No âmbito do projeto Interseções iremos realizar uma pesquisa sobre o artista holandês Piet Mondrian.

Nesta pesquisa iremos abordar a vida do artista e as suas obras. A nossa escolha advém da nossa admiração pelas suas obras, admiração esta que veio do nosso estudo sobre o mesmo na disciplina de História da Cultura e das Artes.

A sua vocação artística surge desde cedo, muito influenciado pelo pai, mestre de escola, este ajudou-o a pintar cenas históricas de intenção moralizadora.

Apesar deste apoio inicial, Mondrian encontrou uma séria oposição familiar quando, em 1892, decidiu não seguir a carreira que tinha iniciado como professor de desenho e dedicar-se exclusivamente à atividade criadora. Com esta intenção inscreve-se na Academia de Belas Artes de Amsterdão e frequenta os ambientes artísticos da cidade.

Com isto, Piet começou a ganhar a vida criando cópias dos quadros do Rijksmuseum e obras de encomenda.

No entanto, em 1907, o trabalho do pintor vai experimentar uma mudança muito importante, tendo em conta o seu conhecimento das obra de pintores como Van Gogh, Kees Van Dongen ou Edvard Munch.

O suave colorido da sua pintura anterior é agora substituído por uma paleta de cores puras aplicados de forma arbitrária.

Os seus temas tradicionais recebem agora um tratamento anti-naturalista que aproxima a sua obra às dos expressionistas alemães. Mas o espírito ordenado de Mondrian é alheio aos excessos emotivos.

Ao finalizar a primeira década do século, a sua obra sofre outra transformação, desta vez, simbolista.

O breve período simbolista conclui em 1911, quando o descobrimento das obras de Picasso e Braque encaminha os passos de Mondrian para o cubismo. Mondrian desenvolveu uma visão pessoal do cubismo sintético, ao mesmo tempo que já mostrava uma decidida tendência à abstração.

Os artistas, saíam agora dos temas dominantes da época, a pintura mitológica e a de história, e centravam-se em motivos como a paisagem da campina dos Países Baixos ou os rústicos interiores das suas granjas.

Entre eles encontrava-se

Mondrian, cujas primeiras obras vão ser temas recorrentes como os prados tranquilos onde pasta o gado, os moinhos de vento ou as granjas de qualidades terrosas que se confundem com o arvoredo.

Num primeiro momento, o uso atrevido da cor aproxima-o do espírito dos diferentes movimentos de corte expressionista que por essas datas aparecem em França e na Europa central e mais tarde, entre 1908 e 1910, Mondrian atravessará uma fase luminista.

Após isso perfila-se uma atitude que também estará presente na sua obra madura: a de considerar o artista como uma espécie de iniciado capaz de intuir o invisível e de o apresentar ao comum mortal de forma acessível.

1911.

A impressão que lhe produziu foi de tal modo intensa que assimila os seus princípios com tal rapidez e em Março do ano seguinte é admitido na sala cubista do XXVIII Salão dos Independentes.

Mondrian, que desde muito cedo vê neste movimento um caminho para a abstração, desenvolve uma visão muito pessoal do cubismo analítico, por não desenvolver o género da natureza morta, tão habitual no resto dos cubistas, e permanecer fiel aos seus motivos tradicionais: o moinho ou a árvore.

Desta forma, em 1913 a sua obra separa-se de qualquer referência a objetos concretos: a composição reduz-se a uma trama de traços ortogonais inscrita numa estrutura oval.

Nesta época o pintor aponta as bases de toda a sua teoria estética ao declarar que o propósito que anima estas obras não é outro que "exprimir plasticamente a beleza universal".

Mondrian, que tinha chegado à abstração pela via do cubismo, recebe duas influências fundamentais para a evolução da sua obra:

• Uma surge do âmbito pictórico e é devida à obra de Bart Van der Leck, cujas estilizações à base de planos de cores puras marcarão a pauta do novo estilo de Mondrian;

• A outra é extra-artística e procede do místico M.H.J. Schoenmaekers.

A partir de elementos tão diversos, Mondrian elabora um programa exposto de forma produtiva nas páginas da revista De Stijl que concebe a obra de arte como um veículo para exprimir a força e a harmonia do universo por meio de recursos exclusivamente plásticos.