Pueden usar maskin Tape para cuidar los bordes de la figura total.

Uso de Acuarela.

A considerar:

1. Uso de dos colores complementarios.

2. Dibujo de rectángulo, según las indicaciones. 

3.Color parejo (Que se observe un sólo color en todo el rectángulo correspondiente)  y translúcido.  

4. Pintar la totalidad del rectángulo. 

5 Que se observen 7 tonos distintos, consecutivos correspondientes a la mezcla. (Escala del color) 

6 Limpieza de la hoja. 

7. Identificación en extremo derecho inferior de la hoja. (Tamaño letra pequeña)

8. Entrega puntual, dentro del plazo. Viernes 31 de Marzo. 1 pt.

9. Trabajo en clases y cuidado de los materiales.

Grupo 1:

• Salvador Correa Tocornal

• Felipe Costábal Pérez

• Francisco Forster Spoerer

• Santiago Alberto Fresno Ritter

Grupo 2:

• Vicente Fuenzalida Bascuñán

• Matías Ignacio Gamboa Celery

• Benjamín García-Huidobro Soto

• Lucas Giovanni Pérez

Grupo 3:

• Manuel Ignacio Hargous Garfias

• Cristóbal José Ilabaca Candia

• Cristóbal Anselmo Izquierdo Santullo

• Gaspar Labbé Barrientos

Grupo 4:

• Agustín Labra Correa

• Nicolás Ignacio Luco Da Bove

• Juan Ignacio Maiza Kaulen

• Clemente Montalva Vicuña

Grupo 5:

• Gustavo Morandé Lavín

• Alberto Raúl Morillo Perez

• Lucas Munita Kozameh

• Matías Oliger Cerda

Grupo 6:

• Julián Ovalle Pérez

• José Miguel Ovalle Ríos

• Diego Palau Izquierdo

• Pablo Rivas Salinas

Grupo 7:

• José Miguel Rogers Horn

• Rafael Ruiz Valenzuela

• Cristóbal José Salas Moreno

• Tomás Silva Allende

Grupo 8:

• Nicolás Torres Domínguez

• Nicolás Vargas Munita

• Tomás Velasco Pizarro

• José Tomás Vial Valdivieso

2-es un retrato de ti mismo.

3- que uno lo hace la persona del dibujo y el otro lo hace una persona cualquiera.

4- se creó el siglo 5 antes de cristo

5-

Leonardo Da Vinci

Vincent van Gogh

6- para ver como se veían en una pintura.

7- Frida caló.                         

8-  acuarela.

9- mucho por lo pinceles, pinturas cuadro etc…

10- a influido mucho porque la gente a podido hacer pinturas más perfectas.

11- la selfi es perfecta y la pintura es inperfecta.

12- Porque sabemos como son las cosas de la antigüedad.

13-una foto un lápiz una goma una hoja y pintura

1A: Representación de una persona.

1B: Es un retrato de la misma persona que está dibujando.

1C: un auto retrato es cuando alguien se dibuja a el mismo y un retrato es cuando alguien dibuja a otra persona.

2A: siglo V a siglo C.

2B:Vango hiso la noche estrellada,y Davinchi hiso a la mona lisa.

3A: Porque no se les ocurrían más ideas para dibujar.

3B: Vango y la noche estrellada.

4A: Usar sombras.

4B: ahora se usa de copia con un celular y antes no.

5A: Mucho porque las fotos son más perfectas.

5B: Selfie es con tecnología y lo otro no.

6A: Porque fueron la primera pintura.

6B: Yo usaría la sombra.

a- Es la representación de una persona, ya sea en pintura, dibujo, foto o escritura.

b- Es un retrato de una persona que se lo realiza a sí misma.

c- La principal diferencia entre un retrato y un autorretrato es que el autorretrato la misma persona que realiza la pintura es la que aparece en la pintura, mientras que en el retrato no.

2- Historia del retrato

a-siglo v a.c

b- da Vinci, la mona lisa. Van gogh, la noche estrellada

3- Historia del autorretrato

a- Para reafirmar su autoridad o para dar a entender sus intenciones.

b- Frida Kahlo.

4- Técnicas y estilos.

a- La composición, la iluminación, el encuadre, el enfoque y la expresión.

b- En la belleza, emoción, psicología y realidad social.

5- Retrato y tecnología.

a- Para crear nuevas formas de expresión.

b- Que el autorretrato lo crea el mismo que aparece en la pintura.

6- Opinión y creatividad.

a- Porque reflejan la época y la personalidad de las personas en esa época.

b- Lo haría feliz.

C) Un autorretrato es un retrato de la misma persona que lo realiza, mientras que un retrato es una imagen de una persona realizada por

2)

A)Los retratos se empezaron a hacer en el antiguo Egipto hace unos 5000 años. Esta

forma de arte es tan antigua como la historia de las civilizaciones.

B)

1)vincent van gogh

Noche estrellada

2)Leonardo da vinci

Mona lisa

3)

A) para autoexplorarse, dejar constancia de su estado de ánimo, o experimentar con nuevas técnicas. 

B)vincent van gogh

La noche estrellada

4)

A)frotagge

B) el retrato ha evolucionado hacia nuevas formas de expresión y comunicación

5)

A) crear nuevas formas de expresión, de transmitir conceptos, ideas, emociones y plasmar nuestra realidad y otras posibles o futuras

B) Un retrato artístico es una fotografía que busca plasmar la expresión de una persona, mientras que una fotografía es una imagen creada por la acción de la luz

6)

A) porque son una forma de expresión que permite capturar la personalidad y la apariencia de una persona

B)yo me pondría con pelo y ojos

Oliver

Morandé

Morillo

1 B un autorretrato es un retrato del que lo está pintando

1C la diferencia es que un se lo hace a sí mismo y el otro se lo hace a otra persona

2A los retratos se empezaron a hacer hace 5000 en Egipto

2B Da Vinci y van Gogh

3A para reafirmar su autoría o para dar a entender sus intenciones

3B



4A jugar con la luz, la composición, el vestuario y el cabello

4B desde la idealización clásica hasta la experimentación con elementos no figurativos

5A el arte moderno se alejó del realismo y sentó las bases para movimientos como el expresionismo .

5B Un autorretrato artístico es una representación de la persona que lo realiza, mientras que un selfie es una foto que la persona se toma a sí misma

6A porque permite conocer la personalidad del artista, su identidad y su evolución

6B lo haría así



Manuel Hargous ,Cristóbal Izquierdo,Gaspar Labbé

1 representacion de una persona.

2  un retrato de ti mismo.

3 uno es de una persona Y el otro es de ti mismo.

4 en la época del antiguo Egipto

5 van Gogh Y en la noche estrellada Leonardo da Vinci Y la mona Elisa.

6  van Gogh con oreja vendada Y Frida Kahlo collar de espinas

7 acuarela y sombra

8 se alejó del realismo

Pusieron

Pueden usar maskin Tape para cuidar los bordes de la figura total.

Uso de Acuarela.

A considerar:

1. Uso de dos colores complementarios.

2. Dibujo de rectángulo, según las indicaciones. 

3.Color parejo (Que se observe un sólo color en todo el rectángulo correspondiente)  y translúcido.  

4. Pintar la totalidad del rectángulo. 

5 Que se observen 7 tonos distintos, consecutivos correspondientes a la mezcla. (Escala del color) 

6 Limpieza de la hoja. 

7. Identificación en extremo derecho inferior de la hoja. (Tamaño letra pequeña)

8. Entrega puntual, dentro del plazo. Viernes 31 de Marzo. 1 pt.

9. Trabajo en clases y cuidado de los materiales.

💻 EJERCICIO 3: Diseña una Composición Digital con Inspiración Artística
Herramienta: PowerPoint (u otra herramienta de presentaciones)
Modalidad: Trabajo individual
Objetivo: Aplicar los conceptos de composición, figura/fondo, simetría, asimetría, escala, repetición y fragmentación, creando una obra visual digital inspirada en un artista.

🧠 PASO A PASO

1. Inspiración

Busca imágenes del trabajo de uno de estos artistas/diseñadores:

• Henri Matisse

• Bruno Munari

• Neville Brody

• MC Escher

• Ingo Maurer

🖱️ Usa Google Imágenes y selecciona 2 imágenes que te inspiren.
📷 Inserta ambas en tu diapositiva (con pequeño texto: nombre del autor y obra si aparece).

2. Diseño digital

Utilizando formas geométricas de PowerPoint:

• Diseña una figura simétrica en una mitad de la diapositiva.

• Diseña una figura asimétrica en la otra mitad.

• Usa formas básicas (círculos, triángulos, rectángulos), color, escala, y juega con el fondo y figura.

• Aplica fragmentación o repetición en alguna parte de tu diseño.

🔁 Puedes duplicar formas, rotarlas, cortarlas o combinarlas.
🎯 El resultado debe reflejar unidad visual y equilibrio.

3. Cierre creativo (15 min)

Agrega una caja de texto en la parte inferior con tus respuestas:

• ¿Qué artista te inspiró más y por qué?

• ¿Cuál parte de tu diseño fue más desafiante?

• ¿Cómo aplicaste los conceptos de composición?

🎯 Evaluación formativa

Criterios observables:

• Uso de al menos 3 conceptos aprendidos

• Relación visual con el artista elegido

• Creatividad y exploración con las herramientas digitales

• Reflexión escrita clara

🎨 Diseño de diapositiva sugerido (para mostrar en clase):

• Título arriba: “Mi composición geométrica inspirada”

• Dos imágenes del artista a la izquierda

• Diseño propio al centro o derecha (mitad simétrica / mitad asimétrica)

• Caja de texto con reflexión al pie

Paso 1: Preparar el formato

• En la cartulina, traza y recorta un cuadrado de 26,5 × 26,5 cm.

• Este será la base de tu carátula.

Paso 2: Organizar la composición

• Revisa tu diseño de la clase anterior.

• Decide dónde ubicarás título, imagen central y detalles.

• Haz marcas suaves de guía a lápiz (que luego puedas borrar).

Paso 3: Recortar formas y figuras

• Selecciona papeles de colores según tu paleta.

• Recorta las figuras principales (formas, símbolos, personajes o elementos musicales).

• Recorta también las letras del título y del artista.

Paso 4: Pegar y construir la carátula

• Pega primero los fondos grandes.

• Luego pega las figuras principales.

• Finalmente coloca el título y los textos para que se lean bien y destaquen.

Paso 5: Detalles y terminaciones

• Revisa que todos los bordes estén bien pegados.

• Quita restos de pegamento o marcas de lápiz.

• Firma por detrás con nombre y curso.

Nombre :____________________________________ 

Curso:____________ 

Fecha:_________________ 

Intriducción: 

La carátula musical que realizamos a través del collage no es solo un diseño decorativo, sino una reinterpretación artística vinculada a un movimiento moderno. Así, cada decisión visual —colores, formas y composición— refleja tanto las emociones de la canción como las características de corrientes como el cubismo, el expresionismo o el arte abstracto. Por ejemplo, el uso de colores contrastantes puede inspirarse en el fauvismo, mientras que las formas geométricas recuerdan al cubismo. De este modo, la obra final integra la materia aprendida con la creación personal, mostrando cómo el arte puede dialogar con la música. 

