(베토벤 : 여기가 문제군... 이 부분을 고쳐야겠어.)

베토벤은 갑자기 피아노 앞으로 가 앉아, 큰 소리로 피아노를 치기 시작했어요. 격정적인 소리가 방 안을 울렸어요.

(집주인 : 아유, 시끄러워서 잠을 잘 수가 없네! 도대체 밤중에 왜 저러는 거야?)

베토벤은 소리를 전혀 듣지 못한 채, 열정적으로 연주를 계속했어요.

(베토벤 : _{(피아노를 치며)} 이 소리, 완벽해... 맞아, 이거야!)

소리를 듣지 못하는 베토벤이였지만 그는 방을 계속해서 서성이며 악보를 손에 쥔 채 작곡에 몰두하며 음악 작업을 이어나갔답니다.

그러던 어느 날 베토벤 교향곡 9번 <합창>을 발표하는 공연 날이었어요. (노래시작)

무대 위에서는 오케스트라와 합창단이 준비된 가운데, 베토벤이 지휘봉을 들고 있었어요. 베토벤은 귀가 들리지 않지만 마음속의 음악을 따라 열정적으로 지휘하기 시작했어요.

연주가 끝나자, 객석에서는 환호성이 터지고 관객들은 기립하여 박수를 보냈어요. 그러나 베토벤은 그 소리를 듣지 못한 채, 여전히 무대 뒤쪽을 향해 서 있었어요.

(관객 1 : 베토벤이 박수를 못 듣고 있어!)

(가수 : _{(그에게 다가가며)} 베토벤 선생님, 뒤를 좀 보세요.)

가수가 그의 어깨를 잡고 천천히 돌려 청중 쪽을 보게 했어요. 그제서야 베토벤은 관객들의 박수와 환호를 보고 살며시 미소를 지었어요. (노래끝)

베토벤이 만든 교향곡 9번 <합창>은 베토벤 최후의 교향곡으로 <합창>교향곡 자필 악보는 유네스코 세계기록유산에 등재될 정도였지요. 4악장에는 독일의 시인 쉴러의 시에 곡을 붙인 합창이 나오는 까닭에 <합창>이라는 부제를 가지고 있는 이 곡은 오늘 날 그동안 작곡된 전 세계 교향곡을 통틀어 가장 뛰어난 작품이라고 평가받게 되었어요.

<슬기샘 피드백>

1. 전체적으로 chat GPT 활용하고 자기만의 언어로 바꾸지 않은 흔적이 너무 많음.

2. #2 베토벤 집 앞 장면은 굳이 필요 없어서 삭제함.

3. 교향곡 <합창> 작품에 대한 설명이 다소 부족.

클라라 : 슈만, 피곤해 보여요. 잠시 쉬는 게 어때요?

슈만 : 쉴 수가 없어, 클라라. 내 머릿속에서 끊임없이 무언가가 울리고 있어… 나는 계속 일해야만 해..

클라라 : 그 소리들… 또 들리는 건가요?

슈만 : 언제나 그렇지. 나는 이상한 소리들을 막을 수가 없어. 피아노 앞에 앉아도 더 이상 내 곡이 들리지 않아. 오히려 그 소음만이 커질 뿐이야…

언제부터인가 슈만이 심한 우울증에 시달리게 되었어요. 그리고 환창이나 환각과 같은 분열 증세가 악화되면서 일생 생활은 점점 힘들어졌죠. 슈만의 병 때문에 생계가 어려워지자 클라라가 생계를 책임졌지만, 턱없이 부족했어요. 이 와중에 슈만의 정신병 증세가 점차 악화되어 슈만은 라인강에 투신 자살을 시도했어요.

슈만 : 미안해, 클라라… 버틸 수가 없어...이젠 끝이야…

라인 강 위에서 슈만이 몸을 던졌지만, 가까스로 목숨을 건져 정신병원에 입원하게 되었어요. 하지만 정신병원에 입원한 이후에도 병세는 나아지지 않아 46살의 젊은 나이로 세상을 떠나게 되었어요.

로베르트 슈만은 감성적이고 서정적인 피아노 작품을 통해 낭만주의 음악을 이끌었어요. 특히 어린이의 정경과 카니발, 가곡 미르테의 꽃 등이 그의 대표작으로 꼽혀요. 또한, 그는 음악 평론가로 활동하며 젊은 작곡가들을 지원하고 음악 산업에 큰 영향을 미쳤어요.

<슬기샘 피드백>

1. 슈만의 죽음과 관련된 장면이니 이후 슈만의 업적 및 평가에 대한 짧은 코멘트로 발표를 마무리하면 더 좋을 듯 싶음

(손님 : 와, 이 그림 정말 멋지네요. 누구의 작품인가요?)

(멘델스존 아버지 : _(웃으며) 이건 우리 아이가 직접 그린 그림이에요.)

(손님 : 정말인가요? 아이의 재능이 대단하군요!)

주인은 조금 부끄러워하며 미소 지었어요.

그 아이의 부모는 유명한 은행가로, 여러 예술가들의 작품을 소장하고 있었어요. 그 중에서도 아이가 그린 그림은 집 안에서 자랑스럽게 걸려 있죠. 바로 이 아이가 서양음악 작곡가 중 가장 부유한 집안에서 성장한 낭만시대 작곡가 멘델스죤이었어요. 넉넉한 가정환경 덕분에 멘델스죤은 다양한 예술을 접할 수 있었고 훌륭한 교육을 받으며 성장할 수 있었어요.

멘델스존의 부유한 환경은 그에게 폭넓은 예술적 교육과 다양한 경험을 제공하여, 그의 창작 활동과 음악적 성취에 크게 기여했어요.

멘델스죤은 부유한 집안의 도련님 답게 다양한 과목의 선생님들로부터 교육을 받았어요. 그 만큼 배우는 과목이 늘어나 하루하루가 바빠졌죠.

(멘델스죤 : _{(피곤한 표정으로)} 친구들과 놀 시간이 하나도 없네...)

멘델스죤은 학교 친구들과 놀 시간이 거의 없었어요. 그렇게 바쁜 날들이 계속되던 중, 옆집에 사는 친구 루돌프가 그의 집을 찾아왔어요.

(루돌프 : 멘델스죤, 우리 집에 놀러 와! 같이 놀자.)

(멘델스존 : _{(미안한 표정으로)} 미안해. 오늘은 수업이 아직 남았어.)

(루돌프 : _{(실망하며)} 그렇구나... 어쩔 수 없네.)

루돌프는 아쉬운 표정으로 돌아갔고, 멘델스죤은 남은 공부를 마친 후 편지를 쓰기 시작했어요.

루돌프에게 보낸 편지들에서 멘델스존은 자신이 작곡한 음악에 대한 설명이나 음악적 아이디어를 공유하기도 했고, 서로의 삶에 대한 이야기도 나누었어요.

<슬기샘 피드백>

1. 어린 멘델스죤의 가정환경이 부유했기 때문에 그것이 멘델스죤에게 어떤 영향을 주었는지에 대한 내용 부족.

2. 루돌프에게 어떤 편지를 썼는지?

   전체적으로 내용이 부실함. 수정 필요

이런 이유로 비크는 클라라에게 슈만과의 만남을 제한하려 했고, 때로는 둘의 교류를 금지하기도 했죠.

(클라라 : 아버지, 슈만과의 만남을 더 허락해 주세요! 그는 정말 특별한 사람이에요.)

(비크 : _(엄하게) 클라라, 너는 아직 어리다. 음악가로서의 미래도 불확실한 그와의 관계는 위험해.)

(클라라 : _{(절절하게)} 아버지, 슈만은 내 영혼의 동반자예요. 그의 음악이 나를 얼마나 행복하게 하는지 아세요?)

(비크 : _{(단호하게)} 행복이란 꿈일 뿐이야. 현실을 봐야 해. 그는 경제적으로도 불안정해.)

클라라의 절절한 애원에도 불구하고 비크는 슈만과의 사랑을 인정하지 않았어요.

(비크 : _{(비크는 얼굴을 찌푸리면서}) 슈만! 클라라는 겨우 18살이야! 자네보다 9살이나 어리다네. 자네 같이 피아니스트로서의 장래성이 없는 사람이 감히 내 딸을 넘보다니!!)

(슈만 : _{(자존심이 무척 상하면서)} 선생님, 제가 장래성이 없다구요?)

슈만은 화가나서 나가버렸고, 비크는 미성년자인 딸을 유괴하였다는 혐의로 슈만을 고소했어요. 슈만 역시 클라라를 포기 할 수 없어서 비크를 상대로 혼인허가 소송을 냈죠. 한 치의 양보도 없는 소송은 1년 넘게 지속됐고, 그 과정에서 한 때 스승과 제자로 막역했던 비크와 슈만은 진흙탕 싸움을 했어요.

길고 긴 법정 싸움 끝에 결국 두 사람의 결혼은 비크가 아닌 법원이 허락했어요. 그 이유는 클라라가 보호자의 허락 없이 결혼할 수 있는 나이가 되었기 때문이었어요. 1840년, 당시 슈만 30세, 클라라가 21살 때 두 사람은 드디어 부부가 될 수 있었어요.

<슬기샘 피드백>

1. 사랑의 선율이라는 주제를 잡았지만 이 장면에 어울리는 음악을 무엇으로 할 지 고민해 볼 것!

2. 내용이 다소 부족한 부분이 있어 음영 부분은 선생님이 새롭게 추가한 내용

"1810년대 초, 프란츠 슈베르트는 음악 학교에서 작곡가로서의 첫 발을 내딛습니다.

(프란츠가 피아노 앞에 앉아 있으며, 살리에리가 그를 지켜본다.)

살리에리
(단호하게)
대사("프란츠, 음악은 기술이 아닌 감정입니다. 진정한 작곡가는 마음으로 곡을 써야 합니다.")

프란츠
(열정적으로)
대사("네, 선생님! 저는 제 감정을 음악으로 표현하고 싶어요!")

프란츠가 자신의 방에서 열심히 작곡하고 있는 모습. 벽에는 악보가 붙어 있다.

프란츠
(혼잣말로)
대사("13세에 첫 교향곡을 작곡한다니! 하지만 어떻게 할지…")

(그가 피아노를 치기 시작하고, 힘찬 멜로디가 흘러나온다.)

