Cette série de trois photographies crée un ensemble cohérent, notamment grâce à l’agencement des couleurs et textures des bâtiments. La lumière et les jeux d’ombres/lumières proposent la fin de la journée pour ces commerçants. On remarque également une gradation de l’ombre, de la gauche vers la droite, ce qui renforce l’idée de la fin de journée, de l’arrivée de la nuit et du froid. De plus, lorsque l’œil suit la séquence photographique (toujours de la gauche vers la droite), on remarque que l’on se rapproche de plus en plus des adresses et des commerces, comme si le spectateur s’apprêtait à y rentrer.

 

En ce qui concerne l’aspect typographique, il n’y a pas vraiment de corrélation. Pour moi, c’est la disparité des spécimens qui fait la beauté de ce projet. Le propre, le sale, le beau, le laid, le noir, le blanc, toutes les couleurs… C’est l’amalgame des différences qui offre un contraste intéressant. Malheureusement, cette surcharge visuelle nous empêche parfois d’apprécier, de manière indépendante, et à leur juste valeur, ces éléments typographiques qui font partie intégrante de notre quotidien.

Les trois images retenues pour le tryptique final ne font somme toute pas partie de la même catégorie, mais je crois qu’elles s’agencent encore mieux ensemble que les propositions précédentes. L’élément principal qui les unis est visiblement la couleur : un orange vif, presque rouge, avec un fond foncé. La typographie diffère d’une photo à l’autre, particulièrement sur celle du centre qui est plus «funky» que les deux autres, plus classiques. La composition du texte varie aussi sur chaque image : d’abord en verticale, puis plus en largeur et prenant beaucoup de place, et enfin plus petit au bas de la photo. Ces contrastes intéressants rendent globalement la présentation plus plaisante pour le spectateur. 

Premièrement, chaque cadrage est assez serré et permet
de voir seulement une petite partie de l'environnement de chaque porte. D’ailleurs, chaque photo a été prise dans le même quartier industriel, ce qui offre une ambiance similaire entre les trois photos. Pour ce qui est des similitudes entre les caractères typographiques, ce sont tous des caractères linéaux et sans fioriture. Ils sont tous facile à lire de près ou de loin pour bien répondre à leur fonction. De plus, les photos sont placées dans le triptyque de manière à créer une alternance entre les caractères noirs sur fond blanc et le caractère blanc sur fond noir. Puis, pour obtenir une meilleure homogénéité à travers le triptyque, les photos sont toutes les trois en noir et blanc.

Elles présentent également, à mon avis, des textures qui rendent les photos intéressantes par elles-mêmes et pas seulement dans le contexte du triptyque. Finalement, j’ai mis les photos en noir et blanc afin d’unifier le tout et de rendre la lecture du mot « LAVE-AUTO » plus facile. 

 

Cette séquence de trois images à pour sens d’exposer des caractères typographiques dans des environnements brutes et imparfaits. En effet, il était important pour moi de mettre de l’avant ces trois photos qui se rejoignent principalement par leurs effets de textures. L’irrégularité de chacune des surfaces sur lesquelles se trouvent la typographie est le principal fil conducteur qui les lie entre elles. Les craquelures et les taches sont célébrées dans cette séquence photos plutôt que d’être mises de côté comme elles le seraient habituellement dans des images plus courantes. Ces imperfections, sont plutôt utilisées comme canevas et ainsi confèrent une allure franche au caractères typographiques sans empattements et simples qui sont mis de l’avant dans ces contextes. 

 

Également, ces trois images se rejoignent par leurs teintes de noir et de blanc. La photo du centre étant en couleur au départ se mariait peu aux deux images des extrémités. L’utilisation du noir et du blanc permet créer une forme d’unité, de cohésion entre les images plutôt que de créer une hiérarchie si elles s’étaient trouvées en couleurs.

Dans le triptyque, on peut observer que les compositions qui étaient initialement en place ont été endommagées ou modifiées. Dans la première image, on observe un tag qui a été apposé sur une surface métallique au dessus d’un lettrage officiel. Dans la deuxième image, on peut voir des trous qui sont grugé par la rouille, à la merci des intempéries. On voit dans la troisième image qu’une partie du revêtement a été arrachée, emportant avec elle un bout de typographie.

Dans ce triptyque, on explore les différents caractères en intimité, quelques lettres et chiffres mis en vedette grâce au plan très rapproché.Les trois photos sont collées de manière à ce qu’elle forment un nouvelle composition uniforme.  Les deux photos aux extrémités sont reliées à celle du milieu par la forme des caractères qui sont placé de façon à se compléter, formant ainsi de toutes nouvelles formes. En créant de nouvelles formes et contre-formes grâce à la juxtaposition, on peut encore plus apprécier les détails de la typographie et la beauté de la construction des lettres. La fluidité de la composition aide à faire glisser l’oeil aisément. C’est aussi grâce aux couleurs semblables et au contraste fort de couleur forte sur fond très pâle que la cohésion est atteinte dans le triptyque. Aussi, l’esthétique est  complémentée par les textures différentes qui accueillent le lettrage.

