teatro em que atuou. Um dos trabalhos mais icônicos de Fernanda Torres é o filme "Eu Sei que Vou Te Amar" (1986), dirigido por Arnaldo Jabor, pelo qual ela recebeu o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes.

Aluno:Tarcio Nunes

Turma:EMIIPT1AM

Sua obra "Abaporu", pintada em 1928, foi a chave para o surgimento do movimento Antropofágico. O nome da obra vem do tupi-guarani, significando "homem que come". A pintura retrata uma figura humana com proporções distorcidas, um corpo com mão e pés exageradamente grandes, e um rosto pequeno. A obra reflete uma fusão de simbolismo e uma crítica à colonização, além de uma reflexão sobre a identidade brasileira.

Aluno: Lucas Miguel Santos Rocha

Turma: EMIIPT1AM

Origem e Formação

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón nasceu em 6 de julho de 1907, em Coyoacán, no México. Era filha do fotógrafo alemão Guillermo Kahlo e da mexicana Matilde Calderón. Com apenas seis anos, contraiu poliomielite, o que afetou sua perna direita.

Aos 18 anos, sofreu um grave acidente de ônibus, que resultou em múltiplas fraturas e a deixou com sequelas permanentes. Durante a longa recuperação, começou a pintar, desenvolvendo seu estilo único.

Carreira e Obras

Frida Kahlo começou sua trajetória artística pintando autorretratos, utilizando cores vibrantes e elementos da cultura mexicana. Suas obras mesclavam realismo, fantasia e simbolismo, abordando temas como dor, feminilidade e identidade.

Seus trabalhos mais famosos incluem:

• "As Duas Fridas" (1939) – Representa duas versões da artista, simbolizando sua dualidade emocional.

• "A Coluna Partida" (1944) – Expressa a dor física e emocional causada pelo acidente que sofreu.

• "O Veado Ferido" (1946) – Uma alegoria de seu sofrimento e desesperança.

• "Diego e Eu" (1949) – Um retrato de sua relação intensa com o pintor Diego Rivera.

  
  

Ao longo da vida, Frida Kahlo participou de importantes exposições internacionais, sendo reconhecida como uma das principais artistas do surrealismo, apesar de se considerar uma realista.

Prêmios e Reconhecimento

Embora tenha sido mais valorizada após sua morte, Frida Kahlo recebeu reconhecimento ainda em vida. Em 1953, realizou sua primeira exposição individual no México, apesar de estar gravemente doente. Sua influência cresceu ao longo das décadas, tornando-se um ícone do feminismo e da cultura latino-americana.

Legado

Atualmente, suas obras estão expostas em museus renomados, como o Museu Frida Kahlo (Casa Azul, no México) e o MoMA (Nova York). Seu impacto transcendeu a pintura, inspirando filmes, livros e movimentos sociais.

Frida Kahlo permanece uma das artistas mais celebradas e influentes da história da arte, sendo reconhecida por sua autenticidade e força expressiva.

ALUNO: Davi Almeida

TURMA:EMIIPT1AM

Turma: EMIIPT1AM

Aluno: Durval Messias

Sua carreira começou de fato lá em 2006, com o lançamento de seu album debut "Taylor Swift". O álbum foi bem visto pelo público e crítica e foi um álbum country. Mas, a carreira dela veio alavancar mesmo em 2008, com o lançamento do seu segundo álbum de estúdio "Fearless". Tendo hits como: Love Story e You Belong with Me, o álbum foi extremamente aclamado e vendido, se tornando o álbum country feminino mais vendido e premiado da historia. O álbum deu a ela indicações a diversas premiações, dentre elas, o grammys. O prêmio mais importante da musica, deu a ela o prêmio mais importante da noite, o Álbum do ano. Sendo seu primeiro (de muitos) álbum do ano.

A cantora tem em sua discografia,

álbums e eras extremamente trabalhadas e aclamadas. O álbum "Speak Now" foi escrito inteiramente e somente por ela, o "Red" foi aclamadissimo na época, porém, foi um album que misturou aspectos de country e pop, fazendo com que ele não fosse um álbum tão coeso. O "1989" marca a mudança de Taylor do country pro pop, e é o álbum pop mais premiado da história, dando a ela o seu segundo álbum do ano. "Reputation" foi um álbum com estetica mais sombria, devido a todo o contexto da época. O "Lover" foi um álbum romantico da Taylor, que tem o hit "Cruel Summer" que so veio ter seu devido reconhecimento anos depois. Os albums irmãos "folklore" e "evermore" foram ambos lançados durante a pandemia, tendo uma sonoridade mais folk/pop, algo que foi muito peculiar na época, ja que a Taylor saiu de um album super animado pra um mais calmo, tendo seu anuncio 1 dia antes de seu lançamento. Estes 2 albums mostraram um lado mais lírico de Taylor, sendo um álbum inteiramente com histórias fictícias, tendo até um triangulo amoroso no meio. O "folklore" deu a ela seu terceiro grammy de album do ano, tornando a Taylor Swift a unica artista feminina a ganhar o premio 3 vezes.

Durante A turnê do album Reputation, Taylor foi roubada. Seus primeiros 6 albuns de estúdio foram vendidos sem sua permissão. Os albuns foram vendidos para o produtor Scooter Braun, pessoa que Taylor Swift ja tinha uma intriga. Bom, sem a opção de comprar seus albuns, Taylor ficou sem escolha e decidiu regravá-los. Como Taylor sempre escreveu todas as suas músicas, ela pode regravar todas elas. Denominadas "Taylor's Version", todos os albuns que tiverem isso após seus títulos, demonstram que são da propria Taylor.

Bom, seu décimo album de estúdio foi um estouro. Denominado "Midnights", o albúm foi lançado dia 21 de outubro de 2022 e foi algo irreal. O álbum teve o maior debut de um album na historia do spotify, somando mais de 180M de streams em 24 horas. o album foi também extremamente aclamado e deu a Taylor Swift seu 4 prêmio de album do ano, sendo a primeira artista na historia a fazer tal feito.

Sua Turnê, The Eras Tour, foi a turnê mais lucrativa da historia. O show de 3 horas e meia, é literalmente um espetáculo, passando por todas as eras da cantora e trazendo amor.

Seu décimo primeiro e ultimo album de estudio até então, "The Tortured Poets Department" superou o Midnights e acumulou 313M de streams em 24 horas, quebrando o spotify novamente.

A carreira de Taylor é brilhante, sendo uma artista que se manteve em alta em 18 anos e contando. Taylor swift é a indústria da música.

Aluno:Alan S. Santos

Turma: EMIADM1AM

A pintura apresenta um personagem de formas exageradas, com um pé e uma mão enormes em contraste com uma cabeça pequena. O fundo traz um cacto e um sol amarelo intenso sobre um céu azul vibrante. A obra simboliza a brasilidade e a valorização da cultura nacional, rompendo com padrões acadêmicos e buscando uma identidade visual própria para a arte brasileira.

Aluno:Gabriel Machado

Turma:EMIIPT1AM

Prof:Andrea Silva

No início de sua carreira, estudou arte em Chicago e Nova York, mas só ganhou reconhecimento quando suas pinturas foram descobertas pelo fotógrafo e galerista Alfred Stieglitz, que mais tarde se tornou seu marido. Ele exibiu suas obras em sua galeria, tornando O’Keeffe uma das primeiras mulheres a alcançar fama no mundo da arte moderna.

Seus quadros mais icônicos incluem flores ampliadas, como "Black Iris", que destacam detalhes quase abstratos, e pinturas inspiradas no deserto do Novo México, onde viveu por muitos anos. Obras como "Cow’s Skull: Red, White, and Blue" refletem sua conexão com a paisagem árida e a cultura da região. Nos anos finais da carreira, também pintou céus e nuvens em grande escala, explorando novas formas de abstração.

O’Keeffe quebrou barreiras em um meio dominado por homens e ajudou a redefinir a arte moderna nos Estados Unidos. Seu legado segue vivo, influenciando gerações de arti

stas.

Esta obra faz parte de uma série de pinturas feitas por Van Gogh para decorar o quarto de seu amigo Paul Gauguin, na Casa Amarela, em Arles. O artista usou diferentes tons de amarelo para demonstrar como era possível criar profundidade e emoção com uma única cor. Hoje, a série Os Girassóis é considerada um dos maiores ícones da história da arte.

Nome do Aluno: Nicholas kauã

Turma: EMITRC1BM

Turma:EMIEM1AM

Unidade:CETCC

Obra: "Abaporu" é uma das obras mais famosas da artista brasileira Tarsila do Amaral, criada em 1928."Abaporu" teve uma grande influência na arte brasileira. A obra inspirou muitos artistas brasileiros a experimentar com novas formas e estilos. foi uma obra que influenciou o movimento antropofágico.O título "Abaporu"

vem do tupi e significa "homem que come", o que é uma uma referência à antropofagia.

NOME: Sávio Augusto

TURMA: EMIADM1AM

Autodidata, Djanira começou a pintar enquanto estava internada para tratar de tuberculose, descobrindo na arte sua verdadeira vocação. Suas obras valorizavam a cultura popular, os trabalhadores, as festas religiosas e as paisagens brasileiras, sempre com cores vibrantes e traços simplificados.

