Lugar y fecha de muerte: 
París, 18 de noviembre de 1806.

Profesión: arquitecto, ingeniero y urbanista.

Fue uno de los arquitectos más activos a finales del régimen antiguo. Entre sus obras se destacan: el pabellón de Louveciennes (1771) las cuadras de Versalles (1773); el castillo de Bénouville (1777) las salinas de Chaux, en Arc et Senans (1775-1779) y el Barrière de la Villete; siendo los dos últimos las obras públicas más importantes de la época.

Aunque mucha de la arquitectura de Ledoux es práctica y funcional, los aspectos visionarios de su trabajo son los más conocidos. Sus diseños se convirtieron en símbolos del régimen antiguo y el exagerado uso de elementos clásicos anticiparon el clasicismo post-modernista.

Su papel como arquitecto suscitó mucha controversia y pasó de ser extremamente reconocido a ser absolutamente desprestigiado en el siglo XIX. Se lo acusaba de haber torturado el género de la arquitectura. Sin embargo, a lo largo del siglo XX su figura fue reivindicada en 1933; Emil Kaufmann, lo señalaba como uno de los precursores de la arquitectura moderna; en 1960 fue considerado como un utopista​ y; a finales de la década de los 80 fue considerado como uno de los referentes del movimiento post-modernista junto a Étienne Louis Boullée, Ledoux fue uno de los más destacados representantes de la arquitectura visionaria.
Fuentes:
http://www.arkiplus.com/claude-nicolas-ledoux

Lugar de nacimiento/fallecimiento: La Chaux-de-Fonds, 1887 – Cap Martin, 1965

Profesión: Pintor, arquitecto y teórico franco-suizo

Obra principal: Ville Savoye (1928-1929)

 

Le Corbusier inició sus estudios de arte y oficios en Suiza. A los 17 años construye su primera casa únicamente con su formación inicial.  Posteriormente realiza viajes a París en donde trabaja en el estudio de Auguste Perret, y a Alemania en donde colaboró con Peter Behrens. Además tuvo gran relación con Joseph Hoffmann y Werbund. En 1922 se asocia con su primo Pierre Jeanneret y cambia su nombre por el seudónimo Le Corbusier (el cuervo).  En 1920 funda el movimiento purista que se deriva del cubismo junto con Amédée Ozenfant. Un año después crea la revista L’Esprit Nouveau en donde hace criticas sobre los estilos historicistas y critica también a los teóricos del movimiento moderno. Al ver que la ciudad se encontraba dentro de un marco de cambio debido a la revolución industrial, Le Corbusier propone un concepto nuevo sobre la vivienda. Le Corbusier propone que la casa debe ser tomada en cuenta como una “máquina para vivir” para así estar acorde a la sociedad tecnológica de la época, y para darle un sentido de eficacia funcional.  Con el concepto de crear una nueva arquitectura, Le Corbusier propone una arquitectura fundada en cinco puntos básicos: planta libre, terraza-jardín, ventana longitudinal, fachada libre y utilización de pilotes. Con esto, su arquitectura se basaba en geometrías puras y racionales. El ejemplo más importante de este racionalismo corbuseriano se puede ver en la Ville Savoye. Además de su interés en vivienda, Le Corbusier tenía gran interés por el urbanismo y soñaba con ciudades compuestas por rascacielos conectados por jardines, autopistas y que estén conectadas con la naturaleza. Dentro de la idea de la ciudad ideal, Le Corbusier crea la Unités d’habitation que estaba compuesta por elementos modulares, cada uno con una función y servicio especifico para que de esta manera la unidad se vuelva autosuficiente. Se construye la Unite d’habitation de Marsella entre 1947 y 1952. También realizó varias planes urbanísticos en algunas ciudades como París (1925), Argel (1931), Barcelona (1932), Estocolmo (1933) y Saint Dié (1945). Participó en la Carta de Atenas de 1943 en donde enunció las nuevas tendencias del urbanismo moderno. 

