Sus obras son evidencia del rechazo hacia el vestigio o la imitación de la escultura de carácter estilizada y perfecta para crear nuevas propuestas de escultura innovadoras que se ajustaban a sus límites. Su especialidad se basa en exponer las áreas internas de los materiales que son manipulados por él dando así paso a nuevos elementos, por lo que en su camino se aleja de la escultura clásica y busca elementos que se encuentran en espacios reales y cotidianos.

Niñez del joven Picasso y su incursión en la pintura

Su infancia la vivió en su lugar natal, Málaga, en el que su padre lo enseñaría a temprana edad el arte de las expresiones pictóricas, mostrando un rápido y gran aprendizaje con sus primeros dibujos, dejando a la luz un gran talento por explorar.

Tras las dificultades económicas que presentaba la familia, en el año de 1891, es nombrado como profesor a José Ruiz Picasso, en la Escuela de Bellas Artes de la Coruña, por lo que este ascenso, provocaría la mudanza de la familia a vivir en la ciudad española La Coruña.

ESTUDIOS REALIZADOS EN INSTITUTO DE LA GUARDA

Con este nuevo cambio, el joven entonces Pablo Ruiz Picasso, ingresa al instituto de Enseñanza Media de La Guarda, es donde da inicio a una formación académica en el estudio de las bellas artes. Lugar donde aprendería a aprovechar todo el talento natural, para expresar sus ideas y pensamientos en los oleos, que años más tarde lo consagrarían como, un pintor reconocido.

Para el año de 1895, se traslada nuevamente para hacer de esta tu hogar definitivo, a la ciudad de Barcelona, en el cual Pablo, se retira de La Coruña para dar continuidad a sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Llotja.

Desde tu juventud, contaba con el apoyo de su padre, el cual lo animaba para participar en ceremonias oficiales de 1896, siendo esto su puerta para presentar por primera vez su obra “Primera Comunión” retrato que sería inspirado por su hermana Lola, en presencia de su primera comunión, en la exposición municipal de Barcelona.

Picasso participaría con su obra “Ciencia y caridad” en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid, en el año de 1897 para obtener la mención honorífica en esta exposición.  Esto debido al realismo académico aplicado en la pintura, siendo su padre una figura clave para ser de modelo, para su figura como un médico.

Esta distinción, le da estímulos necesarios para realizar el curso adelantado en la Academia de San Fernando, y a su vez, sus trabajos anteriores con influencias de El Greco y Toulouse-Lautrec, obtenían nuevos reconocimientos en la exposición de Madrid y Málaga.

EL INICIO DE SU EXPOSICIÓN INDIVIDUAL Y SU CARRERA PROFESIONAL

Para el año de 1898, Picasso hace su primera exposición en Els Quatre Gats en la ciudad de Barcelona, donde a mediados de 1900, hace una venta de tus tres dibujos al marchante Petrus Mañach, el cual accede por un trato de 150 francos mensuales, por toda la obra de un año. Ahora siendo un profesional, Pablo comienza a firmar sus obras usando como seudónimo, su apellido materno “Picasso”.

Picasso se instala en Bateau-Lavoir, lo que hoy día es la plaza Hodeau, lugar donde hace amistad con artistas españoles como Juan Gris. Acá trabajaría por unos tres años, con un arduo y constante trabajo, que le permitió crear una serie de pinturas, tomando influencias de Cézanne, mientras que estaría trabajando junto al pintor francés Braque, sobre las líneas del cubismo analítico, dando como resultado la obra experimental; “Las señoritas de Aviñón“ obra de Picasso en el año de 1907.

LA EXPLORACIÓN Y NUEVOS GÉNEROS PICTÓRICOS DE PICASSO

Con su nuevo estilo deforme y junto a un gran conocimiento académico de la pintura, rompe con todos los conceptos en las artes plásticas y gana nuevos adeptos a sus trabajos. De esta forma, Picasso junto a su nueva compañera Marcelle Humbert y su siempre acompañante Braque, los cuales incursionan a la creación del cubismo sintético, el que los acercaba a la abstracción.

En el año de 1914, con el inicio de la Primera Guerra Mundial, se separa de Braque y Apolline, los cuales son desplazados y Marcelle muere en el otoño de ese año, por lo que lleva a Picasso a dejar el cubismo.

Para el año de 1930, se hace con un premio millonario de Carnegie, por un viejo retrato realizado en 1918 de su madre, el cual le permite costear una villa campestre en Boisgelup.

En el año de 1944, se alista al Partido Comunista Francés, dando a conocer 77 obras nuevas en el Salón de Otoño, seguido a esto, inicia su etapa de Vallauris, en la que trabaja con cerámicas.

En el ocaso de su vejez activa, continúa realizando sus trabajos pictóricos de gran renombre hasta 1973, donde muere luego de una vida activa y ardua trayectoria, dejando  atrás una de las colecciones artísticas más ricas y personal del siglo XX.

En 1880, a 27 años de edad, Van Gogh entró en el Académie Royale des Beaux-Arts en Bruselas, Bélgica. El invierno siguiente, viviendo en Amsterdam, Vincent se enamoró, su corazón se había roto, y comenzó a pintar. Los próximos años se traduciría en poco éxito tanto en el amor y el arte.

