Documental “Cien niños esperando el tren”.

Dirección: Ignacio Agüero 

Año: 1988 

Producción: Ignacio Agüero, Andrés Racz 

Protagonistas: Alicia Vega, niños y niñas de la población Lo Hermida. Santiago de Chile.

Guión: Ignacio Agüero 

Música: Maurice Jaubert, J.S. Bach 

Fotografía: Jaime Reyes, Jorge Roth 

Montaje: Fernando Valenzuela 

Sonido: Ernesto Trujillo, Freddy González, Mario Díaz

Duración: 56 minutos

Este documental estrenado en 1988, trata sobre el taller que Alicia Vega y su equipo se ponen al hombro. Una docente e investigadora de cine que encontró en la cultura la inspiración para dedicarse al cine. Para ella era importante que las infancias puedan conocer el mundo del cine, ver películas para de él nutrirse. Se quiso concentrar especialmente en los niños y niñas pobres, los cuales, a su criterio, tienen menos posibilidades expresivas y de creatividad. A través de imágenes íntimas y personales, el director captura la vida cotidiana de estos niños y sus experiencias de carne y hueso. 

Alicia ve al cine como una herramienta de transformación social y es así como en una capilla empieza a desarrollar el Taller de Cine para niños, un proyecto artístico que unió cine y educación. Este taller duraba 5 meses y se hizo durante 30 años, donde en total asistieron más de 6000 niños y niñas en situación de vulnerabilidad. 

A medida que avanza el documental, vemos cómo los niños y niñas se adentran al mundo del cine para explorar su creatividad y aprender algo nuevo. Vieron la primera película que se hizo en el mundo, acompañada de explicaciones de la maestra, hicieron un zootropo, taumatropo, kinetoscopio, rollos fotográficos y muchos dibujos (los cuales Alicia atesora). La idea de este espacio era que los niños y las niñas pudieran expresarse y dejar fluir su creatividad por fuera de las condiciones en las que estaban inmersos. 

La situación de persecución política y la violencia que sacudía al país, en pleno auge de las ya instaladas marchas en contra del régimen militar, ponían en tensión las prácticas educativas y el orden social. Es debido a esto que los modos en que Alicia despliega su saber despiertan sentimientos que remueven la realidad.

Sin caer en una romantización de la pobreza, el taller los invita a salir un momento de su cotidianidad, aunque después volvieran a sus casas en donde lo más probable era que no comieran todos los días. El documental nos propone pensar que no hay obstáculo que pueda derrotar el arte, de igual manera, esta está lleno de intención a transmitir amor hacia las infancias La calidad como docente que posee Alicia Vega, le ha otorgado diversos reconocimientos por su fantástica labor, debido a que le ofreció a las decenas de niños la posibilidad de vivir un momento lúdico y creativo. 

Rescatamos que los breves relatos que le dan cuerpo al documental se ubican en un momento históricamente crucial para el pueblo Chileno, en la experiencia propia del acto de enseñar podemos observar que no es posible escindir del contexto histórico al momento de tener la intención de transmitir algo. Podemos observar como la práctica docente tiene una implicancia política que van a configurar la producción de subjetividades en las infancias al momento de enseñar. Este equipo de trabajo muestra cómo se pueden producir actos democráticos por fuera de una institución escolar, expresados en el uso de materiales de forma igualitaria, la búsqueda de igualdad de oportunidades y el espacio de libre utilización del tiempo. 

Este film nos deja un claro mensaje por fuera de las prácticas didácticas en sí mismas, nos invita a verlas como una posibilidad de hacer transformaciones expansivas, un anhelo, en este caso, construir un espacio seguro para les niñez con una intención de un desarrollo personal y creativo. El arte no salva al mundo, pero sí nos permite alejarnos de la realidad que vivimos para ver algo distinto de él.

Azul Morales

Esperanza Regueiro 

Candela Soulés