No cabe duda que hoy, el desafío para las grandes corporaciones y las compañías está puesto en investigar e innovar constantemente sobre las estrategias que deberían emplearse para encontrar los aspectos que despiertan el interés de este sector y forjar el ansiado vínculo emocional con el videojuego. En otras palabras, “las identidades juveniles no pueden pensarse al margen de las transformaciones en las coordenadas espacios-temporales de las llamadas “sociedad red” (Castells, 1999); no resulta factible hacer su análisis y se soslaya el importante papel que el mercado está jugando en la redefinición de las relaciones entre estado y sociedad (Reguillo Cruz, 2000, pág. 32).

Sin embargo, más allá del escenario que planteamos, no creemos que se produzca un quiebre en la identidad como propone Reguillo Cruz. Un quiebre significa que algo se rompió o se interrumpió. Nosotros pensamos en la transformación (más allá de la valoración social como buena o mala). Las identidades están en constante transformación, modificación, alteración y metamorfosis. Hablar de un quiebre significa que antes hubo algo sólido que perduró durante un tiempo hasta que se vio interrumpido. Nosotros creemos que no es así. No hubo quiebre porque no hubo interrupción, en todo caso las identidades están interrumpidas constantemente. Por lo tanto, podríamos hablar de un constante quiebre. Pero nos parece más allegado el término transformación como la acción camaleónica.  

Ahora bien, el análisis no se cierra aquí. Para continuar, notamos que desde el plano del conocimiento las prácticas del videojugador se sitúan como una actividad que genera dominio experto del videojuego. En otras palabras, “los sujetos usuarios se inician en experiencias de dominio de la técnica con los videojuegos, adiestrándose en aspectos vinculados al entorno digital. Progresivamente, conforme van superándose a sí mismos en el ejercicio, se vinculan con otros jugadores con quienes constituyen verdaderas microculturas. En ellas el código de superación está basado en la implementación de estrategias de resolución: “los trucos” que se obtienen de otro jugador más adelantado, de los sitios de jugadores en internet o de los programas especializados en videojuegos” (Esnaola Horacek, 2004, pág. 329).

Sin embargo, estos videojuegos multijugador-cooperativo se cierran en ganar-perder; vivir-morir y la experiencia se vuelve inmediata, sin la posibilidad de una reflexión y una lectura más allá del texto. Podríamos afirmar que los videojuegos no son más que información y datos que circulan en cada uno de nuestros dispositivos. Todo ello, “carece de edad, lugar, productor y propietario (...) Las informaciones no tienen ni fisonomía ni destino ni admiten un vínculo intenso” (Byung-Chul Han, 2021, 30). 

Ahora bien, no queremos demonizar a los videojuegos. No se trata de videojuegos si o videojuegos no. Pero tampoco queremos perder de vista que los adolescentes están en una etapa de construcción. Sumado al ritmo acelerado en el que vivimos como sociedad, muchas veces nos desconecta de lo que sentimos y pensamos en el día a día. Podemos verlo en las juntadas de adolescentes (aunque también aplica para la familia y pareja) en las cuales es muy común que los temas giren en torno a sus vivencias diarias dejando de lado un verdadero y sentido ¿Cómo estás? Por lo tanto, sabemos que no es fácil alejarse totalmente de esta vorágine rutinaria, pero sí hay una manera de recordarnos lo especiales que somos y lo valioso que es escucharnos: tener una conversación sincera. En este sentido, lo que mostramos en la imagen 2 es una forma que nosotros consideramos apropiada para el diálogo sobre nuestros propios pensamientos y visiones en torno a un Otro o, incluso, a sí mismos a partir del juego. Es decir, proponemos como producción u objeto cultural para trabajar con jóvenes el juego de cartas denominado Desconectados. Un espacio donde, a partir del juego, se podrá poner sobre la mesa diversos temas de la vida en general a través de una charla sentida y profunda. Queremos dejar en claro que decidimos seleccionar este juego porque su desenlace nos resulta oportuno para poder desconectarnos de ese mundo de las estrategias y el análisis para “conectarse” con el mundo de la reflexión, recuerdos, deseos y sentimientos.

Por consiguiente, “conceptualizar al joven en términos socioculturales implica en primer lugar no conformarse con las delimitaciones biológicas, como la de la edad (...) Por el contrario, para entender las culturas juveniles, es fundamental partir del reconocimiento de su carácter dinámico y discontinuo” (Reguillo Cruz, 2000). 

Es en este sentido que el/la adolescente que comience a construir su relato, no lo hará desde lo que sucedió, sino desde lo que vivió y experienció. Eso que sucedió es resignificado a través de la experiencia y la cultura. “La cultura tiene un papel protagónico en todas las esferas de la vida (...) se ha constituido un espacio al que se han subordinado las demás esferas constitutivas de las identidades juveniles. Es en el ámbito de los significados, los bienes y los productos culturales donde el sujeto juvenil adquiere sus distintas especificidades y donde despliega su visibilidad como actor situado socialmente con esquemas de representación que configuran campos de acción diferenciados” (Reguillo Cruz, 2000). Así pues, lo importante es el relato en la construcción del sujeto. Cómo el sujeto se construye a través del relato y la narrativa a partir de otros. La narratividad permite organizar la experiencia y otorgarle sentido. Pero para que ese contar tenga sentido se tiene que producir un desequilibrio en ese relato. Entonces, para que sea un buen relato es fundamental intervenir para romper la rutina de lo desconocido a partir de la interacción con otros. Ese desequilibrio va a poder organizar la experiencia del/la adolescente. Lo que queremos proponer es que a partir de las preguntas que van surgiendo durante el juego aparezcan distintas opiniones e intervenciones de cada uno de los y las adolescentes para que se desprendan de lo fáctico que proponen los videojuegos. Algo más allá de la experiencia inmediata. Una experiencia reflexiva. 

Bleichmar, S. Identificarse en tiempos difíciles. En La subjetividad en riesgo. Bs. As. Ed. Topía.

Chul Han, B. (2021). No-Cosas. Buenos Aires: Taurus Editores.

Esnaola Horacek, G. (2004). La construcción de la identidad a través de los videojuegos: un estudio del aprendizaje en el contexto institucional de la escuela. Universidad de Valencia. 

Freud, S. (1992).  Introducción del narcisismo. Obras completas, (vol. 14). Amorrortu editores. (Obra original publicada en 1914).

Freud, S.  (1992). Psicología de las masas y análisis del yo. Obras completas, (vol. 18). Amorrortu editores. (Obra original publicada en 1921).

Moncada Jiménez, J., & Chacón Araya, Y.  (2012). El efecto de los videojuegos en variables sociales, psicológicas y fisiológicas en niños y adolescentes. RETOS. Nuevas Tendencias en Educación Física, Deporte y Recreación,  (21), 43-49. 

Reguillo Cruz, R. (2000). Emergencias de Culturas juveniles. Estrategias del desencanto. Buenos Aires. Ed Norma. (cap.I).

Bibliografía obligatoria 

Calvi, Bettina (2020) El abuso sexual contra niños, niñas y adolescentes hoy. En Los sonidos del silencio en el abuso. Lecturas clínicas con niñas y niños. Buenos Aires. Lugar.

Toporosi, Susana (2022) ¿Qué es el abuso sexual? En En carne viva. Abuso Sexual InfantoJuvenil. Buenos Aires. Topía.

Zaffaroni, Eugenio (2012) ¿De la criminología crítica se pasó al desbande? En La cuestión criminal. Buenos Aires. Planeta.

Zaffaroni, Eugenio (2012) La criminología mediática. En La cuestión criminal. Buenos Aires. Planeta.

Ahora bien, para comenzar con lo que nos convoca, primero nos parece oportuno delimitar el amplio terreno de los videojuegos. En este sentido, podríamos decir que un videojuego “es un programa informático en el que el usuario o jugador mantiene una interacción a través de imágenes que aparecen en un dispositivo que posee una pantalla que puede variar de tamaño. Como todo juego, posee reglas y un sistema de recompensa, de manera que existe un estímulo implícito para intentar ganar. En un videojuego se puede competir contra la propia máquina (i.e., software o programa de la máquina) o contra otros adversarios” (Moncada; Chacón, 2012, p.44).

A su vez, como parte del análisis, queremos centrarnos específicamente en los videojuegos de carácter multijugador y cooperativo. En este sentido, por multijugador nos referimos a un tipo de videojuego en el cual se encuentran simultáneamente una cierta cantidad de jugadores; por cooperativo nos referimos a un tipo de videojuego que permite a los jugadores trabajar juntos en equipo para lograr un objetivo en común. Mencionamos que, a su vez, ambas características forman parte de otro tipo de videojuegos. Es decir, existen juegos multijugador y juegos cooperativos pero no es central en nuestro análisis. Nos abocaremos en un tipo de videojuego que permita que dos o más jugadores puedan interactuar durante la partida al mismo tiempo trabajando juntos en equipo para conseguir un objetivo común dentro de una partida.

Sostenemos que la industria de los videojuegos es un sector en constante crecimiento y que se ha convertido en una forma de entretenimiento muy popular a nivel mundial. La cultura digital y las pantallas son elementos centrales de las sociedades postindustriales y postmodernas (de la información). Dentro de esta cultura, los videojuegos han adquirido en los últimos años una gran relevancia social, cultural y económica. En este sentido, podemos afirmar que, desde hace años, la industria del videojuego está consolidada como uno de los elementos clave del sector del ocio y del entretenimiento. Pero, cabe preguntarse, ¿qué hace que los videojuegos sean tan atractivos para los y las adolescentes? O dicho de otra forma, ¿qué motivos y preferencias llevan a un/a adolecente a convertirse en un videojugador/a? Lejos de responder estas preguntas de forma unívoca y cerrada daremos aproximaciones para contribuir a la cuestión que nos convoca. 

En este sentido, para pensar en la cuestión atractiva de los videojuegos habría que centrarnos en el contenido de los mismos. Para ello, decidimos seleccionar nueve videojuegos para ejemplificar este atractivo. En este sentido, encontramos videojuegos tales como Call of Duty, Counter Strike, Minecraft, World of Craft, League of Legends, Valorant, Dota, Fornite, Grand Theft Auto (GTA). Es por lo tanto que en la imágen 1 podemos distinguir ciertas características que los nueve videojuegos tienen. En primer lugar, por ejemplo, las armas y herramientas con las que se va a servir el videojugador son clave al momento de jugar: son la llave con la que pueden alcanzar el objetivo de la partida. Otra característica que deriva de la anterior es la supervivencia que el juego conlleva, es decir, el factor fantasía hace referencia al hecho de jugar con el objetivo de explorar y conocer mundos y personajes imaginarios y que, a su vez, (en el plano social) se relaciona con el factor que podríamos pensar como escape vinculado a la utilización de los videojuegos como una vía de evasión o escape de los problemas cotidianos mediante el entretenimiento y la distracción que proporcionan. Por su parte, comparten la dimensión competencia y desafío enfocada a poner a prueba las capacidades del jugador/a enfrentándose tanto a otros usuarios como a la propia dificultad del videojuego. Pero también, podemos mencionar un factor emocional-afectivo que agrupa todos aquellos elementos que implican un disfrute de jugar a un videojuego gracias al contenido que ofrece o a la posibilidad de interactuar con otros adolescentes u otras personas.

Pero nosotros creemos que el elemento más importante de los videojuegos que seleccionamos (y en el que nos vamos a centrar) es que fomenta al jugador/a a la construcción de (múltiples) identidades. Esta capacidad para permitir a los usuarios crear y experimentar con una variedad de diferentes personajes es un elemento sumamente atractivo. La creación de estos personajes, la personalización de los mismos, puede ser una forma de experimentar con diferentes identidades. En los mundos virtuales y los juegos multijugador/cooperativo, los y las adolescentes pueden diseñar personajes que se parezcan a ellos o pueden probar otras apariencias que representen distintas ideas como lo puede ser la masculinidad y la feminidad. También, los/as jugadores/as pueden tener la oportunidad de ser poderosos o famosos a través de un personaje del juego. Permiten a los/as jugadores/as percibirse temporalmente como expertos, poseedores de poderes y habilidades de un guerrero o de un monstruo mutante. En algunos videojuegos, incluso, hay una gran variedad de formas y ajustes que se pueden realizar durante la creación del personaje. Se pueden controlar características tales como la forma de la nariz, el espacio entre los ojos, el color de la piel, el estilo del pelo, la altura, la masa muscular, los tatuajes, el maquillaje, entre otras. Y es aquí en donde nos vamos a detener.