Preguntas para la reflexión 

1.¿Qué movimiento artístico se relaciona mejor con mi diseño de carátula y por qué? ( 

Escriba 20 lineas) 

2. ¿Qué características de ese movimiento (colores, formas, composición) están presentes en mi trabajo? (Escriba al menos 6 lineas) 

3. ¿Cómo el uso del collage permitió reinterpretar el estilo artístico elegido? (Escriba al menos 10 lineas) 

4. ¿Qué emociones transmite mi carátula y cómo se conectan con las emociones que buscaban transmitir los artistas del movimiento investigado?(Escriba al menos 10  lineas) 

5. ¿Qué semejanzas y diferencias encuentro entre las portadas musicales que investigué y las obras del movimiento artístico?(Escriba al menos 12 lineas) 

6. ¿De qué manera mi trabajo logra ser una “cita artística” y no solo una copia?(Escriba al menos 7 lineas) 

8. ¿Cómo se complementan música y artes visuales en mi propuesta final? (Escriba al menos 5 lineas) 

Fecha: _____2 de octubre de 2025____________ 

Preguntas para la reflexión 

1. ¿Qué movimiento artístico se relaciona mejor con mi diseño de carátula y por qué? (Escriba 10 líneas)  

mi trabajo lo hice de una canción de kendrick Lamar que se llama “not like us” que en español se traduce como “no como nosotros” que kendrick Lamar la hice como un enfrentamiento a Drake ya que llevaban mucho tiempo sacando canciones para pelearse. Pero Kendrick Lamar con la canción not like us gano muchos premios de música ganando la pelea contra Drake y pasando a la historia con esa canción fue muy recordada por los fans. También hay muchas canciones de kendrick Lamar hacia Drake como humble, not like us, etc. Yo lo relacioné con el movimiento artístico que más se relaciona con mi trabajo es el futurismo ya que yo añadí unos dos robots que se relacionan con el futuro, además a los personajes kendrick Lamar y Drake les puse unos anteojos del futuro que según como lo quería fueran unos anteojos que son como de realidad virtual que los lleva a un escenario como de pelea. 

2. ¿Qué características de ese movimiento (colores, formas, composición) están presentes en mi trabajo? (Escriba al menos 10 líneas) 

 las características de mi trabajo son triángulos extraños en el fondo de colores azul, rosado, verde y naranjo. También hice un cartel a lo más abajo de mi trabajo que dice “i hate you Drake” que en español significa yo te odio Drake. Para los colores de la piel use un café oscuro, para la polera de Kendrick Lamar use rojo con un cartel de color negro que dice damn y los pantalones los hice negros. Para Drake use una polera de color naranjo que tiene un cartel que dice loser de color negro.  Para los robots los hice completamente negros y los ojos los hice celestes. En el fondo use formas muy extrañas de colores use como unos cuadrados raros triángulos, trapecios y mas. 

3. ¿Cómo el uso del collage permitió reinterpretar el estilo artístico elegido? (Escriba al menos 10 líneas)  

el uso del collage permitió realizar un fondo muy extraño con formas como triángulos, trapecios, cuadrados muchos rectángulos, octágonos, pentágonos, etc. Use formas muy grandes o chiquititas. Tambien me di cuenta que cuando hacia mi trabajo se formaban muchas figuras como triángulos, trapecios, cuadrados muchos rectángulos, octágonos, pentágonos, etc. Yo creo que el uso y la practica del collage en clases me ayudo a realizar con exito un fondo que aunque no a muchas personas les guste a mi me parecio una obra de arte del collage, futurismo, y formas raras. 

5. ¿Qué semejanzas y diferencias encuentro entre las portadas musicales que investigué y las obras del movimiento artístico? (Escriba al menos 12 líneas) 

En mi trabajo no hay muchas semejanzas con las portadas de los álbumes pero si se puede ver que es hacia una misma persona y iba con la intención de hacer perder a Drake la guerra contra Kendrick   

Curso:6-C___________

Fecha:_2 /10 / 2025______________

Introducción:

La carátula musical que realizamos a través del collage no es solo un diseño decorativo, sino una reinterpretación artística vinculada a un movimiento moderno. Así, cada decisión visual —colores, formas y composición— refleja tanto las emociones de la canción como las características de corrientes como el cubismo, el expresionismo o el arte abstracto. Por ejemplo, el uso de colores contrastantes puede inspirarse en el fauvismo, mientras que las formas geométricas recuerdan al cubismo. De este modo, la obra final integra la materia aprendida con la creación personal, mostrando cómo el arte puede dialogar con la música.

Preguntas para la reflexión

1.¿Qué movimiento artístico se relaciona mejor con mi diseño de carátula y por qué? (Escriba 20 lineas)

Mi trabajo lo hice en torno a el arte abstracto usando muchas figuras que de alguna manera me dio un resultado que no me esperaba pero me encanto, para mi las figuras al trabajo le dan mas animo junto a los colores. Yo me inspire en una canción llamada la ventanita, mi imagen es una cabeza de una persona al centro con grietas. La cabeza representa una parte de la canción que dice “la ventanita del amor se me cerro” ¿Por qué con grietas? Porque representa que la cabeza se esta cerrando. Cuando miras a el alrededor de la cabeza vez colores y figuras con el significado de dar emoción a la persona que lo está viendo. El cantante es Sergio Vargas, la elegí porque me gusta su ritmo y la música clásica. Yo la escucho mientras estoy viajando o estudiando.

2. ¿Qué características de ese movimiento (colores, formas, composición) están presentes en mi trabajo? (Escriba al menos 6 lineas)

Mi dibujo es Expresionismo abstracto porque, es poco figurativo, sus colores se esparcen de forma que el dibujo centrado se vea iluminado por el resto de las figuras, par mi el dibujo es como un vitreaux como en el templo de Maipú.

3. ¿Cómo el uso del collage permitió reinterpretar el estilo artístico elegido? (Escriba al menos 10 lineas)

4. ¿Qué emociones transmite mi carátula y cómo se conectan con las emociones que buscaban transmitir los artistas del movimiento investigado?(Escriba al menos 10 lineas)

5. ¿Qué semejanzas y diferencias encuentro entre las portadas musicales que investigué y las obras del movimiento artístico?(Escriba al menos 12 lineas)

6. ¿De qué manera mi trabajo logra ser una “cita artística” y no solo una copia?(Escriba al menos 7 lineas)

8. ¿Cómo se complementan música y artes visuales en mi propuesta final? (Escriba al menos 5 lineas)

Nombre Matías gamboa

Curso:6C

Fecha:2/10/2025

Intriducción:

La carátula musical que realizamos a través del collage no es solo un diseño decorativo, sino una reinterpretación artística vinculada a un movimiento moderno. Así, cada decisión visual —colores, formas y composición— refleja tanto las emociones de la canción como las características de corrientes como el cubismo, el expresionismo o el arte abstracto. Por ejemplo, el uso de colores contrastantes puede inspirarse en el fauvismo, mientras que las formas geométricas recuerdan al cubismo. De este modo, la obra final integra la materia aprendida con la creación personal, mostrando cómo el arte puede dialogar con la música.

Preguntas para la reflexión

1.¿Qué movimiento artístico se relaciona mejor con mi diseño de carátula y por qué? (

Escriba 8 líneas)

Mi trabajo representa: el cubismo, arte abstracto, expresionismo abstracto y esta inspirado en la canción love  do the bethles y el trabajo se trata de adentro de una casa que la casa tiene un sillón café, un televisor, dos alfombras naranjas con verde y con azul con dos cuadrados uno naranjo y el otro azul y un rombo verde y la otra un rombo naranjo y un cuadrado azul, un escritorio café para estudiar y tiene cuadernos un lápiz y una goma negra con silla negra y otro escritorio café con computador teclado y mouse con una silla negra con una mesita alado con una impresora con una regla, un ventana que se ve un árbol y en otra una cancha de futbol, una repisa café donde tiene una armónica roja la pare amarilla con el piso azul.

2. ¿Qué características de ese movimiento (colores, formas, composición) están presentes en mi trabajo? (Escriba al menos 6 líneas)

Mi trabajo se trata de adentro de una casa que la casa tiene un sillón café, un televisor, dos alfombras naranjas con verde y con azul con dos cuadrados uno naranjo y el otro azul y un rombo verde y la otra un rombo naranjo y un cuadrado azul, un escritorio café para estudiar y tiene cuadernos un lápiz y una goma negra con silla negra y otro escritorio café con computador teclado y mouse con una silla negra con una mesita alado con una impresora con una regla, un ventana que se ve un árbol y en otra una cancha de futbol, una repisa café donde tiene una armónica roja la pare amarilla con el piso azul.

3. ¿Cómo el uso del collage permitió reinterpretar el estilo artístico elegido? (Escriba al menos 10 lineas)

4. ¿Qué emociones transmite mi carátula y cómo se conectan con las emociones que buscaban transmitir los artistas del movimiento investigado?(Escriba al menos 10 lineas)

Mi trabajo transmite alegría perqué la canción y la letra te da felicidad, animo, energía, animo, tranquilidad porque la letra de la canción es tranquila.

5. ¿Qué semejanzas y diferencias encuentro entre las portadas musicales que investigué y las obras del movimiento artístico?(Escriba al menos 12 lineas)

6. ¿De qué manera mi trabajo logra ser una “cita artística” y no solo una copia?(Escriba al menos 7 lineas)

7. ¿Cómo se complementan música y artes visuales en mi propuesta final? (Escriba al menos 5 lineas)

Nombre :__jose tomas vial__________________________________ 

Curso:__6c__________ 

Fecha:______9-10-25___________ 

Intriducción: 

La carátula musical que realizamos a través del collage no es solo un diseño decorativo, sino una reinterpretación artística vinculada a un movimiento moderno. Así, cada decisión visual —colores, formas y composición— refleja tanto las emociones de la canción como las características de corrientes como el cubismo, el expresionismo o el arte abstracto. Por ejemplo, el uso de colores contrastantes puede inspirarse en el fauvismo, mientras que las formas geométricas recuerdan al cubismo. De este modo, la obra final integra la materia aprendida con la creación personal, mostrando cómo el arte puede dialogar con la música. 

   1. ¿Qué movimiento artístico se relaciona mejor con mi diseño de carátula y por qué?  
El movimiento que mejor representa mi carátula es el expresionismo. Este estilo busca mostrar emociones intensas a través de colores fuertes y formas distorsionadas. Mi diseño tiene una intención clara de transmitir sentimientos más que representar la realidad. Elegí este movimiento porque la canción que trabajé tiene una carga emocional profunda. Los trazos irregulares y el contraste en el collage ayudan a reflejar esa energía. El expresionismo me permitió expresarme libremente. También valoro cómo este movimiento prioriza la subjetividad. Me conecté con su esencia emocional. Sentí que podía reinterpretar la canción desde una mirada más íntima. La carátula se convirtió en una extensión de lo que sentí al escuchar la música. 