친구 1
(방 안으로 들어오며)
("프란츠! 또 새로운 곡을 만들고 있어?")

프란츠
대사("맞아! 이 곡이 내 첫 교향곡이야. 꼭 완성해야 해!")

(무대가 바뀌고, 프란츠가 친구들과 함께 모여 있다. 그는 가사를 읽으며 곡을 설명한다.)

프란츠
대사("이번에 작곡한 곡은 마왕이야. 아버지와 아들의 대화로, 두려움과 고뇌를 담았어.")

친구 2
"그거 정말 멋지다! 한 번 들어보고 싶어!"

(프란츠가 피아노를 치며 마왕의 멜로디를 부른다.)

프란츠
(노래하며)
"아버지, 왜 나를 두려워해?
그림자 같은 마왕이 다가와…" 처음의 인정
"이제 프란츠는 그의 음악을 세상에 알릴 기회를 맞이합니다. 마왕이 그를 유명하게 만들어줄 수 있을까?"

(프란츠가 연주를 시작하고, 관객들이 집중해서 듣는다.)

관객 1
(감탄하며)
대사("이 곡은 정말 매력적이야!")

관객 2
대사("그의 감정이 그대로 전달돼!")

프란츠
"정말 많은 사람들이 내 음악을 좋아해! 이젠 더 열심히 해야겠어."

친구 1
대사("프란츠, 너는 이제 시작일 뿐이야. 더 많은 곡을 써야 해!)

(프란츠가 다시 작곡하는 장면. 창밖으로 햇살이 비치며 희망찬 분위기.)

프란츠
(결심하며)
"나는 절대 멈추지 않을 거야. 더 많은 음악을 통해 나를 표현할 거야!"

"프란츠 슈베르트, 그의 첫 걸음은 이미 위대한 여정을 향한 시작이었습니다."

(피아노 연주 소리 : 빠빠빠빰)

^{베토벤은 자신의 머리를 쥐고 비명을 지르기 시작했어요.}

(베토벤 : 아아아아아 아아아아 소리가 안들려!!)

베토벤은 예전부터 귀가 서서히 안들리더니 이제 소리가 거의 들리지 않게 되었어요.

(베토벤 : 피아노 연주자가 소리가 안들린다니..!!)

피아노 연주자인 베토벤에게는 너무 큰 시련이 다가와 베토벤은 좌절했어요. 베토벤은 귓병을 고치려고 온갖 방법을 사용했어요

하루는 자신의 귀를 고쳐 줄 수 있는 유명한 의사에게 찾아갔어요.

(베토벤 : 작곡가이자 연주자인 내 귀를 고쳐 줄 수 있나요?)

(의사 : 당신의 귓병은 더 이상 좋아지지 않을겁니다. 시간이 지날수록 귀는 점점 더 상태가.......... 당분간만이라도 음악을 멀리하고 휴식을 취하는게 나을 듯 합니다.)

의사의 대답은 베토벤이 원하는 대답이 아니였어요. 음악을 멀리하고 자연으로 돌아가 전원생활을 하였는데. 자연속 기쁨과 평온함,시냇물이 흐르는 모습,

농부들의 즐거운 모임,폭풍 그리고 폭풍이 지나친 모습은 베토벤에게 자연에 대한 애정을 만들게 했어요.

그 후 베토벤은 음악에 대한 열정이 생겨 <전원>을

만들었어요.(배경음악 재생)~(배경음악 삭제)

<슬기샘 피드백>

1. 베토벤이 귓병을 앓은 뒤, 자연으로 돌아가 전원 생활을 하면서 만든 곡에 대한 배경을 넣어주면 좋을 것 같음!

   • 베토벤 교향곡 6번 <전원> _ 동화책에 내용 담겨있음

2. 어미는 통일할 것

   "~했습니다. ~했어요." 중 한 가지로 통일해서 작성할 것

자기 아들의 음악적 재능을 일찍 발견해 4살 때부터 과중한 피아노 연습을 시켰습니다

(아버지:이것으로는 부족하다!! 네가 모차르트를 뛰어 넘어야 한다고 했지 않느냐)

(베토벤: 저는 아직 어려요.. 모차르트 처럼 되는 건 힘들어요)

어느새 베토벤의 얼굴은 눈물로 얼룩졌습니다.

베토벤은 아침 해가 떠오를때 까지 밤새 피아노를 쳤습니다.

베토벤은 연습을 마친 뒤 어머니의 방으로 찾아가 문앞에서 망설이다가 어머니에게 다갔습니다.

(베토벤: 어머니. 아버지가 제게 모차르트를 뛰어넘으라고 하세요.. 저는 정말 뛰어넘을 자신이 없어요..)

어머니는 미소를 지으며 베토벤에게 말했습니다.

(어머니: 아버지께서는 너의 재능을 믿으시기 때문에 그렇게 말하는거란다. 하지만 네가 너무 힘들다면 서두르지 않아도 된다. 네가 음악을 사랑하는 마음이 가장중요하단다.)

베토벤은 어머니 품에서 한참을 울었습니다.

여섯 살 무렵 베토벤은 아버지와 함께 연주여행을 떠났습니다.

(베토벤:아버지 제가 정말 잘 할 수있을까요?ᩚ)

(아버지: 물론이다. 너는 모차르트 못지않게 연주를 할수 있어. 아니 그보다 더 나아가야 해.)

베토벤은 무대쪽으로 걸어가며 깊은 숨을 들이쉽니다.

피아노 앞에 앉아 떨리는 손으로 건반을 만지작 거리지만 이내 손을 고정하고 연주를 시작합니다. 멜로디가 점점 풍부하게 울려퍼집니다.아버지는 뒤에서 미소를 지으며 지켜보고 있습니다. 하지만 이미 모차르트의 천재성에 놀란 사람들은 베토벤의 재능을 별로 신기하게 여기지 않았습니다. 그래서 베토벤의 연주여행은 실패로 돌아갔습니다

[슬기쌤 피드백]

1. 베토벤의 아버지 뿐 만 아니라 베토벤의 어머니에 대한 이야기도 함께 넣을 것

2. 어미는 통일할 것

   "~했습니다. ~했어요." 중 한 가지로 통일해서 작성할 것

예배를 하는 동안에 계속 눈을 뗄 수 없었어요. 그 이유는 바로 앞에 있는 오르간 때문이였지요.

(헨델 : 저 오르간을 한 번만 연주해보고 싶다!)

예배가 끝나기 무섭게 헨델은 오르간을 치러 달려갔어요. 헨델이 오르간을 연주하기 시작하자 사람들은 깜짝 놀랐어요.

(사람들 : 저 꼬마의 재능이 뛰어나군!)

음악을 가르칠 생각이 없었던 헨델의 아버지에게 작센 공작이 설득을 하기 시작했어요.

(작센공작 : 헨델의 음악적 재능이 매우 뛰어나군. 자네 헨델을 음악가로 키우는건 어떤가?)

헨델 아버지는 헨델이 음악을 하는 것을 그토록 반대했지만, 작센 공작의 설득 덕분에 헨델의 아버지는 마음을 바꾸게 되었어요.

그래서 헨델을 가르쳐줄 유명한 선생님을 찾아보았지요.

(아버지 : 음.. 우리 헨델에게 어떤 선생님이 좋을까…?)

그러다가 유명한 연주자인 차하우에게 찾아갔지요.

(아버지 : 차하우 선생님, 제 아들을 가르쳐주세요.)

(차하우 : 음.. 한번 연주를 들어보고 생각해보겠어요!)

헨델은 차하우 앞에서 오르간 연주를 시작했어요. 차하우는 헨델의 연주에 크게 놀라며 헨델에게 음악적 소양을 가르치기 시작했답니다.

<슬기샘 피드백>

1. OK

(네페 선생님 : 베토벤, 나는 네가 빈에서 큰 성공을 거둘 거라 확신한다. 너는 내가 아는 가장 재능 있는 연주자이자 작곡가야.)

(베토벤 : 선생님, 저는 그저 음악에 매달릴 수밖에 없었어요. 어머니가 돌아가시고, 아버지는... 그 이후로 집안을 돌보지 않으셨죠. 술에 빠져서...)

(네페 선생님 : 그때 너는 겨우 아이였는데, 동생들을 돌보고 생계를 꾸려가야 했지. 하지만 그 모든 어려움 속에서도 음악을 놓지 않았어. 그게 바로 네가 위대한 음악가가 될 수밖에 없는 이유다.)

(베토벤 : 그때는 버티기만 했어요. 밤낮으로 피아노를 연습하면서도 마음 한구석에선 가족을 어떻게 돌볼지 걱정이 가득했어요. 아버지가 제대로 된 가장이 아니었으니까요… 하지만 선생님이 늘 옆에서 저를 지켜주셨죠.)

(네페 선생님 : 너는 이미 빈에서 가장 유명한 피아노 연주자가 될 자격이 있어. 아무도 너만큼의 열정과 재능을 가지고 있지 않아. 너는 어려운 시절을 견뎌냈고, 그 경험들이 너를 더욱 강하게 만들었지. 이제 네 음악을 세상에 보여줄 때다.)

(베토벤 : 맞아요. 저는 그동안 너무 많은 걸 잃었어요.하지만 이 음악만은 저를 놓지 않았어요. 이제 제가 그것을 증명할 차례네요.

(네페 선생님 : 그렇지. 그리고 기억해라, 언제나 너의 음악이 네 마음을 따르게 하거라.)

(베토벤 : _{(눈빛에 결의를 담으며)} 감사합니다, 선생님. 빈에서 제가 어떤 연주를 할지 기대해 주세요. 저는 멈추지 않을 겁니다.)

어느새 베토벤은 빈에서 가장 유명한 피아노 연주자가 되었어요 .하지만 베토벤은 연주자로서 만족하지 않았어요. 그래서 연주자로 활동하는 틈틈이 작곡을 공부하며 새로운 곡들을 만들기 시작했답니다.

<슬기샘 피드백>

1. OK

(헨델 : (혼잣말) 사람들은 이제 내가 만든 오페라를 지겹다고 생각해…. 새로운 곡을 만들어야 해! (한숨을 쉬며) 오페라 극장도 결국 문을 닫게 되었고 모든 게 그렇게 끝난 건가

(헨델 : (다짐하듯) 그래도 음악을 포기할 수는 없어. 사람들의 마음을 울리는 음악을 만들어야 해. 그것만이 나의 길이야.)