Comedores de Patatas de Van Gogh, su primera gran obra, fue pintado en 1885. Por este tiempo, todavía estaba teniendo dificultades para encontrar el amor, pero estaba empezando a recibir intereses en sus pinturas. Ahora se dedica plenamente a la pintura: viviendo ahorrativa, estudiando teoría del color, y admirando las obras de artistas como Peter Paul Rubens. Lamentablemente, como sería su vida entera, sus pinturas eran todavía difíciles vender. Su hermano Theo, un comerciante de arte y el recipiente de muchas cartas de Vincent, comentó que debería haber más color en sus obras. Van Gogh pintaba a campesinos y paisajes rurales usando tonos de la tierra oscuros. Alrededor de este mismo tiempo,Impresionismo, con sus colores vivos y brillantes, se hacía popular.

Al año siguiente, Vincent se trasladó a París donde su arte comenzó a tomar el estilo que le haría famoso. En París, él estaba discutiendo arte con algunos de los artistas más vanguardistas e influyentes de su tiempo – pintores como Gauguin, Bernard, y Toulouse-Lautrec. Él estaba usando más color, aplicando la pintura con gruesas pinceladas audaces, y pintado todo lo que le rodeaba. Van Gogh dispuesta a mostrar su trabajo, a las revisiones positivas, pero aún así no pudo vender ninguna obra.

Uno de los sueños de Van Gogh como artista fue la de iniciar una colonia de artistas en Arles, en el sur de Francia. Vincent se trasladó a Arles donde fue acompañado por Gauguin. Una vez allí, Van Gogh entró en el período más productivo y creativo de su vida a pintar su famoso Girasoles. Sin embargo, también fue una época de gran agitación por Vincent comenzando un período de estancia en el hospital para enfermedades mentales y deterioro físico.

Después de tan sólo diez años de pintura y producir unas 900 pinturas, Vincent van Gogh se quitó la vida en 1890. Nunca apreciado en su tiempo, no tendría mucho tiempo para que el mundo del arte a reconocer el genio que perdieron. Veinte años después de su muerte, había espectáculos conmemorativos de sus trabajos por todo el mundo – que influyen en las generaciones de artistas por venir.

Marinetti

Filippo Tommaso Marinetti cursó sus primeros estudios en su ciudad natal y en París, y se graduó en leyes en la Universidad de Génova, aunque jamás ejerció la abogacía; decidió dedicarse por completo a la literatura. De formación casi exclusivamente francesa, se trasladó a Milán para colaborar con la revista francófona Antologie revue, en cuya redacción entró en contacto con las expresiones vanguardistas.

Se dio a conocer con un pequeño poema, Les vieux marins (1897), que obtuvo el primer premio de los Samedis populaires y que, junto con sus siguientes obras, el poema La conquete des étoiles (1902), el volumen de versos Destruction (1904) y la tragedia Le Roi Bombance (1905), contribuyó a difundir en Italia la poesía decadente y simbolista. En 1905 fundó la revista Poesía, donde pudieron publicar sus primeros versos muchos jóvenes aún desconocidos.

Sin embargo, su decidida ruptura con la tradición se reflejará en el primer Manifiesto del futurismo (1909), publicado en el diario parisino Figaro, en el Manifiesto de la literatura futurista (1910) y en el Manifiesto técnico del futurismo (1912). En ellos exaltó una nueva civilización gobernada por las máquinas y la velocidad, defendió la violencia y la guerra, entendida como única posibilidad de afirmación individual, y concibió una nueva expresividad, propuesta a través de la destrucción de la sintaxis y de la abolición del adjetivo, del adverbio y de la puntuación, con la intención de reflejar las sensaciones inmediatas de la vida moderna y de captar con violencia la atención del lector.

Estas teorías fueron expuestas en la mayoría de sus libros, entre ellos Mafarka el futurista (1910), La battaglia di Tripoli (1911) y Parole in libertá (1912). Sus conferencias y lecturas poéticas, realizadas en numerosos países, le proporcionaron muchos seguidores y, durante años, se dedicó a difundir el futurismo en toda Europa e incluso en América. Su repercusión en las artes italianas fue inmediata; los pintores Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Gino Severini y el arquitecto Antonio Sant'Elia se adhirieron de inmediato al movimiento, y su influencia alcanzaría a artistas europeos como Marcel Duchamp, Fernand Léger y Robert Delaunay.

Su defensa de las acciones bélicas le llevó a convertirse en un convencido partidario de la dictadura fascista de Mussolini, durante la cual ocupó importantes cargos oficiales. A ese período pertenecen obras como Democrazia futurista (1919) y Futurismo e fascismo (1924). Aunque siguió publicando numerosas obras, entre ellas los dramas Prigionieri e Vulcani (1927), el cuento Scatole d´amore in conserva (1927) o Poemi simultanei futuristi (1933), su éxito y su protagonismo decayeron casi totalmente y murió olvidado durante la Resistencia.