Si bien el contenido que realiza en Twitch, y que luego se sube casi de inmediato a YouTube y TikTok, está centrado en el fútbol, particularmente en Boca Juniors, los y las jóvenes no lo siguen solamente por ese tema. Lo valoran por su forma de comunicarse, por mostrarse espontáneo, transparente y sin una imagen excesivamente producida. Muchos lo describen como "uno más", alguien que comparte sus códigos, su humor y su manera de hablar, pero que al mismo tiempo "la logró".

Me interesa analizar este tipo de contenido porque permite pensar por qué ciertos creadores de contenido logran convertirse en referentes para las juventudes, cómo construyen credibilidad y cercanía con sus audiencias, y qué discursos sobre el éxito, el esfuerzo, la autenticidad y la identidad circulan a través de estos formatos digitales, muchas veces con más influencia que los medios tradicionales.

Es un musical que adapta La Odisea en diferentes sagas que adaptan el viaje del héroe hasta su regreso a Ítaca y las presenta a través de distintas canciones, que muchos de los estudiantes se saben de memoria, como cualquier otra de las canciones más pop que pueden conocer.

Se trata de un musical que es muy dinámico y que permite trabajar casi todos los dilemas morales que plantea esta obra clásica y que, en cierta medida, adapta a la actualidad, a través de un lenguaje y una dinámica visual que a los estudiantes les resulta muy propia.

Comparto el video de Milo J porque justamente hoy en clase de primer año del ciclo básico de taler de tecnología del diseño, los/as chicos/as estaban escuchando a este músico.

Verlos emocionarse por que él transmite sentimientos y emociones con las que se identifican, impregnadas con raíces del folklore y del tango, con una letra muy poética que relata los "tatuajes o marcas" que nos dejan las vivencias. Es la adolescencia en la que todo se siente tan intenso y ver que eligen estos temas antes de otro tipo de músicas frívolas me hizo sentir orgullosa de ellos.

Les cuento lo que me sucedió a mí, como docente en la escuela Educación Media Julio Cortázar del barrio de Flores, CABA (dónde dicté la materia Técnicas de la Comunicación Social y fui Tutor de un 2do Año) hasta hace poco. Una escuela con fuerte Orientación en Comunicación Social. Destaco "fuerte orientación" porque toda la escuela se encuentra inmersa en la comunicación dentro de todos sus formatos (radio-televisión-medios gráficos), destacando la composición del grupo de estudiantes que la mayoría participa en forma activa dentro del centro de estudiantes. Para resumirlo, el 2do año en el que estuve trabajando, muchos están comprometidos con la ESI y la promoción de los derechos humanos. En uno de los encuentros en Tutoría, el curso decidió trabajar el tema de las plataformas digitales y la venta de contenido pornográfico y también lo que corresponde al abolicionismo. Un grupo, con gran interés en el mundo del streaming en lo que corresponde a "entrevistas" quiso trabajar una nota a la trabajadora sexual Georgina Orellano y dar lugar a su voz para poner en debate varios temas relacionado al interés de la temática. Vimos la entrevista del medio "Gelatina", y partir de allí se trabajó en forma profunda la vida de los/las trabajadores sexuales. Quiero contarles esta experiencia, porque no todo tiene que ver "con lo que está de moda" o "lo masivo en la música" existen contextos educativos dónde la población de estudiantes es otra y necesitamos comprometernos desde otro plano para con ellos, sobre todo por la necesidad de tener que trabajar temas delicados en los que en un principio deben comunicarse a la conducción de la escuela. Por los contenidos, el lenguaje y la divulgación de los mismos. Si alguna vez tienen la oportunidad de trabajar en este sitio, se los recomiendo porque no siempre se encuentran espacios de esta magnitud. El poder de la reflexión, el intercambio en tiempo real, despegar dudas... o crear nuevas. Si bien estamos frente a un desborde de información, es necesario saber como proponerla y filtrarla. Gracias por leerme.

Desde la perspectiva del diseño y la comunicación visual, analizamos cómo empezó haciendo entrevistas callejeras rápidas y disruptivas y cómo, en esta última producción póstuma, mutó hacia una propuesta mucho más madura: una obra ficcionalizada, con una narrativa de suspenso estructurada, guionada y con una estética cinematográfica muy cuidada. Escuchar a los chicos nos permitió comprender que no solo consumían un "personaje de internet", sino que valoraban una búsqueda expresiva genuina. Abordar este video en el aula nos da la oportunidad perfecta para transformar el impacto emocional de los estudiantes ante su pérdida en un análisis crítico sobre la autoría, las narrativas contemporáneas y los lenguajes estéticos en las plataformas digitales.

Más allá de la serie en sí, las estudiantes no se enganchan solo por la historia. Lo que les encanta es que el personaje se muestra auténtico, "raro" y no le importa lo que digan los demás. Copiar su baile en el patio o en las redes les sirve como un código propio para jugar, divertirse y sentirse parte de un grupo.

Me interesa analizar este contenido porque, como dice la clase, nos ayuda a entender cómo una moda que parece pasajera se convierte en una forma de comunicarse y de unirse entre pares. Es un puente genial para conocer sus gustos sin juzgarlos y entender cómo van armando su propia identidad hoy en día

Resulta llamativo observar que muchos de los niños pronuncian incorrectamente los nombres de los jugadores. En muchos casos, reproducen la canción a partir de la escucha, aunque no conocen a los futbolistas ni comprenden completamente lo que están diciendo. Es decir, se apropian del contenido desde la oralidad, reinterpretándolo según sus propias posibilidades de comprensión y producción del lenguaje.