헨델은 새로운 장르에 대한 갈증을 느끼며 성경을 펼쳐 성경 구절을 읽기 시작했어요.

(헨델 : (조용히) 이제 오페라는 더 이상 사람들 마음 속에 울림을 줄 수 없어! 오페라가 아닌 성경 말씀으로 사람들의 마음을 울리는 음악을 만들겠어

시간이 흘러, 헨델은 작업실에서 악보와 성경을 펼쳐 놓고 밤낮으로 작곡에 몰두했어요. 그러던 어느 날, 그는 구세주의 생애와 고난, 부활을 주제로 한 오라토리오 <메시아>의 영감을 얻게 되었어요. 그 음악은 그의 머릿속에 울리며, 새로운 비전을 불러일으켰습니다.

(헨델 : (결연하게) 그래, 이것이야말로 내가 찾아온 길이야. 이 음악을 통해 사람들이 신의 사랑을 느끼게 할 수 있다면

헨델은 자신의 모든 열정을 쏟아 <메시아>를 작곡하기 시작했어요. 그는 밤낮으로 노력하며 ‘할렐루야’ 합창을 포함한 아름다운 곡들을 완성했어요. 그 곡은 사람들에게 큰 감동을 주었고, 헨델은 드디어 자신이 찾던 음악의 새로운 길을 발견하게 되었습니다.

마침내, <메시아>는 공연장에서 첫 선을 보이며, 수많은 사람들이 그의 음악에 마음을 울리게 되었어요.

청중 : (감동하며) 할렐루야! 할렐루야!

헨델의 오라토리오 메시아는 그 이후로도 영원히 사람들의 마음에 남아, 신의 사랑과 헨델의 음악적 열정을 전하는 작품으로 기억되었습니다.

그는 마음을 다잡고 피아노에 앉아 연습하기 시작했습니다. "이 멜로디를 꼭 기록해야 해!"라고 말하며 몰두했습니다. 그러나 그의 어머니는 밤늦도록 연주하는 그를 보며 걱정이 가득한 표정으로 다가왔습니다.

"멘델스존, 그만 자렴. 건강이 걱정이야," 그녀가 말했습니다.

"네, 어머니. 알겠어요," 그는 웃으며 대답하고 다시 피아노에 집중했습니다.

드디어 무대에 서게 된 멘델스존은 연주복을 입고 지휘봉을 들어 관객을 향해 외쳤습니다. "여러분, 이 곡은 제가 만든 것입니다!" 아름다운 선율이 울려 퍼지자 관객들은 감동에 빠졌습니다.

"와~!"라는 탄성이 쏟아졌고, 연주가 끝나자 큰 박수가 이어졌습니다. 멘델스존은 미소 지으며 관객들에게 감사를 표했습니다. "감사합니다!"

이 장면은 우정의 소중함과 음악에 대한 열정, 그리고 가족의 걱정을 통해 멘델스존의 삶을 조명합니다.

그러던 어느 날이었어요. 그 날 역시 슈만의 집 앞으로는 많은 양의 악보가 담긴 우편물들이 도착했지요. 하지만 양이 너무 많은 나머지 슈만은 고민하기 시작했어요.

(클라라 : 슈만, 주말까지 못 본 건 돌려보내요. 이러다간 당신 건강을 해치겠어요.)

(슈만 : (안타까운 표정을 짓는다.) 하지만 클라라.. 봉투가 뜯겨지지도 않은채 자기작품이 돌아온다면 얼마나 실망이 크겠어?)

(클라라 : 기회가 이번밖에 없는 건 아니잖아요.)

(슈만 : 하긴 그래, 좋은 기회가 또 있을거야.)

슈만은 살펴보지 못한 우편물들을 돌려보냈어요.

그러던 어느 날, 한 젊은이가 슈만을 찾아왔어요.

(브람스 : 선생님, 안녕하세요. 저는 브람스라고 합니다. 선생님께 제 작품을 보내드렸는데 봉투가 뜯기지도 않은 채 돌아왔더군요. 무척 실망했습니다.)

슈만은 집까지 찾아온 브람스의 용기가 마음에 들었어요. 그리고 브람스에게 피아노 연주를 청했어요.

(슈만 : 브람스, 그렇다면 어디 한번 피아노 연주를 들려줄 수 있겠나?)

(브람스 : 제 연주를 들어주신다고요? 정말 영광입니다.)

브람스는 꾸벅 인사를 하고 피아노 앞에 앉았어요. 슈만과 클라라는 브람스의 연주에 푹 빠졌습니다.

슈만은 브람스의 연주에 깊은 감동을 받은 채 자신의 잡지에 브람스에 대한 글을 실었어요.

"브람스는 최고의 표현을 하는 사람"

브람스는 슈만의 덕분에 세상에 이름이 널리 알려지게 되었으며, 브람스 역시 한 동안 슈만 가족과 함께 살며 음악가로서 한 발짝 성장하게 되었답니다.

<슬기샘 피드백>

1. 전체적으로 결론이 없어서 선생님이 음영 부분을 새롭게 추가함.

(괴테 : 천재 음악가한테 음악 선물을 받다니 영광인걸.)

70살이 넘는 괴테가 웃으며 대답했어요. 괴테는 멘델스존에게 할아버지 뻘이지만 두 사람은 나이를 떠나 친구처럼 지내며 서로에게 영감을 주었어요.

(괴테 : 내가 받아 본 것 중 최고의 선물이구나. 선물을 받았으니 나도 답례를 해야겠지?)

이윽고 괴테는 셰익스피어의 <한 여름밤의 꿈 >이라는 책을 꺼내 들었어요.

(괴테 : 멘델스죤~ 이 책을 읽다 보면 멋진 생각이 절로 떠오를거야!)

(멘델스존 : 선생님, 정말 고맙습니다!)

멘델스존은 기뻐하며 바로 책을 읽기 시작했어요. 그 책에는 멘델스존의 가슴을 움직이는 사랑 이야기가 담겨져 있었어요.

이 작품은 꿈과 현실,사랑의 복잡함을 유머와 마법적 요소를 통해 탐구하며,인간 감정의 우연적이고 불확실한 면을 그려낸다.

<슬기샘 피드백>

1. 마지막 부분에 셰익스피어의 <한 여름 밤의 꿈>과 관련된 내용을 간단하게라도 추가하면 좋을 듯!

(후... 드디어 마음이 놓이는군)

베토벤은 날마다 산책하는 것을 즐겼어요. 사색에 잠겨 길을 걷다보면 그간 쌓여왔던 고민들이 싹 사라지는 것 같았거든요. 숲 속이나 강가를 거닐면 새로운 음악이 떠올라서 언제나 펜과 노트를 가지고 다녔어요. 또 희미하게나마 소리를 들을 수 있어 베토벤은 산책을 무척 좋아했답니다.

그러던 어느날 하루는 숲길을 지나는데 새로운 새소리가 들려왔어요.

(삐삐삐 삐.)

(베토벤 : 대체 무슨 소리지...? 난생 처음 듣는 아름다운 소리야!)

베토벤은 악상이 떠올라서 곧장 집으로 돌아와 그 새소리를 음악으로 만들기 시작했어요.

(베토벤 : 아니야, 내가 들었던 그 소리가 아니야. 좀 더 새소리에 가까워야해)

베토벤은 날마다 숲에서 영감을 받은 곡을 만드는 데 몰두했어요.

(베토벤 : 좀 더 웅장했으면 좋겠어!)

그렇게 하루가 이틀이 되고 1년이 되어 무려 4년에 걸쳐 곡을 완성시켰어요.

(베토벤 : 드디어 해냈어...!)

곡을 수없이 고치고 다듬은 탓에 나중에는 악보가 너덜너덜해졌어요.

(베토벤 : 나의 곡을 사람들에게 빨리 들려주고 싶군!)

이렇게 만든 곡이 베토벤의 교향곡 6번 <전원>이었어요. <전원>은 작품 제목에서도 알 수 있다시피 자연의 아름다움을 표현한 곡이었어요. 베토벤은 시골을 좋아했고 대자연과 친화적으로 지냈는데 이러한 감정을 음악으로 잘 표현한 곡이었지요.

<전원> 교향곡을 만든 뒤, 베토벤의 건강은 점점 더 나빠져만 갔어요. 베토벤의 귀가 거의 들리지 않게 되었을 때도 베토벤은 작업에만 몰두했어요. 그렇게 베토벤이 땀과 열정을 쏟아 열심히 만들어낸 곡을 사람들에게 들려주게 되었죠.

어느 날, 제자가 베토벤에게 물었어요.

(제자 : 선생님...! 제 5번 교향곡은 '빰빰빰 빠-'하고 시작되는데, 왜 첫머리를 그렇게 만드셨나요?)

(베토벤 : 그건 운명이 문을 두드리는 소리라네.)

이처럼 작곡가로서 귓병이라는 치명적인 질환을 앓았음에도 불구하고 좌절하지 않고 오히려 자신의 운명에 맞서 이겨내겠다는 표현으로 베토벤은 교향곡 5번 <운명>을 만들었으며, 이 곡은 베토벤 하면 가장 먼저 떠올리는 작품으로 오늘날에도 큰 사랑을 받고 있답니다.

(슈만:클라라, 오늘은 아름다운 생각을전혀 할 수가 없었소. 당신을 포기할 정도는 아니지만 말이오.)

(클라라:슈만, 저 또한 당신이 오시지 않으니 재미있는 일이라고는 하나도 없습니다.)

하지만 편지를 나누며 클라라는 슈만에게 무엇인가를 느꼈다.

(슈만:클라라, 상황이 너무 끔찍하오. 당신이 나의 기댈곳이오. 당신의 연주가 그립소. 당신이 그립소.)

(클라라:저 이는 가끔...)

그렇게 클라라는 슈만에게 이런 문장을 전하게 된다.

(클라라:슈만, 당신은 가끔 어린애처럼 보여요.)

슈만은 그녀의 문장에서 영감을 받는다.

(슈만:그래, 이거야!)

슈만은 그렇게 몇달간 30곡의 음악을 작곡하고 그 중 12곡을 뽑은 후 새로운 1곡을 추가한다. 그렇게 하여 피아노 모음곡이 하나 완성되었다.