Este proceso de identificación apoyado en un personaje que podríamos caracterizar como ficticio pero que no deja de ser real dentro de su mundo virtual resulta clave para pensar en los/as adolescentes. Pero, volviendo al interrogante que planteamos en un principio sobre cuáles eran los motivos y preferencias que llevan a un/a adolecente a convertirse en un videojugador/a, le sumamos ¿por qué consideramos clave este proceso de identificación? ¿desde donde lo pensamos? Podríamos hundir nuestras raíces en lo que en un momento Sigmund Freud, padre del Psicoanálisis, denomina como identificación. Muy brevemente diremos que, como parte del proceso de la formación del psiquismo, plantea dos tipos de identificaciones: primaria y secundaria. La identificación primaria constituye la forma más primitiva del enlace afectivo entre una madre y el bebé en donde el objeto se incorpora por la oralidad. 

En la identificación secundaria, el sujeto toma ciertos rasgos de la persona con la cual se identifica a partir de atributos, cualidades, intereses, síntomas y defectos constituyendo paulatinamente al sujeto humano. Entonces, estos atributos y características devienen de ciertos modelos (que podría ser desde un familiar, alguien allegado, un/a cantante, un/a deportista hasta incluso un personaje de un videojuego o animé) que toman los/as adolescentes para ser incorporados y que constituyen parte de su proceso identitario. En palabras de Silvia Bleichmar, la adolescencia “es un tiempo abierto a la resignificación y a la producción de dos tipos de procesos de recomposición psíquica: aquellos que determinan los modos de concreción de las tareas vinculadas a la sexualidad, por una parte, y los que remiten a la desconstrucción de las propuestas originarias y a la reformulación de ideales que luego encontrarán destino la juventud temprana y en la adultez definitiva” (Bleichmar, 2002, pág. 01). 

Si bien la publicidad muestra a sus protagonistas siempre de espaldas, se podría inferir que la  totalidad de ellos/as son jóvenes.

La publicidad adquiere en las sociedades modernas una relevancia que excede a los objetivos tradicionales de la misma (dar a conocer productos, influir en las preferencias de compra, etc.), influyendo en los modelos de identificación de los jóvenes, en sus comportamientos y en la consolidación de determinados valores sociales.

Conocer la imagen que la publicidad proyecta de los jóvenes, identificar las estrategias y mecanismos a través de los cuales los creativos buscan la identificación de este colectivo con ciertos productos o marcas, analizar las percepciones que los jóvenes tienen de la publicidad e identificar los valores subyacentes que proyecta la misma, son aspectos que merecen ser tenidos en cuenta a la hora de pensar en la categoría de “joven”, entendiendo que ésta no se circunscribe a una franja etaria o a un momento del desarrollo físico o psicológico. Tal como señala Reguillo (2000):

Conceptualizar al joven en términos socioculturales implica en primer lugar no conformarse con las delimitaciones biológicas, como la de la edad, porque ya sabemos que distintas sociedades, en diferentes etapas históricas han planeado las segmentaciones sociales por grupos de edad de muy distintas maneras y que, incluso, para algunas sociedades este tipo de recorte no ha existido. No se trata aquí de rastrear las formas en que las sociedades han construido la categoría "jóvenes", sino de enfatizar el error que puede representar pensar a este grupo social como un continuo temporal y ahistórico. Por el contrario, para entender las culturas juveniles, es fundamental partir del reconocimiento de su carácter dinámico y discontinuo. (p.9) 

En este sentido, la autora afirma que “los jóvenes no constituyen una categoría homogénea, no comparten los modos de inserción en la estructura social, lo que implica una cuestión de fondo: sus esquemas de representación configuran campos de acción diferenciados y desiguales”. (Reguillo, 2000, p.9)

“Adelantados”, por su parte, intenta reflejar todo lo contrario a lo expuesto por la autora, tratando de condensar a todos aquellos jóvenes en una determinada “clase” que implicaría una especie de diversidad que solamente parece incluir a un único modelo de joven, que se apresura a lo que está por venir, que se adelanta al futuro naturalizando un cierto nivel de ansiedad, un modelo de joven que goza de independencia económica, a la vez que afectiva (tiene toda clase de amigos/as, incluyendo las plantas), todo esto sin mencionar que además ésta publicidad en la que aparecen solamente jóvenes no tiene como único objetivo que el producto sea consumido por este grupo social, sino que tal vez solamente se pretende utilizar su imagen, una imagen inventada, quizás muy alejada de la imagen de los/as “jóvenes reales” que trabajan cada día en condiciones de extrema precarización laboral, cuando no se encuentran alejados del sistema laboral formal, muchas veces realizando actividades ilícitas inherentes a la cultura barrial signada por el narcotráfico que eligen como alternativa “B” a trabajar doce horas repartiendo ´pizzas.

Todo lo expuesto podría ayudarnos también a pensar en la dificultad de los jóvenes y de gran parte de la sociedad para lograr identificarse en términos de Silvia Bleichmar (2002). La autora hace referencia a una crisis identitaria, por la cual La sociedad argentina, atravesada por acontecimientos históricos aún no metabolizados y cuyo movimiento no garantiza que se encuentre en tránsito hacia lugar previsible alguno, no puede determinar el marco representacional en el cual se inserten las generaciones que transitan entre la infancia y la juventud. Los procesos de desidentificación de los adultos, obligados a reposicionarse cotidianamente para garantizar su inserción en la cadena productiva-si no en el proceso social en su conjunto-constituyen un obstáculo mayor para la elaboración de propuestas que no dejen a los adolescentes y jóvenes tempranos librados a la anomia. Por esta razón, Bleichmar (2002), señala la diferencia entre los procesos de autoconservación y de autopreservación, que constituyen dos ejes de la subjetividad. Siendo el yo un residuo identificatorio que toma a su cargo y metaforiza en un conjunto representacional la totalidad del organismo, su masa ideativa se ordena alrededor de dos ejes: aquella que tiene que ver con la conservación de la vida y realiza las tareas necesarias para ello, y la que se determina como preservación de la identidad, como conjunto de enunciados que articulan el ser del sujeto y no sólo su existencia. En tiempos de estabilidad ambas coinciden, y se puede preservar la existencia sin por ello dejar de ser quien se es; sin dejar de sostener el conjunto de enunciados que permiten que uno se reconozca identitariamente. 

En medio de esta crisis identitaria, los/as jóvenes se ven lanzados/as al mercado laboral, a la inmediatez de su búsqueda, a conservarlo insatisfactoriamente y paradójicamente con temor a perderlo, cuando no, a buscar otras alternativas mencionadas anteriormente. Es por esto que difícilmente, el común de los jóvenes logre identificarse y verse reflejado en el material publicitario que se propuso analizar, aunque no por ello dejarían de comprar el producto, que de alguna manera les hace sentir que son parte y que cumplen con una especie de expectativa social, con un comportamiento esperable. Mientras tanto, es interesante poder pensar, a partir de una simple publicidad en la necesidad de desnaturalizar estas concepciones, estos modelos, para poder pensarnos, no desde un único lugar, sino desde múltiples lugares, contextos y realidades de las que sí somos parte.

Finalmente, la producción u objeto cultural que elegiría para trabajar con jóvenes sería la película "Iluminados por el fuego", con el objetivo de poder pensar en aquellos jóvenes que fueron obligados a ir a combatir en la Guerra de Malvinas, casi desarmados, desprovistos de todo lo necesario para sobrevivir en un ambiente que marcó sus subjetividades para siempre, subjetividades en aquel momento ( y posteriormente también) vinculadas a la autoconservación (Bleichmar 2002), realizando actividades para conservar su propia vida, al tiempo que debían observar cómo se perdían las otras vidas (de sus compañeros o de sus “enemigos”). 

Es posible que los/as jóvenes logren identificarse con mayor facilidad con aquellos soldados que al igual que muchos de ellos han visto truncados sus sueños, sus deseos e ilusiones sin posibilidad de situarse en el eje de la autopreservación de la identidad, entendida como el “conjunto de enunciados que articulan el ser del sujeto y no sólo su existencia” (Bleichmar, 2002, p.1), habiendo tenido que salir a trabajar desde pequeños o siendo adolescentes, en situaciones de extrema precarización laboral, siendo desprovistos de todo lo necesario para poder mantenerse en una universidad que dice ser gratuita, pero que a su vez los materiales de estudio muchas veces no lo son, como tampoco los gastos para alquilar una vivienda en caso de vivir fuera de la ciudad.

En este sentido, tal vez puedan producirse los procesos de re-identificación que según Bleichmar suelen tener lugar en algunos subgrupos, cuyos miembros logran identificarse en el sufrimiento actual compartido, luego de traumatismos reiterados y desilusiones innumerables, mostrando rasgos de solidaridad y espíritu de recomposición donde pueden apoyarse los tres pilares de la identificación: las representaciones, los fines compartidos y los afectos ligadores (Bleichmar, 2002, p.2).

Bleichmar, Silvia (2005). Identificarse en tiempos difíciles. En La subjetividad en riesgo. Bs. As. Ed. Topía.

Reguillo Cruz, Rossana (2000). Emergencias de Culturas juveniles. Estrategias del desencanto. Buenos Aires. Ed Norma. (cap.I).

 

Contextualizando un poco la escena, Rebelde Way fue una tira juvenil estrenada en mayo del 2002, producida por Cris Morena y destinada a un público joven, de manera que fue interpretada por adolescentes. Si bien la novela fue grabada en 2001, su re-estreno en Netflix en 2019 hizo que se popularice nuevamente entre los jóvenes actuales. Dicha tira adolescente planteaba temas disruptivos para la época tales como el bullying, los trastornos alimenticios y la violencia de género, pero también era atravesada por la naturalización sobre otros temas de forma indirecta, tales como la sexualización infantil y las relaciones entre adolescentes de 14 y 15 años con jóvenes adultos de más de 20 años. Si bien Rebelde Way tiene mucho para analizar críticamente en relación a la juventud y a los mensajes que se le transmiten, parto de esta escena para centralizar en cómo el sobrecuidado y las exigencias al cuerpo femenino se encuentra naturalizado al punto de exponerlo de una forma burlesca y cotidiana desde un papel interpretado por una  chica de 14 años, dirigiéndose a un público de la misma edad. 

Para esto, es importante tener en perspectiva el papel de la televisión en la  instalación de estas ideas. Siguiendo a Zaffaroni (2012), quien afirma que “una comunicación por imágenes necesariamente se refiere siempre a cosas concretas, pues eso es lo único que pueden mostrar las imágenes y, en consecuencia, el receptor de esa comunicación es instado en forma permanente al pensamiento concreto” (p. 217), podemos llegar a pensar que es mediante esta representación de imágenes concretas (como, por ejemplo, la escena que observamos) que se instalan estas ideas y estos pensamientos concretos en los adolescentes y jóvenes. Esto se debe a que “el gancho de la comunicación por imágenes está en que impacta en la esfera emocional. Por eso no puede extrañar que los servicios de noticias más bien parezcan síntesis de catástrofes, que impresionan pero que no dan lugar a la reflexión” (Zaffaroni, 2012, p. 218), es decir que consumimos imágenes que vemos pero no comprendemos desde dónde vienen ni su propósito, por lo que absorbemos su contenido. A su vez, podemos observar esto a través de la idea de género, la cual se reproduce mediante la televisión y los medios de comunicación. Dentro de esta categoría, se nos permite pensar la relación del sexo con su rol asignado, en relación a que “el sexo es algo anatómico, pero el género no tiene nada que ver con la anatomía. La mujer tejiendo, cocinando, esperando al marido, cosiendo, no tiene nada de sexual sino que es un conjunto de roles culturalmente asignados por el poder patriarcal” (Zaffaroni, 2012, p.185), entendiendo al poder patriarcal como el dominio machista y todas sus implicancias. La preocupación que demuestra la protagonista de la escena por sus “rollitos” y sus “cartas de amor” forman también parte de estos roles de género impuestos, debido a que se espera que una mujer cuide de su figura y apariencia para el consumo masculino. 