2. ¿Qué características de ese movimiento (colores, formas, composición) están presentes en mi trabajo? 
En mi carátula usé colores intensos y contrastantes, como rojos, negros y azules profundos. Las formas no son realistas, sino deformadas y libres, típicas del expresionismo. La composición es dinámica y con mucha fuerza visual. Las figuras parecen estar en movimiento, como si reaccionaran al ritmo de la canción. También trabajé con trazos fuertes y texturas marcadas, para dar un efecto más emocional. No busqué simetría, sino impacto visual. 

3. ¿Cómo el uso del collage permitió reinterpretar el estilo artístico elegido? 
El collage me permitió trabajar de forma más libre y espontánea. Pude recortar elementos y reorganizarlos, creando una composición expresiva. El hecho de superponer imágenes y texturas ayuda a romper con lo tradicional. Como en el expresionismo, el foco está en lo emocional, no en lo perfecto. Además, pude combinar materiales con distintos significados. Usé imágenes rotas, líneas deformadas y papeles con diferentes colores para crear tensión visual. Esa mezcla da una sensación de caos controlado, muy expresionista. También permite contar una historia visual distinta. La fragmentación del collage refleja los sentimientos divididos que transmite la canción. Gracias a esta técnica, mi trabajo es más personal y único. 

4. ¿Qué emociones transmite mi carátula y cómo se conectan con las emociones que buscaban transmitir los artistas del movimiento investigado? 
Mi carátula transmite emociones como angustia, soledad y esperanza. Esto se refleja en los colores oscuros mezclados con toques brillantes. En el expresionismo, los artistas buscaban expresar su mundo interior. Ellos no pintaban lo que veían, sino lo que sentían. De igual forma, yo representé lo que me hizo sentir la canción. Utilicé formas retorcidas para simbolizar el dolor o la confusión. También hay líneas ascendentes que representan una salida emocional. Esa lucha entre oscuridad y luz conecta con obras expresionistas. Al igual que ellos, busqué conectar con quien observa desde la emoción. La portada no busca ser bonita, sino honesta y visceral. 

5. ¿Qué semejanzas y diferencias encuentro entre las portadas musicales que investigué y las obras del movimiento artístico? 
Las portadas musicales modernas suelen ser más digitales y limpias, mientras que el expresionismo es más manual y crudo. Sin embargo, comparten el uso del color como lenguaje emocional. Vi portadas que, aunque hechas en computadora, expresaban tristeza o rebeldía, como en el expresionismo. Otra similitud es la ruptura con lo realista. Muchas carátulas actuales son simbólicas o abstractas. Una diferencia es que el expresionismo tiene un trazo más físico y artesanal. También, las obras expresionistas están cargadas de contexto social o político, y algunas portadas no lo están. Pero ambas buscan impactar emocionalmente. En mi trabajo, traté de unir ambos mundos. Usé collage como técnica clásica, pero con un diseño que recuerda a portadas contemporáneas. Así encontré un equilibrio entre ambas influencias. 

6. ¿De qué manera mi trabajo logra ser una “cita artística” y no solo una copia? 
Mi carátula no reproduce una obra específica del expresionismo. En lugar de eso, tomé sus características y las adapté a mis emociones y la canción. Eso la convierte en una reinterpretación. No traté de copiar el estilo de un autor, sino de entender cómo trabajaban y aplicar su enfoque. La elección de los colores y formas fue personal, no imitativa. Mi collage nace de una idea propia. De este modo, es un diálogo con el movimiento, no una reproducción. Es una “cita” porque reconozco su influencia sin perder mi voz creativa. 

7. ¿Cómo se complementan música y artes visuales en mi propuesta final? 
La música y el arte visual se unieron en mi carátula porque ambos comunican emociones profundas. El ritmo y tono de la canción influyeron en los colores y formas que elegí. Cada parte del collage representa un momento de la canción. Al mirar la carátula, uno puede imaginar la atmósfera sonora. Así, la imagen no es solo ilustración, sino una extensión visual del sonido. Ambas disciplinas se complementan y enriquecen mutuamente. Mi propuesta busca hacer visible lo que se escucha. 

8. ¿Cómo se complementan música y artes visuales en mi propuesta final? 
En mi propuesta final, la música y las artes visuales se complementan al transmitir juntas un mismo mensaje emocional. La carátula refleja el ritmo, la intensidad y el tono de la canción mediante colores, formas y composición. Cada elemento visual representa un aspecto del sonido: los tonos fuertes se reflejan en colores intensos y los momentos suaves en espacios más claros o vacíos. Así como la música tiene altibajos, mi diseño también tiene contrastes visuales. El collage permite visualizar sensaciones que la canción provoca. Ambos lenguajes artísticos comunican desde lo sensorial y emocional. No se trata solo de ilustrar la canción, sino de transformarla en imagen. La portada invita a “escuchar con los ojos”. En conjunto, crean una experiencia artística más completa y profunda. 

Preguntas para la reflexión

1. ¿Qué movimiento artístico se relaciona mejor con mi diseño de carátula y por qué? (Escriba 10 líneas)

mi trabajo lo hice de una canción de kendrick Lamar que se llama “not like us” que en español se traduce como “no como nosotros” que kendrick Lamar la hice como un enfrentamiento a Drake ya que llevaban mucho tiempo sacando canciones para pelearse. Pero Kendrick Lamar con la canción not like us gano muchos premios de música ganando la pelea contra Drake y pasando a la historia con esa canción fue muy recordada por los fans. También hay muchas canciones de kendrick Lamar hacia Drake como humble, not like us, etc. Yo lo relacioné con el movimiento artístico que más se relaciona con mi trabajo es el futurismo ya que yo añadí unos dos robots que se relacionan con el futuro, además a los personajes kendrick Lamar y Drake les puse unos anteojos del futuro que según como lo quería fueran unos anteojos que son como de realidad virtual que los lleva a un escenario como de pelea.

2. ¿Qué características de ese movimiento (colores, formas, composición) están presentes en mi trabajo? (Escriba al menos 10 líneas)

las características de mi trabajo son triángulos extraños en el fondo de colores azul, rosado, verde y naranjo. También hice un cartel a lo más abajo de mi trabajo que dice “i hate you Drake” que en español significa yo te odio Drake. Para los colores de la piel use un café oscuro, para la polera de Kendrick Lamar use rojo con un cartel de color negro que dice damn y los pantalones los hice negros. Para Drake use una polera de color naranjo que tiene un cartel que dice loser de color negro. Para los robots los hice completamente negros y los ojos los hice celestes. En el fondo use formas muy extrañas de colores use como unos cuadrados raros triángulos, trapecios y mas.

3. ¿Cómo el uso del collage permitió reinterpretar el estilo artístico elegido? (Escriba al menos 10 líneas)

el uso del collage permitió realizar un fondo muy extraño con formas como triángulos, trapecios, cuadrados muchos rectángulos, octágonos, pentágonos, etc. Use formas muy grandes o chiquititas. También me di cuenta de que cuando hacia mi trabajo se formaban muchas figuras como triángulos, trapecios, cuadrados muchos rectángulos, octágonos, pentágonos, etc. Yo creo que el uso y la práctica del collage en clases me ayudo a realizar con éxito un fondo que, aunque no a muchas personas les guste a mí me pareció una obra de arte del collage, futurismo, y formas raras.

4. ¿Que emociones transmite mi caratula y como se conectan con las emociones que buscaban transmitir los artistas del movimiento investigado? (Escriba al menos10 lineas)

Mi caratula no intenta transmitir emociones como de felicidad o de tristeza, pero buscaba transmitir como serían los videos musicales en el futuro. Y las emociones que yo quería transmitir con mi caratula musical era alegría de parte de los fans de Kendrick Lamar y enojo de parte de los fans de Drake. Y respecto al futurismo lo hice con robots del futuro y a los personajes (Kendrick Lamar y Drake) les puse unas gafas del futuro que son de realidad virtual. Que de parte de los personajes sus emociones son de enojo entre sí y también de miedo porque los hice que las gafas de realidad virtual los lleve a un rascacielos viejo medio destruido donde están peleando con la música de fondo y con toda la gente mirando como pelean desde el suelo mientras los helicopteros de las noticias los graban.

5. ¿Qué semejanzas y diferencias encuentro entre las portadas musicales que investigué y las obras del movimiento artístico? (Escriba al menos 12 líneas)

En mi trabajo no hay muchas semejanzas con las portadas de los álbumes, pero si se puede ver que es hacia una misma persona e iba con la intención de hacer perder a Drake la guerra contra Kendrick. (Guerra musical) y de diferencias está el movimiento artístico el mío es futurista ya que aparecen robots con gafas de realidad virtual. Y el del álbum es como callejero ya que aparece Kendrick Lamar con una polera de color blanco en un callejón y con un letrero que dice “DAMN” que en español significa “Maldita”.

6. ¿De qué manera mi trabajo logra ser una “cita artística” y no solo una copia? (Escriba al menos 10 líneas)

Porque yo use el movimiento artístico futurismo que lo invento el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti en mil novecientos nueve el veinte de febrero. Además de Marinetti, otros artistas importantes del futurismo fueron: Umberto Boccioni (escultor y pintor) Giacomo Balla (pintor)Carlo Carrà Luigi Russolo (también inventor de instrumentos musicales futuristas) Gino Severini entre otros. Filippo Tommaso Marinetti fue el gran impulsor. Su “Manifiesto del Futurismo” proponía un lenguaje nuevo, lleno de energía, rupturista y que reflejara la velocidad y la modernidad.

7. ¿Cómo se complementan música y artes visuales en mi propuesta final? (Escriba al menos 5 líneas)

Musica y artes visuales se complementan en mi proyecto en las emociones que intento transmitir y artes visuales en el estilo de mi proyecto y en como lo iba a construir. Pero lo que más me ayudo fue como construirlo ya que sin eso y el estilo no hubiera podido lograra construir mi proyecto de la canción Not Like Us hecha por Kendrick Lamar hecha para Drake haciendo que Kendrick Lamar pase a la historia con esa canción.

Nombre :_Felipe costabal__________________________________ 

Curso:___6C_________ 

Fecha:__2 de octubre del 2025_______________ 

Intriducción: 

La carátula musical que realizamos a través del collage no es solo un diseño decorativo, sino una reinterpretación artística vinculada a un movimiento moderno. Así, cada decisión visual —colores, formas y composición— refleja tanto las emociones de la canción como las características de corrientes como el cubismo, el expresionismo o el arte abstracto. Por ejemplo, el uso de colores contrastantes puede inspirarse en el fauvismo, mientras que las formas geométricas recuerdan al cubismo. De este modo, la obra final integra la materia aprendida con la creación personal, mostrando cómo el arte puede dialogar con la música. 

