Los diseñadores gráficos y los publicistas cuentan con sus habilidades, sus diseños con ello cuentan con la creatividad para conseguir el impacto y la llamada de atención como el objetivo. 

Arte que combina una serie de elementos que constituye un grafismo y cuyo objetivo o finalidad es la de informar o comunicar a través de una representación visual. 

 

Gracias a la maestría de todo diseñador gráfico es capaz de saber utilizarlo y crear un diseño que sea capaz de impactar, que esa comunicación sea afectiva, es decir, utiliza estos elementos a modo de materia prima para que los lectores lo entiendan.

Dentro de este principio encontramos La Gestalt.

La psicología de la Gestalt forma parte de la vida moderna. Gestalt es un vocablo de origen alemán que no tiene una traducción de origen castellano que hace referencia a una corriente psicológica, entorno a 1920. Influye de forma sobre la publicidad, el marketing y todo el diseño grafico. Esta corriente se basaba en descubrir como era el proceso de percepción humana y concretamente como miramos. Partiendo del principio de que el todo es más que la suma de las partes. Forma parte de nuestra experiencia vital. Llegaron a la conclusión de que en el proceso de la percepción humana intervienen los sentidos y la memoria.

⁵

2. PRINCIPIO DE LA CONTINUIDAD.
3. PRINCIPIO DEL CIERRE Y CLAUSURA.
4. PRINCIPIO DE FONDO Y FIGURA.
5. PRINCIPIO DE PREGNANCIA O SIMPLICIDAD.
6. PRINIPIO DE LA EXPERIENCIA.
7. PRINCIPIO DEL MOVIMIENTO COMÚN.

⁶

 

El contraste se utiliza para generar impacto, crear interés, organizar la información, facilitar la comprensión y seguir el flujo lógico de los elementos. Si queremos aplicar contraste vamos a aplicar tipografía diferente. Podemos generar el contraste a escala. El entorno se genera contraste. Cuando el diseño se aplica contraste de color se utiliza con colores complementarios. Estos colores son aquellos que están diametralmente opuestos en el círculo cromático.

¹⁴

Se genera por el tamaño, lo que impacta es el mayor tamaño en el diseño estableciendo un contraste. También creamos jerarquía visual utilizando el color, hay dos colores que llaman poderosamente la atención de la mirada humana que son el amarillo y el rojo. Por otro lado, podemos establecerlo con la tipografía utilizando diferentes niveles. También lo establecemos mezclando color y tipografía.

¹⁵

 

El equilibrio simétrico, es aquel al que, al dividir una composición en dos partes iguales, que no tienen por que ser vertical también puede ser horizontal, el peso de los dos lados es casi igual o igual. Pretende transmitir la regularidad, armonía, orden, seguridad, confianza. 

 

Y, por el contrario, cuando en un diseño se utiliza el equilibrio asimétrico al dividir una composición en dos partes, estas dos partes no tienen que ser el mismo peso, es decir, no tienen las mismas partes, colores, etc. Lo que pretende transmitir es agitación, tensión, dinamismo, alegría, movimiento, vitalidad, agitación. 

Esta proporción fue definida por el padre de la geometría Euclides hace más de 2 mil años basándose en las evidencias encontradas tanto en la naturaleza como en el cuerpo humano. Existe la proporción aurea en el caparazón de una concha, el pétalo de una flor, etc. Fue desarrollada por Fibonacci. Se le ha llamado de diferentes formas, como numero de ore, numero dorado, sección aurea, razón dorada, medida aurea. Se reconoce por la letra griega PHI.

La proporción aurea es 1,61803, surge de la proporción existente entre la base y la altura, independiente en horizontal o vertical. Tiene que dar esa proporción para que esté aplicada la proporción Aurea. 

 

Una vez determinados la base y la altura, se van haciendo subdivisiones de áreas hasta que no podamos hacer ninguna más. Si unimos estas divisiones obtendremos la espiral de oro que es donde se encuentra el impacto visual de cualquier diseño. 

Esta función, se aplica a diferentes anuncios publicitarios, iconos de marcas e incluso en tipografía. 

 

La empresa Elvin Vare ha creado el GOLDEN SECCION FINDER. 

Los grandes diseñadores y diseñadores acuden a la calculadora de proporción aurea.

¹⁸

 

Formas: 

-       Triangulo 

-       Rectángulos

-       Círculos 

-       Líneas 

La psicología de la forma se relaciona directamente con lo demostrado bajo la teoría de la Gestalt. Ambas disciplinas estudiaron las formas y cómo incidían directamente sobre la percepción humana.

Combinando las formas con otros elementos visuales que formen parte de nuestra composición podemos ayudar a reflejar más claramente un mensaje. Y es que la mente humana puede llegar a ser algo impredecible y la percepción cuenta con un papel protagonista en el éxito de una composición visual.