Ahora bien, es importante pensar, ¿qué representa esta imagen? ¿Por qué a la protagonista le importa tanto su estética y su validez social? Esto, también, se debe a la necesidad de identificación entre los adolescentes. Según Bleichman (2002), “la adolescencia es un tiempo abierto a la resignificación y a la producción de dos tipos de procesos de recomposición psíquica: aquellos que determinan los modos de concreción de las tareas vinculadas a la sexualidad, por una parte, y los que remiten a la deconstrucción de las propuestas originarias y a la reformulación de ideales” (p.1), esto se debe a que la familia deja de ser el lugar privilegiado en donde se obtiene información, y es reemplazada por los medios de comunicación y la identificación con otros adolescentes. Por lo tanto, es en esta nueva vinculación con la sexualidad que se busca la aprobación de un otro y se reformulan los propios ideales. 

Desde esta perspectiva podemos vincularlo con la idea de juventud, ya que “la juventud como hoy la conocemos es propiamente una "invención" de la posguerra, en el sentido del surgimiento de un nuevo orden internacional que conformaba una geografía política en la que los vencedores accedían a inéditos estándares de vida e imponían sus estilos y valores” (Reguillo Cruz, 2000, p. 6). Por lo tanto, se comprende que la sociedad reivindicó la existencia de los jóvenes como sujetos de derechos y, principalmente, como sujetos consumidores. Esto se observa no solo en la obsesión de la protagonista por la conservación de su cuerpo, sino en el consumo de múltiples cremas, las cuales sirven para diferentes partes del cuerpo. Dichas ideas son fomentadas a través de los medios de comunicación (antes centralizados en la televisión, ahora expandidos a las redes sociales). Por lo tanto, se plasma cómo se fortalecen los ámbitos de las industrias culturales para la construcción y reconfiguración constantes del sujeto juvenil, por lo que “el vestuario, la música, el acceso a ciertos objetos emblemáticos constituyen hoy una de las más importantes mediaciones para la construcción identitaria de los jóvenes” (Reguillo Cruz, 2000, p. 8). Esto refiere a un modo de entender el mundo por parte de los jóvenes, manifestado en la tensión de identificación-diferenciación, una necesidad de identificarse con sus iguales y de diferenciarse de los otros.

Para contextualizar, esta película se encuentra ambientada entre el año 2004 y el 2005, en donde Nicolás "Zabo" Zamorano es un adolescente, que tras el suicidio de un amigo y la tragedia de Cromañón, comienza a escribir un blog sobre su vida diaria. Esto lo lleva a plantearse preguntas existenciales en relación a su identidad y sexualidad. En esta la escena nos encontramos en una instancia avanzada de la película, en donde Zabo se encuentra desorientado al enfrentar la soledad fruto de sus propias decisiones y ante la pérdida de “El Galpón”, lugar que sirvió de encuentro para su grupo de amigos y que evidencia con claridad la necesidad de un espacio social diferente a la escuela.

En esta escena se permite trabajar con la juventud dos ideas que me parecen fundamentales: por un lado, se observa en la escena lo dicho por Reguillo Cruz (2000), quien explica que “el Estado, la familia, la escuela, siguen pensando a la juventud como una categoría de tránsito, como una etapa de preparación para lo que sí vale (...). Mientras que para los jóvenes, el mundo está anclado en el presente” (p. 8). Esto se ve reflejado en el diálogo de Zabo con su madre, la cual resta importancia a sus inquietudes mientras que, para él, se puede “morir de corazón roto”. Asimismo, y desde otra mirada, se puede pensar desde la escena de Mia Colucci, quien se encuentra tan atravesada por mantener su apariencia presente que recurre al consumo de múltiples cremas par conservar su cuerpo actual.
Por el otro, esta escena permite observar el sentimiento abrumador de Zabo, el cual lo lleva a formar una propia encerrona trágica en donde su soledad no le permite un tercero en apelación. Según Ulloa (1995), “de inicio, en una encerrona trágica prevalece el dolor psíquico, un sufrimiento que se diferencia de la angustia porque ésta tiene momentos culminantes y otros de alivio. Quien sufre ese dolor no vislumbra para éste ningún final ni tiene la esperanza de que cambie la situación de dos lugares. Una situación sin salida con connotación infernal” (p. 4-5).
Planteo estas ideas como fundamentales en perspectiva de que atraviesan a los adolescentes y juventudes con mucha recurrencia, por lo que considero que sería importante trabajarlas.

Por último, me interesa proponer como otro objeto cultural, así también como recomendación personal, a una canción de Milo J llamada Rincón. Considero que en ella se pueden representar los sentimientos de Zabo ya que se relaciona con el duelo, los cuales suelen ser sentimientos que acompañan a las adolescencias y a las juventudes del hoy. 

Bleichmar, Silvia. Identificarse en tiempos difíciles. En La subjetividad en riesgo. Bs. As. Ed.  Reguillo Cruz, Rossana (2000). Emergencias de Culturas juveniles. Estrategias del desencanto. Buenos Aires. Ed Norma. (cap.I).

Zaffaroni, Eugenio (2012) ¿De la criminología crítica se pasó al desbande? En La cuestión criminal. Buenos Aires. Planeta.  

Zaffaroni, Eugenio (2012) La criminología mediática. En La cuestión criminal. Buenos Aires. Planeta.

El programa “Altavoz” es emitido por la Televisión Pública los días de semana a las 17 hs. Es el único programa de la televisión con columnistas fijos jóvenes de menos de 25 años en todas las provincias, dotándose de una impronta federal y participativa. Este programa está pensado como un espacio de debate, opinión y de proposición sobre diversos temas que competen a las adolescencias y juventudes. El formato invita a que jóvenes de todas las provincias participen de manera rotativa de forma presencial y también a través de la plataforma Zoom (para aquellos que son de otras provincias).

Es interesante destacar algunas de las temáticas centrales que abordan, como por ejemplo el cuidado del ambiente, la educación sexual integral, la justicia, los vínculos, la tecnología, la adopción, la salud mental, los oficios y profesiones, la economía, debates con candidatos/as del sector político, entrevistas a músicos/as, cantantes, actores y actrices, deportistas y demás personas del medio, la discriminación, el bullying, la educación, entre muchos otros. Se podría decir que es un programa que ha trabajado y trabaja todos los temas y problemáticas actuales que conciernen a la población, incluyendo en su análisis y reflexión a los jóvenes como activos partícipes del desarrollo del programa.

El programa parece estar estéticamente pensado para cautivar la atención de los/las adolescentes y jóvenes, diferenciándose de otros programas que traten los temas de actualidad pero que se orientan al público adulto. El estudio es colorido, no cuenta con una mesa, sino que los/las conductores están de pie y en constante movimiento y contacto con el panel de jóvenes, a su vez que los invitados/as se sientan en una especie de tarima con escalones en el centro del estudio, con una pantalla por detrás que va mostrando imágenes y videos. Los/as conductores se sientan al lado de los invitados/as, a su misma altura, y se los ve en posturas poco comunes para la televisión, como por ejemplo, sentados en “canastita”. Los/las jóvenes del panel están ubicados en una grada al costado, y aquellos que no pueden estar presencialmente en el programa, aparecen en la pantalla en una videollamada.

Según Bleichmar (2005),

la adolescencia es un tiempo abierto a la resignificación y a la producción de dos tipos de procesos de recomposición psíquica: aquellos que determinan los modos de concreción de las tareas vinculadas a la sexualidad, por una parte, y los que remiten a la deconstrucción de las propuestas originarias y a la reformulación de ideales que luego encontrarán destino en la juventud temprana y en la adultez definitiva. (p. 1)

Y continuando con sus aportes, nos dice que la deconstrucción de significaciones y la recomposición de valores que atraviesan los y las adolescentes están resultando más complejos que en otras épocas, debido a que la historia devastó las significaciones operantes de las décadas pasadas, y las generaciones que tienen a su cargo el completamiento de la crianza se ven despojadas, ya no de certezas, sino de propuestas mínimas a ofrecer.

Por ende, la presencia de este programa en la televisión abierta, con alcance nacional para todas las juventudes, podría ser un paso hacia delante en el ofrecimiento de propuestas, ya que, y como dice la autora

los restos de un país solidario, que se define por la producción de bienes simbólicos, emergen en los intersticios donde se insertan las posibilidades identificatorias de los adolescentes [...] intentando producir la recomposición de grandes espacios compartidos [...] productores de sentido que [...] aun cuando no puedan convertirse por ahora en propuesta transformadora y se limiten a la protesta identificatoria que los hace sentir, por un momento, participantes en un todo que los ensambla y los libera del riesgo desintegrador. (Bleichmar, 2005, p. 2)

Continuando con el análisis, Zaffaroni (2012) en La Cuestión Criminal nos habla de la necesidad de urgencia de respuestas en el reinado de la Criminología Mediática: 

Como la urgencia es intolerante, no admite la reflexión, ejerce una censura inquisitorial, pues cualquier tentativa de responder invitando a pensar es rechazada y estigmatizada como abstracta, idealista, teórica, especulativa, alejada de la realidad, ideológica, etc. Esto se compadece a la perfección con la televisión, donde cualquier comentario más elaborado en torno de la imagen se considera una intelectualización que quita rating. (p. 224)

Continúa aclarando que aunque existen comunicadores responsables, ya desde un principio se deben resignar a un menor rating y a un espacio de comunicación reducido. Podríamos decir que esto que dice Zaffaroni es el caso de este programa, que para la mayoría de la población es desconocido, y que sí bien hace ya dos años que está al aire, no se halla cerca del rating que poseen los demás programas que se encuentran en la misma franja horaria u orientados a las adolescencias (como las telenovelas y series). Al ser un programa que no trabaja sobre lo urgente y lo mediático y que no establece un ellos estereotipado (Zaffaroni, 2012) está destinado a no ser de los principales, pero para optar por ser reflexivo y hacer pensar.

Los y las jóvenes en la actualidad, según Reguillo Cruz (2000), son víctimas del imaginario social que se extendía en el que eran construidos como “delincuentes” y “violentos”, con la droga como agente manipulador. A partir de los años noventa y con el neoliberalismo como modelo económico, político y social, las juventudes empezaron a ser pensadas como las responsables de la violencia en las ciudades. Desmovilizadas por el consumo y las drogas, aparentemente los únicos factores aglutinantes de las culturas juveniles, los/las jóvenes se volvieron visibles como un problema social. Igualmente, debemos aclarar que hoy en día los/las adolescentes y jóvenes que son pensados como amenaza son aquellos pertenecientes a los sectores vulnerables y marginalizados, y que los que pertenecen a sectores de clase media y alta les son atribuidos otros calificativos, menos duros, y no reciben el mismo trato si realizan algún hecho delictivo o vandálico.

El hecho de la existencia de un programa como Altavoz puede modificar esta concepción de los/as adolescentes y jóvenes, ya que al hacerlos partícipes y protagonistas en la televisión abierta se pueden conocer sus forma de pensar y sus motivaciones, y puede dar cuenta de que la concepción que menciona Reguillo Cruz que se tiene de estos sujetos es justamente parte del imaginario social, y que es un mito.

Sin embargo, y desde una perspectiva crítica, podríamos mirar el lugar que ocupan los adolescentes y jóvenes en el programa. Estos no lo conducen, sino que sólo forman parte de una especie de panel que tiene su espacio para preguntar luego de la autorización de los conductores, que, dicho sea de paso, son adultos que actúan de una forma más relajada y flexible, como para mimetizarse entre los adolescentes y ser como ellos, como forma de estrategia para que no causar rechazo a los adolescentes.

¿Es necesario que los adultos se posicionen de esta forma para llegar a los adolescentes?, ¿los adultos podrían tener otro rol dentro del programa?, ¿los jóvenes y adolescentes no pueden ser los conductores del programa?, ¿quiénes son los que llevan a cabo la selección de los temas a tratar en cada emisión?, ¿los jóvenes formarán parte de esta decisión de selección?, ¿cómo son los jóvenes que participan en el programa?

El vídeo seleccionado es una entrevista realizada a dos niñas adoptadas y a su padre, que les da voz y un amplio espacio de participación a las adolescentes entrevistadas, y a su vez demuestra la dinámica del programa entre conductores, entrevistados/as y el panel de jóvenes.
Además, se vislumbra la posición tanto de los y las invitados/as como de la conductora: todos en un mismo nivel, sentados, sin escritorios de por medio, de una forma descontracturada.