(슈만:클라라, 내가 작곡을 했소. 이 피아노 모음곡의 이름은 어린이 정경이오. 당신과의 행복할 결혼생활, 그리고 태어날 우리 아이들을 기대하며 만들었소. 한 번 들어봐 주시겠소?)

-사운드: 어린이 정경 중 트로이 메라이(꿈)-

어린이 정경은 하나의 이야기 흐름을 가지고 있진 않지만 각각의 곡마다 슈만이 생각한 어린이의 모습을 표현한 제목과 이를 표현한 선율이 간결하고 아름답다.

이후 어린이 정경은 당시 유명한 피아니스트였던 클라라의 연주를 통해 대중들에게 알려진다.

(모차르트: 누나, 나 좀 봐라 새처럼 날 수 있다!)

모차르트는 까르르 까르르 웃으며 온 집안을 휘젓고 다녔지요.

누나 나네를이 하프시코드를 치고있을 때, 모차르트가 불쑥 말했어요.

(모차르트: 누나, 나도 하프시코드 한번 쳐보면 안 돼?)

(나네를: 으응? 배운 적도 없는 하프시코드를? 하지만 말린다고 그만둘 네가 아니지. 한번 쳐 보렴.)

모차르트는 까딱까딱 고갯짓을 하며 고사리손으로 건반을 땅땅 두드리기 시작했어요. 당시 고작 네살이던 그는 방금 누나가 치던 곡을 모두 외워 연주했지요. <음악>

(나네를: 모차르트, 너 정말 대단하다!)

때마침 방에 들어오던 아버지는 깜짝 놀랐어요.

(아버지: 아니, 나네를이 아니라 모차르트가 하프시코드를 치고있네?)

그의 아버지는 레어폴트 모차르트로, 잘츠부르크 궁전에서 일했던 음악가이자 작곡가 였어요. 아버지는 모차르트의 재능을 알아보기로 했지요. 모차르트, 이 곡도 한번 처보렴. 아버지는 미뉴에트를 연주했어요.

(아버지: 과연 이것도 칠 수 있을까?)

(모처르트: 와! 아주 부드러운 곡이네요? 제가 한번 쳐 볼게요.)

모차르트는 딱 한번 들은 곡을 곧바로 따라 쳤어요.

(이버지: 오..! 이 아이가 정말 재능이 있구나!(함박웃음을지으며) )

(아버지: 오늘부터 당장 음악 공부를 시작하자꾸나!)

어느날, 모차르트의 집에서 파티가 열렸어요. 파티에는 많은 음악가들이 있었고, 그들은 멋진 음악을 연주했어요. 모차르트의 아버지와 아버지의 친구들도 바이올린을 연주했지요. 그때, 가만히 듣고 있던 모차르트가 불쑥 끼어들었어요.

(모차르트: 아빠, 저도 바이올린 켜 보고 싶어요.)

( 아버지: 바이올린을? 바이올린은 피아노보다 더 어렵단다.)

아버지는 절레절레 고개를 저었어요.

(모차르트: 하하 아버지 아직도 저를 모르시는군요.)

모차르트는 옆에 있던 바이올린을 냉큼 집어들더니 멋지게 바이올린을 켜는게 아니겠어요?

( 사람들: 어머어머 모차르트 좀 봐!)

(저렇게 어린아이가 바이올린을 멋지게 켜다니!)

(아버지의 친구들: 레오폴트, 이 아이는 천재야! 천재라고!) 아버지의 친구들은 입을 모아 감탄했어요.

테레제는 베토벤이 빈에서 가르치던 피아노 제자였어요. 당시 17세로 오스트리아 빈의 사교계에서 아주 미인이었던 테레제는 베토벤과 친분이 있던 빈의 대지주 따리었어요. 베토벤은 당시 39세에 18살이던 테레제에게 청혼했죠. 하지만, 나이차 뿐 만 아니라 당시 귀족 신분이던 테레제와 음악가라는 신분 차이 때문에 도저히 이루어질 수 없는 청혼이었어요.

(베토벤 : (피아노를 치는 척 하며) 테레제, 음악이 너를 부르고 있어. 오늘은 어떤 이야기일까?)

(테레제 : (조심스럽게) 베토벤, 우리의 관계가 이렇게 복잡해질 줄 몰랐어요. 사랑은 왜 이렇게 힘든 걸까요?)

(베토벤 : (피아노 연주를 멈추며) 음악은 나의 모든 것인데, 사랑은 나를 힘들게 하고 너무나도 복잡해... 네가 떠나면 더 아플까 두려워.)

(테레제 : _{(눈물을 흘리며)} 당신과 나는 이루어질 수 없어요. 오늘이 당신과의 마지막이 될 것 같요.... 행복하게 잘 지내길....)

[배경음악 재생]

베토벤은 테레제와의 이별 후에 그녀를 위한 곡을 만들었어요. 그 곡이 오늘 날 알려진 <엘리제를 위하여>에요. 이 곡은 원래 '테레제를 위하여'로 출판되었지만, 출판사의 실수로 오늘날에는 <엘리제를 위하여>로 알려지게 되었답니다.

[배경음악 멈춤]

의미없는 대화일 뿐. 삭제할 것!

<슬기샘 피드백>

1. 스토리 전체를 보면 그냥 챗지피티에게 베토벤과 테레제에 대해 대본써줘. 이렇게 질문 한 것 같음. 대본 사이에 내용도 없고 이상한 말만 주르륵임.

   다시한번 조사해보고 좀 쉽고 간결한 내용으로 쓰고, 테레제를 위해 만든 곡이 <엘리제를 위하여>이니 관련 내용으로 다시 수정할 것!

2. 음영 부분은 선생님이 새롭게 추가한 것!

하지만 페르디난트의 보살핌에도 불구하고 장티푸스와 매독의 증세가 악화되어 슈베르트의 몸상태는 더욱 나빠졌어요.

(페르디난트(걱정스러워하며):슈베르트.... 괜찮아.....?)

(슈베르트 (고통스럽게 속삭이며):아니.. 형 나 너무 아파.....형.... 내가 죽으면 내가 만든 음악들만 남는건데.....

그 음악들이 나를 기억하게 할까....? 나는 아직 해야 할 일이 너무 많았어…)(기침을 연속적으로 한다)

(페르디난트(슬퍼하며):응.... 사람들이 꼭 기억할수 있을꺼야... 그러니..... 제발...무리 하지 마 ...)

슈베르트는 죽기 직전까지 작곡을 멈추지 않았어요. 슈베르트의 마지막 작품인 백조의 노래를 완성시키고 슈베르트는 세상을 떠났어요.

슈베르트가 죽은뒤 빈의 베링 묘지에서 조용한 장례식이 열리고,슈베르트는 살아생전에 좋아하고 존경했던 위대한 작곡가, 루트비히 반 베토벤의 묘 근처에 묻히게 되었어요.

(페르디난트(훌쩍이며): 슈베르트 너가 살아 생전 존경하던 베토벤하고 같이 묻혀있네..... 보기좋다....하늘에서 라도 편히 쉬길....)

슈베르트는 현재까지도 자신의 음악을 남겼어요.오늘날 콘서트 홀에서 슈베르트의 음악이 연주되고 있었고, 사람들은 그의 가곡을 경청하고 있었어요.연주가 끝난뒤 박수와 함성소리가 나면서 관객들은 음악에 대해 칭찬을 하기 시작했어요.

(관객1:와.... 이 음악 완전 경이롭다...... )

(관객2:진짜 소름끼칠 정도다...)

(페르디난트:(역시 내동생....!))

비록 그의 생전에는 크게 인정받지 못했지만, 슈베르트의 음악은 그의 죽음 후 세상에 널리 알려지기 시작했어요. 그는 특히 가곡(Lieder)이라는 장르를 많은 인기를 끌어올렸어요. 슈베르트가 쓴 가곡 중〈마왕〉, 〈아름다운 물방앗간의 아가씨〉, <겨울나그네> 등들은 오늘날에도 마음을 울리는

슈베르트의 교향곡 또한 후대에 큰 영향을 미쳤어요.〈미완성 교향곡〉악장 형식을 맞추지 않아서,비록 두 악장만으로 이루어졌지만, 그 섬세한 감정과 사람의 감정을 잘 표현을 하여 낭만주의 음악의 정수(음악적 발전)를/을 보여주었어요.슈베르트가 후대에 미친 영향은

브람스,말러,슈만 등의 음악가들에게 영감을 주었어요.이들은 슈베르트의 서정성과 감정표현에 영감을 받았어요. 슈베르트의 작품은 단순한 아름다움을 넘어서 인간의 내면을 깊이 탐구하는 힘을 지니고 있었기 때문이죠

오늘날에도 슈베르트의 음악은 전 세계의 무대에서 끊임없이 연주되며 사람들의 마음을 울리고 있어요. 그의 짧은 인생은 끝났지만, 그의 음악은 영원히 기억될거 에요! 슈베르트는 이제 그가 남긴 선율과 함께 우리 모두의 마음 속에 살아 있고,남아있을거예요!

슈베르트는 짧은 생애 속에서도 음악사에 영원히 남을 유산을 남겼어요. 그의 음악은 시대를 넘어, 오늘날에도 우리에게 깊은 감동을 전해주고 있어요

그러던 어느 날, 헨델은 앤 여왕의 총애를 받고 영국으로 휴가를 왔다가 영국의 자유롭고 활기찬 분위기에 빠져 독일로 돌아가지 않고 영국에 머무르던 날이었어요. 어느날, 영국의 앤 여왕이 돌아가시고 게오르작 공작이 왕위에 올랐다는 소식이 전해졌어요. 이 소식을 들은 헨델은 큰 걱정에 빠지게 되었죠.

(헨델 : 게오르작 공작이 새 왕으로 추대되다니.... 난 이제 어쩌지? 독일로 돌아가지 않고 영국에서 활동했다고 분노하셨으면 어떡하지..?)

헨델의 고민을 알았던 헨델의 친구는 헨델에게 조언했어요.

(헨델의 친구 : 정 그렇게 걱정된다면 왕을 위한 음악을 만들어드리게. 왕께서는 음악을 좋아하시거든. 곧 여름 템즈 강에서 뱃놀이 연회가 열릴 예정이네. 헨델 자네가 그 날을 위한 음악을 만들어 바친다면 왕의 마음도 풀어드릴 수 있을거야.)

