Autor : Emile Jacques Dalcroze

Fundamentos: Este enfoque se basa en el concepto de que los estudiantes experimentan la música físicamente (a través del movimiento y la coordinación), mentalmente (comprensión conceptual) y espiritualmente (desarrollando sentimiento, sensibilidad y expresión). El objetivo es desarrollar un oído interno y una relación consciente entre mente y cuerpo para controlar durante las actividades musicales.

Elementos: Rítmica, solfeo e improvisación.

Materiales sonoros: En las clases de rítmica es frecuente la utilización del piano en su vertiente de improvisación, al objeto de que el profesor pueda seguir los movimientos espontáneos y libres del alumno, cuando este se desplaza sólo o en grupo. Para la realización de movimientos se

cuenta con aros, pelotas, cuerdas, etc...

Palabras claves: Improvisación, Lenguaje Musical y Eurrtimia

Con esta metodología se pretende, un desarrollo del oído musical y del sentido rítmico, que prepara la práctica del solfeo, la de un instrumento o la de cualquier otra disciplina musical.

Autor:

Edgar Willems

Palabras claves:

Creatividad, Culturas Musicales, Gestos Sonoros, ritmo, movimiento, Materiales Sonoro, Instrumentos Musicales

Fundamentos:

El Método Willems en la enseñanza musical se basa en la idea de que el aprendizaje musical debe seguir el mismo proceso que la adquisición del lenguaje. Se enfoca en el desarrollo integral del aprendizaje musical, considerando aspectos psicológicos, afectivos y sensoriales.

Elementos:

los elementos musicales fundamentales, que incluyen el desarrollo sensorial auditivo, el desarrollo del instinto rítmico, el canto como base para el aprendizaje musical, el sentido melódico, el sentido rítmico, la improvisación.

MATERIAL

Musical Impreso Para el conocimiento y estudio de este método se dispone de unos cuadernos que abarcan desde la “Iniciación musical del niño: principios y plan de trabajo” al estudio de intervalos, a través de canciones; piezas fáciles para piano; pequeñas marchas para piano; pequeñas danzas, saltos y marchas para piano.

Ritmo sonoro: Pandero, gong, platillos, castañuelas, cáscara de nuez, claves, triángulo, claquetas.

Escuchar, reconocer, emparejar: pequeñas trompetas, silbatos, cascabeles, reclamos, campanas de diferente material y diámetro, regletas de madera, plaquetas de metal

Movimiento sonoro:

Flauta de Pan, flauta de émbolo, tubos sonoros.

Tipo de metodología: Metodología educación Auditiva Autor: Maurice Martenot.

Fundamentos:

El método reconoce la conexión íntima entre el cuerpo y la producción musical. Se enfoca en la relación entre los movimientos corporales, gestos y la expresión musical. Los estudiantes aprenden a usar su cuerpo de manera consciente para inßuir en la calidad del sonido producido. Se da importancia al desarrollo de la sensibilidad auditiva. Los estudiantes no solo aprenden a tocar notas, sino que también se centran en escuchar y entender las sutilezas del sonido.

Fomenta la expresión personal y la creatividad musical. Los estudiantes no son solo intérpretes, sino artistas que tienen la libertad de expresar sus emociones y personalidad a través de la música.

El método utiliza un enfoque intuitivo para la enseñanza musical. Se alienta a los estudiantes a experimentar y explorar la música de manera natural. La metodología impulsa el desarrollo de la conciencia corporal.

Los estudiantes aprenden a estar conscientes de sus movimientos, postura y respiración, reconociendo cómo estos aspectos afectan la producción musical y la calidad del sonido. Se integra la educación auditiva y vocal con la formación instrumental. Los estudiantes no solo adquieren habilidades en la ejecución del instrumento, sino que también desarrollan una comprensión profunda de la música a través del oído y la voz. Además de su aplicación como método educativo, el Método Martenot también se ha utilizado en contextos terapéuticos. Ha demostrado ser eficaz en el tratamiento de trastornos del habla y otras dificultades de expresión.

Materiales Sonoros : Ondas Continuas, Glissandos, Vibrato y Trémolo, Uso de la Voz Humana Percusión: Método Martenot a menudo se integra en contextos de música de cámara y orquestal, permitiendo la colaboración con otros instrumentos tradicionales.

Palabras Claves: Sensibilidad Auditiva Calidad de sonido Siluetas de sonido Educación auditiva Martenot Los materiales sonoros del Método Martenot van más allá de las convenciones tradicionales, permitiendo a los intérpretes explorar una amplia paleta de expresión musical. La versatilidad del Ondas Martenot y la naturaleza creativa del método ofrecen oportunidades únicas para la experimentación sonora y la conexión emocional con la música.

Autor: Shinichi Suzuki

Fundamentos:El Método Suzuki se basa en la idea de

que el talento musical no es innato, sino que puede desarrollarse en cualquier niño si se le proporciona un entorno adecuado. Suzuki defendía que la música debía

enseñarse de la misma manera que se aprende el lenguaje materno. La participación activa de los padres es un

componente fundamental del método, creando un entorno en el que la música se integra en la vida diaria del niño desde una edad temprana.

Elementos:

Enfoque en la escucha

Repetición

Enseñanza por imitación

Participación de los padres

Materiales sonoros: Las grabaciones de audio son parte integral del método Suzuki. Los estudiantes escuchan repetidamente las piezas que están aprendiendo para internalizar la música, el estilo y la interpretación.

Palabras claves:

Enseñanza musical

Aprendizaje por imitación

Participación de los padres

Repetición en la práctica

Escucha activa

Desarrollo del talento musical

Integración de la música en la vida diaria

Instrumentos musicales (especialmenteviolín, aunque el método se aplica a varios otros instrumentos)

Educar a través del entorno adecuado.

Autor: Carl Orff, en colaboración con Gunild Keetman

Fundamentos: Busca una aproximación natural al aprendizaje musical, inspirándose en la forma en que los niños aprenden su lengua materna. Se enfoca en la creatividad y la participación activa.

Elementos: Incluye la percusión corporal, la improvisación, la danza, el canto y el uso de instrumentos de percusión Orff, que son diseñados específicamente para este método.

Materiales sonoros:

Instrumentos Orff como xilófonos, metalófonos y glockenspiels, así como elementos cotidianos que pueden utilizarse como percusión.

Palabras clave: Educación musical, juego, creatividad, percusión corporal, improvisación, instrumentos Orff.