En nuestro país “la regulación de los juegos de azar, dentro de los cuales se encuentran las loterías, casinos, bingos y máquinas de azar, ha sido mantenida en la órbita de los poderes provinciales” (Focus News Latinoamérica, 2021, párr. 2). Por ende, en nuestra provincia, es la Ley N°11.998 del año 2011 la que regula la creación de casinos y bingos y la que en su artículo 8 prohíbe la entrada a los menores de 18 años (Lotería de Santa Fe, s/f). Pero en lo que respecta a los casinos online, es recién durante la Pandemia por Covid-19 en el año 2020, que mediante el decreto N° 998 se regula la habilitación de la modalidad online de apuestas únicamente para los casinos de la provincia (Santa Fé, Rosario y Melincué).

En el último tiempo, usuarios de Twitter- docentes y padres- y diversos medios de comunicación (Golender [Crónica], 2023; Redacción Tiempo de San Juan, 2023; Arredondo [A24], 2023; Otero [La Voz], 2023) han comenzado a denunciar públicamente el crecimiento de la ludopatía en los y las adolescentes que apuestan mediante los casinos online.

Sí bien por ley los menores no pueden participar en estas actividades, las formas de esquivar la norma no son complicadas: los y las jóvenes utilizan tarjetas de crédito a nombre de sus padres o conocidos/as mayores de edad, o sólo es suficiente con tener una cuenta en alguna billetera virtual- la mayoría permite mediante autorización a que los menores de edad posean una cuenta-. Además, algunos casinos que rozan la ilegalidad (sí es que no lo están en su totalidad) ofrecen formas de apostar y retirar el dinero mediante cuentas de personas mayores de edad.

Uno de los componentes que unen a los sitios de apuesta online con los y las adolescentes son los denominados influencers presentes en las redes sociales. En este caso, estas personas públicas promocionan principalmente mediante Instagram los beneficios de apostar en estos sitios, mediante testimonios dudosos, ya que publican capturas de chats de supuestas personas que han ganado mediante el link que el influencer publica en las historias de Instagram. De esta forma, captan la atención de los y las jóvenes, que siguen al influencer- que sí nos remontamos a la etimología de la palabra, es aquella persona que influencia a los demás, como un líder- y éstos, por diversión, para probar, o por necesidad económica, deciden apostar.

Danilo Cravero, invitado en la nota del medio de comunicación La Voz, es abogado, docente y miembro de la Asociación Si nos reímos, nos reímos todos, que trabaja en la prevención del bullying y aborda otras temáticas como grooming o ciberdelitos, comentó que “los chicos lo toman con mucha naturalidad, no lo ven como un peligro por la edad que tienen y porque ven que ‘todos lo hacen’, y juegan con que la mayoría de los padres, por no decir todos, desconocen que apuestan” (Otero [La Voz], 2023, párr. 26).

Sí retomamos la concepción de Bleichmar (2005) de la adolescencia como un tiempo abierto a la resignificación y a la producción de procesos de recomposición psíquica, vemos que en los y las adolescentes y jóvenes que estén siendo afectados por la adicción al juego con apuestas se podría afectar el correcto desarrollo del psiquismo y la subjetivación.

Por estos motivos, creo imperioso el abordaje de esta problemática con los y las adolescentes, para poder por un lado, conocer si en nuestra provincia hay casos de apuestas y/o signos de ludopatía, ya que la información recabada es de otras provincias; y por el otro, y principalmente, concientizar de los peligros y del daño que ocasiona la adicción al juego, en conjunto con el abordaje del uso responsable de las redes sociales.

En las imágenes se visualizan a distintos influencers (Thiago y Daniela de Gran Hermano, Flor Vigna, Cinthia Fernández, Morena Rial) promocionando distintos casinos virtuales. Cabe aclarar que son sólo ejemplos y que hay muchas más personas que los promocionan. Otra imagen es una captura de un Tweet en el que una usuaria denuncia la creciente situación.

Altavoz, el programa de los jóvenes de la TV Pública que rompe récords (7 de diciembre de 2021). ElDiarioAR. https://www.eldiarioar.com/conexiones/altavoz-programa-jovenes-tv-publica-rompe-records_1_8557198.html

Arredondo, M. (14 de julio de 2023). El peligro de las apuestas online: el boom de los influencers y el crecimiento de la ludopatía digital. A24. https://www.a24.com/actualidad/el-peligro-las-apuestas-online-el-boom-los-influencers-y-el-crecimiento-la-ludopatia-digital-n1091925

Bleichmar, S. (2005). Identificarse en tiempos difíciles. En La subjetividad en riesgo. Bs. As. Ed. Topía.  

Decreto provincial N°998 de 2020. https://es.scribd.com/document/478153537/Decreto-que-habilitacion-de-casinos-virtuales

Etimología de influencer (s/f). Etimología.com. https://etimologia.com/influencer/

Golender, J. (29 de mayo de 2023). ¡Alarma! Casinos online: crece la preocupación por aumento de menores adictos al juego y las apuestas. Crónica. https://www.cronica.com.ar/sociedad/Alarma-Casinos-online-crece-la-preocupacion-por-aumento-de-menores-adictos-al-juego-y-las-apuestas-20230529-0059.html

Ley de Casinos 11.998 de 2001. En Lotería de Santa Fe. (s/f). https://www.loteriasantafe.gov.ar/index.php/ley-de-casinos-11-998

Otero, M. (2 de junio de 2023). Cómo hacen para apostar en línea los adolescentes cordobeses, aun cuando “no pueden”. La Voz. https://www.lavoz.com.ar/ciudadanos/como-hacen-para-apostar-en-linea-los-adolescentes-cordobeses-aun-cuando-no-pueden/

Redacción de Tiempo San Juan. (26 de mayo de 2023). Casinos oline, alarma porque cada vez más adolescentes sanjuaninos apuestan sin control. Tiempo de San Juan. https://www.tiempodesanjuan.com/san-juan/casinos-oline-alarma-porque-cada-vez-mas-adolescentes-sanjuaninos-apuestan-control-n350479

Reguillo Cruz, R. (2000). Emergencias de Culturas juveniles. Estrategias del desencanto. Buenos Aires. Ed Norma. (cap. I).

Regulación de juegos de azar en Argentina: qué dice la ley. (6 de febrero de 2021). Focus News Latinoamérica. https://focusgn.com/latinoamerica/regulacion-de-juegos-de-azar-en-argentina-que-dice-la-ley

Vallejo, B. (25 de julio de 2023). ¡Alerta!, casino en el celular: adolescentes que ganan hasta $60.000 en un día y el peligro de la adicción. TN. https://tn.com.ar/sociedad/2023/07/25/alerta-casino-en-el-celular-adolescentes-que-ganan-hasta-60000-en-un-dia-y-el-peligro-de-la-adiccion/

Zaffaroni, E. (2012). La criminología mediática. En La cuestión criminal. Buenos Aires. Planeta.

 

Como es de público conocimiento Netflix, Inc. es una empresa de entretenimiento y una plataforma de streaming estadounidense, Netflix es un servicio de streaming por suscripción que les permite a sus miembros ver series y películas que se encuentren en la plataforma en un dispositivo con conexión a internet. Esta empresa de entretenimiento no se limita a facilitar el acceso a ciertas películas, documentales o series a los consumidores, sino también a crearlas. No todas, pero la mayoría de las producciones hechas por la plataforma se caracterizan por ser altamente comerciales y en específico el tipo de peliculas objeto del análisis son algunas las “películas para adolescentes” las cuales siguen la línea de ser comedias románticas realizadas entre el 2017 a la actualidad, entretenidas, o como dice en la plataforma, “para reirse”, fáciles de ver, es decir no abordan en profundidad ningún tema “fuerte” como podría ser la violencia doméstica, agresiones sexuales, acoso escolar, discriminacion etc. La mayor parte de este tipo de películas se desarrolla en una escuela secundaria de EEUU, con  protagonistas y resto de personajes jóvenes y/o adolescentes, en estas películas tienen muy poco protagonismo los adultos, por lo que las distintas historias que rodean la trama amorosa y de búsqueda de identidad se llevan a cabo casi completamente en un ambiente juvenil.

Una curiosidad sobre esta nueva ola de películas adolescentes es que se enfocan en mostrar una diversidad en el elenco, diversidad de género, sexual, racial y de tipos de cuerpo. La inclusión de las diversidades en este tipo de películas es tal que en algunas estas diversidades se manejan con la misma libertad que un varón hegemónico, blanco y heterosexual, lo que lamentablemente esta muy alejado de pasar en la vida real. 

La adolescencia, según Silvia Bleichmar en “Identificarse en tiempos difíciles”es un tiempo abierto a la resignificación y a la producción de dos tipos de procesos de la recomposición psíquica, aquellos que determinan los modos de concreción de las tareas vinculadas a la sexualidad por una parte, y los que remiten a la deconstrucción de las propuestas originarias y a la reformulación de ideales que luego encontrarán destino en la juventud temprana y en la adultez definitiva.

Hoy en relación a la identificación sexual las pautas de las generaciones anteriores no interesan ni siquiera en términos de oposición y la correspondencia se genera entre figuras mediáticas que forma opinión y quienes deben acceder a la identificación sexual estable. Como podemos ver en las producciones, los adolescentes liberados de todo complejo logran una expresión y vivencia de su identificación despojada de la opinión de las anteriores generaciones. 

En estas películas se puede ver una búsqueda de la identidad, estos conflictos internos se pueden ver en estas producciones estéticas muchas veces relacionados con el ingreso a la universidad en EEUU, un proceso, que por las mismas películas, todos sabemos que es estresante. Bleichmar dice que el aceleramiento en la pubertad de tareas vinculadas a la adolescencia y a la adolescencia de propuestas que deberían ser patrimonio de los jóvenes no es, sino, el efecto de la angustia que rige al conjunto, del temor de los goces no alcanzados en el presente, que ya no tengan lugar en el futuro.

Sin embargo, no es correcto suponer que los adolescentes se encuentran en una ausencia de universo identificatorio. Las posibilidades de las instituciones mediadoras de la identificación son heterogéneas ya que de ellas depende la recomposición del proceso identificatorio que enfrenta la desintegración

Por un lado el trabajo que estas películas adolescentes hace con las diversidades se puede analizar de una manera positiva ya que, podemos ver en una película como conviven distintos cuerpos, razas, géneros y sexualidades, lo que lleva a abrir un gran abanico para la identificación de jóvenes, cosa que anteriormente en las películas era muy difícil ver un grupo de adolescentes almorzando en la escuela y que esté se conforme por una porrista hegemónica como por una adolescente en silla de ruedas y una chica trans. 

“Los jóvenes no constituyen una categoría homogénea, no comparten los modos de inserción en la estructura social, lo que implica una cuestión de fondo: sus esquemas de representación configuran campos de acción diferenciados y desiguales.” ( Reguillo Cruz, 2000,  pág 9.)

El texto de Reguillo habla de que la gran mayoría de los estudios sobre culturas juveniles no han logrado problematizar suficientemente la multiplicidad diacrónica y sincrónica en los "modos" de ser joven, y la mayoría de las veces ha sido simplificado al tipo de "inserción" socioeconómica de los jóvenes en la sociedad (populares, sectores medios o altos), descuidando las especificidades. En este tipo de películas se puede ver muy bien esta características donde en todas se reproducen los mismos roles estereotipados sobre los supuestos modos de ser de cada personaje, popular, tímide, inteligente, chique male, etc.

Además del intento de naturalización también se puede destacar como en algunas de estas películas suele haber momentos donde se toque el tema de la discriminacion sexual, racial, de género (depende de cómo se conforme el elenco) y se lleve a cabo una corta reflexión grupal donde la disidencia siempre es apoyada. Por ende en estas películas los temas de discriminacion o temas “fuertes” como antes mencione, la violencia doméstica, agresiones sexuales, acoso escolar, se tocan y reflexionan escasamente, lo suficiente para no caer en la completa naturalización y no distraer de la trama principal.  

En el texto de reguillo cruz  “Emergencia de culturas juveniles y estrategias del desencanto” facilitado por la cátedra como bibliografía obligatoria, menciona que como resultado de los jóvenes, las utopías revolucionarias de los setenta, el enojo y la frustración de los ochenta, han mutado de cara al siglo veintiuno, hacia formas de convivencia que a pesar del marcado individualismo se presenta un principio ético-político generoso: el reconocimiento explícito de no ser portadores de ninguna verdad absoluta en nombre de la cual ejercer un poder excluyente. En base a lo anterior podemos retomar como se dan la resoluciones de conflictos en este tipo de producciones estéticas donde cuando ocurre un hecho de injusticia o discriminacion nadie apoya al agresor en cambio todos empatizan con la víctima marcando un quiebre entre estas nuevas películas y las viejas donde el hostigamiento escolar y el festejo de terceros era lo común y lo que se veía en las pantallas.