Nacimiento: 4 de mayo de 1880 en Königsberg/ muere en 1938 en Estambul

Nacionalidad: Alemana 

Estudios: Estudió en la Baugwerksschule de Königsberg hasta el año 1901. Trabajo en el estudio del célebre Bruno Möhring en Berlín, también colaboró en estudios de otros arquitectos como Fabry o Theodor Fischer.

Oficina: En 1909 abre su propio estudio de arquitectura con Frank Hoffman en Berlín.

- La ciudad-jardín “Gartenstadt Falkenberg”, 

- Urbanización la Herradura o “Hufeisensiedlung”, Urbanización “Siedlung am Schillerpark”, área de edificios de viviendas “Wohnstadt Carl Legien”, las cuatro incluidas por la UNESCO en la lista del Patrimonio Cultural de la Humanidad.

-  El Pabellón del vidrio en la exposición del Deutscher Werkbund (Colonia)

- Rascacielos para el Chicago Tribune 

Bruno Taut fue uno de los arquitectos alemanes que maduraría dentro del seno de la Deutscher Werkbund junto con Walter Gropius y Mies Van der Rohe. En 1909 abre su propio estudio de arquitectura con Frank Hoffman en Berlín. Taut se ha distinguido por su trabajo teórico, escritos especulativos, y numerosos edificios de exposiciones. Su obra más representativa es la cúpula prismática del Pabellón de Cristal en Colonia para la Exposición del año 1914. Sus proyectos para una “Arquitectura Alpina” en 1917 son muestra de una visión utópica imperturbable, y ha sido clasificado de manera diversa: como modernista y como expresionista.

            Utilizó los colores en arquitectura como un elemento psicológico, de decoración y de creación de espacios, tanto en las fachadas como en los interiores, e incluso aveces en los vidrios de las ventanas. Para Taut,el color tuvo un doble efecto: se trataba de un “signo de la nueva felicidad” y, al mismo tiempo,era una extensión de la alegría tradicional.

En su carrera como arquitecto destacan tres fases, en la primera experimenta progresivamente con materiales y técnicas modernas. Durante este período anterior a la Gran Guerra construyó el monumento des Eisens “Monumento de hierro” y su aún más famosa Glashaus. La segunda fase fue un período agitado, coincidiendo con la guerra y las revoluciones de finales de la década de 1910, “Taut el visionario con impulsos utópicos, girando en el aire sin pensar en la tierra”. En 1919 fue el principal promotor de la Arbeitsrat für Kunst , movimiento artístico soviético.

El tercer período estuvo marcado por un severo realismo que en ocasiones sobrepasaba los límites del estilo internacional para mostrar su fascinación por un cierto tipo de expresionismo romántico, que en los años veinte se convirtió en una posibilidad económica con la construcción de viviendas sociales, tarea en la que Taut se involucró totalmente.

Taut completó dos proyectos de casas en Magdeburgo, desde 1912 hasta 1915, influido directamente por el funcionalismo humano y las soluciones de diseño urbano del movimiento ciudad-jardín. Entre 1919 y 1920 lideró un grupo expresionista de intercambio de dibujos e ideas por correspondencia denominado la Cadena de Cristal. Fungió como arquitecto municipal en Magdeburgo desde 1921 hasta 1923.

Trabajó en la Unión Soviética en 1932 y 1933, y regresó a casa en febrero de 1933, encontrándose un ambiente político hostil. Huyó a Suiza, luego a Takasaki en Japón, donde produjo tres influyentes libros sobre la cultura y la arquitectura japonesas, e hizo diseño de muebles y de interiores. Le ofrecieron un trabajo como profesor de arquitectura en la Academia Estatal de Bellas Artes en Estambul (actualmente, la Universidad de Bellas Artes Mimar Sinan), por lo que Taut se trasladó a Turquía en 1936. 