Preguntas para la reflexión 

1.¿Qué movimiento artístico se relaciona mejor con mi diseño de carátula y por qué? (Escriba 20 lineas)  

mi diseño lo ice pensando en los sentimientos de los demás por que muestra un lado oscuro y otro de color también lo ice con una gota de agua entre medio para representar lo que dependemos del agua en el mundo. También mi caratula musical se relaciona mucho a un colach porque tiene papel recortado y muchísimas cosas mas también mi caratula musical también uno puede pensar e imaginar lo que uno mire desde su punto de vista ver esto desde otro punto de vista requiere muchísima imaginación porque no tienes que ver si no imaginar. Esto lo ise porque escuche nena sad remix una cancion fuerte pero despues tranquilay me iso pensar en todo esto. Esto es todo lo que digo por que si tu esperas algo fuerte te puede salir algo tranquilo por ejemplo de agua muy negra puede salir una ballena espectacular. 

2. ¿Qué características de ese movimiento (colores, formas, composición) están presentes en mi trabajo? (Escriba al menos 6 lineas) 

las caracteristicas de mi diseño es que parese una playaecha con cuadraditos de colores tambirn use sl color violeta, azul, naranjo, amarillo, negro, piel y eso esto es como un colach es muy lindo tiene caracte imaginacion uno puede ver desde su punto de vista te puede aser pensar en algun recuerdo de la infancia o algo lindo que le alla pasado en alguna playa en sentimientos asta en el mejor dia de su vida te puede aser sentir tranquilo por todos los colores lindos que ai esto es unico porque es imaginar todo lo que ves . 

3. ¿Cómo el uso del collage permitió reinterpretar el estilo artístico elegido? (Escriba al menos 10 lineas) 

por que es una cancion que es fuerte pero después es tranquila el collage me ayudo a reinterpretarlo porque me ayudo a pensar en todo lo que ago de lo que dependo los cambios de la cancion me ayudaron a aser cambios en el collage porque es algo genial aser cambios en lo artisticocomo por ejemplo aser algo de colores y ponerle algo de negro eso no lo estropea asta puede ayudar a que se vea mejor . Todo lo que sea feo si lo conbinas puede aserse lindo tanbien me alludo a conprender mas la cancion en el sentido artistico como musical tanbien muestra lo bueno como lo malo ,los colores lindos y los feos ,el rojo como el negro todos estos ejemplos son ideas de que pueden pareser todo cuando es feo puede ser lindo. 

4. ¿Qué emociones transmite mi carátula y cómo se conectan con las emociones que buscaban transmitir los artistas del movimiento investigado?(Escriba al menos 9 lineas) 

Mi caratula transmite como emocon tristesa , alegria , amor , anciedad , y todo eso el artista quiere transmitir el amor a una persona pero no lo consige hay entra la tristesa luego el señor esta feliz esto trata de mostrar el amor a algien. Esto me iso pensar en lo bueno y lo malo esto es bueno por que uno piensa en lo que ase en sus actos porque uno dice que es lo bueno y lo malo como por ejemplo la frase cada acto tiene consecuensias esto te ase sentir muuuuuuuuuuuuuuuuuchos pero muuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuchos sentimientos me ase sentir alegria y despues tristesa  pero eso es bueno porque yo creoque los cantantes la isieron para eso para sentir muuuchos sentimientosesto es todo lo que se y lo que siento osea emociones . 

5. ¿Qué semejanzas y diferencias encuentro entre las portadas musicales que investigué y las obras del movimiento artístico?(Escriba al menos 12 lineas) 

Que las dos son de sentimientos. Que uno es mas fuerte y otro mas despacio. 

6. ¿De qué manera mi trabajo logra ser una “cita artística” y no solo una copia?(Escriba al menos 7 lineas) 

Mi trabajo no es solo una copia porque en la cancion va fuerte y despues despacio y yo lo pñude mezclar con la felizidad y la tristesa , el rojo con el negro muchisimas cosas mas tanbien ay muchas cosas que te asen sentir sentimientos eso lo dije yo . Tanbien pude imaginar todo sobre los colores y sobre lo que asemos . 

7. ¿Cómo se complementan música y artes visuales en mi propuesta final? (Escriba al menos 5 lineas) 

Para mi se conplementa por que pueden salir muchas cosas escuchando musica  y dibujando lo que escuchas como yo lo ise esto me gusto porque fue interesante como se convina la musica con el arte eso es unico y se siente bien te puede traer recuerdos o lago que te guste sentir agradesco esta experiencia porque no la puedo explicar de lo divertido que fue y me ise pensar mucho en lo que ago yo como persona en el colegio chao 

Nombre :__nicolás torres__________________________________ 

Curso:____6C________ 

Fecha:____2/10/2025_____________ 

Intriducción: 

La carátula musical que realizamos a través del collage no es solo un diseño decorativo, sino una reinterpretación artística vinculada a un movimiento moderno. Así, cada decisión visual —colores, formas y composición— refleja tanto las emociones de la canción como las características de corrientes como el cubismo, el expresionismo o el arte abstracto. Por ejemplo, el uso de colores contrastantes puede inspirarse en el fauvismo, mientras que las formas geométricas recuerdan al cubismo. De este modo, la obra final integra la materia aprendida con la creación personal, mostrando cómo el arte puede dialogar con la música. 

Preguntas para la reflexión 

1.¿Qué movimiento artístico se relaciona mejor con mi diseño de carátula y por qué? (Escriba 10 lineas)                                                                                                                                             mi caratula se relaciona con los movimientos artisticos cubismo y faubismo. 

Cubismo: yo encuentro que mi caratula se relaciona con el movimiento artistico cubismo porque tiene muchas formas mi caratula como un submarino y toda las figuras estan partidas en varios pedazos. 

Faubismo: yo encuentro que mi caratula se relaciona con el movimiento artistico faubismo porquees un dibujo muy colorido que represzenta mis emociones hay colores como azul, celeste, amarillo, entre otros. Algunas emociones son alegria, calma, emocion, entre otras. 

Por estas razones yo creo que mi caratula se caracteriza por los movimientos artisticos faubismo y cubismo que representan colores y emociones y el cubismo formas en pedazos.     ete trabajo consiste en la cancion yellow submarine de la banda los beatles. 

2. ¿Qué características de ese movimiento (colores, formas, composición) están presentes en mi trabajo? (Escriba al menos 6 lineas) 

un submarino construido con pedazos de cartulinas. Este submarino es de color naranjo y amarillo que representa para mi las emociones algria y calma. un mar construidos con pedazos de cartulina, que e n mi opinion represente las emociones calma y emoción, un sol radiante construido con pedazos de cartulina tambien, para mi este sol representa las emociones de calma alegria y emocion. 

3. ¿Cómo el uso del collage permitió reinterpretar el estilo artístico elegido? (Escriba al menos 10 líneas) 

Yo opino que el uso de la técnica collage me permitió reinterpretar el estilo artístico que yo elegí le dio muchos colores, logre completar figuras que antes no pude construir, hiso que se viera mas entretenido por todos lo cuadrados o otras formas con los que complete de colores de cartulina las figuras ya dibujadas. Hiso que fuera mucho mas colorido que ante saque solo se notaban figuras construidas con el lápiz mina por esa razones yo encuentro que el estilo collage me permitió reinterpretar mi estilo artístico elegido. También me ayudo a que se viera bien realista o mas bonito por lo colorido la figuras como los submarinos la persona los peces el mar el cielo el sol y las figuras que genera el collage con la cartulina de diferentes colores como amarillo{para el sol} azul {para el mar} celeste {para el cielo}           rosado para las personas, etc. 

4. ¿Qué emociones transmite mi carátula y cómo se conectan con las emociones que buscaban transmitir los artistas del movimiento investigado?(Escriba al menos 9 lineas) 

Yo  opino que mi bonita caratula trasmite las emociones alegría y calma los artistas  y que  los artistas buscaban transmitir emociones 

Calma: porque un mar un cielo y un sol yo me siento muy muy calmado porque azul, celeste y amarillo que serian por mar cielo y sol para mi representan calma . 

Alegría: yo opino que el color amarillo que en mi caratula es el color que representa el sol es muuuuy alegre a mi me causa mucha felicidad  el Celeste que en mi caratula representa el       cielo también es muy feliz por lo colorido con sus nubes y otras cosas a mi me parece muy alegre. 

5. ¿Qué semejanzas y diferencias encuentro entre las portadas musicales que investigué y las obras del movimiento artístico?(Escriba al menos 12 lineas) 

Las semejansas y diferencias que encontre en mi caratula y la portada que yo investigue fueron: 

Semejansas:  

1se parecen en que las dos imagenes tienen un submarino 

2 se parecen en que las dos imagenes tienen un mar 

3 se parecen en que las dos imagenes tienen un cielo 

4 se parecen en que las dos imagenes tienen colores 

Diferencias: 

1 se diferencian en que una es realista la otra no es realista 

2 se diferencian en que una esta hecho de cartulina la otra no 

3 se diferencian en que una es un collage la otra no 

6. ¿De qué manera mi trabajo logra ser una “cita artística” y no solo una copia?(Escriba al menos 7 lineas) 

La manera en que mi trabajo logra ser una “cita artística” y no solo una copia                                es que la mi caratula esta hecha de cartulina como un collage , es mucho menos realista                         que la portada, porque la hice yo con mis propiuas manos yn no con ia que significa inteligencia artificial yo encuentro que la mia es mas fea que     la portada que busque                 por eso yo creo que mi cartula es una “cita artística” y no solo una copia. 

7. ¿Cómo se complementan música y artes visuales en mi propuesta final? (Escriba al menos 5 lineas) 

Yo creo que se complementan música y artes visuales porque en la musica hay potadas y eso se pinta y dibuja aparte que las dos cosas representa muchas emociones como alegria calma ira entre otras cosas o emociones por eso yo creo que se complementan música y artes visuales. 

Nombre Matías gamboa

Curso:6C

Fecha:2/10/2025

Introducción:

La carátula musical que realizamos a través del collage no es solo un diseño decorativo, sino una reinterpretación artística vinculada a un movimiento moderno. Así, cada decisión visual —colores, formas y composición— refleja tanto las emociones de la canción como las características de corrientes como el cubismo, el expresionismo o el arte abstracto. Por ejemplo, el uso de colores contrastantes puede inspirarse en el fauvismo, mientras que las formas geométricas recuerdan al cubismo. De este modo, la obra final integra la materia aprendida con la creación personal, mostrando cómo el arte puede dialogar con la música.

Preguntas para la reflexión

1.¿Qué movimiento artístico se relaciona mejor con mi diseño de carátula y por qué? (

Escriba 8 líneas)

Mi trabajo representa: el cubismo, arte abstracto, expresionismo abstracto y esta inspirado en la canción love  do the bethles y el trabajo se trata de adentro de una casa que la casa tiene un sillón café, un televisor, dos alfombras naranjas con verde y con azul con dos cuadrados uno naranjo y el otro azul y un rombo verde y la otra un rombo naranjo y un cuadrado azul, un escritorio café para estudiar y tiene cuadernos un lápiz y una goma negra con silla negra y otro escritorio café con computador teclado y mouse con una silla negra con una mesita alado con una impresora con una regla, un ventana que se ve un árbol y en otra una cancha de futbol, una repisa café donde tiene una armónica roja la pare amarilla con el piso azul.