Como antes se mencionó estas películas se desarrollan siempre en la escuela, ya que,  producto del periodo de posguerra y los cambios que conllevan, los jóvenes van a ser retenidos durante un período más largo en las instituciones educativas. Esta medida no es solo una forma "inocente" de repartir el conocimiento social, en cambio y principalmente, un mecanismo de control social y un dispositivo de autorregulación. También luego de la guerra es cuando emerge una poderosa industria cultural que ofertaba por primera vez bienes "exclusivos" para el consumo de los jóvenes. Es decir que los jóvenes se estarían convirtiendo así en sujetos de mercado, como vemos estas películas están realizadas para un público joven dando todas las condiciones necesarias para ser catalogadas como +13.

La industria cinematográfica se encargó de “construir” una idea de un joven, aunque eran propiamente pensados como “estudiantes”, temeroso o tendían a ser vistos con romanticismo y que, esto comenzó a cambiar cuando los jóvenes comienzan a ser protagonistas de la historia del siglo XX irrumpiendo la escena pública contemporánea. Aunque, como antes mencionamos, este tipo de películas se verá casi totalmente despojado de carácter político activo y despojando a los personajes de la película de todo tipo de interés por ser sujetos políticos, retomando una de las características principales, debe ser fácil de ver y de carácter altamente lucrativo, Las únicas excepciones son los escasos discursos sobre discriminacion que por supuesto son temas de carácter político.

En el texto de reguillo nos podemos encontrar con un desarrollo interesante sobre cómo la industria cultural viene a abrir el panorama a la diversidad, mientras que las instituciones sociales tienden a cerrarlo, es decir, el ámbito de las industrias culturales ha consolidado sus dominios mediante una conceptualización activa del sujeto, generando espacios de producción, reconocimiento e inclusión de la diversidad cultural. Mientras las instituciones sociales (escuela, gobierno, partidos políticos, etc.), con sus discursos tienden a "cerrar" las posibilidades de la categoría joven y a fijar en una rígida normatividad los límites de la acción de este sujeto social, en cambio, las industrias culturales han abierto y desregularizado el espacio para la inclusión de la diversidad estética y ética juvenil.

Continuando con lo desarrollado en la primera parte, pero pasando a otra instancia, decidí optar por el video 2 como propuesta para trabajar con jóvenes que es una publicidad de la marca de vodka Smirnoff donde se ven un grupo de jóvenes en el transcurso de una noche, de dia comprando el producto, en una terraza tomando y haciendo juegos, por la calle buscando taxis, en lo que parece un establecimiento bailable y luego en un transporte público, yendo de fiesta en fiesta. De fondo suena una música entretenida, y se escuchan unas voces que dicen lo siguiente: 

“Hace falta uno, haces falta vos,

face falta ellos,

para convertir una noche, en muchas,

para abrir puertas que llevan a lugares nuevos, 

para mirar la hora reírse y girar en el tiempo,

para convertir una noche, en muchas.”

Me parece interesante esta producción estética para analizar ya que es una publicidad estrictamente orientada hacia el público joven, el producto que vende es muy popular entre la juventud puesto que es una bebida que tiene un 37,5% de alcohol por lo que es una de los vodkas más suaves del mercado, y por ende más baratos, los tragos se mezclan con jugo o gaseosa por lo que su precio es accesible para la juventud, Aunque por supuesto su excesivo consumo tiene consecuencias. Además de ese factor me resulta interesante analizar los jóvenes que se muestran en la publicidades en cuanto a la diversidad de cuerpos, raza o sexualidad y el mensaje que transmite la publicidad, ya que por un simple análisis social podemos ver que es una publicidad que en efecto funciona o cumple su cometido que es llamar la atención de los jóvenes como consumidores principales. 

Referencias Bibliográficas:

Bleichmar, S. Identificarse en tiempos difíciles. En La subjetividad en riesgo. Bs. As. Ed. Topía.

Reguillo Cruz, R. (2000). Emergencias de Culturas juveniles. Estrategias del desencanto. Buenos Aires. Ed Norma. (cap.I).

Si bien, en la actualidad hemos dejado atrás esta visión limitada de la juventud como un mero pasaje hacia la adultez. Podemos replantearnos cómo trabajar con los adolescentes desde una perspectiva diferente. Romper con esta lógica uniforme nos brinda la oportunidad de considerar los esquemas de representación que dan forma a campos de acción diversos e inequitativos; porque como bien lo señala Reguillo Cruz (2000), los jóvenes no constituyen un grupo homogéneo. Esta tarea invita a reflexionar sobre las nuevas perspectivas de pensar a la juventud como un momento vital en sí mismo, con sus características propias y significados particulares, abriéndonos a la posibilidad de construir enfoques más inclusivos y acertados en nuestras intervenciones y trabajos con adolescentes. 

En consecuencia, adoptar este enfoque multidisciplinar nos permite abordar los problemas y desafíos que enfrentan los jóvenes desde una mirada más amplia y comprensiva. Reconocer la heterogeneidad que caracteriza a esta etapa de la vida nos lleva a cuestionar y reevaluar nuestras concepciones previas para trabajar en pos de una sociedad más inclusiva y receptiva a las diversas realidades que atraviesan los jóvenes en nuestros tiempos. 

En esta exploración de la multiplicidad diacrónica y sincrónica de las formas de ser joven, decido centrarme en la temática del Abuso Sexual Infantojuvenil ( en adelante ASIJ) para analizarla desde dos perspectivas distintas. Por un lado, cuestionar la cultura patriarcal históricamente arraigada en un discurso social conservador, que ha silenciado las voces de innumerables mujeres víctimas de abuso. Por otro lado, examinar el marco legal vigente para pensar el difícil camino de acceso a la justicia. Es decir, comenzar a pensar en la necesidad de desnormalizar el lenguaje utilizado en el ámbito judicial y romper con la dicotomía tradicional de víctima y victimario. Buscar alejarse de la perspectiva convencional para incorporar las voces de otros actores involucrados en estos casos, aquellos que esperan una forma de reparación. Al hacerlo, nos distanciamos de las prácticas judiciales tradicionales y dejamos de considerarlas como algo natural e inmutables. En este sentido, urge visibilizar la situación de las mujeres que han sufrido ASIJ y darles voz en un contexto que históricamente ha sido opresivo y silenciador. Tal como lo afirma Calvi (2020) al decir: “la historia de la burocracia no es la historia del Estado, es la historia del patriarcado” (p.38) 

Por que volvías cada verano no es una pregunta que intenta entender una secuencia dolorosa. Es una afirmación que enmascara el sentido de, porque volvías cada verano fuiste abusada. Es la comprobación que enloquece el psiquismo de cualquier ser humano ya traumatizado al pensar que al sujeto le pasan cosas por su propio deseo -inconsciente-. (Calvi, 2020).  Esa afirmación que culpa a la víctima, es manifestada a gritos por Belén López Peiró cuando tiene en la mano la sentencia del abusador. 

 

 

            “Como te comenté por mail, voy a necesitar que seas más precisa. Fecha, hora, lugar. Todo más exacto. Sí, ya sé que hay imágenes borrosas. A todas les pasa lo mismo. Pero los jueces necesitan hechos y no sueños. No los convence cualquier fantasía pelotuda. Mirá, hagamos una cosa. Ándate a tu casa y cuando llegues sentate a escribir. Sí, hagamos eso. Mejor escribí vos la denuncia. Tranquila, con tus palabras, escribí lo que te pasó. Y sí, pedí justicia, porque nadie más la va a pedir por vos. Ni siquiera yo”. (López Peiró, 2020, p. 18) 
 
 

El cruce entre el discurso literario y el discurso judicial es un punto relevante en la reflexión, ya que puede generar una multiplicidad de sentidos que nos permite repensar la violencia como una dimensión expresiva en lugar de simplemente instrumental (Calvi, 2020). Esto sugiere la importancia de considerar diferentes perspectivas y enfoques para abordar la complejidad de un tema extremadamente sensible. 
 
 

Su lectura es un llamado a cuestionar el opaco y paradojal discurso jurídico, el hecho de encontrar en el texto literario fragmentos del expediente provoca una ligazón entre la realidad, la verdad y la ficción. Si bien son distintos juegos, es durante su imbricación que se producen nuevos efectos, en cierto modo para estructurar nuevos discursos. El fundamento de la elección se basa en que un texto judicial inserto en un texto literario, adaptado y presentado en un tiempo y espacio particular expone ese trastocamiento de sentido que bajo la lógica del derecho se cree único, donde mucho de lo no dicho se vuelve presente y el papel simbólico del discurso jurídico evidencia sus propias inadecuaciones estructurales, como muestra el fragmento citado. En este sentido, desde la perspectiva de Zaffaroni: “el mal es ante todo la pena misma y el conjunto de instituciones que lo imponen” (p, 8). No obstante, un caso, un expediente, un juicio, un libro puede tener un alcance mayor que excede a operadores y expertos del derecho, donde el discurso es único, coherente y verdadero, en la literatura se genera un borramiento necesario para pensar esta temática dolorosa. Si el derecho está siempre construyéndose produciendo una multiplicidad de sentidos abiertos, cambiantes y de modo circular, celebramos el ingreso de la literatura para romper con la rigidez judicial. 
 
 

Este ensayo autobiográfico narra los abusos que sufrió Belén durante su adolescencia a merced de su tío, un comisario de la provincia de Buenos Aires. El constante cambio de narrador permite el ensamble de diferentes escenas del inferno que le tocó vivir. Esta multiplicad de registros invita a una lectura despojada y ligera de una obra literaria que debe estar al alcance de las juventudes y adolescencias por ofrecer una forma diferente de abordar un tema tan complejo y sensible. En este sentido abordar este tópico es sumamente urgentes porque al decir de Silvia Bleichmar (2002): 
 
 

           “La adolescencia en un tiempo abierto a la resignificación y a la producción de dos tipos de procesos de composición psíquica: aquellos que determinan los modos de concreción de las tareas vinculadas a la sexualidad, y los que remiten a la deconstrucción de las propuestas originarias y la reformulación de ideales que luego encontrarán destino en la juventud temprana y en la adultez definitiva (p. 1) 
 
 

En nuestra tarea como adultos suficientemente buenos, repensar este tiempo junto a los jóvenes. Diseñar estos procesos desde esta perspectiva que habilite otra mirada a un tema constitutivo y subjetivo como es la sexualidad. Conjuntamente pensar este tópico no solo desde los procesos de autoconservación vinculados a la supervivencia biológica, sino que además darle espacio a pensar los procesos de autopreservación que resultan del conjunto de enunciados que articulan el ser del sujeto.  Asimismo, abordar este tópico es necesario para pensar los dos ejes de la subjetividad que en el texto literario de López Peiró podemos encontrar en distintos pasajes. 
 
 

Para la segunda etapa de esta presentación, propongo como experiencia estética realizar un Taller de Fanzines. El uso de este recurso como modo de expresión y comunicación ofrece un espacio creativo y libre para que las adolescencias puedan abordar el ASIJ desde su propia perspectiva y construcción subjetiva. 
 
 

El fanzine es una forma de publicación independiente que permite a los adolescentes expresar su creatividad y construir sus subjetividades de manera autónoma. La porosidad comunicativa que brinda las redes sociales y la conexión con distintos colectivos juveniles ofrecen un espacio propicio para abordar la temática del ASIJ y fomentar el intercambio de ideas y emociones. Es una herramienta versátil que permite la participación activa de los jóvenes en todas las etapas del proceso:  desde el diseño, edición, escritura, ilustración hasta la distribución.  Tienen la libertad de expresar sus ideas y opiniones de manera auténtica. Un aspecto clave del fanzine es su naturaleza independiente, lo que resuena con la necesidad de independencia que las adolescencias demandan en su proceso de subjetivación. Al fomentar la autogestión en la producción de estas publicaciones se les da la libertad a los jóvenes de expresar sus ideas sin estar sujetos a criterios comerciales o editoriales. 
 
