Analyse

jasminshirin — 2021-10-05 07:47:26 UTC

Einleitung 

Das mir vorliegende Gemälde At Noon von Márta Czene aus dem Jahr 2019 wurde mit Acryl auf Holzfasern gemalt und zeigt einen Hausflur, welcher nach hinten hinaus durch helles Licht es unmöglich macht weiter zu schauen. Es hängt in der Ostrale und im selben Jahr veröffentlicht wie es gemalt wurde. Auf den ersten Blick sind mir die Bienen im Hintergrund aufgefallen. Es hat direkt eine melancholische, bedrückende Stimmung in mir hervorgebracht und ich musste direkt an Vergangenes denken.

Hauptteil

jasminshirin — 2021-10-21 10:19:13 UTC

Das Bild zeigt einen Hausflur, welcher ins Leere verläuft. Der Hausflur ist spärlich eingerichtet, bis auf einen holzigen Schrank mit blauer Oberfläche, der links an der Wand steht und einen beige-braunen Blumenteppich, welcher mittig im Flur liegt. Der Schrank hat gläserne Schiebetüren, in denen sich der Teppich spiegelt. Hinter dem Schrank kann man einen senkrecht verlaufenden Holzbalken erkennen. Im Vordergrund am unteren Rand sieht man Dielen, welche darauf schließen lassen, dass da die Wohnungstür ist. Der Hausflur hat einen Fliesenboden, welcher aus roten und blauen Fliesen unsystematisch angeordnet besteht. Das Augenmerk richtet sich sofort auf den Hintergrund, in dem sich ein Schwarm Wespen befindet, welcher sich in einer Vogel- Form gesammelt hat. Durch den weiß ausschweifenden Hintergrund kann man erahnen, dass es Tag ist. Das Bild befindet sich im Hochformat. Die Blickführung ist senkrecht. Durch Kontraste wirkt das Bild dreidimensional. Der Schrank ist angeschnitten. Die Formen im Vordergrund sind stärker betont also der Hintergrund außer den Schwarm Bienen. Es liegen Vertikale und Horizontale vor sowie ein Goldener Schnitt. Es liegt keine Schwerpunktkomposition vor. Im Bild sind verschiedene geometrische Formen zu finden, wie ein Rechteck im Schrank oder ein Rechteck im Teppich. Es liegt ein Raster vor.
Die Künstlerin benutzt die Normalperspektive, als würde jemand in den Hausflur schauen.
Sie benutzte natürlich Formen wie die Wespen im Hintergrund und künstliche Formen wie den Teppich und den Schrank im Vordergrund. Sie nutzt die künstlerische Form mit extrem hohem Grad der Nachahmung. Sie malt alle Objektiv sehr realistisch, sie wirken wirklichkeitsgetreu, aber nicht augentäuschend. Die Malweise ist beim genaueren Hinsehen zu sehen. Es ist sehr detailliert, aber unwesentliche Dinge sind nur undeutlich gemalt. Zudem erhält das Malerische einen eigenen Wert. Die Künstlerin malt im hyperrealistischen Stil.
Das Bild ist hauptsächlich in dunklen Farben gemalt. Braun- und Blautöne wurden oft verwendet sowie Rot und Weiß. Es wurden eher kühlere Farben benutzt. Einige Farben erscheinen ausgeblichen, also wurden aufgehellt zum Beispiel die Fliesen, andere Farben sind deckend und harmonieren zusammen.
Es gibt keine Bildbewegung und keine Bildspannung.