헨델은 친구의 조언을 듣고 번뜩였어요. 헨델은 왕을 위한 노래를 만들어야겠다고 결심했어요. 곧이어 헨델은 뱃놀이 연회가 열릴 날짜에 맞추어 왕의 마음을 풀어드릴 음악을 만들기 시작했어요.

드디어 뱃놀이 연회날이 된 날, 헨델은 연주자 수십명을 준비해 왕을 기다렸고, 왕은 이내 템즈강에 모습을 들어냈어요.

(헨델 : 자 시작합시다!)

헨델은 곧장 자신이 만든 음악을 선보였어요. 그 음악이 바로 <수상음악>이어요. 이로써 <수상음악>은 헨델과 왕의 신뢰를 회복하는 계기가 되었고, 런던 시민들에게도 큰 감동을 안겨주었어요. 또한 <수상음악>은 야외에서 즐기기 위한 곡으로 만들었기 때문에 현악 합주 외에도 호른, 트럼펫 같은 관악기를 사용해 만들었다는게 큰 특징이에요. 오늘날에도 <수상음악>은 헨델의 대표곡으로서 많은 사랑을 받고 있답니다.

<슬기샘 피드백>

1. OK

(아버지 : [피곤한 목소리] 밤이 깊었으니 어서 자거라 헨델.)

그러나 헨델은 부모님 몰래 환한 달빛이 비친 피아노가 있는 다락으로 올라가서 피아노를 연주하기 시작했어요.

(헨델 : [혼잣말] 이 악보대로 연주를 하면 어떤 소리가 날까?)

피아노 소리에 아버지는 다락으로 쿵쿵거리며 계단을 올라갔어요.

(아버지 : [소리지르며]어서 자지 않고 뭐 하고 있니 헨델!)

깜짝 놀란 헨델은 놀라 피아노 치기를 멈췄어요.

(아버지 : 헨델, 음악은 귀족들이나 하는 거란다. 우리 집안은 심지어 음악과 관련이 없잖니?)

(헨델 : 하지만, 저는 음악이 세상에서 가장 좋은걸요… 음악을 꼭 하고 싶어요)

(아버지 : 헨델…. 법관이 되어라. 아빠처럼 의사가 되는 것도 좋고... 이것이야말로 가장 힘 있는 직업이란다. 음악가가 되는 건 굶어 죽는 지름길이야.)

이처럼 헨델은 어릴적부터 음악에 소질과 재능을 보였지만, 헨델의 아버지는 그가 음악을 하길 원치 않았어요. 그럼에도 헨델은 음악을 포기하지 않으며 음악가로서 성장하겠다는 마음을 굳게 먹었답니다.

<슬기샘 피드백>

1. OK

모차르트에게는 큰 문제가 있었는데, 슈라텐바흐가 1771년 사망한 후 이듬해 새로 잘츠부르크 대주교로 부임한 히에로니무스 콜로레도 와의 마찰이었다. 무난한 성품의 소유자였던 전임 영주와 달리 이 콜로레도 대주교는 상당히 깐깐하고 권위적인 인물이었다. 굳이 음악을 배척한 것은 아니었지만 딱히 음악에 대한 이해나 애정을 갖고 있지는 않았기 때문에 음악가들에 대한 처우도 상당히 박했다.

콜레로도는 모차르트의 음악을 들었다 그리고 이렇게 말한다.

(콜로레도 대주교: 모차르트 그 음악은 마음에 들지 않는구나, 음악 내용을 바꿔주렴)

(모차르트: 난 내 음악을 내가 표현하고 싶은대로 표현하고 싶어! 난 이 궁정악단을 그만둘거야)

모차르트는 궁정 악단을 나오고 마음이 가벼워 졌어요. (아버지: 모차르트 아빠랑 같이 빈에 가지 않을래??,거기가 지금보다 더 좋은곳일수 있어)

(모차르트: 좋아요 아버지 같이 빈으로 가요!)

그는 아버지와 함께 1774년 9월에 빈을 방문했고 1달 후에는 뭔헨을방문했다. 모차르트의 명성을 잘 알고 있던 바이에른 선제후국의 막시밀리안 3세 요제프선제후는 모차르트에게 대위법이 돋보이는 모테트 하나를 써보라고 권했다

(막시밀리안 3세: 모차르트 대위법이 돋보이는 모테트 하나만 써줘)

(모차르트: 알겠습니다 제가 한번 작곡해보겠습니다) 모차르트는 3일만에 작곡해서 바쳤다.

(모차르트: 난 3일만에 이 일을 끝냈지 하하 뿌듯해)

대위법이 돋보이는 모테트를 관객들이 있는곳에서 공연을 한다.

모차르트는 박수치는 관객을 본다.

(모차르트: 역시 내 음악은 누구나 즐길수 있는 음악이야!!)

모차르트는 관객들이 박수를 치는것을 보고 감동을 받았어요.

(슈만 : _(혼잣말) 이 음악은 정말 특별해! 아버지가 자주 이야기하셨지, 음악은 마음의 언어라고!)

(어머니 : 슈만! 또 음악에 빠져 있니? 숙제는 다 했니?)

(슈만 : (작은 목소리로) 아직이야, 엄마… 하지만 이 멜로디가 너무 좋아서 숙제는 생각나지 않아!)

(어머니 : (들어오며) 음악도 중요하지만, 공부도 해야 해. 네 미래를 위해서잖니.)

(슈만 : (한숨을 쉬며) 알겠어요, 엄마. 하지만 음악이 더 중요해요!)

(슈만의 아버지 : 슈만, 어머니 말씀처럼 음악도 중요하지만 너는 법률을 공부해야 해! 음악을 해서는 먹고 살기 어렵다는 걸 몇 번을 이야기하니!)

이처럼 슈만은 어린 시절부터 음악에 큰 재능을 보이지만, 슈만의 아버지는 그가 음악이 아닌 법률을 공부하길 희망했어요.

결국 슈만은 부모님의 뜻에 따라 법률을 배우기 위해 라이프치히 대학에 입학했어요. 그러나 음악에 대한 꿈을 접지 못했어요. 슈만은 비크라는 유명한 피아노 교사에게 피아노를 배우면서 음악가의 길을 가기로 결심하고, 최고의 피아노 연주자를 꿈꿨어요. 하지만, 너무 무리한 연습을 한 결과, 오른손 손가락이 마비되면서 피아니스트로서의 길을 이어갈 수 없었죠. 그 뒤, 슈만은 피아니스트의 꿈을 포기하고 작곡에만 전념하며 새로운 인생을 살게 되었답니다.

<슬기샘 피드백>

1. OK

사운드 : 리스트-헌정

(슈만 : _{(피아노를 치며)} 안녕하세요. 저는 로베르트 슈만입니다. 당신은?)

(클라라: _{(미소 지으며)} 클라라 비크. 당신의 연주, 정말 아름다워요.)

둘은 서로의 눈을 바라보며 미소를 나눈다.

무대는 클라라의 집. 두 사람이 함께 피아노 앞에 앉아 있다.

음악은 그들의 마음을 하나로 이어준다. 하지만 사랑의 길은 결코 평탄하지 않았다.

(슈만: (설렘을 안고) 클라라, 당신과 함께 음악을 만들고 싶어요. 우리 곁에 영원히 남아주겠어요?)

(클라라: (부끄러워하며) 하지만 아버지가 반대하실 거예요.)

무대는 클라라의 집. 아버지가 화를 내며 등장한다.

사랑과 가족의 갈등이 그들을 괴롭히고 있었다. 클라라는 자신의 마음과 아버지의 기대 사이에서 힘겨운 선택을 해야 했다.

(아버지: 클라라, 그와의 관계를 당장 끊어라! 그는 불안정한 삶을 살고 있어.)

(클라라: 아버지, 사랑이란 감정은 선택할 수 없는 거예요.)

아버지는 분노분노하며간다.

무대는 결혼식 날. 두 사람이 손을 맞잡고 서 있다.

사운드: 어린이 정경 중 트로이 메라이

그들의 사랑은 결국 승리했다. 새로운 시작이 그들을 기다리고 있었다.

(슈만: (감격하며) 이제 우리, 영원히 함께할 수 있어요.)

(클라라: 당신과의 모든 순간이 행복할 거예요.)

둘은 서로의 눈을 바라보며 기뻐한다.

무대는 몇 년 후, 슈만이 우울증에 시달리는 모습.

사운드: 소나타 No.1 C major 1번 1악장

그러나 운명의 장난은 그들에게 또 다른 시련을 안겼다. 사랑은 그들을 더욱 강하게 만들 수 있을까?

(클라라: (걱정스러운 표정으로) 로베르트, 당신은 혼자가 아니에요. 내가 곁에 있어요.

(슈만: (힘겹게) 나는 나 자신을 잃어버린 것 같아.)

클라라는 그의 손을 꼭 잡으며

(클라라: 당신의 음악은 여전히 빛나요. 우리가 함께라면 어떤 시련도 이겨낼 수 있어요.)

무대는 로베르트가 작곡한 음악이 흐르는 가운데, 클라라가 그의 곁에 앉아 있다.

시간이 흐르고, 사랑의 힘은 모든 시련을 극복했다. 그러나 그들의 이야기는 결코 끝나지 않았다.

(슈만: 클라라, 나의 음악이 영원히 남길 바래.)

(클라라: 당신의 음악은 언제나 내 마음속에 살아 있을 거예요.)

막 내림.

(모차르트: (긴장하며) 네, 아버지.)

(모차르트가 연주를 시작하며 뛰어난 실력을 보여준다.)

(레오폴트: 우리는 유럽 여행을 떠나야겠다. 너의 재능을 세상에 알리자!)

이 여행을 통해 레오폴트는 음 악의 신동인 아들을 유럽 각지에 소개하는 한편 각지의 유명 한 음악가로부터 교육을 받을 수 있는 기회를 얻고 작은 도시인 잘츠부르크를 넘어 좀더 큰 무대에서 성공할 수 있는 기회를 얻 으려고 하였다.

실제로 이 여행은 그의 음악인생에 큰 자산이 되었다.