2. ¿Qué características de ese movimiento (colores, formas, composición) están presentes en mi trabajo? (Escriba al menos 6 líneas)

Mi trabajo se trata de adentro de una casa que la casa tiene un sillón café, un televisor, dos alfombras naranjas con verde y con azul con dos cuadrados uno naranjo y el otro azul y un rombo verde y la otra un rombo naranjo y un cuadrado azul, un escritorio café para estudiar y tiene cuadernos un lápiz y una goma negra con silla negra y otro escritorio café con computador teclado y mouse con una silla negra con una mesita alado con una impresora con una regla, un ventana que se ve un árbol y en otra una cancha de futbol, una repisa café donde tiene una armónica roja la pare amarilla con el piso azul.

3. ¿Cómo el uso del collage permitió reinterpretar el estilo artístico elegido? (Escriba al menos 5 líneas)

El collage me ayudo ayudó que sin él mi obra no tendría sentido ya que el color que aporta es lo que hace que mi trabajo se complete expresado en el cubismo los sentimientos de felicidad como mencioné anteriormente, a su vez mi preciosa obra que estamos analizando  transmite  oreo tipo de sentimientos que se ve a travez de los colores como por ejemplo: verde, naranjo, azul, celeste, amarillo, café, negro y rojo, extera.

4. ¿Qué emociones transmite mi carátula y cómo se conectan con las emociones que buscaban transmitir los artistas del movimiento investigado?(Escriba al menos 9 líneas)

Mi trabajo transmite alegría porqué la canción y la letra te da felicidad, energía, animo, tranquilidad porque la letra de la canción es tranquilidad sobre todo cuando se oye y analiza la canción como por ejemplo la línea Y LOVE DO.

5. ¿Qué semejanzas y diferencias encuentro entre las portadas musicales que investigué y las obras del movimiento artístico?(Escriba al menos 12 líneas) }

Las semejanzas que tiene son los dos están en un hogar y diferencias en la original ay personas y es la caratula no pero en la caratula ay dos escritorios dos alfombras una tele un sillón una ventana y un cuadro entonces esta adentro de un casa o departamento, que en el original no esta.

6. ¿De qué manera mi trabajo logra ser una “cita artística” y no solo una copia?(Escriba al menos 7 líneas)

La manera de mi trabajo logra ser una cita artista el cubismo

7. ¿Cómo se complementan música y artes visuales en mi propuesta final? (Escriba al menos 5 líneas)

Curso:  6C

Fecha:  2 De octubre

Introducción:

La carátula musical que realizamos a través del collage no es solo un diseño decorativo, sino una reinterpretación artística vinculada a un movimiento moderno. Así, cada decisión visual —colores, formas y composición— refleja tanto las emociones de la canción como las características de corrientes como el cubismo, el expresionismo o el arte abstracto. Por ejemplo, el uso de colores contrastantes puede inspirarse en el fauvismo, mientras que las formas geométricas recuerdan al cubismo. De este modo, la obra final integra la materia aprendida con la creación personal, mostrando cómo el arte puede dialogar con la música.

Preguntas para la reflexión

1.¿Qué movimiento artístico se relaciona mejor con mi diseño de carátula y por qué? (Escriba 10 líneas)

El movimiento artístico que se relaciona a mi diseño de la carátula es arte abstracto porque mi trabajo le puse muchas formas y colores irreconocibles, también un movimiento artístico que se relaciona muy bien con mi carátula es el Fauvismo porque Se caracteriza por la liberación del color respecto al dibujo, ignorando claroscuros y perspectivas, con la intención de expresar sentimientos. Mi trabajo está inspirado en Wassily Kandinsky porque me gusta como hace sus pinturas las figuras y colores irreconocibles. Mi trabajo imita a personas en la playa, pero el cielo es rojo le arena es verde el sol es azul y el mar también rojo, en mi retrato use muchas figuras use todo tipo de cuadrados, rectángulos y triángulos.

2. ¿Qué características de ese movimiento (colores, formas, composición) están presentes en mi trabajo? (Escriba al menos 6 líneas)

En el arte abstracto se usan muchas formas y colores irreconocibles, en mi carátula use muchas figuras use todo tipo de cuadrados, rectángulos y triángulos. Y también use mucha variedad de colores porque mi trabajo tiene mucho movimiento artístico fauvista mi trabajo cuenta con cosas te mi forma de ver el mundo por eso mi trabajo tiene cosas como el cielo rojo el sol azul y por cierto el mar verde.

3. ¿Cómo el uso del collage permitió reinterpretar el estilo artístico elegido? (Escriba al menos 10 líneas)

Como el uso del collage permitió reinterpretar el estilo artístico, si porque el collage es típico del arte abstracto porque en el arte abstracto tiene muchas formas y colores irreconocibles por eso se usa mucho el collage porque consiste en recortar papeles pequeños de figuras para formar un dibujo o una forma. Yo use mucho el collage en mi trabajo porque use muchos peles chicos para hacer el mar, el cielo, y por último el sol. También en mi trabajo me demore mucho en realizarlo, pero en lo que mas me demore por mucho es en recortar papeles y pegarlos solo pinte con colores 3 partes del trabajo.

4. ¿Qué emociones transmite mi carátula y cómo se conectan con las emociones que buscaban transmitir los artistas del movimiento investigado? (Escriba al menos 9 líneas)

Mi trabajo trasmite muchas emociones como por ejemplo la alegría porque la playa es mi lugar preferido en el mundo también calma porque la playa en mi opinión es el lugar más calmado que nadie te molesta y también por último otra emoción el amor porque mi en mi trabajo están presente dos personas relajándose. A mi me parece que mi trabajo cuenta con muchas emociones positivas, pero también tiene una negativa que es la tristeza del mar contaminado que más de 10,000 animales están muriendo porque el mar está contaminado eso es lo que no me gusta de la playa.

5. ¿Qué semejanzas y diferencias encuentro entre las portadas musicales que investigué y las obras del movimiento artístico? (Escriba al menos líneas preferencia)

Mi trabajo o la portada de mi trabajo se asemeja mucho al de la canción porque es de lo mismo pero mi ciudad del paraíso es la playa y el de la canción es de una cuidad del paraíso que el pasto es verde. Mi trabajo se diferencia en que mi ciudad del paraíso es una playa y la de la cancion es una ciudad que el pasto es verde.

6. ¿De qué manera mi trabajo logra ser una “cita artística” y no solo una copia? (Escriba al menos 7 líneas)

Mi trabajo se puede catalogar de una cita artística ya que use muchas partes de la canción que dicen como “Llévenme ya a la cuidad del paraíso donde el pasto es verde” y ahí yo dibuje una playa porque es mi lugar favorito de todo el mundo y es el lugar que me provoca alegría, calma y alivio en el mar me meto y es mi pasa tiempo favorito yo en los veranos surfeo, hago castillos de arena, etc. Cuando me meto al mar no me salgo hasta que me obliguen.

7. ¿Cómo se complementan música y artes visuales en mi propuesta final? (Escriba al menos 5 líneas)

Mi trabajo si esta relacionado con la música y artes visuales porque mi trabajo es de una playa que si esta muy relacionado con la canción Paradise City de los Guns and Roses porque la canción dice ciudad del paraíso y para mi la playa es el paraíso. Y por otro lado si esta muy relacionado con Artes Visuales porque use técnicas de pintura colores y formas nuevas.

Propósito de la investigación

Investigar y conocer el valor patrimonial, histórico y sociocultural de un lugar significativo de Chile, para luego crear una fachada artística inspirada en él.

Responda las siguientes preguntas

1. Identificación del lugar patrimonial

Nombre del lugar:

Tipo de patrimonio: (cultural / sociocultural / natural / mixto)

Ubicación: (ciudad, comuna y región)

Año o época de construcción / origen:

Autor o grupo que lo construyó (si se conoce):

Uso actual del lugar:

2. Importancia cultural y social

¿Por qué este lugar es importante para Chile o su comunidad?

¿Qué tradiciones, costumbres o actividades se desarrollan allí?

¿Qué aporta este lugar a la identidad cultural chilena?

3. Observación visual

Analiza la fachada o estructura del lugar elegido.

Descripción

Colores predominantes:

Formas y estilos arquitectónicos:

Materiales visibles (piedra, adobe, madera, metal, etc.):

Decoraciones o símbolos importantes:

Sensaciones o emociones que transmite el lugar:

 4. Fuentes consultadas

Anota las fuentes que utilizaste para investigar (libros, sitios web, entrevistas, etc.)

5. Imágenes de referencia

Pega o inserta 2 a 3 imágenes del lugar patrimonial elegido:

6. Reflexión breve

Responde con tus palabras:
¿Por qué elegiste este lugar y qué te llamó la atención de su fachada?

Propósito de la investigación

Investigar y conocer el valor patrimonial, histórico y sociocultural de un lugar significativo de Chile, para luego crear una fachada artística inspirada en él.

Responda las siguientes preguntas

1. Identificación del lugar patrimonial

Nombre del lugar: iglesia chiloe aldachido

Tipo de patrimonio: (cultural / sociocultural / natural / mixto) cultural

Ubicación: (ciudad, comuna y región) chiloe

Año o época de construcción / origen: la construyeron del 1905 al 1910.

Autor o grupo que lo construyó (si se conoce): la construyeron muchas personas como misioneros religiosos, carpinteros, vecinos de la comunidad,etc

Uso actual del lugar: iglesia

2. Importancia cultural y social

¿Por qué este lugar es importante para Chile o su comunidad? Porque participa de el patrimonio cultural de chile.

¿Qué tradiciones, costumbres o actividades se desarrollan allí? Se resa

¿Qué aporta este lugar a la identidad cultural chilena? Es una de las 16 iglesias de chiloe muy importantes

3. Observación visual

Analiza la fachada o estructura del lugar elegido. Es un lugar antiguo y muy bonita.

La consDescripción

Colores predominantes: gris

Formas y estilos arquitectónicos: tiene rectángulos y la punta es un triángulo

Materiales visibles (piedra, adobe, madera, metal, etc.): madera

Decoraciones o símbolos importantes: no tiene ningun clavo en toda la igesia

Sensaciones o emociones que transmite el lugar: felicidad y emocion

 4. Fuentes consultadas

Anota las fuentes que utilizaste para investigar (libros, sitios web, entrevistas, etc.) google y un poco de chatgpt

5. Imágenes de referencia

Pega o inserta 2 a 3 imágenes del lugar patrimonial elegido:

6. Reflexión breve

Responde con tus palabras: porque era un lugar muy interesante y con detalles que casi nadie sabe
¿Por qué elegiste este lugar y qué te llamó la atención de su fachada?