Der Hausflur wirkt schon älter, durch die verblichenen Fliesen. Durch die Dielen der Wohnung, welche bereits Abnutzungen haben lässt sich darauf schließen, dass diese auch schon älter sind. Auch der Schrank und der Teppich sind rustikal gestaltet. Dies führt zur Annahme, dass das Bild eine etwas Vergangenes zeigt. Der Flur ist bis auf die zwei Möbel leer und wirkt dadurch kühl und ungemütlich. Der in Weiß ausschweifende Hintergrund wirkt wie eine Erinnerung, welche langsam verblast. Das Bild könnte eine Erinnerung der Künstlerin darstellen. Der Schwarm Wespen ist überproportional groß dargestellt und soll so das Augenmerk auf die Wespen richten. Die Wespen repräsentieren die soziale Spannung, der wütenden und frustrierten Menschen, die in großer Unsicherheit und tiefer Armut leben. Zudem repräsentiert der sehr einfach gestaltete Flur die Armut der Menschen.
Die Senkrechte Blickrichtung lässt einen in das Weiße blicken und wirkt wie ein Weg ins Ungewisse/ Neue. Die wie ein Vogel angeordneten Wespen unterstützt diese Aussage. Wie Vögel weisen sie sowie der Teppich den Weg und dieser führt ins Weiße. In Bezug auf die Wespen, welche „sich auf dem Weg“ befinden lässt sich schließen, dass die Zukunft der Menschen ungewiss und unsicher ist. Trotzdem wirkt es durch den weißen Hintergrund hoffnungsvoll.
Das Hochformat sowie die Normalperspektive lassen den Betrachter sich wie Teil des Bildes fühlen. Sowie durch die Dreidimensionalität des Bildes wird der Betrachter direkt angesprochen und kann einen persönlich Bezug darauf nehmen. Der weiße Hintergrund lässt das Bild nostalgisch wirken und auch die ausgeblichenen Farben der Fliesen geben dem Bild eine nostalgische Wirkung. Die kühle Farbgebung verleiht dem Bild eine ungemütliche und unbehagliche Atmosphäre. Die dunklen Farben lassen das Bild unfreundlich und kalt wirken. Alle Motive des Bildes sind am linken Rand bzw. mittig angeordnet, welche eine bestimmte Ordnung ergeben und so das Bild stimmig wirken lässt. Durch die realistische Darstellung der einzelnen Motive wirkt das Bild wirklichkeitsgetreu und der Betrachter kann sich besser in das Bild hineinversetzen. Der Titel der Malerei lautet „At Noon“ zusammen mit den Lichtverhältnissen kann man darauf schließen, dass der Hausflur mittags rum betrachtet wird.

Marta Czéne

jasminshirin — 2021-11-16 07:58:06 UTC

Marta Czéne eine ungarische Künstlerin wurde am 18. Juni 1982 in Budapest geboren. Ihre künstlerischen Bereiche sind die Malerei, Fotografie und Videoinstalationen. Sie studierte an zahlreichen Kunstschulen in Ungarn, Frankreich,Mailand und London. Zudem erhielt sie zahlreiche Auszeichnungen in Form von Stipendien. Sie hat eine Vielzahl von Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen.
In der Malerei arbeitet sie oft im hyperrealistischen Stil, während sie in ihren Videos soziale Phänomene mit Hilfe von
Darstellungen und Analogien, die meist aus der nicht menschlichen Welt stammen,
interpretiert.

Fazit

jasminshirin — 2021-11-18 14:29:12 UTC

Die Künstlerin möchte mit dem Bild auf die starke Armut und große Unsicherheit ihres Landes aufmerksam machen. Sie kritisiert indirekt die Poltik Ungarns.
Auf Grundlage meiner Interpretation und Analyse kann ich sagen, dass es durch die kühlen Farben und den weißen Hintergrund sowie den einzelnen Bildelementen eine bedrückende Stimmung widerspiegelt. Wie bereits in meinem Ersteindruck genannt 
Mir gefällt das Bild da, die Künstlerin damit essenziell wichtige Probleme anspricht und es trotz den wenigen Bildelementen sehr aussagekräftig ist.

Fragen

jasminshirin — 2021-12-14 07:39:12 UTC

Was löst das Bild bei Ihnen aus?

Was wollen Sie damit ausdrücken?

Wie kamen Sie auf die einzelnen Bildelemente?

Ostrale 2021

jasminshirin — 2021-12-14 07:42:22 UTC