¹⁹

 

Dentro de este principio se llama anomalía cuando dentro de una composición uno de los elementos se hace diferenciador para enfatizar o hacer una llamada de atención.

⁷

También sabemos que a través del color podemos establecer el contraste, también sabemos que a través del color podemos implementar los principios de la gestalt, a través del color podemos obtener el contraste, captar la mirada del receptor.

 

Colores primarios, son aquellos colores que no se pueden crear a través de la mezcla de otros colores, amarillo, rojo y azul. Combinando estos colores, obtendremos  colores secundarios. 

Colores complementarios son aquellos que se encuentran en el círculo cromático. Se utilizan los colores complementarios para generar contraste. 

Para generar contraste se utiliza un color cálido y un color frío.  Los colores fríos son aquellos que en el círculo cromático para su mezcla se ha utilizado azul o una mayor proporción de rojo y los colores cálidos son aquellos que en su mezcla se ha utilizado rojo y una mayor proporción de azul. Los colores fríos son aquellos que alejan y los colores cálidos acercan.

²⁰

- Un color dominante: que es un color principal del diseño que es el que más llama la atención y el que más predomina. 

-  Un color subordinado: que complementa al color dominante, se utiliza normalmente un color neutro. 

-  Un color de énfasis: es el encargado de focalizar la atención.

²¹ 

Lo más importante en un color es la saturación, la pureza del color en la masa que no tiene una gran cantidad ni de blanco ni de negro y la luminosidad, que si añade más cantidad de blanco. 

 

Otra herramienta es la de color hunter, se suele utilizar cuando es un diseño utilizamos muchas imágenes y así se convine el mismo color.

Otra herramienta es colormind, ya que podemos generar paletas de colores o partir de un color que conozcamos.

²²

Este modo de color funciona con tres colores R de rojo, G de verde y B de azul. 

Es el modo de color utilizado para ser visualizado en formato digital, por lo que cada vez que realicemos un proyecto de forma digital ese formato será RGB.

²³

Este formato es formado por C de Cian, M de magenta, Y de amarillo y K de negro.

²⁴

El uso de la tipografía en el diseño es la más complicada. Es considerado un arte y una disciplina. La tipografía, es una palabra griega formada por la unión de dos vocablos griegos (TIPO/GRAFO), las podemos definir como el arte y la huella con el manejo y selección de fuentes para crear trabajos de impresión en papel o digital. La tipografía también se ocupa del estudio y la clasificación de las distintas fuentes. Cada representación mínima es un carácter. En tipografía al igual que en el cuerpo humano, cada letra o carácter tiene asociado un nombre, es la anatomía tipográfica. Presentan múltiples formas y similares.

³⁸

- Grado de inclinación o modulación, puede ser inclinado u horizontal.

- Remate, terminación que tienen algunos caracteres o bien en forma de ángulo o en línea.

La gran mayoría de las tipografías pertenecen a una familia o a otra, salvo las decorativas. Una familia esta formada por un grupo de fuentes que tiene unas características y connotaciones similares (lo que transmite según la psicología de la percepción de las emociones) Tipos de familias:
1. Fuentes Serif.
2. Palo seco o sans serf.
3. Rotuladas o script o caligrafías.
4. Decorativa o display.

³⁹

Las siguientes subfamilias son:
- Romana antigua y de transición.
- Romana moderna o didonas.
- Egipcia o mecana.

⁴⁰

Tenemos la verdana, futura haas, univers, etc.

⁴⁴

Se utilizan para títulos, firmas, es una frase en una invitación…

America, Balloon, Mistral…

⁴⁵

2. No abusar del uso excesivo de las mayúsculas, solo se utilizan para resaltar un título, después de los puntos y al principio de un párrafo.

3. Legibilidad. 

4. Cuando queremos resaltar una palabra dentro de un párrafo no se utilizan las mayúsculas, se utilizan las versalitas.

5. Si en los textos podemos utilizar ligaduras lo utilizamos porque hace más legibles los textos. 

6. Cuando queramos utilizar comillas para las citas se recomiendan usar las comillas españolas.

7. En las enumeraciones queda prohibido el uso de los guiones, se utiliza puntos o viñetas. 

8. Cuando hacemos uso de las alineaciones la que se recomienda en maquetación en el uso de párrafo es la alineación izquierda, si queremos hacer uso de la justificada tenemos que editar los ríos o cascadas. La alineación centras solos para títulos.

9. Los diseñadores gráficos tienen un glosario de tipografía que no usa, son prohibidas. Prohibido usar la fuente comic san.

⁴⁸

El tracking lo podemos definir como el proceso de expandir o comprimir un bloque de texto, una palabra, un párrafo…

Por el contrario, el kerning es añadir o eliminar espacio entre dos caracteres completos normalmente los que suelen dar más problemas son la P, W, Y, T, L, V.

⁴⁹

Mensualmente ceden una tipografía de forma gratuita, suelen ser originales, creativas, etc.

⁵⁰