Ficha de Investigación Inicial: Proyecto Fachadas del Patrimonio Cultural y Social de Chile

Propósito de la investigación

Investigar y conocer el valor patrimonial, histórico y sociocultural de un lugar significativo de Chile, para luego crear una fachada artística inspirada en él.

Responda las siguientes preguntas

1. Identificación del lugar patrimonial

Nombre del lugar: Estadio Elias Figueroa

Tipo de patrimonio: (cultural / sociocultural / natural / mixto)cultural y sociocultural

Ubicación: (ciudad, comuna y región)Valparaíso

Año o época de construcción / origen: 1931

Autor o grupo que lo construyó (si se conoce):instituciones gobernamentales

Uso actual del lugar:estadio de futbol del club santiago wanders

2. Importancia cultural y social

¿Por qué este lugar es importante para Chile o su comunidad?porque se usa para partidos de la seleccion y para copas internacionales y nacionales.

¿Qué tradiciones, costumbres o actividades se desarrollan allí? cantar gritos del equipo y celebrar cuando el equipo gana.

¿Qué aporta este lugar a la identidad cultural chilena? es un recinto deportivo de primer nivel en valparaiso y sede de eventos internacionales.

3. Observación visual

Analiza la fachada o estructura del lugar elegido.

Descripción

Colores predominantes: blancos y negros con acentos en rojo y azul.

Formas y estilos arquitectónicos: prefabricados de hormigón, con un diseño enfocado en la eficiencia constructiva y la reducción de costos.

Materiales visibles (piedra, adobe, madera, metal, etc.): plastico los asientos, cemento los pilares que lo afirman pasto y metal las rejas para no pasar a la cancha.

Decoraciones o símbolos importantes: el simbolo del club Santiago Wanders

Sensaciones o emociones que transmite el lugar: felicidad por tener un estadio tan bonito y asombro por tener tan buena vista.

 4. Fuentes consultadas

Anota las fuentes que utilizaste para investigar (libros, sitios web, entrevistas, etc.)

5. Imágenes de referencia

Pega o inserta 2 a 3 imágenes del lugar patrimonial elegido:

6. Reflexión breve

Responde con tus palabras:
¿Por qué elegiste este lugar y qué te llamó la atención de su fachada?

 elegi este lugar porque es un estadio muy bonito que tiene mucha historia y me llamo la atencion que este estadio se use de sede para torneos internacionales.

Propósito de la investigación 

Investigar y conocer el valor patrimonial, histórico y sociocultural de un lugar significativo de Chile, para luego crear una fachada artística inspirada en él. 

Responda las siguientes preguntas 

1. Identificación del lugar patrimonial 

Nombre del lugar: ex congreso nacional 

Tipo de patrimonio: (cultural / sociocultural / natural / mixto) 

Es un patrimonio cultural 

Ubicación: (ciudad, comuna y región) 

Calle Compañía de Jesús 1131, entre Bandera y Morandé, en pleno centro de la capital. 

Año o época de construcción / origen: 

El edi­fi­cio del Ex Congreso Nacional fue inaugurado el 1 de junio de 1876. 

Autor o grupo que lo construyó (si se conoce): 

fue diseñado por el arquitecto francés Claude François Brunet de Baines y continuado por Lucien Hérault, Manuel Aldunate y finalmente el italiano Eusebio Cheli. 

Uso actual del lugar: 

El edificio del Ex Congreso Nacional en Santiago actualmente alberga las sedes en Santiago de la Cámara de Diputados de Chile y del Senado de Chile, así como la Biblioteca del Congreso Nacional de Chile. 

2. Importancia cultural y social 

¿Por qué este lugar es importante para Chile o su comunidad? 

Porque el edificio del Ex Congreso Nacional de Chile es un símbolo patrimonial de la vida democrática del país y un testigo tangible de su evolución institucional y urbana. 

¿Qué tradiciones, costumbres o actividades se desarrollan allí? 

En el Ex Congreso Nacional de Chile se desarrollan principalmente recorridos guiados gratuitos (1 h aprox.), visitas escolares, y eventos especiales como el Día de los Patrimonios con actividades familiares y culturales. 

¿Qué aporta este lugar a la identidad cultural chilena? 

El edificio del Ex Congreso Nacional de Chile contribuye a la identidad cultural chilena al servir como símbolo del ejercicio parlamentario y la institucionalidad democrática, fortaleciendo el sentido de pertenencia y la memoria histórica colectiva. 

3. Observación visual 

Analiza la fachada o estructura del lugar elegido. 

Descripción 

La fachada del Edificio del Ex Congreso Nacional de Chile en Santiago presenta un estilo neoclásico francés con seis columnas corintias en su pórtico principal, frontón triangular, muros de ladrillo y piedra, una estructura simétrica de planta cuadrada, y se integra con amplios jardines laterales que refuerzan su monumentalidad. 

Colores predominantes: 

• Blanco‑marfil en las columnas, frontón y el pórtico principal. 

• Tonos crema o beige claro en los muros de la fachada. 

• Detalles de piedra gris claro en zócalos, remates y escalones. 

Formas y estilos arquitectónicos: 

• Planta cuadrada con cuatro alas y fachadas de doble altura 

• Arquitectura neoclásica francesa: pórtico con columnas corintias (orden clásico) y frontón triangular.  

• Uso de materiales como ladrillo para muros y piedra canteada para cimentación/zócalos, además de mármol en escaleras.  

• Jardines laterales que integran la arquitectura con el entorno urbano, complementando el edificio con elementos paisajísticos clásicos.  

Materiales visibles (piedra, adobe, madera, metal, etc.): 

• Albañilería de ladrillo para las fachadas principales y muros estructurales.  

• Cimientos y zócalos de piedra canteada, que sustentan la estructura.  

• Escaleras de mármol, especialmente en el acceso por calle Compañía.  

• Pavimento interior de parquet de madera.  

• Elementos decorativos de piedra y mármol en el pórtico con columnas corintias, y frontón sobre el acceso principal.  

• Decoraciones o símbolos importantes:En los jardines se encuentra una estatua de la Virgen erigida en memoria de las víctimas del incendio de la antigua Compañía de Jesús (1863).  

• La fachada principal incorpora un pórtico con seis columnas de orden corintio y frontón triangular, claramente simbólico de autoridad, tradición clásica y poder institucional.  

• En el entorno se incluye una escultura del artista italiano Ernesto Biondi ubicada frente al edificio, reforzando el diseño urbano y simbólico del sitio.  

Sensaciones o emociones que transmite el lugar: 

 4. Fuentes consultadas  

Anota las fuentes que utilizaste para investigar (libros, sitios web, entrevistas, etc.) 

Chat gpt 

5. Imágenes de referencia 

Pega o inserta 2 a 3 imágenes del lugar patrimonial elegido: 

6. Reflexión breve 

Responde con tus palabras: 

¿Por qué elegiste este lugar y qué te llamó la atención de su fachada? 

Porque era un palacio muy bonito grande lindo jardín. 

Propósito de la investigación

Investigar y conocer el valor patrimonial, histórico y sociocultural de un lugar significativo de Chile, para luego crear una fachada artística inspirada en él.

Responda las siguientes preguntas

1. Identificación del lugar patrimonial

Nombre del lugar:capilla san francisco

Tipo de patrimonio: cultural

Ubicación: chiloe

Año o época de construcción / origen:1910/1912

Autor o grupo que lo construyó (si se conoce): Eduardo Provasoli

Uso actual del lugar:

2. Importancia cultural y social

¿Por qué este lugar es importante para Chile o su comunidad?

Es un icono de chiloe y monumento nacional.

¿Qué tradiciones, costumbres o actividades se desarrollan allí?

Rezar

¿Qué aporta este lugar a la identidad cultural chilena?

El estilo de estructura.

3. Observación visual

Analiza la fachada o estructura del lugar elegido.

Descripción

Colores predominantes: Morado y amarillo

Formas y estilos arquitectónicos: neogótico

Materiales visibles (piedra, adobe, madera, metal, etc.): madera piedra

Decoraciones o símbolos importantes:

Sensaciones o emociones que transmite el lugar:

Fe

 4. Fuentes consultadas

Ficha de Investigación Inicial: Proyecto Fachadas del Patrimonio Cultural y Social de Chile

Propósito de la investigación

Investigar y conocer el valor patrimonial, histórico y sociocultural de un lugar significativo de Chile, para luego crear una fachada artística inspirada en él.

Responda las siguientes preguntas

1. Identificación del lugar patrimonial

Nombre del lugar: Catedral de Santiago

Tipo de patrimonio: Monumento nacional

Ubicación: (ciudad, comuna y región) Santiago, Chile la plaza de armas

Año o época de construcción / origen:1747

Autor o grupo que lo construyó (si se conoce):Joaquín Toesca

Uso actual del lugar:  es importante por su papel central como sede de la Arquidiócesis y su valor histórico y arquitectónico, siendo un testigo clave de la historia social, política y religiosa de Chile desde la fundación de la ciudad

2. Importancia cultural y social

¿Por qué este lugar es importante para Chile o su comunidad?

La Catedral de Santiago es importante para Chile porque es el principal templo católico del país y sede del Arzobispado. Tiene un gran valor histórico, cultural y arquitectónico, ya que ha sido testigo de la historia nacional desde la época colonial. Además, es un símbolo religioso y de identidad para la comunidad chilena, donde se celebran ceremonias importantes y se reúne la gente en momentos significativos.

¿Qué tradiciones, costumbres o actividades se desarrollan allí?

En la Catedral de Santiago se realizan misas, bautizos, matrimonios y funerales, además de celebraciones importantes como el Te Deum del 18 de septiembre, la Semana Santa y la Navidad. También se llevan a cabo conciertos, actividades culturales y visitas turísticas, convirtiéndola en un lugar de encuentro religioso, cultural y patrimonial para la comunidad chilena.

¿Qué aporta este lugar a la identidad cultural chilena?

La Catedral de Santiago aporta mucho a la identidad cultural chilena porque es un símbolo que une la historia, la fe y la tradición del país. Representa las raíces religiosas y coloniales de Chile, además de ser un espacio donde se celebran eventos nacionales y religiosos que refuerzan el sentido de comunidad. Su arquitectura, arte y antigüedad reflejan el patrimonio cultural chileno, y su presencia en el corazón de Santiago la convierte en un emblema de la identidad y memoria histórica del país.

3. Observación visual

Analiza la fachada o estructura del lugar elegido.

Descripción

Colores predominantes: Beige, crema, dorado, gris, blanco, azul, rojo, verde y amarillo.

Formas y estilos arquitectónicos :Neoclásico y barroco, con formas simétricas, columnas, arcos, cúpulas y detalles ornamentales.

Materiales visibles (piedra, adobe, madera, metal, etc.): Piedra, ladrillo, mármol, madera y metal (bronce y hierro).

Decoraciones o símbolos importantes: Altares dorados, vitrales con escenas religiosas, esculturas de santos, cruces, pinturas sacras y el órgano principal.

Sensaciones o emociones que transmite el lugar: Solemnidad, paz, espiritualidad, respeto, recogimiento y admiración por la historia y el arte.