• Djanira foi uma das primeiras artistas a representar a vida das comunidades indígenas e negras em suas pinturas, além de retratar temas ligados à fé e à religiosidade. Sua arte tinha forte influência do modernismo, mas também carregava uma identidade própria, voltada para o Brasil real e suas raízes. Mesmo sendo reconhecida por sua importância, por muito tempo sua obra foi subestimada, já que seu estilo fugia das tendências europeias mais valorizadas na época.

• Hoje, Djanira é lembrada como uma das maiores representantes da arte brasileira, com suas obras expostas em museus e coleções pelo país. Seu legado reforça a importância da cultura popular na arte e inspira novas gerações de artistas.

Estreou no Municipal com o balé Coppélia, o que abriu portas para novos convites internacionais. Fez uma participação especial como atriz em Páginas da Vida, telenovela das oito da Rede Globo, escrita por Manoel Carlos, no papel de filha de Tarcísio Meira e Glória Menezes.

Percurso

AnoTítuloPapelNotasRef.1996Não Fuja da RaiaAndrea2006Páginas da VidaElisa Fragoso Martins de Andrade Telles^[4]2009Viver a VidaEla mesma2015Malhação Sonhos^[5]2020Salve-se Quem Puder^[6]

^{Nome: julio cesar simoes ribeiro}

^Turma

Angelina participou de vários filmes, sendo eles:

Girl, Interrupted: (1999) Filme que lhe valeu o Óscar em 2000 

60 Segundos: (2000) Filme que se tornou o seu maior sucesso de bilheteria até então Lara Croft: Tomb Raider: (2001) Filme em que interpretou Lara Croft 

Malévola: (2014) Filme de fantasia

Mariana Rodrigues EMIIPT1AM

Mitsuki Miyawaki é uma cantora, compositora e musicista nipo-americana. Mitski lançou por conta seus dois primeiros álbuns, Lush e Retired from Sad, New Career in Business, enquanto ainda estudava no Conservatório de Música da Purchase College.

Porém, agora iremos falar de seu álbum chamado de "Bury Me At Makeout Creek"

Bury Me at Makeout Creek é o terceiro álbum de estúdio da música de rock indie nipo-americana Mitski, lançado pela Double Double Whammy em 11 de novembro de 2014. O álbum foi escrito inteiramente por Mitski, com produção de Patrick Hyland, que também produziu seu disco anterior, Retired from Sad, New Career in Business (2013). O título do álbum é uma citação do episódio "Fé de Menos" de Os Simpsons. Bury Me at Makeout Creek recebeu aclamação da crítica musical. Escrevendo para a Pitchfork, Ian Cohen disse: "embora não necessariamente nostálgico, o som de Bury Me at Makeout Creek, o impressionante terceiro álbum de Mitski Miyawaki, é inventivo e engenhoso de uma maneira indie dos anos 90", concluindo a crítica dizendo o álbum "ainda soa como um avanço, mesmo que nada apareça como Mitski nessas canções." Sasha Geffen,do Consequence of Sound ' disse que "amor, morte e violência se chocam ao longo do álbum, que equilibra-se delicadamente em uma linha tênue entre a música pop acadêmica polida e o punk rock descontrolado", acrescentando: "O domínio de Mitski na melodia, ritmo e composição se unem com anos de prática, mas a energia bruta que ela aplica é o que traz Make Out Creek à vida. Sua coragem como musicista a distingue mais do que qualquer treinamento. Aqui, está em exibição total." Paula Mejia da Rolling Stone escreveu, "Bury Me é afiado com riffs pesados que em vários momentos recordam Black Sabbath e até Liz Phair . Mas é o talento de Mitski para escrever letras de corte profundo que faz este álbum disparar."

Lorena Rosa Mallezan

EMIMUL 1BM

Aluna: nicolli Vitória

Ela foi uma artista singular, cuja obra transcendeu o tempo e continua impactando a arte e a cultura. Sua pintura é profundamente autobiográfica, refletindo sua dor física e emocional, bem como sua identidade e luta como mulher. Seu estilo mistura surrealismo, simbolismo e elementos da cultura mexicana, criando uma estética única e poderosa.

Além da arte, Frida se tornou um ícone do feminismo e da resistência, desafiando padrões de beleza e normas sociais. Seu relacionamento turbulento com Diego Rivera e sua vida marcada por dificuldades não a impediram de expressar sua verdade de forma intensa e autêntica. Hoje, sua influência vai além da pintura, inspirando movimentos sociais e culturais pelo mundo.

Arthur Gabriel Fernandes Do Carmo

Turma:EMIIPT1AM

1ª Unidade

Billie chorou ao compor as músicas deste álbum. As letras falam de dor, traumas e amadurecimento.

Eduardo Gabriel

Multimídia 1º ano Senai

1ª unidade

turma:emimul 1BM

aluna:maria antônia

Seus livros já venderam mais de 20 milhões de exemplares, muitos deles traduzidos em 26 países.

Um de seus livros foi o "Cinco Estrelas" que traz poemas de 5 grandes estrelas do cenário poético: Chico Buarque, Olavo Bilac, Carlos Drummond de Andrade, Gonçalves Dias e Henriqueta Lisboa.

Aluno: Vinícius Miguel

Turma: EMITRC1BM

EMIIPT1AM

1 unidade

Laufey Lín Jónsdottir nasceu em 23 de abril de 1999. Ela é de ascendência islandesa e chinesa. Sua família chinesa é de Cantão. Sua mãe é uma violinista clássica e seu avô, Lin Yaoji, foi educador de violino no Conservatório Central de Música da China, que Laufey credita como parcialmente inspirador de seu amor pela música. Ela também tem uma irmã gêmea idêntica. Ela passou a infância mudando-se entre Reykjavík e Washington, D.C.

Aos 15 anos, tornou-se violoncelista na Orquestra Sinfônica da Islândia. Enquanto estava na Islândia, Laufey participou da temporada de 2014 do Ísland Got Talent — a versão nacional do America's Got Talent — e terminou como finalista. No ano seguinte ela participou do The Voice Islândia e chegou às semifinais. Na época, ela era a competidora mais jovem da história da série.

Laufey se formou na Berklee College of Music em 2021. Ela atualmente reside em Los Angeles.

Embora Laufey tenha sido influenciada pela e tocasse música clássica desde cedo, ela se voltou para os discos de seu pai de compositoras de jazz como Ella Fitzgerald e Billie Holiday para desenvolver seu estilo musical. Ela lançou seu single de estreia, "Street by Street", em 2020 e alcançou o primeiro lugar na rádio islandesa. Ela lançou seu primeiro EP, Typical of Me, em 30 de abril de 2021. Incluiu "Street by Street" e seis novas músicas. Muitas dessas faixas foram escritas em seu dormitório da faculdade. A Rolling Stone elogiou particularmente sua versão de "I Wish You Love". A American Songwriter incluiu o EP em sua lista de melhores álbuns de 2021. Além disso, Typical of Me recebeu atenção de músicas como Willow Smith e Billie Eilish.

Laufey se apresentou no London Jazz Festival em novembro de 2021. Na mesma época, ela colaborou com a Orquestra Filarmônica de Londres para lançar "Let You Break My Heart Again". Em dezembro de 2021, ela colaborou com Dodie para lançar outro single, "Love To Keep Me Warm", um cover do original de Irving Berlin.

Laufey apresenta um programa semanal de música na BBC Radio 3 chamado Happy Harmonies, onde ela destaca músicas inspiradoras em uma ampla variedade de gêneros. Ela também tem seguidores significativos no TikTok, onde frequentemente faz transmissões ao vivo.

Ela fez sua estreia na rede de televisão dos Estados Unidos quando apareceu como convidada musical no Jimmy Kimmel Live! em 21 de janeiro de 2022. Ela tocou sua música "Like The Movies" de seu EP de estreia, Typical of Me.

Pedro Mateus Santos de Almeida

Turma: EMITRC1BM

1 Unidade

Sua carreira começou a ganhar destaque em 2016, quando ela lançou seu primeiro single, "Te Pegar". No entanto, foi com o sucesso de "Pesadão", em 2017, que IZA realmente se consolidou como uma das grandes promessas da música brasileira. O single fez muito sucesso e foi um marco na sua trajetória.

Em 2018, ela lançou seu primeiro álbum de estúdio, "IZA" (ou "IZA (Ao Vivo)"), que foi bem recebido pelo público e pela crítica, e contém canções como "Ginga", "Dona de Mim" e "Brisa", que se tornaram grandes sucessos. O álbum levou IZA a ganhar vários prêmios e consolidou sua posição como uma das maiores vozes da música brasileira contemporânea.

Além de sua carreira musical, IZA também tem se destacado como apresentadora de televisão, especialmente no programa de talentos "The Voice Brasil", onde se mostrou uma mentora carismática e influente.

IZA é muito admirada pela sua presença de palco, empoderamento feminino e sua capacidade de expressar com sinceridade questões sobre identidade, amor e autoestima em suas músicas. Ela também se destaca pelo seu estilo único, que mistura referências culturais diversas e é um símbolo de representatividade e autenticidade no cenário musical brasileiro.

A cantora tem se apresentado em importantes festivais de música, colaborado com outros artistas renomados e continua a ser uma das figuras mais importantes da música pop e do R&B no Brasil.