 

El taller de fanzines no solo fomenta la creatividad y la expresión personal, sino que también promueve la reflexión sobre la problemática abordada y permitirá a los jóvenes compartir sus perspectivas y vivencias a través de este formato artístico. En conjunto con la temática de la presentación, la experiencia estética del taller podría ser una oportunidad valiosa para empoderar a los jóvenes y adolescentes brindando un espacio para que encuentren su voz y se conecten entre sí. 
 

Como promoción de esta propuesta, adjunto la presentación que diseñé en Canva para ilustrar la actividad que busca invitar al publico juvenil. Esta imagen refleja la esencia creativa y autónoma del taller, utilizando un lenguaje visualmente atractivo para captar su atención.

 
 

Bibliografía utilizada: 
 
 

Bleichmar, S. Identificarse en tiempos difíciles. En la Subjetividad en riesgo. Buenos Aires. Topia. 
 
 

Calvi, B. (2020). El abuso sexual contra niños, niñas y adolescentes hoy. En los sentidos del silencio en el abuso clínico con niños y niñas. Buenos Aires. Lugar. 
 
 

López Peiró, B. (2020). Porque volvas cada verano. Libro digitalizado. 
 
 

https://drive.google.com/file/d/1XzWj7fqwxDNiTkJIryJXTzn9u5Y86RgM/view 
 
 

Reguillo Cruz, R. (2000). Emergencias de Culturas juveniles. Estrategias del desencanto. Buenos Aires. Ed Norma. (cap.I). 
 
 

Zaffaroni, E. (2012). ¿De la criminología crítica se pasó al desbande? En la cuestión criminal. Buenos Aires. Planeta. 
 
 

Zaffaroni, Eugenio (2012) La criminología mediática. En La cuestión criminal. Buenos Aires. Planeta. 
 

 

Para el análisis decidí tomar propuestas estéticas destinadas exclusivamente al público adolescentes, como las series y la música. 

Para un recorte más específico, dentro de las producciones televisivas elegí la serie de Netflix llamada Élite, mientras que dentro de las propuestas musicales, analizaré de una forma más general, dentro del género urbano que surgió y ganó mayor popularidad entre los adolescentes en los últimos años, conocido como trap. 

Mi intención es poder observar con un ojo más crítico qué es lo que se está transmitiendo a través de las letras y los videos, que información le llega a los adolescentes, cómo esta puede impactar en ellos, y lejos de criticar, poder pensar cómo trabajar estas producciones junto a los adolescentes. 

Durante este periodo de su vida, el/la joven busca un sentido de construcción, de pertenencia e identificación, y que muchas veces, sobre todo con la masificación de las plataformas virtuales, puede ser encontrado en los distintos grupos musicales y/o cantantes o referentes de algún género. 
Tanto las series de televisión como la música, generan una marca significativa en las formas de pensar de los adolescentes, sobre todo cuando se hace constante hincapié y se exageran situaciones como las relacionadas a los estereotipos sexuales, de género, y sociales.

Este consumo, va a tener una influencia, más o menos directa en la construcción de la subjetividad del individuo.

Como bien lo explica la autora Silvia Bleichmar, la adolescencia es un tiempo abierto a la resignificación y a la producción de dos tipos de procesos de recomposición psíquica: aquellos que determinan los modos de concreción de las tareas vinculadas a la sexualidad, por una parte, y los que remiten a la deconstrucción de propuestas originarias y a la reformulación de ideales que luego encontrarán destino en la juventud temprana y en la adultez definitiva (2002).

Los adolescentes utilizan la música como vía de canalización para manifestar y expresar sus emociones. Pueden verse reflejados en las letras, se sienten acompañados en sus sentimientos, y a veces puede ayudarles a comprender y procesar mejor sus emociones.

La música puede desempeñar un papel importante en la construcción de la identidad de un adolescente,  y generar un sentido de pertenencia a un grupo o una comunidad donde se destacan los intereses compartidos.

Sin embargo, no debemos olvidar que la industria musical está orientada a un determinado público, y muchas veces, usan esta estrategia de marketing para generar mayor cantidad de aficionados. 

A su vez, los cantantes o referentes musicales -en la mayoría de los casos-  se ven atados a llevar una determinada estética, tener determinadas actitudes, deben representar aquello a lo que el adolecente quiere asemejarse.

Hoy en día podríamos decir que casi no existe adolescenbte que no utilice redes sociales como Twitter, Instagram o TikTok. Es por eso que mediante ellas, se intenta llegar a más y más destinatarios, a través de “challenges” copiando coreografías, o pidiendo la utilización de “hashtags” para llegar al número 1 de tendencias,  cada vez que un artista presenta una nueva canción, en decir, se busca la forma de generar la mayor cantidad de vistas y viralización del mismo, haciendo al consumir participe activos de esta. 

También a través de las redes, los denominados Influencers, promocionan sus propias marcas, formas de vestir, y estilos de vida, que no son alcanzables para la mayoría de su público. 

Volviendo al tema central del análisis, no solo influyen  –como bien lo da a entender la palabra Influencer– mediante las imágenes publicadas redes sociales, sino también al “promocionar” un status o modo de vida a través de las canciones y los videos, donde en su mayoría estos cuentan con grandes producciones, donde se observan casas de ensueño, ropa de marca, autos lujosos, y el consumo de alcohol y/o marihuana. 

En los últimos años, las cantantes femeninas de Argentina fueron conquistando cada vez mayores espacios dentro de la industria musical, y hoy en día lideran los rankings.  En las letras de sus canciones, vemos como se busca mostrar una imagen de empoderamiento, donde se posiciona a la mujer  como aquella que lleva el control de la situación, es la que toma las decisiones, la que propone y la que invita.  
No obstante, en los videos tanto las bailarinas como las cantantes, se destacan por ser “hegemónicas” en decir, encajan en los cánones de belleza definidos por un rostro fino y un cuerpo delgado. 

Tanto en el caso de cantantes femeninas como masculinos, encontramos ciertos ejes en común. La mayoría de las canciones se destacan por tener ritmos pegadizos, estribillos que invitan a repetirse, y están destinadas a aquellos adolescentes que buscan divertirse. Sin embargo, y aquí el tema de interés, es que muchas veces se hace referencia directa o indirecta, al consumo de drogas y alcohol, como significantes de status y vía para la diversión. 

Me resulta importante aclarar, que cuando pensamos en el consumo de estas sustancias, debemos saber que no resulta igual para todos los adolescentes.

Las tres principales sustancias psicoactivas que se consumen en Argentina son: el alcohol, el tabaco y la marihuana, siendo esta última una droga ilegal. 

El consumo de la marihuana ha ido aumentando y llegando a naturalizarse entre la juventud.  Según el SEDRONAR, la marihuana es la droga ilegal más consumida en nuestro país y la que puede conseguirse con mayor facilidad. 

El consumo en la adolescencia toma relevancia, debido a que es una etapa vital de cambios y formaciones,  en donde la vulnerabilidad a causa de estos puede aumentar o no la posibilidad de consumir. 

Los adolescentes refieren a la naturalidad de la sustancia con la creencia de que, como proviene de una planta, sus efectos no serían tan nocivos como otras y, además, desestimando las posibles consecuencias a corto y largo plazo que puede traer dicho consumo.

Desde una perspectiva social, el adolescente puede comenzar a consumir debido a su necesidad de formar su identidad, de sentirse aceptado o pertenecer a un grupo.  

Esta clase de formato también tuvo un incremento en su popularidad los últimos años, si bien, las series destinadas a los adolescentes siempre existieron. Sin embargo, con la intención de captar cada vez más su atención, algunas series fueron atravesando más y más límites. 
En el caso de la serie Elite, vemos como fue una de las primeras en cruzar el límite de la “transgresión”, usando bien la fórmula típica de adolescente rico versus adolescente pobre, en una escuela de lujo, se sumó a esto, la mayor visibilización del sexo. El problema, es que muchas veces está retratado desde una perspectiva muy poco realista. 

Comenzando por los intérpretes de estos personajes, que en su mayoría coinciden con el standard “hegemónico” mencionado anteriormente, estos no coinciden con la imagen de un adolescente de 16 años, ya que sus papeles son interpretados por actores mayores. 

A modo de resumen, Élite narra la vida de un grupo de estudiantes de un exclusivo colegio privado llamado "Las Encinas", al que llegan tres nuevos alumnos becados de clase social media, y donde se da lugar a un asesinato. Si bien la serie consta de 5 temporadas, solo tomaremos los aspectos generales de la primera. 

Entre las características que nos interesan analizar, vemos como se atribuye la popularidad a aquellos con que poseen un poder adquisitivo alto, cuyas figuras corporales son atléticas y musculosas en los varones, y delgadas en las mujeres, y en la forma de vestir, donde sexualizan al adolescente. 

Las relaciones sexuales que trancurren en la ficción, suelen estar representadas de una forma idealizada, poco realista, y muchas veces sin mencionarse metodos antiticonceptivos o consecuencias negativas. Además de que sitúa a los personajes femeninos en escenas de erotismo de alto voltaje. 

Las relaciones amorosas se retratan desde el sufrimiento, el sacrificio, la aceptación obligada, sobre todo, de los personajes femeninos. Se tiene una idea del amor como fuerza y poder que todo lo puede, como forma de superar obstáculos pero no desde un punto de vista romántico. Y muchas veces, superar estos obstáculos implica generar una competitividad masculina, donde se ubica al uso de la violencia como recurso para resolver la situación. Por lo tanto vemos como siguen siendo estereotipados de manera negativa los roles de género. 

Además, otra constante que se repite, es la de representar al adolescente con comportamientos de adulto. Estos (en este caso, es decir puntualmente en esta serie, pero vemos que se repite también en otras) son retratados en fiestas multitudinarias y lujosas, se ven involucrados en chantajes, en robos, en el consumo de drogas, etc.

Sin embargo, también podemos rescatar temas que se retratan en la serie, (aunque no se profundizan y apenas se lo menciona como parte de la trama), como el VIH. 

Podemos observar cómo en ambas producciones estéticas el adolescente se plantea como objeto de consumo, ya que las temáticas que se abordan resultan atractivas para este, debido a que se ve reflejado en las situaciones que se plantean como el ámbito escolar, el grupo de pares, los conflictos, la sexualidad, las fiestas, etc.   
Citando nuevamente a la autora, los modelos identificatorios de la sexualidad no circulan alrededor de las figuras del entorno inmediato, sino a través de los medios de comunicación de personajes virtuales (...).

La cuestión reside en cómo el adolescente va a incorporar estas situaciones en su vida cotidiana. 

Como dijimos anteriormente, esto no resultará igual para todos ellos. Dependerá de la educación que reciben, de su entorno familiar, su entorno social, y si se encuentra o no en un estado de vulnerabilidad. En sí, existen tres ejes que funcionan como factores de riesgo: el social y cultural, el familiar y el individual.

Cuando hablamos sobre adolescencia y consumo, debemos pensar en cómo el adolescente tolera el dolor, la pérdida y el malestar, y donde encuentra placer. Ya que el consumo engloba estas dos preguntas y es la respuesta ante el sufrimiento y la búsqueda de placer. 

Como vimos, el alcohol y la marihuana son las sustancias más consumidas, salvando las diferencias en que la primera es legal. En consecuencia, tal vez puede llegar a resultar para el adolscete más fácil de conseguir, puede encontrarlo en su casa, pedirle a un amigo que la compre, etc.
Sin embargo, en la segunda, si bien depende del poder adquisitivo, también dependerá mucho del conocimiento racional que el adolscete pueda tener de ella, y de cómo la consigue. “El dealer vende lo que tiene y no lo que tal vez el adolescente quiera consumir”. 

En este sentido, pueden ocurrir situaciones como el no saber que se está comprando y consumiendo, si la droga está alterada o no, si se buscaba una cosa y luego quiere probar con otra. 

Creo que es importante que podamos escuchar al adolescente, interesarnos por aquello que nos intenta decir, y no criticarlo. 

Creo que una propuesta útil sería abordar tanto desde la perspectiva musical, las canciones, las letras y videos, analizarlos y trabajarlo de forma responsable, que puedan pensar hacia quien está dirigido y cuál es el propósito de ello. 

También puede trabajarse de la misma forma las producciones televisivas, generar grupos y debates, donde podamos abordar estas temáticas como inclusión, bullying, consumo, ESI, etc. 

Que ellos mismos puedan traer producciones que les generen interés para compartir y así trabajar en conjunto.