Cette série photographique s’intéresse à la diversité typographique des panneaux d’enseignes commerciales, miroir de l’esprit artistique de la ville de Montréal. Depuis mon arrivée au Québec, je prends énormément de plaisir à me balader dans les rues colorées de la ville, qui est pour moi une inspiration considérable: devantures aux milles couleurs, murales plus impressionnantes les unes que les autres, street artistes en action… Montréal m’a certainement donné une sorte de boost créatif. J’ai donc voulu rendre hommage à la ville avec ce triptyque coloré.

Mais plus loin que ça, la série propose une lecture plus poussée, avec ces différentes devantures pouvant être vues comme une sorte de série narrative d’une réalité que nous vivons en ce moment même: 

La première photo, utopie. La deuxième, devanture d’une boutique spécialisée en produits de microbrasseries Québécoises, et la troisième, un panneau lumineux “ouvert”.

C’est l’histoire de l’utopie colorée d’une réouverture définitive des commerces non essentiels, des bars, des restaurants, des clubs, des salles de sport, des activités collectives… - non essentiels aux yeux du gouvernement, mais essentiels au bien-être des québécois. Lorsque je me promenais pour réaliser ce projet, les rues du centre-ville étaient désertes. Peut-être était-ce dû à la neige, s’abattant à ce moment sur Montréal. Ou était-ce la faute du confinement, véritable fléau pour la vie sociale québécoise?

J’appelle cette série “utopique”, car nous nous sommes tellement accoutumés à nous soumettre à bien trop de restrictions au cours des deux dernières années, qu’un retour à la normale semble n’être plus qu’un fantasme, un rêve lointain, une sorte de carotte accrochée à un bâton. Y arriverons nous un jour?

 

Dans un premier temps en entamant ce projet j’ai tout de suite voulu prendre mes photos en fonction des séries que j’allais établir par la suite. Mais je me suis rendu compte que ce n’était pas la bonne démarche à suivre puisque je perdais plus de temps à trouver exactement ce que je voulais prendre en photo. Je me suis donc contentée de prendre en photo toutes les typographies qui me plaisaient pour ensuite avoir un large choix afin d’établir mon tryptique. 

 

Ma sélection pour mon tryptique c’est fait autour de ces trois photographies. 

J’ai tout de suite été séduite par deux aspects : la diversité qu’on retrouve au sein des différents tags dans leur forme esthétique et les différentes techniques qui peuvent être utilisées, comme l’aérosol, le marquer ou encore l’autocollant. 

Je trouve cela vraiment marquant de voir les différents styles et techniques variés en fonction de l’artiste. Les lettres sont parfois arrondies entremêlées et extravagantes, elles sont tellement déformées et travaillées qu’il est difficile de parfois les déchiffrer. La lisibilité des lettres n'est pas la caractéristique fondamentale, et me pousse à me concentrer davantage sur la forme esthétique et la construction de la typographie, on fait plus attention à la beauté et à la compétence d’écriture de quelqu’un.  

 

Globalement donc, la texture  de briques qu'on retrouve dans chaque photographie vient faire un premier lien entre les photos. C'est aussi l'apparence des typographies qui ont un style *Old School*, qui fait le lien et qui donne l'impression que ca pourrait être trois vieilles photographies. 

D' un côté plus technique, les trois typographies sont en lettres attachées avec un axe en angle. On peut remarquer un contraste dans chacune d'elles tout en remarquant que les lettres restent plutôt larges et que les déliés des lettres restent tout de même larges malgrés le contraste apparent. D'ailleurs, aucune des écritures n'est alignée sur une ligne de base (baseline). Ce sont aussi tous des polices avec sérif (empattement); dans la première et la dernière photo, l'empattement des polices est plus léger et discret alors que dans la photo du milieu l'empattement est plus présent. Dans Les deux premières images, la typograpie des noms des bâtiments sont encadrés; il ont un cadre ferme et carré alors que le troisieme nom dans la troisieme image ne l'est pas, ou du moins, pas de la même manière. Par contre, ce-dernier est tout de même encadré d'une autre facon; il est encadré par les deux mots de chaque cotés qui sont eux-même dans des cadres fermés comme les typographies des deux premieres images. En résumé, les caractéristiques des caractères et des typographies travaillent ensemble a créer une nouvelle ambiance ou l'on pourrait se sentir revenir dans le passé.