모차르트의 첫 번째 연주 여행은 1763년부터 1766년까지 유럽을 돌아다닌 경험으로, 그는 당시 7세의 어린이 신동이었습니다. 이 여행 동안 그는 빈, 뮌헨, 프라하 등 여러 도시에서 공연을 했으며, 왕실과 귀족들 앞에서 연주하며 큰 인기를 끌었습니다. 여행은 모차르트에게 다양한 음악적 영향을 주었고, 그는 여러 문화와 음악 스타일을 접하며 성장할 수 있었습니다. 이 경험은 그의 후속 작곡 활동에 큰 영향을 미쳤습니다.

모차르트의 두 번째 연주 여행은 1777년부터 1779년까지 이루어졌습니다. 이 여행에서 그는 주로 독일과 프랑스, 그리고 네덜란드를 방문했습니다. 당시 그는 21세였으며, 이미 성숙한 작곡가로 성장해 있었습니다.

특히, 아멘디 가문과의 교류가 중요한데, 이로 인해 그의 음악적 입지가 확고해졌습니다. 또한, 이 여행에서 그는 여러 작곡가들과의 만남을 통해 다양한 음악적 영향을 받았고, 특히 오페라와 교향곡 분야에서 중요한 작품들을 구상하게 됩니다. 여행 중에 만난 사람들과의 관계는 그의 음악적 경력에 큰 도움이 되었습니다.

모차르트 가족이 함께 앉아 이야기한다.

(레오폴트:이번 여행이 볼프강에게 얼마나 큰 영향을 미쳤는지 아는가?)

(모차르트:각 도시에서의 경험들이 제 음악을 더욱 풍부하게 만들어줄 거예요.)

(가족이 서로를 바라보며 웃는다.)

헨델은 <메시아>를 완성한 후 이렇게 말했어요. '이제 음악으로 돈을 벌지 못해도 좋아. 내 음악을 듣고 사람들이 감동을 받을 수만 있다면....' 그 후 메시아는 죄수들을 위해 처음으로 연주 되었어요. 헨델은 어려운 이웃들을 찾아가 음악을 들려주었고 헨델의 <메시아>는 사람들 사이에서 유명해지기 시작했어요. 당시 그의 공연을 들은 청중들은 이렇게 말했어요. "이 음악은 마치 천상의 목소리가 내려오는것 같군요." 이후 왕도 소문을 듣고 공연장을 찾았어요. 경건하고 웅장한 연주가 시작되고, 관객들은 숨을 죽이고 음악에 빠져들었어요. [재생1] 합창곡 '할렐루야'가 울려 퍼질 때였어요. "대단하오!" 왕이 벌떡 일어나 박수를 치기 시작했어요. 그러자 다른 관객들도 일어나 박수를 치기 시작했지요. 우레 같은 박수 소리가 오랫동안 이어졌답니다. 메시아가 크게 성공하자 헨델은 잃어버렷던 자신감을 찾고 더욱더 음악에 집중하기 시작했어요. 그리고 그 시기에 영국이 프랑스와 평화 조약을 체결하고 그것을 기념할 큰 축제를 열게 되었고 왕은 이 축제를 그 누구도 잊지 못하게 하고 싶었어요. 그러자 왕의 고문관 조지 프레더릭이 이렇게 말했어요. "폐하, 이번 축제를 기념하기 위해 헨델 경이 음악을 작곡하는 것이 어떠하겠습니까? 그는 런던에서 가장 뛰어난 작곡가로, 그의 음악이 이 축제를 더욱 빛낼 것입니다." 왕은 흔쾌히 허락 하였고, 성대한 불꽃놀이도 같이 준비하기 시작했어요. 헨델은 왕의 명령을 받고 곡을 만들기 시작했어요. "왕의 명령이라… 웅장하고 화려한 곡을 만들어야겠지. 하지만 불꽃놀이와 함께라니… 과연 음악이 불꽃놀이의 소란스러움을 이겨낼 수 있을까?" 헨델은 고민을 계속하다가 화음 하나하나가 폭죽 소리처럼 터지도록 만들기로 결정을 하였어요. 그 후 축제 당일, 왕이 손짓을 하자 불꽃놀이가 터지기 시작하고, 동시에 헨델이 지휘를 시작했어요. [재생2] 하늘은 화려한 불꽃으로 수놓아지고, 웅장한 음악이 공기를 채웠죠. 축제가 끝나고 왕은 "오늘 밤은 자네의 밤이오. 자네의 이름은 영원히 이 축제와 함께 기억될 것이네." 라고 말했어요. 그 후 이 곡은 헨델의 생애 마지막 불꽃같이 화려하고 유쾌하게 퍼져나가기 시작했고 헨델은 영원히 대중들에게 기억이 되었어요.

장면 1: 모차르트의 작업실

(무대에 악보와 악기들이 놓여 있다. 조명이 비추며 모차르트가 열심히 악보를 쓰고 있다.)

해설자: (무대 중앙에 서서) 이곳은 1787년, 프라하의 한 작업실. 음악의 천재, 볼프강 아마데우스 모차르트가 그의 가장 유명한 오페라 '돈 조반니'를 작곡하는 순간입니다. 오늘 밤, 우리는 그 창작 과정을 함께 목격할 것입니다.

모차르트: (악보를 바라보며 혼잣말) "돈 조반니… 그는 매혹적이면서도 위험한 남자야. 그를 통해 사랑과 배신의 이야기를 풀어내고 싶어."

장면 2: 등장인물들

(돈 조반니와 레포레토가 등장한다. 두 사람은 대화하며 무대 중앙에서 격렬하게 상호작용한다.)

돈 조반니: (자신감 넘치는 표정으로) "여신들이여, 오늘 밤 나에게 다가와 주세요! 내가 당신들을 사로잡겠소!"

레포레토(베이스 또는 베이스 바리톤. 돈 조반니의 하인. 돈 조반니와 훌륭한 덤앤더머(?)의 모습을 보여준다. 자기 주인을 그렇게 좋아하지는 않는다. ):(경계하는 표정으로) "주인님, 그 소녀는 순수합니다. 그녀의 마음을 다치게 해서는 안 됩니다!"

질다(돈 조반니에게 매혹되지만 그의 위험한 본성과 갈등을 겪는 인물): (무대 한편에서 두려움과 기대가 뒤섞인 표정으로) "그의 매력은 너무 강해… 하지만 그를 믿어도 될까?"

장면 3: 음악의 힘

(모차르트가 악기를 연주하며 각 인물의 감정을 담은 멜로디를 작곡한다.)

해설자: (조명에 따라 움직이며) 음악은 인물들의 감정을 드러내는 중요한 도구입니다. 모차르트는 이 장면에서 어떤 멜로디로 그들의 심리를 표현할까요?

모차르트: (열정적으로 피아노를 연주하며) "이 멜로디는 질다의 혼란과 갈등을 반영해야 해! 그녀의 사랑과 두려움을 동시에 표현할 수 있을 거야!"

(연주가 고조되며 질다의 감정이 음악으로 드러난다.)

장면 4: 갈등과 선택

(돈 조반니가 질다에게 접근하며 레포레토가 막으려 한다.)

해설자: (긴장감을 담아) 돈 조반니는 자신의 욕망을 쫓고, 질다는 갈등에 휘말립니다. 과연, 그녀는 어떤 선택을 하게 될까요?

질다: (주저하며) "그의 유혹에 빠지면 안 돼… 하지만 내 마음은 그를 원해!"

레포레토: (간절한 목소리로) "질다, 제발! 그와 함께하면 큰 대가를 치르게 될 거야!"

장면 5: 결말의 예감

(돈 조반니가 자신의 행동에 대한 대가를 모르고 웃고 있다. 배경이 어두워지며 긴장감이 높아진다.)

해설자: (엄숙하게) 결국, 돈 조반니는 자신의 행동에 대한 대가를 치르게 될 것입니다. 모든 선택은 그에게 돌아오게 될 테니까요.

모차르트: (의미 깊은 표정으로) "나는 이 음악으로 그 결과를 보여주고 싶어. 진실은 반드시 드러나야 하니까."

장면 6: 대가의 순간

(무대 중앙에 모든 캐릭터가 모여 있으며, 돈 조반니가 과거의 죄와 마주하게 된다.)

해설자: (드라마틱하게) 돈 조반니는 이제 자신의 과거와 대면합니다. 음악은 그의 운명을 어떻게 그려낼까요?

돈 조반니: (놀란 표정으로) "이게… 내 삶의 대가인가?"

(모차르트가 강렬한 피날레를 연주하며 모든 감정이 고조된다.)

모차르트: (마음속의 결단) "이 이야기는 사랑과 죄, 구원의 교훈이야. 이 음악을 통해 사람들은 기억할 거야."

장면 7: 마무리

(모든 캐릭터가 무대 앞에 서며 관객을 바라본다.)

해설자: (여운을 남기며) 모차르트는 그의 천재성을 발휘하여 '돈 조반니'를 세상에 남겼습니다. 이 이야기는 영원히 우리 곁에 남아 있습니다.

(조명이 꺼지며 막이 내린다.)

(왕 : 헨델, 자네가 왕립 음악 학교를 맡아주게. 그곳에서 자네의 재능을 마음껏 펼쳐보게나.)

(헨델 : 열심히 하겠습니다! 맡겨만 주세요!)

헬델은 유럽의 이름난 연주자들을 불러 모았고 새롭고 활기찬 무대들을 꾸몄어요.

특히 헨델은 영국에서 오페라를 많이 공연 하였는데, 그 덕에 런던은 오페라의 중심지로 떠오르게 되었고, 많은 세계의 사람들이 런던으로 오페라를 보러 모여 들었어요.

(관객1 : 헨델 덕분에 런던이 오페라의 중심지로 떠올랐어!)

(관객2 : 이제 오페라를 보려면 런던으로 가야해!)

(관객3 :우리 헨델의 오페라 보러 런던으로 가자!)

(관객:헨델의 오페라는 듣는 재미뿐만 아니라 보는 재미도 있어!)

헨델의 오페라 작품에는 ’리날도‘, ‘아리오단테‘, ‘메시아’ 등이 있습니다. 그 중 가장 유명하고 런던 공연을 위한 첫번째 오페라였던 ‘리날도’는 십자군 전쟁 중 기사 리날도가 마법의 성에 갇힌 연인 알미레나를 구하기 위한 여정을 그립니다. 가장 유명한 아리아인 ‘나를 울게 하소서‘는 최근까지도 영화나 가요, 드라마 등에서 많이 사용되고 있답니다.