 4. Fuentes consultadas

Anota las fuentes que utilizaste para investigar (libros, sitios web, entrevistas, etc.) Chat gpt Google Wikipedia

5. Imágenes de referencia

Pega o inserta 2 a 3 imágenes del lugar patrimonial elegido:

6. Reflexión breve

Responde con tus palabras: Yo elegí este lugar porque es un patrimonio muy importante de chile y es religioso
¿Por qué elegiste este lugar y qué te llamó la atención de su fachada?

Investigar y conocer el valor patrimonial, histórico y sociocultural de un lugar significativo de Chile, para luego crear una fachada artística inspirada en él.

Responda las siguientes preguntas

1. Identificación del lugar patrimonial

Nombre del lugar: Movistar Arena

Tipo de patrimonio: (cultural / sociocultural / natural / mixto) El recinto Movistar Arena en Santiago es principalmente un espacio sociocultural y de entretenimiento.

Ubicación: (ciudad, comuna y región) El Movistar Arena se encuentra en el Parque O'Higgins, en la comuna de Santiago.

Año o época de construcción / origen: El Movistar Arena se construyó oficialmente en el año 2006

Autor o grupo que lo construyó (si se conoce): El Movistar arena de chile fue construido a partir del inconcluso estadio cubierto metropolitana, diseñado por el arquitecto y atleta Mario Recordó.

Uso actual del lugar: Multifuncionalidad: Con una capacidad de hasta 15.500 personas y varias configuraciones posibles, puede adaptarse a distintos tipos de eventos.

• Gestión y patrocinios: El recinto está gestionado por la familia Hiller y Bizarro, y recientemente Claro Chile adquirió los derechos de nombre por 20 años.

• Éxito de convocatorias: A pesar de la competencia de nuevos recintos como el también recién inaugurado Claro Arena (del cual este es el mismo) y el antiguo Movistar Arena de Buenos Aires, el recinto sigue siendo un lugar destacado para grandes espectáculos en Santiago. 

2. Importancia cultural y social

¿Por qué este lugar es importante para Chile o su comunidad? El Movistar Arena es crucial para Chile y su comunidad por varias razones: Espacio de Eventos,

Impacto Económico, Accesibilidad y Seguridad, Influencia Cultural y Capacidad y Flexibilidad.

¿Qué tradiciones, costumbres o actividades se desarrollan allí? Eventos deportivos: Partidos de baloncesto, luchas y exhibiciones de deportes extremos. Conferencias y ferias: Alojando espacios para eventos corporativos y ferias de diversos sectores. Espectáculos familiares: Teatro, magia y shows infantiles que atraen a familias completas. Y también shows de cantantes.

¿Qué aporta este lugar a la identidad cultural chilena? El Movistar Arena es un dinámico símbolo de la vitalidad cultural de Santiago, acogiendo entretenimiento de clase mundial, deportes y eventos comunitarios en un entorno moderno y accesible.

3. Observación visual

Analiza la fachada o estructura del lugar elegido.

Descripción: El Movistar Arena, ubicado en el Parque O'Higgins de Santiago, es un recinto techado multipropósito que ha sido transformado en un importante centro cultural y de entretenimiento en Sudamérica. Con una superficie total de 44,000 m² y una capacidad para 12,000 espectadores, el recinto ofrece una infraestructura de primer nivel para albergar una variedad de eventos, incluyendo conciertos, deportes, ferias y fiestas corporativas. Su diseño moderno y su ubicación estratégica en el corazón de Santiago lo convierten en un lugar ideal para eventos de gran envergadura.

Colores predominantes:Aunque no se especifican colores predominantes en los resultados, el recinto es conocido por su moderno diseño y versatilidad, lo que sugiere que su arquitectura y decoración pueden incluir elementos que reflejen la diversidad cultural y el entorno urbano de Santiago.

Formas y estilos arquitectónicos:La superficie total del recinto es de 4400 m², de los cuales 3100 corresponden a la arena que tiene una cúpula situada a 45 m de altura, backstage para artistas y productores, salones de eventos, bares y restoranes, sala de primeros auxilios y sala de prensa, entre otros. Es uno de los recintos más grandes y más concurridos de Sudamérica, con una superficie total de 44.000 m², y 94,6 millones de dólares de ingresos brutos y 1,58 millones de entradas vendidas en 2023.

Materiales visibles (piedra, adobe, madera, metal, etc.): El movistar arena tiene mucha variedad de materiales y todos son impermeables como la goma, plástico, metal, etc.

Decoraciones o símbolos importantes: El movistar arena se caracteriza por tener forma de bola y en la bola triángulos pequeños.

Sensaciones o emociones que transmite el lugar: El movistar arena trasmite múltiples emociones entre ellas la felicidad, el amor y la alegría.

 4. Fuentes consultadas

Anota las fuentes que utilizaste para investigar (libros, sitios web, entrevistas, etc.) Movistar Arena

https://www.movistararena.cl › movistar › sobre-nosotros

5. Imágenes de referencia

Pega o inserta 2 a 3 imágenes del lugar patrimonial elegido:

6. Reflexión breve

Responde con tus palabras:
¿Por qué elegiste este lugar y qué te llamó la atención de su fachada? Yo elegí este lugar este lugar debido a que aca se hacen muchos conciertos de cantantes que me gustan mucho y e ido muchas veces.

. Cerca de Las Condes, también se encuentra el Museo Interactivo (MUI), que ofrece un enfoque más moderno y audiovisual. 

Museos nacionales en Santiago Centro

• Museo Nacional de Bellas Artes: Ubicado en el Parque Forestal, presenta colecciones de arte chileno e internacional en un edificio neoclásico de 1910.

  • Horario: De martes a domingo, de 10:30 a 18:30.

  • Entrada: Gratuita.

• Museo Histórico Nacional: Situado en la Plaza de Armas, ofrece un recorrido por la historia de Chile desde la época precolombina hasta el siglo XX.

  • Horario: De martes a domingo, de 10:00 a 17:30.

  • Entrada: Gratuita.

• Museo Nacional de Historia Natural: Se encuentra en el Parque Quinta Normal y alberga exposiciones sobre la flora, fauna y paleontología de Chile.

  • Horario: De martes a domingo, de 10:00 a 17:30. Los viernes extiende su horario hasta las 23:00.

  • Entrada: Gratuita. 

Museos en Las Condes

• Museo Interactivo Las Condes (MUI): En la comuna de Las Condes, este museo se enfoca en exposiciones audiovisuales e interactivas, como la muestra inmersiva Atacama, Océano Vivo.

  • Horario: De martes a domingo, de 10:00 a 19:45.

  • Dirección: Isidora Goyenechea 3400.

• Museo de cera: Ubicado en la comuna de Las Condes, exhibe figuras de cera de personajes emblemáticos de la historia, el deporte, el arte y la política chilena.

  • Horario: De martes a domingo, de 10:30 a 13:30 y de 14:30 a 18:30.

  • Dirección: Pueblo de Los Dominicos. 

Vicente fuenzalia

Responda las siguientes preguntas

1. Identificación del lugar patrimonial

Nombre del lugar:museo nacional bellas artes (MNBA)

Tipo de patrimonio: (cultural / sociocultural / natural / mixto)

monumental, arquitectónico y artístico

Ubicación: (ciudad, comuna y región)

Santiago de chile

Año o época de construcción / origen:

18 de septiembre de 1880

Autor o grupo que lo construyó (si se conoce):

Émile Jéquier

Uso actual del lugar:

Es usado para que la gente venga a ver los trabajos hechos antiguamente.

2. Importancia cultural y social

¿Por qué este lugar es importante para Chile o su comunidad?
ElMuseoNacionaldeBellasArtesnosoloesunlugardeexhibición,sinotambiénunmotordereflexiónsocialycultural,invitandoalasociedadchilenaacuestionaryexplorarsuidentidad

¿Qué tradiciones, costumbres o actividades se desarrollan allí?

es el primer museo de arte en Latinoamérica.^[2]​ Desde 1910 ocupa en Santiago Centro un edificio ubicado en el parque Forestal, el palacio de Bellas Artes, obra del arquitecto franco-chileno Emile Jéquier construido en conmemoración del centenario del país y declarado Monumento Histórico en 1976. Su diseño está inspirado en el Petit Palais de París.

¿Qué aporta este lugar a la identidad cultural chilena?

El Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) aporta significativamente a la identidad cultural chilena al ser un centro de difusión de las artes visuales en el país.

3. Observación visual

Analiza la fachada o estructura del lugar elegido.

Descripción

Colores predominantes:

beich y celeste.

Formas y estilos arquitectónicos:

óvalos, rectángulos, círculos, etc...

Materiales visibles (piedra, adobe, madera, metal, etc.): cemento

Decoraciones o símbolos importantes:

Entre las ornamentaciones del friso exterior del edificio del museo destacan veintidós medallones de mosaico cerámico

Sensaciones o emociones que transmite el lugar:

orgullo, por los cuadros, emoción, de ver cosas tan bonitas.

 4. Fuentes consultadas

Anota las fuentes que utilizaste para investigar (libros, sitios web, entrevistas, etc.)

Wikipedia, Microsoft Bing

5. Imágenes de referencia

Pega o inserta 2 a 3 imágenes del lugar patrimonial elegido:


6. Reflexión breve

Responde con tus palabras:
¿Por qué elegiste este lugar y qué te llamó la atención de su fachada?

que el lugar yo no lo conocía. Es muy lindo , me gusta su diseño, sus colores, su propósito en la ciudad, etc...

5. Imágenes de referencia

Pega o inserta 2 a 3 imágenes del lugar patrimonial elegido:


Nombre del lugar: Congreso Nacional de Chile

Tipo de patrimonio: Cultural

Ubicación: Valparaíso, Región de Valparaíso, Chile

Año o época de construcción / origen: Inaugurado en 1990 (traslado desde Santiago)

Autor o grupo que lo construyó: Diseñado por los arquitectos José Covacevic, Hugo Yaconi y Raúl Aliaga

Uso actual del lugar: Sede del Poder Legislativo chileno; alberga sesiones del Senado y la Cámara de Diputadas y Diputados

2. Importancia cultural y social

Importancia para Chile o su comunidad: Es el centro de la democracia representativa del país. Desde este edificio se legisla y se toman decisiones que afectan a toda la nación.

Tradiciones, costumbres o actividades: Ceremonias legislativas, visitas guiadas, exposiciones culturales, debates públicos, homenajes a figuras nacionales

Aporte a la identidad cultural chilena: Representa la historia política de Chile, el respeto por la institucionalidad y la participación ciudadana. Es símbolo de la soberanía nacional.

3. Observación visual

Descripción: Edificio moderno con elementos simbólicos y espacios amplios. Rodeado de jardines y esculturas.