Yasmim Vitória

EMIIPT1AM

Outra imagem de Pagu é a da revolucionária, que deixou o papel de musa modernista para assumir o de militante política. As prisões políticas que enfrentou são pontos marcantes em sua biografia. Desse modo, é uma personalidade não só literária, mas principalmente histórica. Emfim, uma personalidade marcante da cultura brasileira.

Pagu é um símbolo de liberdade feminina, artística e política. Portanto, está culturalmente associada à arte, ao comunismo e ao feminismo. No cinema nacional, foi homenageada no filme Eternamente Pagu, de 1988, dirigido por uma mulher, a atriz Norma Benguell (1935-2013).

Em sua memória, foram criados o Centro de Cultura Patrícia Galvão, em Santos, e o Instituto Patrícia Galvão, em São Paulo. Já a publicação acadêmica Cadernos Pagu é responsável pela divulgação de estudos de gênero no Brasil. Desse modo, a memória de Pagu continua viva.

Aluna: Rivanny Ester da Silva.

Turma: EMITRC1BM.

1 Unidade.

"Abaporu", pintada em 1928 por Tarsila do Amaral, é uma das obras mais icônicas do modernismo brasileiro. A tela retrata um homem gigante com um corpo desproporcional, em um cenário árido e monocromático, com um amarelo intenso que se destaca.

O nome "Abaporu" é de origem tupi-guarani e significa "homem que come gente", uma referência ao movimento antropófago, que Oswald de Andrade, marido de Tarsila na época, lançou inspirado pela obra. O movimento antropófago defendia a absorção e a transformação das influências estrangeiras pela cultura brasileira, como um ato de "devorar" e recriar.

Leandro.

EMIADM1AM

A pintura foi descrita por Léonce Bénédite em Les Chefs-d'oeuvre du Musée du Luxembourg : « Sob a clara luz da manhã, sob um lindo céu azul suave, duas juntas de seis soberbos bois brancos e vermelhos, [...] incitados pelos seus cocheiros, puxam cada um, um atrás do outro, um arado cuja parte divide a parda terra em torrões regulares. Ao fundo, à direita, um campo entrecortado de árvores ; à esquerda, uma pequena encosta arborizada onde se avista, por entre a densa folhagem, o telhado de uma fazenda.

Matheus Henrique Santos

EMITED1AM

J.K. Rowling é a escritora de Harry Potter e criou um dos universos mais marcantes da literatura. Antes de sua fama ela passou por momentos difíceis, mas nunca desistiu de sua obra. Sua história conquistou milhares de leitores e se tornou um fenômeno mundial, indo além dos livros para o cinema, teatro e parques temáticos. Além de escritora, ela também apoia causas sociais e segue influenciando gerações com suas histórias.

Livro:

Harry Potter descobre que Sirius Black, um prisioneiro de Azkaban, escapou e está procurando por ele. Com a ajuda de amigos, Harry descobre que Black é seu padrinho e foi injustamente acusado de trair seus pais. Juntos, eles desmascaram o verdadeiro traidor e provam a inocência de Black.

Samuel Wine Bomfim - 1º ano

EMIELE1BM

Por conta de sua origem, da sua linguagem e do seu fazer artístico, Djanira é considerada como a própria terra que representa. Apesar de suas principais obras serem em tela, ela experimentou em vários suportes artísticos diferentes durante sua vida.

— Victória Daphiny de Souza Lopes

— EMIELE1BM

— 1º ano

Marília Mendonça foi cantora e compositora sertaneja, símbolo do feminejo. Com uma carreira meteórica, estourou nas paradas de sucesso em 2016, mas teve a trajetória interrompida por um acidente aéreo fatal, que tirou sua vida em novembro de 2021, aos 26 anos de idade.

Aluno: Gabriel Vieira Andrade

Prof: Andréia

Turma: EMIAUT1BM

Unidade: CETTCC

Nascida em Cristianópolis, Goiás, começou sua carreira como compositora, escrevendo sucessos para artistas como Jorge & Mateus, Henrique & Juliano e Maiara & Maraisa. Seu talento como intérprete se destacou em 2015 com o hit Infiel, que a tornou um fenômeno nacional.

Infelizmente, Marília faleceu precocemente em um trágico acidente aéreo em novembro de 2021, deixando um legado imensurável para a música brasileira. Seu impacto continua vivo nas suas canções e na nova geração de artistas que ela insp

irou.

Aluno : ANTHONY KAUÃ DA SILVA GONÇALVES

TURMA : EMIELE1BM

A palavra "Abaporu" vem do idioma tupi e significa "homem que come gente". A obra retrata uma figura humana com proporções exageradas, destacando uma cabeça grande, braços longos e um corpo pequeno, em um cenário que remete à paisagem tropical do Brasil. A pintura é rica em cores vibrantes e formas simplificadas, características do estilo de Tarsila.

O Abaporu também é conhecido por ter influenciado a artista e seu relacionamento com o escritor Oswald de Andrade, que foi um dos principais teóricos do modernismo no Brasil. A obra é um símbolo da busca por uma identidade cultural brasileira e continua a ser estudada e admirada até hoje.

Anny Victoria dos Santos

EMITRC1BM - 1° ano

Pitty não é apenas uma referência no rock brasileiro, mas também uma voz marcante no debate sobre o papel da mulher na sociedade. Ela rompeu barreiras em um cenário tradicionalmente dominado por homens, mostrando que autenticidade e força podem coexistir com sensibilidade e crítica social.

Desde o início de sua carreira, Pitty destacou-se por abordar, de forma sutil e direta, as questões de gênero e as expectativas impostas às mulheres. Ao assumir uma postura firme e autoconfiante, ela inspira outras mulheres a buscarem sua autonomia e a se posicionarem contra as desigualdades. Em suas entrevistas e aparições públicas, Pitty fala abertamente sobre as dificuldades enfrentadas no meio musical, reforçando a importância do empoderamento feminino e da representatividade.

Nas letras de suas músicas, é possível perceber críticas contundentes às estruturas de poder e aos comportamentos machistas. Suas composições muitas vezes trazem reflexões sobre a objetificação da mulher, os estereótipos de gênero e as injustiças sociais. Essa postura crítica não só enriquece a discografia de Pitty, mas também a transforma em uma porta-voz das inquietações de uma geração que busca mudanças profundas na sociedade.

Em resumo, a trajetória de Pitty vai além do sucesso musical: ela simboliza a resistência e a luta por igualdade, utilizando sua arte para questionar padrões e promover a emancipação

feminina.

Artista: Frida Kahlo

"As Duas Fridas" é uma das pinturas mais famosas de Frida Kahlo, criada em 1939. A obra retrata duas versões da artista sentadas lado a lado, segurando as mãos. Uma Frida está vestida com um traje tradicional mexicano, enquanto a outra usa um vestido europeu. Ambas têm corações expostos, conectados por uma veia, simbolizando suas dualidades culturais e emocionais. A pintura é um poderoso autorretrato que explora temas de identidade, dor e amor.

Artista: Lady gaga

Lady Gaga, nascida Stefani Joanne Angelina Germanotta, iniciou sua carreira musical em Nova York, tocando em pequenos clubes. No entanto, foi com o lançamento de seu primeiro álbum, The Fame (2008), que ela alcançou fama mundial. A música “Just Dance” foi seu primeiro grande sucesso, seguida por “Poker Face”, que consolidou sua posição no topo das paradas musicais.

Lady Gaga se destacou por sua mistura única de pop, dance e elementos eletrônicos, criando um estilo próprio que a tornou um ícone da música pop contemporânea. Ela tem a habilidade de se reinventar constantemente, mantendo sua autenticidade enquanto explora novas sonoridades. Suas letras frequentemente exploram temas como amor, identidade, fama e a luta interna.

O álbum The Fame foi um marco na música pop, oferecendo sucessos instantâneos como “Poker Face”, “Paparazzi”, “Lovegame” e “Beautiful, Dirty, Rich”. O álbum não apenas gerou músicas de grande sucesso, mas também estabeleceu Lady Gaga como uma artista inovadora que mistura arte e música de maneira única. Ele refletiu seu talento para criar músicas que eram tanto dançantes quanto reflexivas. The Fame foi um sucesso comercial massivo e ajudou a solidificar o lugar de Lady Gaga como uma das maiores estrelas da música mundial.

Lady Gaga é uma das poucas artistas mulheres a ter alcançado tanto sucesso em um cenário dominado principalmente por homens. Ela não só é uma cantora de grande renome, mas também uma defensora ativa dos direitos das mulheres e da comunidade LGBTQ+. Sua presença no palco é ousada e única, quebrando normas e estereótipos impostos às mulheres na indústria musical. Ela se tornou uma representante do empoderamento feminino, mostrando que as mulheres podem ser tanto sensuais quanto poderosas em suas expressões artísticas.

As performances de Lady Gaga são conhecidas por sua teatralidade e ousadia. Desde o icônico vestido de carne até seus vídeos elaborados, ela constantemente empurra os limites do que é esperado no entretenimento pop. Além de sua música, Lady Gaga também se destacou no cinema, com seu papel em Nasce Uma Estrela (2018), que lhe rendeu prêmios e reconhecimento crítico.

