작품 제목: 흰색 수련 연못

작품 크키: 89 x 93 cm

제작연도: 1899년

재료: 캔버스에 유채

작품의 외적인 특징: 근경이 많은 요소들로 가득 채워져 있으며, 더욱 활력 있는 느낌을 준다. 층층이 가로 선을 이루고 있는 물의 표면은 캔버스의 절반 이상을 차지하고 있으며, 이 반복적인 가로줄 형태로 인해 관객들은 거리감을 느끼게 된다.

작품 관련 내용: 1893년 지베르니에 이사를 했으며 이곳에 정원을 조성하며 이 일본식 다리를 놓았다. 하지만 초목들이다 자라 모네가 원하던 형태의 정원이 완성되기까지는 몇 년이 걸렸고, 이 다리를 그리기 시작한 것은 1899년 이후였다. 1899년 6월 그는 일본식 다리의 풍경을 주제로 하는 연작을 시작하여 18개의 연작을 제작하였다.

작가 설명: 프랑스의 화가. 인상파 양식의 창시자 중 한 사람으로 그의 작품 <인상, 일출>에서 '인상주의'라는 용어가 생겨났다. 야외에서 그림을 그리며 빛에 따라 변하는 순간적인 인상을 표현하고자 했다.

작품에 대해 느낀점: 초록빛의 나무와 연못이 아름답다.

2.작품제목 : 노예선

3.작품크기 : 90.8 × 122.6

4.제작연도 : 1840

5.재료 : 캔버스에 유채

6.작품의 외적인 특징 : 빨강과 노랑, 흰색과 검은 색이 다채롭게 어우러진 강렬한 원색의 변주이다. 두껍게 덧칠한 물감은 거칠고 혼란스런 붓의 움직임을 그대로 보여주면서 화면 전체에 어지럽게 펼쳐져 있다. 

7.작품관련내용 : 배 위에서 산 채로 던져진 노예들의 팔다리가 출렁이는 물결 사이로 보인다. 아프리카로부터 노예들을 싣고 몇 달 동안 항해를 하는 배 위의 환경은 열악하고 짐짝이너 다름 없는 취급을 받았던 노예들이 병들고 죽어가는 것은 일상사였다. 

8.작가설명 : 윌리엄 터너, 영국 풍경화의 역사를 대표하는 화가.

9.작품에 대해 느낀점 : 멀리서 보았을 때는 아름다운 석양을 그린 풍경화로 보였는데 자세히 보면 배의 모습이 보이고 조금 더 자세히 보면 사람들의 손이 보이는 것이 소름돋았다. 

폐허에 가까운 황량한 묘지와 흐린 하늘을 배경으로 슬픔에 잠겨 화면 밖 어딘가를 올려다보는 소녀의 커다란 눈에는 눈물이 고여 있고, 입은 무슨 말을 하려는 듯 살짝 벌어져 있다. 어깨를 드러내며 늘어진 초라한 옷의 질감은 고독의 감정을 고양시키고, 그 위에 힘없이 놓인 손과 섬세하게 처리된 그림자 진 목덜미, 인물 오른쪽의 어두움은 소녀의 연약함과 상실에 따른 절망감과 막막함을 미묘하게 표현한다.

우리는 <묘지의 고아>에 그려진 인물이 누구인지, 정말 고아인지 알 수 없다. 하지만 프랑스의 정치가 샤를 탈레랑의 사생아라는 소문에 평생 시달린데다가, 7세에 호적상의 아버지를, 16세에 어머니를 여읜 들라크루아는 <묘지의 고아>를 통해 자신의 고뇌를 강력하게 드러낸 듯하다. 낭만주의 미술은 이 그림에서처럼 극적인 상황에 놓인 인물의 심리를 주관적으로 재해석해 조형적으로 표현하는 것을 주요 주제로 삼았다. 보들레르는 들라크루아를 낭만주의 화가의 완벽한 예라고 평가하면서 “낭만주의는 주제의 선택이나 정확한 진실에 있는 것이 아니라 그것을 느끼는 방식에 있다.”고 말한 바 있다. 그렇다면 적어도 들라크루아에게는 이 여자 아이가 자신처럼 비극적인 상황에 처한 고아였을 것이다.

사용하는 미술기법의 영향을 받음

아이의 눈과 같은 푸른 하늘에 젊은 생명을 상징하는 아몬드 나무를 그렸다

조카의 탄생의 기쁨을 그림으로 표현함

고흐가 조카를 사랑하는 마음이 가득 

담겨있는 그림이기 때문에 따뜻한 분위기가 

보는 사람에게서도 느껴지는 것 같다