OMA es una destacada firma que se enfoca en las temáticas de la arquitectura contemporánea, el urbanismo y el análisis cultural, para poder atender a la amplia gama y diversidad de proyectos que se desarrollan a nivel mundial, OMA dispone de oficinas en Europa (Rotterdam), Norteamérica (New York) y Asia (Beijín). El trabajo de OMA ha obtenido varios premios internaciones, entre ellos el Pritzker de arquitectura 2000 y ha sido objeto de una exposición retrospectiva que tuvo lugar en el Moma de Nueva York en 1995

Obras Representativas: Casa de la música en oporto (2005), el epicentro Prada en los Ángeles (2004), biblioteca pública de Seattle (2004), el museo de arte Leeum Samsung (2004), la embajada de los Países Bajos en Berlín (2003), centro de estudiantes ITT en Chicago (2003), el epicentro Prada en los Angeles (2004) 
Fuentes
https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/623933/biblioteca-central-de-seattle-oma-lmn

http://oma.eu/projects

 Boullée marca su obra bajo las rígidas primicias de la arquitectura romana y griega es decir el uso obligatorio de la simetría, además de la utilización de las formas puras evitando así el uso decoraciones innecesarias o sin una función, adicional a estos preceptos los diseños de Boullée se basaban en la escala monumental y en la creación del simbolismo 

De entre las más representativas obras se encuentra el Cenotafio para Newton que se lo puede describir como una enorme circunferencia que reposa sobre una base cilíndrica, la esfera cuenta con una serie de perforaciones las cuales filtran la luz solar para crear una réplica de firmamento nocturno
Fuentes:
http://oa.upm.es/10918/1/LEBoulle.pdf
https://www.archdaily.com/544946/ad-classics-cenotaph-for-newton-etienne-louis-boullee 

Nombre: Berthold Konrad Hermann Albert Speer
Nacimiento: 4 de mayo de 1880 en Königsberg/ muere en 1938 en Estambul
Nacionalidad: Alemana
Profesión:  Arquitecto alemán y ministro de Armamento y Guerra del Tercer Reich durante la Segunda Guerra Mundial. 

Speer fue arquitecto jefe de Adolf Hitler antes de asumir la oficina ministerial. Se lo conoce como «el nazi que pidió perdón» porque en los juicios de Núremberg y en sus memorias aceptó su responsabilidad en los crímenes del régimen nazi. Speer se unió al Partido nazi en 1931 y enseguida comenzó una carrera política y gubernamental que duró catorce años. Su formación como arquitecto le ayudó a ganar importancia dentro del partido y además se convirtió en miembro del círculo más cercano al Führer, pues Hitler le encargó diseñar y construir varios edificios, entre ellos la Cancillería del Reich y el Campo Zeppelín de Núremberg, sede de los multitudinarios congresos del partido. Speer también diseñó una ambiciosa reconstrucción de Berlín que contemplaba la creación de enormes edificios, amplias avenidas y un sistema de transportes reorganizado. 

A la muerte de Troost el 21 de enero de 1934, Speer lo reemplazó como arquitecto jefe del partido. Hitler lo nombró dirigente de la Oficina Principal de la Construcción, puesto con el que entró nominalmente en el equipo de Rudolf Hess. Uno de sus primeros encargos fue el Campo Zeppelín, el campo de paradas militares, esta enorme obra tenía capacidad para 340 000 personas37 y contaba con una tribuna inspirada en el Altar de Pérgamo, aunque magnificado a una escala inmensa. Rodeó el área del campo con 130 reflectores antiaéreos destinados a crear una “Catedral de Luz” o, como fue llamada por el embajador británico Sir Nevile Henderson, una “Catedral de Hielo”.Speer consideraba esta su obra más bella y la única que resistiría el paso del tiempo. 
Núremberg fue sede de muchos de los edificios oficiales del Partido Nazi, algunos de los cuales nunca se construyeron, como es el caso del Deutsches Stadion, que podría haber acomodado a 400 000 espectadores, u otro Campo para los congresos nazis que podría haber dado cabida a un millón de personas. Mientras planeaba estas estructuras, Speer inventó el concepto del “valor de la ruina”: los grandes edificios debían ser construidos de tal manera que fueran ruinas estéticamente agradables pasados miles de años, como testamentos de la grandeza del Tercer Reich, del mismo modo que las ruinas grecorromanas eran símbolos de la grandeza del mundo de la antigüedad clásica. Hitler abrazó con entusiasmo estos conceptos y ordenó que los edificios más importantes del Reich fueran construidos de acuerdo a ellos. 