Colores predominantes: Blanco, gris, tonos tierra

Formas y estilos arquitectónicos: Modernismo institucional, líneas rectas, simetría, uso de volúmenes geométricos

Materiales visibles: Hormigón armado, vidrio, mármol, metal

Decoraciones o símbolos importantes: Esculturas de próceres, emblemas nacionales, murales conmemorativos, bandera chilena

Sensaciones o emociones que transmite el lugar: Seriedad, respeto, solemnidad, poder, estabilidad

4. Fuentes consultadas

Biblioteca del Congreso Nacional de Chile

Ministerio de las Culturas – Ley de Patrimonio Cultural

Senado de Chile – Noticias sobre legislación patrimonial

5. Imágenes de referencia

Puedes buscar imágenes del Congreso Nacional en Valparaíso, incluyendo su fachada principal, el hemiciclo y los jardines exteriores. Sitios recomendados: Wikimedia Commons, BCN Visual, o el sitio oficial del Senado.

6. Reflexión breve

Elegí el Congreso Nacional porque es un lugar que representa la historia política y democrática de Chile. Me llamó la atención su fachada sobria y monumental, que transmite respeto y autoridad. Además, su arquitectura moderna contrasta con el entorno patrimonial de Valparaíso, lo que lo hace aún más interesante para reinterpretar artísticamente.

Propósito de la investigación 

Investigar y conocer el valor patrimonial, histórico y sociocultural de un lugar significativo de Chile, para luego crear una fachada artística inspirada en él. 

Responda las siguientes preguntas 

1. Identificación del lugar patrimonial 

Nombre del lugar: fuerte de niebla 

Tipo de patrimonio: (cultural / sociocultural / natural / mixto)s 

Ubicación: (ciudad, comuna y región) niebla, Valdivia 

Año o época de construcción / origen: en el siglo 17 

Autor o grupo que lo construyó (si se conoce): los españoles 

Uso actual del lugar: turismo 

2. Importancia cultural y social: papel importante en la economía y en el turismo 

¿Por qué este lugar es importante para Chile o su comunidad? Porque estaba estratégicamente colocado para proteger a valdivia 

¿Qué tradiciones, costumbres o actividades se desarrollan allí? Intercambio y creaciones de bienes 

¿Qué aporta este lugar a la identidad cultural chilena? Testigo de la historia chilena y monumento histórico nacional 

3. Observación visual 

Analiza la fachada o estructura del lugar elegido. 

Descripción 

Colores predominantes: 

Formas y estilos arquitectónicos: 

Materiales visibles (piedra, adobe, madera, metal, etc.): 

Decoraciones o símbolos importantes: 

Sensaciones o emociones que transmite el lugar: 

 4. Fuentes consultadas 

Anota las fuentes que utilizaste para investigar (libros, sitios web, entrevistas, etc.) 

5. Imágenes de referencia 

Pega o inserta 2 a 3 imágenes del lugar patrimonial elegido: 
 
 

6. Reflexión breve 

Responde con tus palabras: 
¿Por qué elegiste este lugar y qué te llamó la atención de su fachada? Porque es muy importante en valdivia y su fachada es grande 

Propósito de la investigación

Investigar y conocer el valor patrimonial, histórico y sociocultural de un lugar significativo de Chile, para luego crear una fachada artística inspirada en él.

Responda las siguientes preguntas

1. Identificación del lugar patrimonial

Nombre del lugar: La moneda

Tipo de patrimonio: historico

Ubicación: centro de chile

Año o época de construcción / origen:1780

Autor o grupo que lo construyó (si se conoce):joaquin toesca

Uso actual del lugar:El Palacio de La Moneda no solo es un símbolo de la historia y la cultura de Chile, sino que también actúa como un centro cívico y un espacio urbano. Su función actual incluye la sede del gobierno chileno, donde se llevan a cabo ceremonias oficiales y se realizan deliberaciones del Consejo de Ministros. Además, el Palacio alberga el Salón Morado, escenario de ceremonias oficiales, y el Salón Azul, donde se llevan a cabo deliberaciones del Consejo de Ministros. La Moneda también es un lugar de encuentro para la comunidad y un destino turístico, ofreciendo tours virtuales y actividades para toda la familia.

2. Importancia cultural y social

¿Por qué este lugar es importante para Chile o su comunidad? porque ai trabaja el presidente

¿Qué tradiciones, costumbres o actividades se desarrollan allí?ninguno solo el trabajo del presidente

¿Qué aporta este lugar a la identidad cultural chilena?que es un patrimonio que represents a chile

3. Observación visual

Analiza la fachada o estructura del lugar elegido.

Descripción

Colores predominantes:

Formas y estilos arquitectónicos:

Materiales visibles (piedra, adobe, madera, metal, etc.):

Decoraciones o símbolos importantes:

Sensaciones o emociones que transmite el lugar:

 4. Fuentes consultadas

Anota las fuentes que utilizaste para investigar (libros, sitios web, entrevistas, etc.)

5. Imágenes de referencia

Pega o inserta 2 a 3 imágenes del lugar patrimonial elegido:

6. Reflexión breve

Responde con tus palabras:
¿Por qué elegiste este lugar y qué te llamó la atención de su fachada?

 porque creo que es inportante para chile y me yamo la atencion su historia

Propósito de la investigación 

Investigar y conocer el valor patrimonial, histórico y sociocultural de un lugar significativo de Chile, para luego crear una fachada artística inspirada en él. 

Responda las siguientes preguntas 

1. Identificación del lugar patrimonial miniserio de arte y cultura 

Nombre del lugar: ministerio cultura 

Tipo de patrimonio: (cultural / sociocultural / natural / mixto) cultural 

Ubicación: (ciudad, comuna y región) Valparaíso 

Año o época de construcción / origen: 3 de noviembre de 2017 

Autor o grupo que lo construyó (si se conoce): carolina arrendando 

Uso actual del lugar: Valparaíso 

2. Importancia cultural y social 

¿Por qué este lugar es importante para Chile o su comunidad? 

¿Qué tradiciones, costumbres o actividades se desarrollan allí? 

¿Qué aporta este lugar a la identidad cultural chilena? 

3. Observación visual 

Analiza la fachada o estructura del lugar elegido. 

Descripción 

Colores predominantes: 

Formas y estilos arquitectónicos: 

Materiales visibles (piedra, adobe, madera, metal, etc.): 

Decoraciones o símbolos importantes: 

Sensaciones o emociones que transmite el lugar: 

 4. Fuentes consultadas 

Anota las fuentes que utilizaste para investigar (libros, sitios web, entrevistas, etc.) 

5. Imágenes de referencia 

Pega o inserta 2 a 3 imágenes del lugar patrimonial elegido: 
 
 

6. Reflexión breve 

Responde con tus palabras: 
¿Por qué elegiste este lugar y qué te llamó la atención de su fachada? 

Investigar y conocer el valor patrimonial, histórico y sociocultural de un lugar significativo de Chile, para luego crear una fachada artística inspirada en él.

Responda las siguientes preguntas

1. Identificación del lugar patrimonial

Nombre del lugar: municipalidad de santiago

Tipo de patrimonio: (cultural / sociocultural / natural / mixto)

Ubicación: (ciudad, comuna y región)

Año o época de construcción / origen:1891

Autor o grupo que lo construyó (si se conoce): Joaquín Toesca

Uso actual del lugar: plaza de armas

2. Importancia cultural y social

¿Por qué este lugar es importante para Chile o su comunidad? radica en su rol como ente descentralizado que administra y satisface las necesidades de la comunidad local, desde lo social y cultural hasta lo económico y territorial

¿Qué tradiciones, costumbres o actividades se desarrollan allí? diversos trámites, servicios y actividades para la comunidad, como trámites en línea (permisos de circulación, multas), servicios municipales (aseo, ornato, salud, justicia, tránsito) y programas sociales (talleres, voluntariado, atención a grupos vulnerables como mayores, migrantes, niños y mujeres).

¿Qué aporta este lugar a la identidad cultural chilena?

s3. Observación visual

Analiza la fachada o estructura del lugar elegido. Descripción Colores predominantes: fachada de estilo neoclásico con arcos de medio punto, balcón corrido y vanos rectangulares, diseñada por el arquitecto italiano Joaquín Toesca. La estructura es de dos pisos,

Formas y estilos arquitectónicos: Palacio Consistorial, un edificio de estilo neoclásico

Materiales visibles (piedra, adobe, madera, metal, etc.): postes, tótems y vallas luminosas o no luminosas. En un sentido más histórico, la Municipalidad ha conservado materiales como la pintura y el material arqueológico

Decoraciones o símbolos importantes: arquitectura de estilo neoclásico con elementos renacentistas italianos. Las decoraciones interiores incluyen un amplio hall central en la planta baja y un Salón de Honor con oficinas en la planta alta

Sensaciones o emociones que transmite el lugar: Cariño y pertenencia

4. Fuentes consultadas

Anota las fuentes que utilizaste para investigar (libros, sitios web, entrevistas, etc.)

5. Imágenes de referencia

Pega o inserta 2 a 3 imágenes del lugar patrimonial elegido:

6. Reflexión breve

Responde con tus palabras:

¿Por qué elegiste este lugar y qué te llamó la atención de su fachada?

El Correo central se encuentra en la esquina de las calles Catedral y Puente, al costado de la Plaza de Armas.

Este hermoso edificio construido por Ricardo Brown en 1882. Este edificio que refleja la historia de Chile fue declarado monumento histórico en 1976.

Este edificio juega un papel muy importante en la historia y cultura de Chile porque ahí era donde se encontraba el servicio de correos y correspondencia nacional.

Este edificio está hecho de materiales del estilo neoclásico donde los colores que más destacan son el blanco amarillento y un azul muy escoro para el techo.

Fuentes: consejo de monumentos nacionales de Chile.

Nombre del lugar: Templo de maipu 

Tipo de patrimonio: Historico religioso y arquitectonico siendo monumento historico y patrimonio nacional. 

Ubicación: maipu (santiago) 

Año o época de construcción / origen:15 de noviembre de 1814 

Autor o grupo que lo construyó (si se conoce): 

Uso actual del lugar:lugar de peregrinacion religiosa 

2. Importancia cultural y social 

¿Por qué este lugar es importante para Chile o su comunidad? Conmemora la batalla de maipu 

¿Qué tradiciones, costumbres o actividades se desarrollan allí? La fiesta nacional de la virgen del carmen y fiesta de la promesa. 

¿Qué aporta este lugar a la identidad cultural chilena?es un monumento historico 

3. Observación visual 

Analiza la fachada o estructura del lugar elegido. 

Descripción 

Colores predominantes:Amarillo 

Formas y estilos arquitectónicos: volumetria y escultorica 

Materiales visibles (piedra, adobe, madera, metal, etc.):hormigon armado 

Decoraciones o símbolos importantes:representa el cuerpo de la virgen 

Sensaciones o emociones que transmite el lugar: emocion y vertigo 

 4. Fuentes consultadas 

Anota las fuentes que utilizaste para investigar (libros, sitios web, entrevistas, etc.)Templo Votivo Nacional 

Consejo de Monumentos Nacionales 

5. Imágenes de referencia 

Pega o inserta 2 a 3 imágenes del lugar patrimonial elegido: 

6. Reflexión breve