Se trata de una canción de circulación en la actualidad, especialmente a través de plataformas digitales como TikTok, donde suele acompañar videos breves vinculados al fútbol y a la selección argentina. Si bien la letra no presenta contenidos inadecuados para la edad de los niños, su presencia en la sala pone de manifiesto cómo los consumos culturales y mediáticos trascienden el uso directo que los propios niños hacen de las pantallas. Es probable que muchos la hayan conocido a través de hermanos mayores, de familiares o de la exposición cotidiana a contenidos que circulan en el hogar.

Esta situación permite reflexionar sobre cómo las culturas infantiles se construyen también a partir de los medios digitales y de las redes sociales. Los niños llegan al jardín con saberes, canciones y referencias compartidas que forman parte de su vida cotidiana y que se incorporan al juego, a las conversaciones y a las interacciones con sus pares.

¿Por qué algo aparentemente sin sentido llega a millones de personas?

¿Qué papel juegan los algoritmos en esa difusión?

¿Cómo influyen las recomendaciones automáticas en que un meme se viralice?

¿Qué diferencia hay entre que un contenido sea popular y que sea valioso?

Estábamos trabajando el #Hate como práctica de violencia digital, con el objetivo de desarrollar una campaña de concientización, por lo que partimos de una consigna de buscar algún ejemplo para compartir en el Padlet.

Y surgió este YouTuber/influencer Tomás Mazza, al que todxs conocían, quien produce contenido junto a Alonso, un chico con síndrome de down que tenía su propio canal de YouTube como fan de una artista, y a quien Mazza convocó para sumarse a su proyecto.

Mis estudiantes debatieron acerca de si esa propuesta es éticamente aceptable. Algunxs consideraban que sí, otrxs que no, que era desequilibrado el tratamiento y que se trata de explotación.

Más allá de este contenido y este influencer en particular, observo que este tipo de productos es consumido por todos lxs adolescentes, que los comparten, configuran sus subjetividades y socializan con estos productos como referencia.

Desde el enfoque de la clase, este tipo de producciones no debe analizarse solo por su contenido musical, sino por el modo en que circula, se comparte y genera vínculos entre pares. Permite pensar cómo los estudiantes construyen referencias comunes, estilos de comunicación y formas de interacción a partir de estos consumos.

También resulta interesante para reflexionar sobre la rapidez con la que estos contenidos se vuelven tendencia y luego son reemplazados por otros, lo que evidencia la lógica de lo efímero en los consumos culturales actuales.

Por otra parte, la última canción que escuché en un primer año, en un ratito que les dejé usar los teléfonos a algunxs, mientras otrxs terminaban una activdad es: El bombón asesino. Me llamó la atención que aún esté vigente en los consumos de música. Dejo también el enlace.

https://www.youtube.com/watch?v=UeFC_9oGqWg

Es una serie muy interesante, en tanto dramatiza cuan desinformados estamos (jóvenes y adultxs) en relación a la sexualidad en sentido amplio: genero, diversidad, identidad, relaciones sexuales, ETS. Y da por tierra algunos ideales imperantes en el discurso sobre el sexo, como tal.

Me dió gusto que algunos otros estudiantes la hayan visto, en su mayoría mujeres. Quizás un factor a analizar.

Lo valoran por su estilo y las letras. El primerx de mis estudiantes que me lo recomendó me dijo: "profe, a vos te va a gustar esta canción, porque es de las más sensibles".

Plataformas digitales como TikTok, Instagram Reels o YouTube Shorts, son espacios que no solo funcionan como medios de entretenimiento, sino también como lugares donde se construyen identidades, se establecen formas de pertenencia grupal y se definen qué contenidos adquieren relevancia.

Este tipo de tendencias suele originarse cuando un creador de contenido, un influencer o incluso un usuario común publica una coreografía simple acompañada de una canción con potencial de difusión y a la vez pegadiza. Si el contenido genera un alto nivel de interacción durante los primeros minutos y horas - ya se por visualizaciones, comentarios, likes, tiempo de reproducción y compartidos - el algoritmo de la plataforma interpreta que resulta atractivo para otros usuarios y comienza a recomendarlo de manera masiva. De esta manera es que una publicación que inicialmente alcanza a un grupo reducido puede llegar en pocos días o incluso en pocas horas a millones de personas en distintos países.

Otro aspecto fundamental es la facilidad para replicar el contenido. La coreografía está diseñada con movimientos relativamente simples, repetitivos y fáciles de memorizar. Esto permite que cualquier adolescente pueda aprenderla rápido y grabar su propia versión. La posibilidad de participar activamente y no solo consumir el contenido convierte a los usuarios en productores de la tendencia, multiplicando exponencialmente su difusión.

El tema fue interpretado como una respuesta de Lali a las críticas recibidas por parte del presidente Javier Milei, lo que hizo que trascendiera el ámbito musical y generara un amplio debate.

Más importante que emitir un juicio sobre la canción es comprender el significado que tiene para los estudiantes y cómo influye en sus conversaciones, intereses y formas de vincularse

Entiendo que este material nos permite analizar las plataformas digitales no como un mero entretenimiento vacío, sino como tramas vinculares complejas donde los jóvenes construyen dinámicas de pertenencia, refugio y grupalidad. Tomar este consumo nos da un pie firme para reflexionar críticamente sobre cómo las nuevas narrativas y los creadores de contenido moldean las subjetividades, los lazos afectivos y los discursos de las juventudes contemporáneas.