Lady Gaga não é apenas uma artista de sucesso, mas uma figura cultural que impactou o pop, a moda e a sociedade de maneiras profundas. Ela redefiniu o que significa ser uma artista no século XXI, misturando música, moda, ativismo e arte em uma só expressão.

Unidade: CETAF

Nome: Carina Vitória da Silva Guanabara

Turma: EMIIPT1AM

A canção fala sobre superação, independência e empoderamento. Rita narra a trajetória de alguém que passou por momentos difíceis, enfrentou críticas, foi desacreditada — e agora que tudo deu certo, só falta uma pessoa (ou algo) pra completar sua conquista.

Sobre Rita Lee:

Rita Lee nasceu em São Paulo, em 31 de dezembro de 1947. Nos anos 1960, começou sua trajetória musical integrando o grupo Os Mutantes, ao lado de Arnaldo Baptista e Sérgio Dias. Com Os Mutantes, ela participou do movimento Tropicália, misturando rock psicodélico com elementos da música brasileira. Essa fase foi marcada por experimentação sonora e visual, tornando a banda uma referência na música mundial.

A partir dos anos 2000, Rita Lee começou a diminuir o ritmo de shows e gravações. Em 2012, anunciou sua aposentadoria dos palcos, mas continuou ativa como escritora e figura pública. Seu livro autobiográfico, “Rita Lee: Uma Autobiografia”, lançado em 2016, foi um sucesso de crítica e público.

Ela faleceu em 8 de maio de 2023, aos 75 anos, após lutar contra um câncer de pulmão.

Legado

Rita deixou um legado imenso na música e na cultura brasileira — pioneira do rock, símbolo de liberdade e feminismo, e inspiração para gerações de artistas. Sua irreverência e autenticidade continuam influenciando a música e o comportamento no Brasil.

Nome: Gabrielle Rebeca Ferreira Santos

Professora: Andrea

Turma: EMIIPT1AM

Larissa de Macedo Machado, mais conhecida como Anitta (Rio de Janeiro, 30 de março de 1993),[3] é uma cantora, compositora, atriz e empresária brasileira.[4] Uma das artistas mais proeminentes do Brasil, tornou-se conhecida por seu estilo versátil e por misturar gêneros como pop, funk brasileiro, reggaeton e música eletrônica. Já recebeu ao longo da carreira oito MTV Europe Music Awards, quatro Latin American Music Awards e três MTV Video Music Award de Melhor Artista Latino do Ano, e duas indicações ao Grammy Awards e dez ao Grammy Latino,[5][6][7] além de ser a artista feminina brasileira com mais entradas na Billboard Hot 100. É comumente conhecida como a "Rainha do pop brasileiro".[8]

Rita Lee Jones de Carvalho, conhecida artisticamente como Rita Lee, foi uma cantora, compositora, multi-instrumentista, atriz, escritora e ativista brasileira. Considerada a "Rainha do Rock Brasileiro", Rita Lee foi uma das figuras mais influentes e icônicas da música popular brasileira.

Início da Carreira e Os Mutantes:

Rita Lee iniciou sua carreira musical na década de 1960, integrando o grupo Os Mutantes, um dos mais importantes da cena do rock psicodélico brasileiro.

Com Os Mutantes, Rita Lee lançou álbuns inovadores e experimentais, que misturavam rock, psicodelia, elementos da música brasileira e letras irreverentes.

Carreira Solo e Sucessos:

Após deixar Os Mutantes, Rita Lee iniciou uma carreira solo de grande sucesso, lançando álbuns que se tornaram clássicos da música brasileira.

Suas músicas abordavam temas como amor, sexo, liberdade, comportamento e crítica social, sempre com um toque de humor e ironia.

Rita Lee foi uma das primeiras mulheres a tocar guitarra no palco, abrindo caminho para outras artistas femininas no rock brasileiro.

Alguns de seus maiores sucessos incluem "Ovelha Negra", "Lança Perfume", "Mania de Você", "Baila Comigo", "Erva Venenosa", "Agora Só Falta Você" e "Amor e Sexo".

Em 2012, a cantora se aposentou dos palcos por problemas de saúde, e, em 2021, revelou tratar um câncer de pulmão.1  

1.

brasilescola.uol.com.br

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Outras Áreas de Atuação:

Além da música, Rita Lee também se destacou como atriz, participando de filmes e programas de televisão.

Ela também escreveu livros, incluindo sua autobiografia, que se tornou um best-seller.

Rita Lee também ficou conhecida por sua defesa dos direitos dos animais e do meio ambiente.

Legado:

Rita Lee é considerada uma das maiores artistas da música brasileira, com uma carreira que abrangeu décadas e influenciou gerações de músicos e fãs.

Sua música e sua personalidade irreverente e transgressora a tornaram um ícone da cultura brasileira.

Rita Lee morreu no dia 8 de maio de 2023, aos 75 anos, em sua casa em São Paulo.

Nome: Isabela Maria de Oliveira

Turma:EMIELE1AM

Unidade: CETAF

Amy Jade Winehouse (Londres, 14 de setembro de 1983 – Londres, 23 de julho de 2011) foi uma cantora, compositora e musicista britânica. Conhecida por seu poderoso e profundo contralto vocal e por sua mistura eclética de gêneros musicais, incluindo soul, jazz, R&B e ritmos caribenhos, como o ska. Oriunda de uma família com forte tradição musical ligada ao jazz, Winehouse ingressou na carreira artística ainda na adolescência, apresentando-se em pequenos clubes do gênero em Londres.

Aluna: Alanys Grasielly

EMIMUL1BM

"Savages" é uma das faixas do álbum FROOT (2015), de Marina and the Diamonds. A música tem uma abordagem crítica sobre a natureza humana, abordando temas como violência, impulsos primitivos e a dualidade entre civilização e brutalidade.

A letra questiona por que a humanidade ainda é tão propensa à violência, apesar de séculos de progresso. Com versos como "Underneath it all, we're just savages", Marina sugere que, independentemente da cultura e das regras sociais, os seres humanos ainda carregam instintos selvagens. A canção se destaca pelo tom sombrio e reflexivo, combinando com a sonoridade intensa do álbum.

A Carreira de Marina

Marina Diamandis começou sua carreira no final dos anos 2000 e rapidamente se destacou no cenário pop alternativo. Seu nome artístico original, Marina and the Diamonds, fazia referência ao seu sobrenome e aos fãs ("the Diamonds").

Álbuns e Evolução Musical

1. The Family Jewels (2010) – Um álbum cheio de ironia e excentricidade, com faixas como "Hollywood" e "I Am Not a Robot".

2. Electra Heart (2012) – Inspirado em arquétipos femininos e cultura pop americana, trouxe hits como "Primadonna" e "How to Be a Heartbreaker".

3. FROOT (2015) – Mais maduro e introspectivo, explorou temas de autodescoberta e existencialismo. "Savages" faz parte desse álbum.

4. Love + Fear (2019) – Um trabalho mais minimalista e emocional, dividido em duas partes.

5. Ancient Dreams in a Modern Land (2021) – Mistura de pop e crítica social, com um som mais experimental.

Com sua voz única, letras profundas e estética marcante, Marina construiu uma base fiel de fãs e continua sendo uma das artistas mais autênticas do pop alternativo.

Aluna: Alice Gabriely Santos Da Costa

Turma: EMIIPT1AM

Professora: Andrea

Sala: EMIELE1AM, 1º

Tarsila do Amaral (1886 a 1973) foi uma das mais importantes artistas brasileiras do modernismo. Seu trabalho é conhecido por cores vibrantes, formas simplificadas e tematicas ligadas a identidade nacional.

Vida e Influência

Nascida em Capivari, São Paulo, Tarsila estudou arte em São Paulo e depois em Paris, onde teve contato com movimentos como o cubismo e o surrealismo. No Brasil, uniu essas influência a cultura popular brasileira.

Obra

Abaporu (1928) a obra mais icônica de Tarsila do Amaral e um dos quadros mais importantes da arte brasileira. O nome vem do tupi-guarani e significa a homem que comer (aba = homem, poru = comer). Foi um presente de Tarsila para o escritor Oswald de Andrade, que, inspirado pela pintura, criou o Manifesto Antropofágica, um dos pilares do modernismo brasileiro.

nome: João Paulo

Turma:EMIELE1AM

Nosso Nome: Resistência" é um álbum lançado pela cantora Alcione em 1987. Este trabalho destaca-se por mesclar samba e MPB, refletindo a versatilidade e a potência vocal da artista. O álbum inclui faixas notáveis como "Raio de Luar", "Meu Vício é Você" e "Estranha Loucura", que se tornaram sucessos em sua carreira. "Estranha Loucura", em particular, é uma das músicas mais lembradas do repertório de Alcione.

Sua obra mistura influências da arte europeia com elementos da cultura brasileira, e ela foi uma das principais responsáveis por trazer o modernismo para o Brasil. Um de seus trabalhos mais emblemáticos é "Abaporu" (1928), que inspirou a criação do movimento antropofágico, liderado por Oswald de Andrade. Este movimento propunha a "devoração" das influências culturais estrangeiras para criar uma arte genuinamente brasileira.

Tarsila também foi conhecida por obras como "A Negra" (1923) e "Sol Poente" (1929), que refletem seu interesse pela paisagem e cultura do Brasil, além de seu estilo único, marcado por formas geométricas e cores vibrantes. Ela também fez parte do "Grupo dos Cinco" (que inclui, além dela, Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Menotti Del Picchia), e teve uma relação importante com figuras da literatura e cultura modernista.