No creo que estos temas deben abordarse desde la crítica, que es lo que muchas veces ocurre, al catalogar de forma despectiva a ciertos cantantes o actores, porque de esa forma, también estamos atacando a quien lo consume. 

Para el año 2000 ingresaba un nuevo insumo que impactaría en la concepción de la categoría juvenil, y fue el acceso a las tecnologías de la información y la comunicación con el uso de las redes sociales. En este sentido la realización tecnológica y los valores a ella asociados, lejos de achicar la brecha entre lxs que tienen y lxs que no, y así se fue incrementado.
En este sentido la obra artística elegida, representa  la conceptualización de la categoría “juventud” en términos socioculturales, lo que implica en primer lugar no definirla por las delimitaciones biológicas, como la de la edad o género, sino entenderla como culturas juveniles, es decir que a partir del reconocimiento de su carácter dinámico y discontinuo.  Por lo tanto, lxs jóvenes no constituyen una categoría homogénea, no comparten los modos de inserción en la estructura social, lo que implica que sus esquemas de representación configuran campos de acción diferenciados, desiguales y diversos lo que posibilita los agrupamientos y la identificación grupal. El vestuario, el lenguaje, la música, el acceso a ciertos objetos significativos. forman parte de la construcción identitaria de lxs jóvenes, Un modo de entender su mundo, es decir las culturas juveniles es diferenciar un mundo para cada "estilo" lo que implica identificarse con los iguales y diferenciarse de lxs otrxs, no sólo otrxs jóvenes sino especialmente el mundo adulto. De esta manera,  los jóvenes son vistos como víctimas, apáticos o desesperanzados, luchadores, resistentes, iluminados de ideales, solitarios, participativos o expectantes, esperan el protagonismo que de hecho tienen y los sectores dirigentes y el mundo de los adultos, no parece concederles. El sistema educativo que no ha podido ofrecer y garantizar educación para lodos, con un Estado que ha propiciado el aumento del desempleo y economía informal, indican una falta de oportunidades. para el mundo juvenil desde las políticas públicas, y un deterioro en el ámbito económico y laboral donde paradójicamente, se fortalecen los ámbitos de las industrias culturales para la construcción y reconfiguración constantes del sujeto juvenil. Ahí, donde la economía y la política "formales" han fracasado en la incorporación de los jóvenes se fortalecen los sentidos de pertenencia y se configura un actor "político", a través de un conjunto de prácticas culturales, cuyo sentido no se agota en una lógica de mercado. Las identidades juveniles no pueden pensarse al margen de las transformaciones en las espacio-temporales y de las tecnologías. vuelven mucho más complejo el mundo social para el joven, en la medida en que lo acercan a representaciones que pueden entrar en franca contradicción con los supuestos valorados localmente poniendo en crisis la legitimidad de algunas representaciones.
Bibliografía consultada:

El nuevo paradigma de protección y derecho de las infancias, adolescencias y juventudes, lxs adolescentes y jóvenes constituyen etapas vitales que determinan una forma particular de ser sujetos completos, son sujetos titulares de derechos que se encuentran en pleno desarrollo progresivo de la autonomía. Y una cuestión fundamental de este enfoque es que se establece que el interés fundamental de considerarse como prioritario en el diseño de las políticas públicas. Desde esta perspectiva todxs lxs adultos y el Estado tienen la responsabilidad indelegable de proteger los derechos de lxs adolescentes, garantizando las condiciones y posibilidades para su ejercicio efectivo. En este sentido hay que considerar que actualmente en Argentina se encuentra en vigencia la Ley 26.016 de Protección Integral de Derechos de Niños, Niñas y Adolescentes promulgada en 2005. El mismo establece un conjunto de acciones para el cumplimiento efectivo de los derechos de NNyA en el marco de la Ley de Protección Integral de Derechos (26.061). y está en Proyecto la Ley Nacional de Juventud. La ciudadanía se define en el hacer, con las practicas el territorio y con la participación juvenil. En el cuadro de la artista se pueden observar esas miradas de las juventudes que intento representar la artista. Esta propuesta propone desde una perspectiva de género, las construcciones que formaron nuestro modo de percibir la identidad sexual y, también, difundir las voces que han sido suprimidas y que aún hoy siguen luchando por su inclusión y su reconocimiento.
Mariette Lydis. busco desplegar las preguntas que convocan a repensar ideas y revisar lo establecido desde lo deconstructivo. Pero.. ¿ Qué es la deconstrucción? Es volver a pensar lo que ya ha sido pensado. Examinar aquello que se nos presenta como natural, como normal, como regla.
Entonces como propuesta de objeto cultural para trabajar con jóvenes, me parece interesante el ARTE URBANO o Street art, surgido por los años 70´siendo contestario de los grupos urbanas marginales en Estados Unidos, especialmente las famosas pandillas de afrodescendientes.
Hoy, y especialmente en Latinoamérica  el graffiti continúa siendo observado como transgresor en su práctica y en su discurso y es absolutamente deslegitimado en el espacio de lo visible. A través de estéticas específicas, busca disputar un lugar de reconocimiento tanto territorial como social y se ha convertido en un recurso de inclusión social para muchos grupos vulnerables  de los diferentes  barrios marginales.
Con sus grafitis lxs jóvenes provocan, incomodan, y  cuestionan. lo que Oscar Terminiello, especialista en movimientos socioculturales y autor del libro “De las tribus a las maras”, advierte sobre "los peligros que implica la proliferación de estos grupos sociales y proclama revertir las causas que llevan a la juventud a sumarse a manifestaciones de tal naturaleza, a las que considera signadas por la violencia y por el desprecio a las estructuras de nuestra sociedad". Es en esta complejidad de sentidos que lxs jóvenes habitan el espacio público, para pensar el futuro en nuestras sociedades.
Para Clemente, critico del arte urbano  "el grafiti se sitúa como emergente de un conjunto complejo de condiciones: la localización específica, la influencia social, la situación política, los acontecimientos personales del autor. Todos estos factores coinciden en un momento concreto, definiendo lo que la pieza artística desea transmitirle al espectador".
Hay una interesante  experiencia generada en el sitio web “GRaFiTi: Escritos en la Calle” www.escritosenlacalle.com. donde  donde cada graffitero sube una imagen de su obra, la titula y la ubica geográficamente, ofreciendo un mapa con los principales puntos de interés en la temática.
Para Mónica Lacarrieu, antropóloga, el graffiti es una marca territorial que comunica aspectos vinculados a cierta realidad social, por lo tanto la considera como  una "forma de segregación a partir de la cual el graffitero intenta ser distinguido por su práctica y por su mensaje. A su vez, dispara ciertos mecanismos de control y de poder sobre un territorio que dan lugar a situaciones de verdadera incertidumbre en otros grupos sociales." Por lo tanto, el graffiti se constituye en ese pasar entre lo prohibido y lo permitido,  entre una disputa y el consenso social. Aun hoy sigue siendo percibido como práctica y como discurso alternativo. Pero cuando  es resignificado y apropiado por el poder, se legitima a los graffiteros como sujetos productores de cultura, ya que con su arte, buscan interpelar al ciudadano y  llamar a la reflexión a la sociedad sobre problemáticas o demandas sociales. El Estado tiene una responsabilidad de atender a estos reclamos, o al menos de ser escuchados.  Ya que  no basta con el trabajo de "estar ahí", sino que se trata también de trabajar con los productos y los procesos de producción cultural de lxs jóvenes, para tratar de "escuchar"' que es lo que están tratando de decir a través de sus músicas, de su poesía, de sus grafitis., que es lo que están tratando de decirle a la sociedad en términos de configuraciones cognitivas, afectivas y políticas.
Bibliografía consultada

La elegí entre otras porque creo que puede actuar como disparador para analizar distintos aspectos de esta etapa tan particular surgida en la posguerra cuando la sociedad reivindicó la existencia de los niños y jóvenes convirtiéndolos en sujeto de derecho pero también en sujetos de consumo de esto surge una gran industria de la cultura juvenil.

Sin embargo es también “un tiempo abierto a la resignificación“ dice Bleichman(2002, p.1),un tiempo donde se juegan la esperanza y los sueños y al mismo tiempo el miedo y el desencanto. Las adolescencias y las juventudes son productos de una época, en  la que nos toca vivir hoy, los jóvenes no sólo son extraños para los adultos sino también hostiles e incluso peligrosos.

Este cuento nos obliga a detenernos a pensar en que “a veces, la vida se comporta como un viento: desordena y arrasa. Algo susurra, pero no se le entiende. A su paso todo peligra; hasta lo que tiene raíces. Los edificios, por ejemplo. O las costumbres cotidianas”(Bodoc, 2008, p.1). Cuántos “vientos” arrasan hoy la vida de los jóvenes, la violencia, el abuso, la droga, la desintegración familiar, el bullying, el acoso en las redes que deconstruye su subjetividad naciente. Subjetividad que Korinfeld, Levy y Rascovan (2013) define como “una producción histórica de las significaciones imaginarias que instituyen formas de vivir la existencia humana”.La protagonista del cuento siente que el viento arrasó su vida, se enoja ante la posibilidad de otro cambio y quiere de algún modo evitarlo, por ello elige lastimar al otro, pero en ese intento descubre que el “viento” también  azota en otras vidas y es cuando descubre en ese otro es alguien con quien compartir también el dolor. 

Los adolescentes, los jóvenes necesitan de ese encuentro con el otro, su igual,  de allí la existencia de bandas y pandillas que permiten un espacio de identificación ante la imposibilidad de hacerlo con los adultos, en esta época de “desidentificación adulta”, dice Bleichman (2002),y la posibilidad de construir en unión con los otros su propio yo, y a través de los resquicios de la homogeneidad lograr los procesos de subjetivación,que les permita construir sus propias significatividades y sentidos.

 Como segunda parte de este trabajo me parece interesante analizar con los jóvenes algunas canciones que suelen escuchar, para ello les propondría “Tierra Zanta”  de Trueno y Victor Heredia.    

https://youtu.be/5sR3KRIokFk 

La elegí porque creo que la pertenencia a un grupo, a un lugar, es fundamental en el jóven y el adolescente y Trueno en esta canción la pone de manifiesto desde un lugar de memoria y esperanza. Es una propuesta para preservar la identidad que según el artículo 8 de la Convención de los Derechos del Niño, es derecho inalienable. Es una propuesta a evitar la “cultura de la mortificación” de la que habla Ulloa(1995) y disponerse a instituir la ternura como motor de la formación de un sujeto ético, que produciendo memoria sea capaz de la empatía y  el reconocimiento del otro, lo cual no deja de lado la protesta y la lucha sino por el contrario propone la búsqueda de dignidad para todos.

Es válido también destacar a dos generaciones trabajando en la misma canción fruto de la admiración que Trueno tiene por  Victor Heredia y a través de esto también poder unirlas en búsqueda de

 Los restos de un país solidario que se define por la producción de bienes simbólicos, emergen en los intersticios donde se insertan las posibilidades identificatorias de los adolescentes : desde los movimientos de rescate específico de su historia… hasta la participación, fundidos en una masa que abarca varias generaciones, en razón de que el trabajo o su carencia homogeniza más allá de las particiones que la educación impone.(Bleichman,2005, p.2)

La posibilidad de la identificación entre dos generaciones que están dispuestas a construir, más allá de de fallas y derrotas, un nuevo espacio, un nuevo continente con derechos para todos.

Bleichman, Silvia (2005) Identificarse en tiempos difíciles.Adolescencia en llamas. en La subjetividad en riesgo. Topia Editorial.

Korinfeld, D, Levy, D, Rascovan, S (2013)  Entre adolescentes y adultos en la escuela. Puntuaciones de época. Paidós.

Ulloa, F (1995) La difícil relación del psicoanálisis con la no menos difícil circunstancia de la salud mental en Novela Clínica Psicoanalítica.Historia de una práctica. Paidós pp 231-236.

Reguillo Cruz, R (2000) Emergencias de culturas juveniles. Estrategias del desencanto. Norma.

Documentos:

Convención sobre los derechos del Niño (1989)

 

 

Cada página está encabezada por una pregunta. Se pregunta por los cambios corporales, por el género, las hormonas, la menstruación, la masturbación, las erecciones, la eyaculación, los orgasmos, por la diversidad de cuerpos y sensaciones, las construcciones culturales y tiene apartados donde se habla de #mitos. Es una invitación a preguntarse por todo, a desnaturalizar. 