<슬기샘 피드백>

1. 오페라의 중심지가 런던이라면 대표적인 오페라에 대한 이야기가 필요함!!

   예를 들면 <리날도>에 관한 것들?

조용한 밤, 별빛이 빛나는 하늘 아래. 아기 울음소리가 들린다. 옛날 옛날, 오스트리아의 비엔나에서 작은 아기가 태어났어요. 그의 이름은 프란츠 페르디난트 슈베르트. 그는 음악의 꿈을 품고 태어났답니다.

아기 슈베르트가 가족과 함께 집 안에서 놀고 있다. 부모님이 미소를 짓고 있다

슈베르트의 가족은 음악을 사랑했어요. 그의 아버지는 학교 선생님이었고, 어머니는 따뜻한 마음을 가진 분이었죠. 어린 슈베르트는 부모님이 연주하는 음악에 빠져들었어요.

슈베르트가 선생님에게 피아노를 배우는 모습. 그의 눈빛이 반짝인다

여섯 살이 되었을 때, 슈베르트는 처음으로 피아노를 배우기 시작했어요. 그는 음악의 매력에 빠져들며, 악기를 다루는 것이 마법처럼 느껴졌답니다.

슈베르트와 친구들이 함께 악기를 가지고 노는 모습

슈베르트는 친구들과 함께 음악을 만들고 노래를 부르며 즐거운 시간을 보냈어요.

슈베르트: (“우리도 큰 음악가가 될 수 있을 거야! 상상의 세계로 여행하자!”)

그들은 작은 음악가가 되어 상상의 세계로 여행을 떠났답니다.

슈베르트가 창밖을 바라보며 꿈꾸는 모습

하지만 슈베르트의 마음속에는 더 큰 꿈이 있었어요. 언젠가 자신만의 멋진 곡을 작곡하고 싶다는 꿈 말이죠.

슈베르트: (“내가 만든 음악으로 사람들을 행복하게 해줄 거야!”)

그는 그 꿈을 이루기 위해 더욱 열심히 음악을 배우기로 결심했어요.

슈베르트가 책을 읽으며 작곡하는 모습. 그의 얼굴에 결의가 담겨 있다

이제 슈베르트는 단순한 아이가 아니었어요. 그는 작은 음악가로 성장해 가고 있었죠. 그의 마음 속에서 꿈은 점점 더 커지고 있었답니다.

슈베르트가 가족과 함께 음악을 연주하는 모습

어머니: “(프란츠, 네 음악이 참 아름다워! 계속 열심히 해!”)

프란츠 슈베르트, 그의 이야기는 이제 시작이에요. 앞으로의 여정에서 그는 많은 사람들에게 감동을 줄 음악을 만들게 될 거랍니다. 그 꿈을 향한 첫 발걸음이 여기에서 시작되었어요.

조명이 서서히 꺼진다

<슬기샘 피드백>

1. 해설만 있지, 연기하는 (말하는) 부분이 없어서 아쉬움.

장면 1: 빈, 1814년

조명이 밝아지며, 슈베르트가 작곡가의 작업실에서 피아노 앞에 앉아 있다. 종이와 악보가 널브러져 있다.

^{(슈베르트: 나는 언제쯤 내 음악을 세상에 알릴 수 있을까? 내 음악이 세상에 알려졌으면 좋겠어)}

완성된 멜로디를 보고 기쁘게 웃는다.

^{(슈베르트:(웃으며)이 멜로디는 정말 아름다워! 가사를 적어봐야지)}

슈베르트는 멜로디에 맞추어 가사를 적기 시작한다.

^{(슈베르트:(만족한 듯이)가사 진짜 잘 쓴거 같아)}

슈베르트는 곡의 제목을 적으며, 손가락으로 피아노 건반을 두드린다.

---

장면 2: 친구들과의 만남

슈베르트가 친구들과 함께 카페에 앉아 있다. 음악에 대한 열띤 토론이 벌어진다.

(친구 1:슈베르트, 너의 새로운 곡을 들어봤어! 정말 감동적이더라.)

(친구 2:네가 작곡한 곡이 더 많은 사람들에게 알려지면 좋겠어!)

(슈베르트: (겸손하게)고마워 하지만 나는 아직 부족하다고 느껴 더 많은 경험이 필요하고 더 노력해야해)

---

장면 3: 창작의 갈등

슈베르트가 혼자 작업실에서 음악에 대해 고민하고 있다.

^{(슈베르트:(고뇌하는 표정으로)내 음악은 어떤 사람들에게 감동을 줄 수 있을까? 내가 말하고 싶은 감정이 무엇인지 명확히 해야 해.)}

슈베르트는 다시 피아노로 돌아가 멜로디를 반복하며 깊은 생각에 잠긴다.

---

장면 4: 첫 번째 발표회

작은 음악회장에서 슈베르트가 곡을 연주하고 있다. 관객들이 그의 음악에 매료되어 있는 모습.

(관객 1: 이 음악은 정말 아름다워. 감정이 가득해.)

(관객 2: 나는 슈베르트가 앞으로 더 많은 작품을 남길 거라고 믿어!)

슈베르트는 연주 후 겸손하게 고개를 숙인다.

---

장면 5: 새로운 시작

슈베르트가 새로운 곡을 작곡하며 밝은 미소를 짓고 있다.

^{(슈베르트: 이제 나는 내 음악을 세상에 더 많이 알리겠다. 내 감정과 이야기를 담아 많은 사람들과 나누고 싶다.)}

슈베르트는 이렇게 본격적으로 음악의 길을 걷기 시작했다. 그의 음악은 결국 인류의 감성을 사로잡는 거대한 여정으로 나아갈 것이다.

그날도 역시 멘델스존은 영국에 있는 대영박물관으로 여행을 떠났어요.

(멘델스죤 : 이곳이 그 대영박물관이구나!)

멘델스죤은 대영박물관 안에 들어가 두리번 거렸어요.

(멘델스죤 : 그게 어디에 있을까..)

무언가를 열심히 찾던 멘델스존은 드디어 찾던 것을 발견했어요. 바로 헨델이 직접 손으로 그린 악보였지요.

(멘델스죤 : 와! 헨델의 숨결이 느껴지는 것 같아..!)

존경하던 헨델의 악보를 실제로 보니 멘델스존은 심장이 두근거렸어요. 그리곤 앞으로도 이러한 경험을 하기 위해 더욱 많은 여행을 다녀야겠다는 다짐을 하게 되었죠.

시간이 흐르고, 멘델스존은 시간이 날때마다 영국, 프랑스, 이탈리아 등 여러 나라들을 여행하기 시작했어요. 멘델스죤의 우아한 용모와 세련된 사교성 ,그리고 뛰어난 음악적 재능으로 인해 왕후들은 그가 여행을 올때마다 서로 멘델스존을 자신의 집에 초대하려 애썼고 그중엔 영국 여왕도 있었어요.

그가 영국에 놀러갈 때면 영국의 여왕은 멘델스존을 불러 함께 시간을 보내곤 했죠. 여왕은 멘델스존의 음악을 훌륭히 평가했어요.

[ 음악 ] 8:32~8:48

(여왕 : 멘델스죤의 음악은 사람을 행복하게 만드는군요. 마치 신비한 마법같은 힘이 있어요.)

멘델스죤은 행복한 환경에서 음악 공부를 해서 그런지 여왕이 느끼듯 거침 없고 아름다운 것이 특징이에요. 또한 영국, 프랑스, 이탈리아 등 유럽 곳곳을 여행하면서 <이탈리아 교향곡>, <핑갈의 동굴>, <스코틀랜드 교향곡> 등을 작곡했는데 이 곡들은 멘델스죤이 여행지에서 영감을 받아 만든 곡들이었으며 오늘날에도 멘델스죤의 대표곡으로 널리 사랑받고 있답니다.

<슬기샘 피드백>

1. 음영 부분은 선생님이 새롭게 추가한 부분

2. 멘델스죤의 대표곡과 장면을 어떻게 매치시킬지 고민해 볼 것!

아테네의 공작 테세우스는 그의 약혼녀인 히포리타와 얼마 남지 않은 결혼식으로 즐겁게 대화를 나누고 있어요. 이 때, 테세우스 앞에 에게우스가 자신의 딸 헤르미아를 고발하겠다고 나타났어요.

(테세우스 : 아니 어째서 무슨이유로 딸을 고발하겠다는 건가?

(에게우스 : 딸이 제가 정해준 데메트리우스와 결혼을 하지 않겠다고 하더군요. 게다가 다른 남자인 라이샌더를 고집하더군요.)

에게우스는 자신의 딸이 말을 듣지 않자 아테네의 법대로 하기 위해서 자신의 딸 헤르미아를 고소하려는 것이었어요. 테세우스는 에게우스의 말을 듣고 자신의 결혼식 때까지 헤르미아에게 생각할 시간을 주자고 말했어요.

한편 헤르미아는 라이샌더와 떠나기로 결심한 뒤 라이샌더에게 말했어요.

(헤르미아 : 라이샌더, 아버지의 반대를 무릅쓰고 저와 같이 떠나요.)

(라이샌더 : 그럽시다! 당신과 함께라면 어디든지 좋습니다.)

헤르미아와 라이샌더는 같이 숲으로 도망쳤어요.

이 소식을 들은 데메트리우스는 자신이 사랑하는 헤르미아가 다른 남자인 라이샌더와 도망쳤다는 사실에 화가 났어요.

그래서 데메트리우스는 헤르미아를 찾으러 숲으로 갔어요.

한편 이 소식을 듣은 헬레나도 자신이 사랑하는 데메트리우스를 찾으러 숲으로 갔죠.

그 날따라 요정의 왕 오베론은 여왕인 티타니아와 크게 싸웠어요. 오베론은 티타니아를 골탕 먹이기 위해 티타니아에게 잠들었다가 눈을 뜨면 처음 본 생물을 사랑하게 만드는 마법 꽃의 즙을 사용하기 위해 요정 퍽을 불렀어요.

(오베론 : 티타니아 눈에 이 마법 꽃의 즙을 바르도록 해라.