A sua arte ajudou a consolidar o modernismo como um movimento artístico de vanguarda no Brasil e continua a ser uma das maiores referências para artistas e estudiosos da arte brasileira.

Aluno: Tarso Silva Rodrigues

Turma: EMIIPT1AM

Estudou no Colégio de Freiras São José, na Escola Americana e no Mackezie College, onde se formou professora com 19 anos.

Com a morte do pai, sua mãe começou a dar aulas de pintura e línguas. Com apenas 13 anos, Anita considerou tirar a própria vida num trilho de trem, próximo da estação Barra Funda, onde vivia em São Paulo.

Esse momento foi um divisor de águas em sua trajetória e crucial para indicar o caminho como artista, como notamos em seu depoimento:

“Eu tinha 13 anos, e sofria porque não sabia que rumo tomar na vida. Nada ainda me revelara o fundo da minha sensibilidade[...]Resolvi, então, me submeter a uma estranha experiência: sofrer a sensação absorvente da morte. Achava que uma forte emoção, que me aproximasse violentamente do perigo, me daria a decifração definitiva da minha personalidade. E veja o que fiz. Nossa casa ficava próxima da estação da Barra Funda. Um dia saí de casa, amarrei fortemente as minhas tranças de menina, deitei-me debaixo dos dormentes e esperei o trem passar por cima de mim. Foi uma coisa horrível, indescritível. O barulho ensurdecedor, a deslocação de ar, a temperatura asfixiante deram-me uma impressão de delírio e de loucura. E eu via cores, cores e cores riscando o espaço, cores que eu desejaria fixar para sempre na retina assombrada. Foi a revelação: voltei decidida a me dedicar à pintura.Estudou artes e pintura na Europa, onde ficou durante quatro anos em Berlim, Alemanha (1910-1914), na Academia Imperial de Belas Artes.

Morou também em Nova Iorque, nos Estados Unidos, de 1915 a 1916. Ali, aprofundou ainda mais seus conhecimentos sobre pintura na “Arts Students League of New York” e na “Independent School of Art”.

Em 1917, Anita reuniu 53 de suas obras com forte tendência expressionista, a fim de expor individualmente em São Paulo na “Exposição de Pintura Moderna Anita Malfatti”.

Esse evento tornou-se um marco do movimento modernista no Brasil. Ele chocou muitas pessoas de mentalidade provinciana que, de certa maneira, não estavam preparados para compreender a inovação estética expressa na arte dos modernistas.

Monteiro Lobato, depois de visitar a exposição, publicou no jornal “O Estado de São Paulo” o artigo intitulado “Paranoia ou mistificação?”, no qual critica as obras da artista, e tão logo, seu argumento foi rebatido por Oswald de Andrade.Mais tarde, ela realizou o sonho de estudar Artes na França, pois em 1923, ganhou uma bolsa para estudar em Paris.

Ali, na cidade Luz, conheceu alguns importantes pintores como o cubista Fernand Léger (1881-1955) e o impressionista Henri Matisse (1869 - 1954).

De volta ao Brasil, ao lado de Mario de Andrade, Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade e Menotti del Picchia, formaram o “Grupo dos Cinco”. Esses artistas defendiam as ideias da Semana de Arte Moderna.

Além disso, essa reunião de intelectuais e artistas modernos visava, sobretudo, a mudança do panorama artístico-cultural do país.

Anita faleceu em sua cidade natal, dia 6 de novembro de 1964, um mês antes de completar 75 anos.Mais tarde, ela realizou o sonho de estudar Artes na França, pois em 1923, ganhou uma bolsa para estudar em Paris.

Ali, na cidade Luz, conheceu alguns importantes pintores como o cubista Fernand Léger (1881-1955) e o impressionista Henri Matisse (1869 - 1954).

De volta ao Brasil, ao lado de Mario de Andrade, Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade e Menotti del Picchia, formaram o “Grupo dos Cinco”. Esses artistas defendiam as ideias da Semana de Arte Moderna.

Além disso, essa reunião de intelectuais e artistas modernos visava, sobretudo, a mudança do panorama artístico-cultural do país.

Anita faleceu em sua cidade natal, dia 6 de novembro de 1964, um mês antes de completar 75 anos.Mais tarde, ela realizou o sonho de estudar Artes na França, pois em 1923, ganhou uma bolsa para estudar em Paris.

Ali, na cidade Luz, conheceu alguns importantes pintores como o cubista Fernand Léger (1881-1955) e o impressionista Henri Matisse (1869 - 1954).

De volta ao Brasil, ao lado de Mario de Andrade, Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade e Menotti del Picchia, formaram o “Grupo dos Cinco”. Esses artistas defendiam as ideias da Semana de Arte Moderna.

Além disso, essa reunião de intelectuais e artistas modernos visava, sobretudo, a mudança do panorama artístico-cultural do país.

Anita faleceu em sua cidade natal, dia 6 de novembro de 1964, um mês antes de completar 75 anos.Mais tarde, ela realizou o sonho de estudar Artes na França, pois em 1923, ganhou uma bolsa para estudar em Paris.

Ali, na cidade Luz, conheceu alguns importantes pintores como o cubista Fernand Léger (1881-1955) e o impressionista Henri Matisse (1869 - 1954).

De volta ao Brasil, ao lado de Mario de Andrade, Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade e Menotti del Picchia, formaram o “Grupo dos Cinco”. Esses artistas defendiam as ideias da Semana de Arte Moderna.

Além disso, essa reunião de intelectuais e artistas modernos visava, sobretudo, a mudança do panorama artístico-cultural do país.

Marta também é uma defensora dos direitos das mulheres no futebol e tem trabalhado para promover o esporte feminino em todo o mundo. Ela é uma embaixadora da UNICEF e tem participado de várias campanhas para promover a igualdade de gênero e o desenvolvimento do futebol feminino.

TURMA : EMIELE1BM

ALUNO: VICTOR GABRIEL SOUZA SANTOS

UNIDADE 1

É autora dos livros “Lugar de Fala” (Jandaíra/Feminismos Plurais), “Quem tem medo do Feminismo Negro?”, “Pequeno manual antirracista” e “Cartas para minha avó” (Companhia das Letras), além de “Diálogos Transatlânticos” (Editions Anacaona) com traduções para vários idiomas. É também professora convidada da New York University (NYU) e da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP).

Desde 2022, é imortal da cadeira nº 28 da Academia Paulista de Letras e é conselheira da Fundação Padre Anchieta, da Pinacoteca de São Paulo e do Fundo Patrimonial da USP. Colunista do jornal Folha de S. Paulo e esteve secretária adjunta de Direitos Humanos de São Paulo em 2016. Foi laureada pelo Prêmio Prince Claus de 2019, concedido pelo Reino dos Países Baixos e considerada pela BBC como uma das 100 mulheres mais influentes do mundo.

Em 2020, ganhou o Prêmio Jabuti, o mais importante do meio literário brasileiro, na categoria Ciências Humanas, pelo Pequeno Manual Antirracista. Em 2021, foi a primeira pessoa brasileira da história a ser homenageada pelo BET Awards, concedido pela comunidade negra estadunidense. Em 2023 recebeu o Prêmio Franco-Alemão de Direitos Humanos.

Filmes 

• Love Guru (2008)

• Plain Truth (2004)

• Perfume (2001)

• Lake Placid (1999)

• The Advocate's Devil (1997)

• Leaving Las Vegas (1995)

• The Gambler V: Playing for Keeps (1994)

• Blind Side (1993)

Séries de TV Law & Order: Special Victims Unit, Law & Order: Organized Crime, Chicago P.D.: Distrito 21, Chicago Fire: Heróis Contra o Fogo. 

Produção executiva 

• Law & Order: Special Victims Unit (temporadas 20, 22 e 23)

Livros 

• Director's Cut: My Life in Film

• When Dating Becomes Dangerous: A Parent's Guide to Preventing Relationship Abuse

Atividades sociais

• Co-fundou a Joyful Heart Foundation, uma organização que apoia pessoas agredidas sexualmente 

• Participou do Purple Leash Project, uma iniciativa que ajuda abrigos para vítimas de violência doméstica a aceitarem animais de estimação.

EMITRC1BM

Renata loyze EMITRC1BM

Essa música foi baseada em um momento num momento pessoal da cantora, que a levou a ter reflexões sobre a vida, e deu idéia na criação da música.

Ela inclusive recebeu um Grammy de Melhor Performance de Hard Rock em 2004, e contou com participação especial de Paul McCoy, vocalista da panda 12 stones, ele cantou os versos em rap na música.

Ela foi tão popular que até mesmo apareceu em um filme, e ele é demolidor (2003) que ajudou bastante na sua popularidade (mesmo já tendo muita.

E óbvio eu não poderia esquecer de sua participação em, top transformaciones de Goku.

David Gabriel

Emitai1BM

marcha-canção Pra Você Gostar de Mim, mais conhecida como Taí, escrita por Joubert de Carvalho.