 

Es posible que estudiara con Antonio de Anghiari y estuviera influenciado por Domenico Veneziano

Obras:  “El bautismo de Cristo” ubicado en La National Gallery de Londres

“La historia de la santa cruz”, que fue un trabajo realizado paraa la iglesia de San Francisco de Arezzo.

“La flagelación” en la Galleria Nazionale de Urbino

El doble retrato de Federico de Montefeltro y su esposa en la Galleria degli Uffizi de Florencia

 

En sus ultimos años sufrió de ceguera y murió el 12 de octube de 1492

 

Profesión:   Pintor y escultor ruso, constructivista, que abarcó múltiples facetas: escultura, pintura, proyectos arquitectónicos, objetos inventados, de diseño, y decorados teatrales

Obra principal: Monumento a la Tercera Internacional (No se construyó)

 

Fue uno de los más importantes constructivistas rusos. Su arte no entendía barreras entre las distintas disciplinas: escultura, pintura, arquitectura, ingeniería y diseño. En 1914 fundó junto a otros artistas el constructivismo, el mismo que pretendía utilizar el arte para construir. 

 

Quiso promover algo radical bajo el concepto de la muerte del arte en el museo: 

 

“La obra debe participar en la vida y en la construcción del mundo”

 

Tatlin alcanzó la fama mundial como el arquitecto que diseñó el colosal Monumento a la Tercera Internacional, o Torre de Tatlin, un edificio mayor que la Torre Eiffel construído con cristal y acero que giraría todo el año, pero a causa de los problemas económicos del país en ese momento se quedó en un proyecto.

También le debemos a Tatlin el contrarrelieve, una escultura para colocar en la esquina de una pared que significó toda una revelación escultórica. El cristal y el acero significaban el futuro de su país.

Fuente: 

 

 

Estudios y Carrera: Leon se interesó en algunas imágenes y visiones de arquitectos modernistas como Le Corbusier y Mies van der Rohe. Entro en la Universidad de Stuttgart donde empezó a criticar sus propias creencias, lo que lo llevó a la conclusión de que eran superficiales. Esto lo llevo a fijarse en la arquitectura clásica y tradicional. En 1968 dejo sus estudios y viajo a Inglaterra para trabajar con James Stirling, el cual tenía trabajos inspirados en precedentes clásicos. Después de 3 años dejo la oficina de Stirling y volvió al mundo académico como profesor de arquitectura y urbanista en la Real Universidad de Arte y en la Asociación de Arquitectura, al mismo tiempo continuó con los estudios que abandono 3 años atrás. Después de un tiempo escribió su primer libro “Arquitectura Racional” conocido por sus dibujos analíticos y racionales. 

Características: Sus dibujos representan las filosofías urbanas que tiene y dieron partida a las bases políticas del Nuevo Urbanismo. Krier cree que la ciudad debería ser diseñada para el cuerpo humano y sus capacidades físicas, dando como resultado que los centros de las ciudades se puedan cruzar en 10 minutos a pies y que las alturas de los edificios no sean más de 100 pasos de altura.

Obras: Después del libro Krier logró construir algunas edificaciones que manifestaran sus ideas como el Centro de Arquitectura de la Universidad de Miami, también diseño algunas nuevas comunidades como Cayalá en Guatemala o el pueblo de Poundbury en Inglaterra. Sus pueblos se destacan por usar una arquitectura tradicional y utilizar plazas y caminos sistemáticos.

https://www.archdaily.com/785082/spotlight-leon-krier