(퍽 : 네, 알겠습니다.)

퍽은 티타니아의 눈에 마법 꽃의 즙을 바른 후 라이샌더와 데메트리우스의 눈에도 꽃의 즙을 발라 헬리나를 사랑하게 만들었어요.

마법의 영향으로 티타니아는 사람으로 변한 당나귀를 사랑하게 되었고 라이샌더와 데메트리우스는 헬레나를 사랑하게 되면서 사랑의 혼란이 왔어요.

(헤르미아 : (슬픈 목소리로) 라이샌더! 왜 저를 피하나요?)

(라이샌더 : 나는 더이상 당신을 사랑하지 않아. 헬리나가 나의 마음을 사로잡았소!)

(데메트리우스 : 헬레나 당신을 원해!)

(헬레나 : 이게 도대체 무슨 일이죠? 데메트리우스, 당신은 헤르미아를 사랑하지 않았나요?)

이후 오베른은 자신의 장난이 지나쳤다는 것을 깨닫고 티타니아와 라이샌더의 마법을 풀어주었어요. 헬레나가 사랑하는 데메트리우스는 그대로 두었어요. 마법이 풀리자 모두 자기 사랑을 찾게 되었어요

(헤르미아 : 라이샌더! 여전히 날 사랑하나요?)

(라이샌더 : 물론이오! 나한테 당신밖에 없소!)

(데메트리우스 : 헬레나 당신과 함께 한 시간을 잊을 수 없소. 당신을 사랑하오.)

(헬레나 : 저도 데메트리우스 당신을 사랑해요!)

멘델스존은 셰익스피어의 <한여름 밤의 꿈> 이야기가 맘에 들어 이 감동을 음악으로 만들기 시작했어요.

(멘델스죠 : 그래 바로 이거야! 이 내용을 음악으로 만들어야겠어!)

17년이 지난 후, 어느 날 <한여름 밤의 꿈> 연극에 쓰일 음악을 만들어 달라는 부탁을 받았어요. 멘델스죤은 어렸을 때 썼던 서곡에다가 12곡을 더 작곡하여 연극 부수 음악 <한 여름 밤의 꿈>을 만들었어요.

(사람1 : 역시 멘델스존이야!)

(사람2 :음악이 이렇게 아름다울 수가!)

(사람3 : 이야기의 내용을 음악으로 이렇게 잘 살리다니!)

연극이 끝나고, 사람들은 기립박수를 보냈고, 이 음악은 오늘 날에도 멘델스죤의 대표곡으로 많은 사랑을 받고 있답니다.

<슬기샘 피드백>

1. OK

음악가 가문의 딸 콘스탄제를 만나게 됩니다.

그녀는 당시 19살이였고 아름다운 외모와 재능을

겸비한 여성이었습니다. 두 사람은 처음 만난 순간부터 서로에게 강한 끌림을 느꼈습니다. 콘스탄제는

모차르트의 뛰어난 음악적 재능에 감명받았고 모차르트는 콘스탄제의 지적이고 우아한 매력에 매료되었습니다. 그들은 서로 음악과 예술에 대해 함께 이야기했고 자연스럽게 서로에게 빠져드는 계기가 되었습니다. 그러나 모차르트는 콘스탄제와의 사이를 반대하는 가족과 여러 어려움에 부딪히게 되었지만 그런

상황속에서도 둘은 사랑을 키워갔고 마침내 1782년

모차르트와 콘스탄제는 결혼을 하게 됩니다.

(”내 음악은 당신 없이는 완성될 수 없어. 당신이 나의 영감이야.“-모차르트)

(”당신의 음악이 나를 더 사랑하게 해. 우리는 함께

영원히.“-콘스탄제)

방 안, 슈베르트가 피아노 앞에 앉아 있다. 창밖에는 어두운 밤하늘. 슈베르트는 깊은 생각에 잠긴 듯하다.

내레이션

1828년, 빈의 작은 방. 음악 천재 프란츠 슈베르트는 세상을 떠날 날이 얼마 남지 않았음을 느끼고 있었다. 그의 건강은 급격히 악화되었고 창작의 열정만이 그를 붙잡고 있었다. 그에게 주어진 시간은 짧았지만 음악을 향한 그의 마음은 멈추지 않았다. 그는 마지막 순간까지도 자신의 영혼을 담은 선율을 남기고 싶어했다.

슈베르트

(시간이 얼마 남지 않았군 하지만 아직 내 음악은 끝나지 않았어. 마지막 선율을 남기고 싶어. 이 곡이 내가 세상에 남길 마지막 흔적이 될지도 모르지.)

내레이션

슈베르트는 피아노 앞에서 조심스럽게 손을 올리고, 조용히 연주를 시작한다. 그의 눈에는 약간의 슬픔과 평화가 느껴진다.

내레이션

그의 마지막 작품 백조의 노래는 죽음을 앞둔 그의 감정을 고스란히 담고 있었다. 슈베르트는 이 곡을 통해 자신의 영혼을 세상에 남기고자 했다.

나레이션

슈베르트의 친구들이 방에 들어온다. 그들은 그의 창백한 얼굴과 피곤한 눈빛을 보고 걱정한다.

친구 1

프란츠, 너무 무리하는 것 같아. 조금 쉬는 게 좋을 것 같아.

슈베르트

아니야… 이 선율을 완성해야 해. 이것이 내가 남길 마지막 음악이 될 거야. 이 곡만은 반드시 끝내야 해.

친구 2

(우린 네가 건강이 회복되길 바랐는데 네 음악이 더 오래 우리 곁에 남길 바랐어. 하지만 네 몸을 너무 혹사하지 말아줘.)

슈베르트

(내 몸이 약해져도 내 영혼은 이 음악 속에 살아있어. 내가 떠나더라도 이 선율은 영원히 남을 거야.)

내레이션

친구들은 조용히 그의 옆에 앉아 그의 연주를 듣는다. 음악은 점점 더 깊어지고, 슈베르트의 손가락은 힘겹게 피아노 건반을 누른다.

내레이션

슈베르트는 그날 이후로 더 이상 작곡하지 못했다. 그러나 그가 남긴 마지막 선율은 그의 삶과 죽음, 그리고 음악을 향한 그의 불멸의 열정을 상징하는 작품이 되었다.

슈베르트의 연주가 끝나고, 방 안에는 고요가 흐른다. 슈베르트는 지친 듯 눈을 감는다.

친구 1

(프란츠 네 음악은 영원할 거야. 우리는 네가 남긴 이 아름다운 선율을 잊지 않을 거야.)

내레이션

프란츠 슈베르트 그의 마지막 선율은 이렇게 완성되었다.

8:32-8:48

00:20~03:07

어느 날, 멘델스존에게 큰 비극이 닥쳤어요.

늘 의지하며 지내던 멘델스존의 누나인 파니가 갑작스럽게 세상을 떠나 버린 거예요.

파니 멘델스존은 독일의 피아니스트이자 작곡가였어요. 멘델스존 못지않은 음악 재능이 있었지만 시대상 여성에 대한 차별이 심했기 때문에 큰 유명세를 얻지는 못했어요.

파니가 만든 6개의 가곡집이 동생인 펠릭스 멘델스존의 이름으로 출판되기도 했으며 훗날 멘델스존은 파니가 자신보다 뛰어난 작곡가라고 말하기도 하였어요.

(멘델스존: 난 이 상황이 믿어지지가 않아. 누나가 이렇게 허무하게 가다니!)

누나의 죽음으로 멘델스존은 크나큰 충격과 슬픔에 몸이 쇠약해졌어요.

(멘델스존: 차라리 다른 나라로 여행을 가면 조금이나마 나아지지 않을까? 스위스로 가보자)

하지만 멘델스존의 스위스 여행은 하나도 즐겁지 않았어요. 무엇을 해도 자꾸 자신의 누나인 파니가 생각나서 계속해서 우울해지기만 했지요.

(멘델스존: 누나의 죽음은 결코 여행으로 해결되지 않는 것 같다.)

끝내 슬픔을 이겨내지 못한 멘델스존은 누나의 죽음이 있은지 단 반년만에 서른여덟 살의 젊은 나이로 세상을 떠나고 말았답니다.

( 모차르트: _{(속삭이듯)}

이 마지막 곡을 완성해야 해… 시간이 얼마 남지 않았지만, 이 곡에 내 모든 걸 담고 떠나고 싶어. )

( 콘스탄체 (아내): _{(걱정스러운 눈빛으로)}

“모차르트, 당신의 몸이 너무 약해졌어요. 이렇게 무리하면..” )

( 모차르트: _{(미소 지으며 고개를 저음)}

콘스탄체, 나에게 음악은 삶의 전부였어. 이 곡이 완성되면, 난 후회 없이 떠날 수 있어. 이 음악이 세상에 남아, 내 마음을 전할 수 있기를…. )

( 콘스탄체 : _{(눈물이 흘리머)}

“당신의 음악은 당신의 영혼과 같아요. 사람들이 당신을 기억할 때, 이 곡을 통해 당신의 마음이 전해지길 바래요.” )

모차르트는 말합니다

“저 음악이 세상에 영원히 울려 퍼지기를. 내 마지막 숨결이 이 선율에 담겨, 내가 떠난 후에도 나를 기억하게 하기를…”

( 친구: _{(눈물을 참으며)}

“그의 음악은 단순한 곡이 아니었어요. 그것은 신이 그에게 준 선물이었고, 이제 그는 떠나지만 그의 음악은 영원히 남아 우리의 마음을 울릴 거예요.” )

( 살리에리: _{(작게 속삭이며)}

“아무도 자네의 자리를 대신할 수 없어, 모차르트… 너는 영원히 우리의 기억 속에 살아 있을 거야.” )

( 모차르트:

이제… 모든 것이 끝났군. 하지만 나의 음악은… 세상 속에서 나와 함께 영원히 남겠지. 내가 떠난 후에도 이 곡이 사람들에게 닿아, 그들의 마음을 울리기를… )

( 음악 재생:0:00 ~ 음악종료:0:45 )

모차르트는 고요히 눈을 감고, 촛불이 마지막으로 깜박이면서 그의 방 안에 고요한 침묵이 흐릅니다. 그의 마지막 곡이 마치 영원한 선율처럼 방 안에 남아, 모두의 마음을 울리고 있습니다.

10820 이솔