Fernanda debutou como atriz aos treze anos e, aos quarenta, como escritora. Na sua longa trajetória teatral, destaca-se, entre outros, o monólogo A Casa dos Budas Ditosos, baseado no romance homônimo de João Ubaldo Ribeiro, que estreou em 2003, lhe rendeu prêmios, foi visto por mais de dois milhões de espectadores e ainda continua em cartaz, devido ao imenso sucesso. No cinema, estreou aos 16 anos de idade, em Inocência, de Walter Lima Junior, trabalhou com diretores como Walter Salles, com quem realizou Terra Estrangeira, em 1994, O Primeiro Dia, em 1996 e Ainda Estou Aqui em 2024; e Andrucha Waddington, com quem é casada e realizou Casa de Areia, de 2005. Atualmente Fernanda foi uma das indicadas ao prêmio Oscar mais torcidas no Brasil.

Apesar das dificuldades, Artemisia construiu uma carreira brilhante, tornando-se a primeira mulher a ingressar na Accademia delle Arti del Disegno, em Florença. Trabalhou em diversas cidades e cortes europeias, conquistando reconhecimento por seu uso magistral da luz e pela intensidade emocional de suas pinturas. Seu legado foi redescoberto no século XX, e hoje ela é considerada uma das grandes mestres do Barroco, além de um símbolo de resistência e força feminina na história da arte.

Aluno: Jadson Davi Matos de Oliveira

Unidade: CETAF

Turma: EMIELE1BM

Ela fez sua estreia no cinema em Confessions of a Teenage Drama Queen (2004), estrelado por Lindsay Lohan. No entanto, seu grande sucesso veio em 2007, quando interpretou Mikaela Banes em Transformers, papel que a tornou mundialmente famosa. Megan também estrelou Garota Infernal (2009), um filme de terror e comédia que se tornou cult ao longo dos anos.

Além de atuar em diversos filmes de ação e terror, ela também participou de séries de TV, como New Girl e Hope & Faith.

Aluno: Leonel Messi Araujo Souza

Turma:EMIELE1BM

Unidade 1

Essa pintura representa Judite, uma heroína bíblica, matando o cruel general Holofernes para salvar seu povo. Artemisia Gentileschi, uma das primeiras mulheres a ganhar reconhecimento na arte, trouxe uma visão realista e impactante para essa cena, desafiando os padrões da época.

Nome do Aluno: Nicholas Kauã

Turma: EMITRC1BM

Ela começou sua carreira profissional jogando pelo clube suíço FC Koniz e mais tarde se transferiu para o West Ham United, da Inglaterra. Mais recentemente, ela tem jogado pelo Aston Villa, também na Inglaterra, na Liga Inglesa de Futebol Feminino (WSL). Além disso, Alisha Lehmann é uma figura popular nas redes sociais, com grande número de seguidores, e também é conhecida por seu estilo e presença fora de campo.

Ela também é uma parte importante da seleção suíça de futebol feminino e tem representado seu país em competições internacionais.

Seu álbum de estreia, Admirável Chip Novo (2003), trouxe hits como "Máscara" e "Equalize", revitalizando o rock nacional. Anacrônico (2005) consolidou seu sucesso com "Na Sua Estante" e "Memórias". Em Chiaroscuro (2009), explorou novas sonoridades, com músicas como "Me Adora". Setevidas (2014) trouxe um som mais experimental e agressivo, enquanto Matriz (2019) resgatou suas raízes baianas. Além disso, teve o projeto folk Agridoce e lançou o livro Cronografia.

Pitty segue influente, misturando inovação com autenticidade.

Aluno: Adison dos Santos

Turma: EMITAI1BM

Ela lançou seu primeiro álbum, "Dua Lipa", em 2017, que incluiu singles de sucesso como "New Rules" e "Hotter than Hell". Seu segundo álbum, "Future Nostalgia", foi lançado em 2020 e recebeu críticas positivas, com singles como "Don't Start Now" e "Physical" alcançando o topo das paradas musicais.

Dua Lipa é conhecida por seu estilo único e sensual, misturando elementos de pop, eletrônica e dance em sua música. Ela é uma das artistas mais influentes da geração atual, com uma presença forte nas redes sociais e uma personalidade que inspira milhões de fãs em todo o mundo.

Ao longo de sua carreira, Dua Lipa ganhou vários prêmios, incluindo dois Grammy Awards, e foi nomeada para vários outros, incluindo MTV Europe Music Awards e Brit Awards. Ela é filha de pais albaneses e começou a cantar aos 14 anos, mudando-se para os Estados Unidos para perseguir sua carreira musical.

Dua Lipa é uma artista talentosa e influente que continua a fazer sucesso na indústria musical, inspirando uma nova geração de fãs com sua música e sua personalidade.

Anne Sofia

EMIMUL1BM

Infelizmente ela não ganhou, mas mostrou que uma brasileira pode levar o brasil a ser respeitado internacionalmente, até nos cinemas como além.

Professora: Andrea Silva

Disciplina: Artes

Aluno: Nilo Arthur

Turma: EMIIPT1AM

Unidade: cetcc

Aluna:Ana Clara Menezes Alves

Prof:Andrea

Turma:EMIMUL 1BM

A pintura retrata, como uma novela gráfica, o suicídio da atriz estadunidense Dorothy Hale, em 1938. Mostra Hale no terraço, caindo para sua morte e também deitada no chão. Foi notado que Kahlo teria se identificado com Hale, já que produziu a obra num período de depressão.

A legenda diz: "Na cidade de Nova York, no vigésimo primeiro dia do mês de outubro, 1938, às seis da manhã, a senhora Dorothy Hale cometeu suicídio ao jogar-se de uma janela muito alta no edifício Hampshire House. Em sua memória [...] este retablo, executado por Frida Kahlo".

Aluna: Iarin Gomes de O. Santana

Turma: EMIIPT1AM

Professora: Andrea

Professora: Andrea Silva Santos Oliveira

Turma: EMIELE1BM

Professora: Andréa Silva Santos Oliveira

Turma: Emiele1bm

Início da Carreira e Primeiro Álbum: Eyes Wide Open (2015)

Seu primeiro álbum, "Invasion of Privacy" (2018), foi um grande sucesso e lhe rendeu um Grammy de Melhor Álbum de Rap. Ela é conhecida por suas letras autênticas e seu empoderamento feminino, além de ser uma voz ativa em questões sociais. Cardi também se destacou como um ícone de moda e uma defensora de causas como o combate ao racismo.

Casada com o rapper Offset, com quem tem uma filha, Kulture, ela continua a ser uma das artistas mais influentes do rap e uma figura cultural importante.

Aluno: João William

Turma: EMITRC1BM

Professora:ANDREA SILVA

Elis Regina foi uma das mais importantes cantoras da música popular brasileira (MPB), reconhecida por sua poderosa voz e interpretação emocional. Lançou grandes sucessos, como "Como Nossos Pais", que faz parte do álbum "Falso Brilhante" (1976). A canção, composta por Belchior, aborda a frustração e a repetição de padrões entre gerações, refletindo o contexto político e social do Brasil.

Carreira: Elis teve uma carreira marcada por parcerias memoráveis e influenciou muitos artistas. Sua interpretação intensa e dramática se destacou em diversas músicas.

"Como Nossos Pais":

- **Tema**: A canção fala sobre a insatisfação com os padrões familiares e sociais que se repetem entre gerações.

- **Impacto**: Tornou-se um hino da MPB, ressoando profundamente com o público da época devido ao seu contexto político.

Outras Obras Importantes:

- Músicas como "Águas de Março", "O Bêbado e a Equilibrista", "Madalena", "Velha Roupa Colorida" e "Arrastão" também são parte de seu legado.

Legado: Elis Regina faleceu em 1982, mas seu impacto na música brasileira é atemporal. Suas canções continuam sendo interpretadas por novas gerações, reafirmando sua relevância na cultura musical do Brasil.

Aluno(a): Roberta Suelen da Conceição Silva

Turma: EMITRC1BM

perfo uma das maiores cantoras do Brasil.

O protagonista, Rudo, é um jovem do Lixo que tenta sobreviver com seu pai adotivo, Legto. Após ser falsamente acusado de assassinato, Rudo é condenado e jogado no Lixo. Lá, ele descobre uma realidade brutal e encontra seres chamados "Monstros de Lixo", além de um grupo de caçadores chamado Janitors, que combatem essas criaturas usando "Jinkis" — armas criadas a partir de objetos descartados com forte valor sentimental.

Rudo se junta aos Janitors, busca sobreviver nesse mundo cruel e começa a investigar os mistérios por trás da Cidade, do sistema opressor e de sua própria origem, enquanto desenvolve suas habilidades e questiona o valor que as pessoas dão ao "lixo", incluindo a própria vida humana.

A obra mistura temas de desigualdade social, exploração e superação, com um estilo artístico dinâmico e detalhado, lembrando o traço de mangás como Fire Force e Chainsaw

Man.

Nos últimos anos, Fernanda Torres também se destacou como escritora. Seu primeiro romance, Fim (2013), foi um grande sucesso de vendas e crítica, abordando a velhice e a passagem do tempo de maneira bem-humorada e melancólica. Em seguida, lançou A Glória e Seu Cortejo de Horrores (2017), um retrato da vida de um ator de televisão no Brasil.

