그가 죽던 해에 그린 자화상 

​

렘브란트는 1669년 10월 4일 암스테르담에서 사망했다. 가난 속에서 죽어 

간 늙은 화가의 무덤은 비석 하나 없이 초라했다. 죽을 무렵 렘브란트는 

유행에 뒤떨어지고 한물간 잊힌 화가였으나, 18세기 초 프랑스에서 진가를 

인정받기 시작하여 19세기에 네덜란드인이 과거의 황금시대를 돌이켜보며 

네덜란드를 빛낸 천재 화가로 적합한 인물을 찾으면서 다시 부각되었다.

 일찍부터 그림에 뛰어난 재질을 발휘하여 1774년에 로마에 유학할 기회를 주는 왕립 아카데미의 로마 대상을 받아 이듬해인 1775년에 이탈리아의 로마로 유학해 르네상스의 고전적 그림을 공부하고 습득했다. 1780년 프랑스로 귀국해 왕립아카데미의 정회원이 되어 1781년 살롱에 그림을 출품한 뒤 루이 16세로부터 왕립 아카데미에게 루브르 궁전의 아틀리에에서 생활할 권리를 받는 최고의 영예를 얻어, 이른바 성공한 미술가가 되었다.

프랑스 혁명이 일어나자 로베스피에르의 친구였던 그는 왕정에서 받은 모든 영예를 던져버리고 급진파였던 자코뱅에 가입해, 혁명 정부였던 국민공회의 의장까지 올랐을 정도[2]로 혁명에 깊게 관여한 거물인사가 되었다

로베스피에르가 테르미도르의 반동으로 처형당한 후 뤽상부르 궁전에 유폐되었다가, 1799년 나폴레옹의 집권 후에 복권되어 나폴레옹의 전속 화가로 일했다. 나폴레옹 1세의 총애를 받아 궁정의 수석 화가로 활약하면서 나폴레옹의 활약에로마풍의 신고전주의를 투영한 그림을 많이 남겼다.

그러나 이같은 문제점은 작가의 기술이 부족하기 때문이 아니다. 긴 목과 허리, 가늘고 섬세한 선은 당시의 새로운 미적 기준이었고, 화가들은 여인을 고대 그리스 항아리의 선과 형체에 비유하였다. 즉, 앵그르는 여인의 미적 기준을 르네상스 시대나 그 이전의 고전미에서 찾으려고 시도한 것이다.
앵그르는 정확한 형태보다 선적인 음률을 더 중요시하였다.

그리스의 철학자 소크라테스가 독약을 마시고 죽기 직전에 그의 제자 및 동료들에게 그의 생각을 마지막으로 전하고 있는 그림이다 그림에서 소크라테스는 평온하면서도 강직한 얼굴로 스스로를 완벽하게 제어하고 있는 듯하지만, 주변의 사람들은 절망적이고 슬픔에 겨워 고통스러워 하는 모습을 보인다