Obras: Wandinha

Turma :EMITRC1BM

aluno:Fernando

Aluno: Fernando

Letícia Lacerda Farine

EMIADM

EMITRC1BM

ALBERT ALVES LEAL DE OLIVEIRA

CETAFAJU

^{Gabriel Mercoli Montenegro souza}

^{Turma-Rede de computadores}

Uma das suas obras mais conhecidas é "As Duas Fridas" (1939), uma pintura que reflete suas lutas internas, dividindo sua identidade entre duas versões de si mesma: uma tradicional e a outra moderna, representando a dor de seu divórcio com Diego Rivera.

Pedro Henrique Santana Santos

EMIELE1BM

Nome-Michel Maia Colucci

Professora-Andrea

Turma-EMIIPT1AM

Anitta abordou no álbum aspectos relacionados ao amor e ao empoderamento feminino. O álbum alcançou a terceira posição entre os mais vendidos no Brasil, vendendo 300 mil cópias com adição de streaming, sendo dessas apenas 80 mil em vendas puras. Deste, foram retirados os singles "Deixa Ele Sofrer", a faixa homônima, "Essa Mina É Louca" e "Cravo e Canela". Como produtores executivos do álbum, Anitta, Umberto Tavares e Mãozinha colaboraram com diversos profissionais, incluindo Rafael Castilhol, Pedro Dash, Jeff, Dan e Breder.

ALUNO: Nickolas Caetano Da Silva Soares

PROFESSORA: Andréa

SÉRIE: Emimul 1BM

Nome: Nicolly Amabílio Pereira

Turma: EMIELE1AM

Série: 1 ano

Professora: Andrea Silva

ALUNO: Almir Miguel Dos Santos Neto

PROFESSORA: Andrea

SÉRIE : Emimul 1BM

Aluna:Eloiza Queiroz de Andrade

Turma:EMIADM1AM

CETCC

A trajetória de Joelma na música começou ainda na sua adolescência, quando ela iniciou sua carreira como cantora em bares e pequenas apresentações. Sua grande virada aconteceu com a formação da banda Calypso, em 1999, ao lado do seu então marido, Chimbinha. A banda fez uma fusão de estilos, trazendo o tecnobrega (um gênero musical que mistura elementos do brega tradicional e música eletrônica) para o grande público, conquistando uma legião de fãs no Norte e Nordeste do Brasil, e posteriormente, em todo o país.

O sucesso da banda foi explosivo. O grupo alcançou grande popularidade com músicas como "Acelerou", "Devagarinho", "Dançando Calypso" e "Xote do Amor", tornando-se um fenômeno de massa. Joelma, com sua voz marcante, carisma e presença de palco, se tornou a principal atração da banda, e a imagem dela passou a ser associada a esse estilo musical vibrante e contagiante.

Apesar de enfrentar desafios pessoais e profissionais, como o término de seu casamento com Chimbinha, Joelma continuou sua carreira com muito sucesso. Ela seguiu em carreira solo após a dissolução da banda Calypso, e, em 2016, lançou seu primeiro álbum solo, o que marcou um novo capítulo em sua trajetória artística. Suas músicas, que misturam elementos de sua terra natal com influências do pop e do brega, continuam a atrair uma vasta base de fãs.

Joelma também é conhecida por sua energia contagiante no palco, e por seu trabalho de divulgação da cultura do Pará, especialmente com a valorização das raízes do tecnobrega. Além disso, ela se destacou pela superação de dificuldades pessoais, como a luta contra problemas de saúde e a maneira como lida com as críticas e a exposição pública.

Fora da música, Joelma também é reconhecida por seu envolvimento em causas sociais e por seu exemplo de resiliência e determinação. Sua trajetória é uma verdadeira inspiração para muitas pessoas, especialmente para aquelas que acompanham sua carreira e suas conquistas. Sua história reflete como a música pode ser uma força transformadora e como uma artista pode evoluir e se reinventar ao longo do tempo.

Uma de suas obras mais notáveis é *“O Mágico”* (2003), uma pintura que mistura formas geométricas com cores fortes, criando um visual dinâmico. A obra reflete a fascinante relação de Milhazes com a cultura brasileira, especialmente com as suas cores e padrões, além de evocar a energia dos carnavais e das festas populares. Sua técnica única de sobreposição de camadas de pintura e uso de elementos decorativos também se destaca.

Milhazes utiliza a arte como uma forma de expressão de seu ambiente cultural, ao mesmo tempo em que dialoga com a abstração moderna, criando uma estética única que faz de suas obras um marco da arte contemporânea no Brasil.

Turma:EMISST1BM

ISAAC GABRIEL

Joseph Matheus

EMIAUT1AM

Nome: Adryan Caio Calixta Da Silva

Turma: EMITED1BM

Aluna: Ketillyn Souza

Turma: EMIADM01

Ryan Carlos

EMITE1AM

Obra:O Banho (1893) é uma pintura a óleo de Mary Cassatt que retrata a intimidade e o cuidado materno. A obra é também conhecida como The Child's Bath.

Aluno: Kaio Ryan Bezerra Santos.

Prof° : Andréa Silva Santos Oliveira

Turma : 1° EMIIPT1AM

Fernanda Torres recebeu muitos elogios por seu desempenho no filme "Ainda Estou Aqui" (2024), onde interpreta Eunice Paiva, esposa do deputado federal Rubens Paiva, que foi morto durante a ditadura militar em 1971. A atuação de Fernanda foi muito elogiada por sua profundidade emocional e sensibilidade ao retratar a dor e a luta de Eunice em busca da verdade sobre o desaparecimento de seu marido.

Fernanda Torres ganhou o Globo de Ouro de melhor atriz pelo papel no filme, sendo a primeira brasileira a ganhar o prêmio.

Aluno: Kaio Alves

Turma: EMITAI1BM

Unidade: CETAF

Aluno. Jefferson Henrique Nascimento Ferreira

Turma EMIUTI1BM

Essa foi um pintura criada em 1928. A obra retrata uma figura humana com partes do corpo exageradas, como pés e mãos grandes, e foi uma das inspirações para o movimento Antropofágico, que buscava reinterpretar a cultura brasileira de forma única.

Aluno: Miguel Matos Meireles Figueiredo.

Turma: EMIIPT1AM.

Unidade: Cetcc.

Mitski é uma artista que transforma sentimentos profundos em músicas delicadas e poéticas, misturando indie folk e art pop com uma sensibilidade única. Em "My Love Mine All Mine", do álbum The Land Is Inhospitable and So Are We, ela canta sobre o amor como algo puro e eterno, algo que pertence somente a ela e que ninguém pode tirar. A melodia suave e a instrumentação minimalista criam um clima intimista, enquanto sua voz transmite uma sensação de vulnerabilidade e esperança. Essa música reflete o estilo característico de Mitski, que combina simplicidade e profundidade para expressar emoções universais.

Seu primeiro grande sucesso veio com o álbum Marília Mendonça: Ao Vivo (2016), que trouxe hits como "Infiel", "Eu Sei de Cor" e "Alô Porteiro". Com uma voz marcante e letras que se conectavam profundamente com o público, Marília se tornou uma das maiores artistas do Brasil, liderando paradas musicais e lotando shows por todo o país.

Ao longo da carreira, lançou diversos projetos de sucesso, como os álbuns Todos os Cantos e Patroas (parceria com Maiara & Maraisa). Marília também revolucionou o sertanejo ao dar mais espaço para mulheres no gênero, inspirando uma nova geração de cantoras.

Infelizmente, sua trajetória foi interrompida precocemente em 5 de novembro de 2021, quando morreu em um trágico acidente de avião em Caratinga (MG), aos 26 anos. Sua morte causou grande comoção no Brasil, e seu legado segue vivo através de suas músicas, que continuam a emocionar

fãs.

Aluno: Antony Levy de Matos Leite

Turma:EMIELE1BM

Aluna: Júlia Pereira

Turma: EMITAI1BM, Cetafaju

Sua carreira decolou com o hit Infiel em 2016, e desde então lançou diversos sucessos, como Supera, Todo Mundo Vai Sofrer e De Quem É a Culpa?. Além de cantora, Marília também era uma compositora talentosa, escrevendo músicas para artistas como Henrique & Juliano e Jorge & Mateus.

Em novembro de 2021, Marília faleceu tragicamente em um acidente de avião em Minas Gerais, deixando um legado imenso na música brasileira. Mesmo após sua morte, seu impacto continua forte, e suas músicas seguem sendo muito ouvidas e admirad

as.

Aluna: Ana Vitória Monteiro Rodrigues

Professora: Andreia Silva

Turma: Emitrc1bm

Aluno: Daniel Victor

Turma: emitai1bm, cetaf

Principais obras

• Abaporu: Pintada em 1928, é a obra mais conhecida de Tarsila e inaugurou o movimento antropofágico 

• A Negra: Pintada em 1923, foi a obra que definitivamente filiou Tarsila ao modernismo brasileiro 

• Operários: Pintada em 1933, é a obra mais conhecida de sua fase social 

• O mamoeiro: Pintada em 1925, celebra a cultura nacional 

• A Cuca: Pintada em 1924, traz a temática folclórica 

• Morro da Favela: Pintada em 1924, é uma obra de denúncia social.

  
  

  -Murilo Araújo Da Silva

  -EMIAUT1BM/CETCC

Carreira Musical

Gaga começou sua carreira musical na cena underground de Nova York antes de explodir mundialmente em 2008 com o álbum "The Fame". Seu som mescla pop, dance, eletrônico e até rock, e ela sempre se reinventou ao longo dos anos.

Álbuns principais:

The Fame (2008) – Inclui hits como Just Dance e Poker Face

The Fame Monster (2009) – Trouxe Bad Romance, Alejandro e Telephone

Born This Way (2011) – Um álbum mais ousado com Born This Way, Judas e The Edge of Glory

ARTPOP (2013) – Mais experimental, com Applause e Do What U Want

Cheek to Cheek (2014) – Álbum de jazz com Tony Bennett

Joanne (2016) – Mais intimista e country-pop, com Million Reasons

A Star Is Born Soundtrack (2018) – Inclui Shallow, grande hit da trilha do filme

Chromatica (2020) – Retorno ao pop eletrônico com Rain on Me e Stupid Love

Música Mais Famosa

A música mais famosa de Lady Gaga pode variar dependendo do critério usado (streamings, prêmios, impacto cultural), mas os destaques são:

"Shallow" (2018) – Oscar de Melhor Canção Original, grande hit global

"Bad Romance" (2009) – Definiu sua era pop e tem um dos clipes mais icônicos

"Poker Face" (2008) – Primeiro grande sucesso, clássico das pistas de dança

"Born This Way" (2011) – Hino LGBTQ+ e uma das canções mais poderosas sobre autoaceitação

Atualmente, "Shallow" é sua música mais ouvida no Spotify e uma das mais premiadas.

Legado e Impacto

Gaga não é só uma cantora, mas uma artista que influenciou moda, cultura e ativismo:

Moda e Estilo: Sempre ousada, vestiu roupas icônicas como o vestido de carne no VMA 2010 e looks conceituais que desafiaram padrões da indústria.

Ativismo LGBTQ+: Defende a comunidade LGBTQ+ e a autoaceitação, com músicas como Born This Way. Criou a Born This Way Foundation, que apoia a saúde mental dos jovens.

Atuação: Além da música, brilhou no cinema em A Star Is Born (2018), que lhe rendeu um Oscar, e em House of Gucci (2021).

Versatilidade: Consegue navegar entre gêneros, do pop ao jazz, e se reinventar constantemente, sendo comparada a lendas como Madonna e David Bowie.

Prêmios e Reconhecimentos

13 Grammy Awards

1 Oscar

2 Globos de Ouro

3 BRIT Awards

Mais de 400 prêmios na carreira

Mais de 200 milhões de discos vendidos

Curiosidades

Antes da fama, compôs músicas para Britney Spears e The Pussycat Dolls.

Suas influências incluem Queen, David Bowie, Madonna e Elton John.

Seu nome artístico vem da música Radio Ga Ga do Queen.

É uma das artistas mais pesquisadas e influentes da era digital.

Após sua saída da banda, Rita seguiu uma carreira solo de sucesso, lançando álbuns que se tornaram clássicos e conquistando uma vasta legião de fãs. Suas letras são conhecidas pelo humor, crítica social e uma abordagem irreverente sobre temas variados. Ao longo de sua carreira, ela explorou diversos estilos musicais, incluindo rock, pop e MPB.

Além de cantora e compositora, Rita Lee também é escritora e já publicou livros que refletem sua vida e experiências. Ao longo das décadas, ela recebeu diversos prêmios e homenagens por sua contribuição à música brasileira. Rita é admirada não apenas por seu talento musical, mas também por sua personalidade autêntica e sua luta pela liberdade de expressão. Hoje, ela continua a ser uma figura influente na cultura brasileira, inspirando novas gerações de artistas.

Aluna:Milena Vitória Oliveira chagas

Turma:EMIADM1AM

Aluno: Marcus Vinícius Gomes Dos Santos

Turma: EMIEM1AM

Suas obras mais conhecidas:

• “A Hora da Estrela” (1977): Um de seus últimos romances, que conta a história de uma jovem nordestina, Macabéa, que vive no Rio de Janeiro e busca dar sentido à sua existência.

•“Perto do Coração Selvagem” (1943): Seu romance de estreia, que explora a vida de Joana, uma mulher que vive intensamente suas emoções e experiências.

• “A Paixão Segundo G.H.” (1964): Um dos seus livros mais experimentais, que narra a crise existencial de uma mulher ao se deparar com uma experiência de transformação radical.

•“Uma Aprendizagem ou O Livro dos Prazeres” (1969): O romance aborda a busca de uma mulher por autoconhecimento e o entendimento de seus próprios desejos e sentimentos.

"𝑸𝒖𝒆 𝒎𝒊𝒏𝒉𝒂 𝒔𝒐𝒍𝒊𝒅𝒂𝒐 𝒎𝒆 𝒔𝒊𝒓𝒗𝒂 𝒅𝒆 𝒄𝒐𝒎𝒑𝒂𝒏𝒉𝒊𝒂. 𝑸𝒖𝒆 𝒆𝒖 𝒕𝒆𝒏𝒉𝒂 𝒂 𝒄𝒐𝒓𝒂𝒈𝒆𝒎 𝒅𝒆 𝒎𝒆 𝒆𝒏𝒇𝒓𝒆𝒏𝒕𝒂𝒓" 𝑳𝒊𝒔𝒑𝒆𝒄𝒕𝒐𝒓-𝑪𝒍𝒂𝒓𝒊𝒄𝒆.

•Aluna: Júlia Rodrigues Passos

•Turma/Unidade: EMIAUT1BM/CETCC

Ela era conhecida por suas letras inspiradoras e seu estilo único, que combinava elementos da música popular brasileira com influências gospel. Ao longo de sua carreira, lançou vários álbuns e se tornou uma figura influente na música cristã no Brasil.

Infelizmente, Ludmila Ferber faleceu em 26 de janeiro de 2022, mas seu legado musical continua a impactar muitos fãs e admiradores.

Que se passa na Terra de Oz, uma jovem chamada Elphaba forma uma improvável amizade com uma estudante popular chamada Glinda. Após um encontro com o Mágico de Oz, o relacionamento delas logo chega a uma encruzilhada.

Dona Nadir é uma das figuras que protagonizou o programa Combinado no mês da mulher

A cantora e compositora sergipana é uma das guardiãs da tradição centenária em Sergipe

E tem mais: em 2020, ela foi a primeira artista feminina latina a se apresentar no intervalo do Super Bowl, ao lado de Jennifer Lopez, quebrando recordes de audiência. Fora dos palcos, Shakira fundou a Pies Descalzos Foundation, que já ajudou milhares de crianças carentes na Colômbia.

Lucas Braga Douza da Silva (EMIIPT1AM)

Laufey, cantora, compositora e multi-instrumentista islandesa-chinesa, tem conquistado o público ao reinventar o jazz com um toque contemporâneo. Em “Goddess”, ela explora a frustração de ser idealizada, entregando uma melodia envolvente e arranjos sofisticados que remetem ao jazz clássico. A canção reafirma seu talento único, tornando o gênero acessível a uma nova geração.

Nome: Marina Lima Barboza

Turma: EMIEM1AM

Senai CETCC

Obra: A ideia de se retratar a “boba”, envolvia uma aposta no retratismo um tipo de reciprocidade que a sociabilidade europeia não engendraria nesse gênero.

NOME: CARLOS DANIEL

UNIDADE:CETCC

Marcelo Barreto Goes

EMIALT1AM

Dinarte Morais

EMIAUT1AM

EMIAUT1AM

Nicolas Sanchez

LuisKauã correia de Souza

EMIAUT1AM

Richard Harrinson EMIAUT1AM

Byanca Laís Benigino Melo

EMIADM 1AM

Ela estreou como modelo aos 14 anos numa campanha para uma fragrância da Dolce & Gabbana, da qual sua mãe é embaixadora desde

1988. A modelo e a marca mantêm uma parceria de anos, e sua ascensão na moda veio rapidamente.

Deva é mais jovem embaixadora da história da Cartier. Também representa a Dior em eventos e desfiles internacionais e foi capa da edição de 60º aniversário da Vogue Itália, em setembro de 2024.

Nascida em Roma, em 2004, ela foi criada entre França, Itália e Brasil e é fluente em cinco idiomas. É atriz e fez sua estreia na atuação no filme independente de 2023 "The Beautiful Summer". Em 2024 foi o Tédio na dublagem italiana do filme "Divertidamente 2", e está na série "O Leopardo", na Netflix, que acaba de estrear no Brasil.

Aluno : ALANDA Lara da Silva Santos

Turma: EMITED1AM

Obras de Tarsila do Amaral

• Abaporu: Pintada em 1928, é a obra mais conhecida de Tarsila e inaugurou o movimento antropofágico 

• A Negra: Pintada em 1923, foi a obra que definitivamente filiou Tarsila ao modernismo brasileiro 

• Carnaval em Madureira: Pintada em 1924, é uma obra da fase Pau-Brasil 

• Operários: Pintada em 1933, é a obra mais conhecida de sua fase social 

• O mamoeiro: Pintada em 1925, celebra a cultura nacional 

• Urutu: Pintada em 1928, também conhecida como O ovo, é cheia de simbolismos 

• 
  

LUCAS SANTANA SANTOS

EMIAUT1AM