A partir del marco legal tenemos por un lado la ley 26.150 PROGRAMA NACIONAL DE EDUCACION SEXUAL INTEGRAL que establece que todos los educandos tienen derecho a recibir educación sexual integral en los establecimientos educativos públicos, de gestión estatal y privada de las jurisdicciones nacional, provincial, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y municipal. Esta ley permitiría pensar en este libro como un material que tendría que estar disponible en todas la Bibliotecas escolares.  Es pertinente para trabajar la ESI, porque puede habilitar discusiones en torno a roles establecidos, al género, al bulling, a los estereotipos. 

Por otro lado, en la Convención internacional sobre los Derechos de niños, niñas y adolescentes encontramos el artículo 8, al artículo 12, articulo 13 y articulo 19 que garantizan el derecho a la identidad, al acceso a información de calidad, derecho  a la libre expresión, derecho a tener  garantizados los mecanismos y medidas legislativas para evitar los abusos y malos tratos. Estos derechos son impostergables tanto para las infancias como para les jóvenes y el libro antes citado puede  brindarles herramientas interesantes para conocer y ejercer sus derechos. 

Silvia Bleichmar dice que "la adolescencia es un tiempo abierto a la resignificación y la producción de dos tipos de procesos de recomposición psíquica: aquellos que determinan los modos de concreción de las tareas vinculadas a la sexualidad, por una parte y los que remiten a la desconstrucción de las propuestas originarias y a la reformulación de ideales que luego encontraran destino en la juventud temprana..."  La sexualidad tiene un lugar decisivo en la adolescencia, y la familia ya no será fuente de  información, sino más bien serán los medios y los pares quienes ofrezcan respuestas.  Pero un objeto mediador, como es en este caso el libro, creado por adultos especialmente pensado para adolescentes con información verificada y con acento en sus derechos, puede vehiculizar alguna respuestas que no pueden o no quieren ser oídas en voz de los adultos de referencia, incluso es un objeto que puede ser compartido, leído con otros y conversado. Que despierte nuevas preguntas. 

Rossana Reguillo Cruz en su texto habla del consumo cultural de los jóvenes y cómo esa posibilidad  les otorga una nueva visibilidad frente  la sociedad. Inmediatamente pensé en libros que son escritos para jóvenes pero con sólo un interés económico, en pos del mercado que segmenta para incrementar sus ventas y cómo a veces esa segmentación es arbitraria y que es muy difícil encontrar entre las múltiples ofertas materiales de calidad. Una vez más aparece la importancia y responsabilidad de los adultos a la hora de ofrecer materiales que enriquezcan el mundo simbólico de las juventudes y no que refuercen estereotipos o profundicen mandatos. 

Calvi por su parte, habla sobre la cultura patriarcal histórica. Es ese discurso social que encubre el que se puede desenmascarar con información, con preguntas, con espacios para la reflexión y la discusión colectiva. Insisto en que este libro puede habilitar este tipo de espacios en la escuela, en las Bibliotecas, y también en nuestra propia casa. 

Me quedo pensando de todas maneras en quienes son los jóvenes que pueden acceder a este tipo de materiales, porque sabemos que ciertos sectores tienen también vulnerado el derecho incluso a hacerse preguntas. 

Respecto a la primera parte de la actividad, la producción estética elegida es la serie española “Merlí” y me centraré en la primera temporada. La misma se estrenó en el año 2015 y trata sobre un profesor reemplazante de filosofía que moviliza e inspira de una manera diferente tanto a padres como alumnos. A partir de esta serie podemos realizar un análisis teórico debido a que resulta interesante la idea de plantear, fundamentalmente, la presencia de un adulto ante las problemáticas que le suceden a estos, sin dejar de lado que es un profesor del secundario que, de alguna manera, se “gana” la escucha de sus alumnos.

Para comenzar, la serie está destinada, principalmente, a un público adolescente y joven ya que sus principales actores están atravesando esa etapa de la vida. De este modo, es importante destacar que las culturas juveniles presentan un carácter dinámico y discontinuo (Reguillo Cruz 2000), lo que se ve reflejado en la serie debido a que la subjetividad de cada estudiantes es diferente en cada problemática que aparece. 

Algunos de los temas que me resultaron de interés para el análisis y que aparecen de manera transversal en la serie tienen que ver con la identidad, cuestiones de género y homosexualidad, movimiento en grupo y, como mencioné anteriormente, la presencia de un adulto y, ante esto, la reacción del adolescente. Con respecto a la identidad, en la serie aparecen problemáticas como ¿quién soy?, ¿Soy lo que realmente quiero ser o me escondo de la sociedad?, ¿Qué quiero ser en el futuro? que dan cuenta de lo que atraviesan los jóvenes en relación a su propia identidad. De este modo, Silvia Bleichmar (2005) nos dice que los adolescentes atraviesan un proceso identificatorio donde se encuentran presentes los tres pilares de la identificación los cuales son: la representación, los fines compartidos y los afectos ligadores. De la misma manera, existen instituciones mediadoras de la identificación de las que depende “la recomposición de procesos identificatorios que enfrentan una desintegración” (Bleichmar 2005, p. 2) de los jóvenes. 

Para comprender esto, es necesario saber que los jóvenes construyen su identificación a partir de identificarse con sus iguales y diferenciarse de los demás. Esto quiere decir que los adolescentes y jóvenes configuran campos de acción diferenciados y desiguales. Por esto, hablamos de culturas juveniles (Reguillo Cruz 2000) lo que implica pensar que los jóvenes poseen una “identidad grupal que se convierte en el referente clave que permite ‘leer’ la interacción de los sujetos con el mundo social.” (Reguillo Cruz 2000, p. 11). Esta característica de un movimiento grupal que presentan los jóvenes se observa en la serie, por ejemplo, cuando arman un poema erótico entre todos. También, a nivel general se la primera temporada se observan situaciones donde los jóvenes siempre buscan estar con otro y nunca solos, por ejemplo, en lugares como el recreo, las excursiones, caminar por el pasillo de la escuela o ir a fiestas y saber que se van a encontrar con amigos y personas conocidas.

Siguiendo con la cuestión identitaria de los jóvenes y adolescentes, podemos mencionar que hay una estrecha relación con las cuestiones de género ya que según Bleichmar (2005) la adolescencia es un tiempo de resignificación y recomposición psíquica en donde se “determinan los procesos de concreción de las tareas vinculadas a la sexualidad” (p. 1) y al género. Este tema es tratado de modo transversal en todos los capítulos de la temporada debido a que Bruno, el hijo de Merlí, se considera homosexual pero lo esconde por miedo al qué dirán de sus compañeros. De este modo, el padre y su mejor amiga (Tania) buscan ayudarlo constantemente para que no se sienta avergonzado por cómo es, sino que tome la decisión y diga explícitamente que es gay para dejar de esconderse y de “actuar” antes sus compañeros como una persona heterosexual. Esto es algo que le ocurre a muchos jóvenes debido a que vivimos en una sociedad conservadora a la que le cuesta aceptar al otro diferente. 

En relación con lo anterior se observa la figura del adulto constantemente en toda la temporada y la escucha de parte de sus alumnos, la cual es muy interesante ya que se observa que sienten que su profesor también los escucha a ellos e intenta entenderlos siempre. Merlí, el profesor, busca acercarse a sus estudiantes marcando la diferencia de que él tiene una autoridad frente a ellos pero mostrándoles que está abierto a escuchar todo tipo de problemáticas que les sucedan. Por eso se observan escenas donde no quieren que se vaya de la escuela debido a que lo sienten como una persona cercana a ellos.

Para finalizar, podemos decir que la serie “Merlí” está destinada, principalmente, a un público de adolescentes y jóvenes ya que los actores representan esta etapa de la vida. A su vez, se tratan diversas problemáticas que los atraviesan, lo que puede generar cierta tranquilidad y cercanía con los actores debido a que pueden estar pasando una situación parecida a la de la serie y no saber de qué manera actuar.

Bleichmar, S. (2005). Identificarse en tiempos difíciles. Adolescencia en llamas. En tiempos difíciles. La identificación en la adolescencia. Buenos Aires. Topia.

Reguillo Cruz, R. (2000). Capítulo 1. Pensar los jóvenes, un debate necesario. En Emergencia en culturas juveniles. Estrategias del desencanto. Buenos aires. Norma.

 

Como mencioné anteriormente, este juego lo elegí como objeto cultural para trabajar en el aula con jóvenes generando un clima cálido, de conocimiento y exploración del grupo y de cada integrante en particular desde un lugar no convencional. Esto es pensado a partir de que “los jóvenes no constituyen una categoría homogénea, no comparten los modos de inserción en la estructura social, lo que implica una cuestión de fondo: sus esquemas de representación configuran campos de acción diferenciados y desiguales.” (Reguillo Cruz, 2000). A su vez, es un juego apropiado para utilizar con jóvenes ya que como menciona Reguillo Cruz (2000) los jóvenes se configuran en grupalidades, lo que genera un ámbito de comodidad donde se van a observar los sentimientos a flor de piel.

Para finalizar, si pensamos en el nombre del juego des-conectados, él mismo nos lleva a desconectarnos del mundo virtual y de las redes sociales y a conectarnos con nosotros mismos y con nuestro grupo de pares entablando conversaciones reales y generando preguntas reflexivas.

Reguillo Cruz, R. (2000). Capítulo 1. Pensar los jóvenes, un debate necesario. En Emergencia en culturas juveniles. Estrategias del desencanto. Buenos aires. Norma.

 

De esta manera  el programa de radio por streaming es un acontecimiento nuevo en nuestra sociedad ya que se ha diseñado no solo para el público joven sino también para el adulto.  En este sentido  se ha transformado en una fuente muy importante de expresión y consumo para los jóvenes ya que en este tipo de plataformas los adolescentes se sienten contenidos. Como bien señala Guerrillo (2000) : Lo cultural tiene hoy un papel protagónico en todas las esferas de la vida. Puede aventurarse la afirmación de que se ha constituido en un espacio al que se han subordinado las demás esferas constitutivas de las identidades juveniles. Es en el ámbito de los significados, los bienes y los productos culturales donde el sujeto juvenil adquiere sus distintas especificidades y donde despliega su visibilidad como actor situado socialmente con esquemas de representación que configuran campos de acción diferenciados (Guerrillo, 2000, p. 18).  En este sentido esto ha dado lugar a un impacto significativo en la forma en que los jóvenes se relacionan con la tecnología y cómo canalizan sus emociones y experiencias a través de ellas.
Si bien el streaming como forma de entretenimiento ha venido para quedarse, me hago las siguientes preguntas : ¿Lxs jovenes se sienten identificados con las personas de la radio?¿ Hay una verdadera identificación?¿Cómo puede el consumo de contenido en streaming influir en la percepción de la realidad y la autoimagen de los jóvenes, especialmente en lo que respecta a la comparación con los demás y los estándares de belleza o éxito ? ¿De qué manera la interacción social en línea a través del streaming puede afectar la capacidad de los jóvenes para desarrollar habilidades de comunicación y relaciones personales en el mundo real? 
Bibliografía:
Bleichmar, Silvia. Identificarse en tiempos difíciles. En La subjetividad en riesgo. Bs. As. Ed. 
Reguillo Cruz, Rossana (2000). Emergencias de Culturas juveniles. Estrategias del desencanto. Buenos Aires. Ed Norma. (cap.I). 
https://buleria.unileon.es/bitstream/handle/10612/13621/Laura_Teresa_Diez_De_Paz.pdf
https://puntoconvergente.uca.edu.ar/el-secreto-de-la-radio-por-streaming-tendencia-en-los-jovenes/

La primera producción estética que elijo es una la canción del cantante  Wos “ Ojeras negras”, porque muchos  jóvenes se identifican con la música (en especial el trap), con sus letras, como una manera de poder decir lo que piensan de esta realidad que les toca vivenciar día a día, la música vuelve aparecer como una señal de protesta como lo fue en otra época, pensar a las diferentes instituciones como la familia, la escuela y el estado,  los adolescentes  las toman como un espacio de anclaje para luchar, por eso creo que esta canción explica en diferentes estrofas la falta de representación de las mismas. El debilitamiento de la escuela, aunando a la crisis estructural y de crédito de las instituciones políticas,  produciendo problemática compleja, en la que se consolida la conformidad y la desesperanza. 

Con la llegada de la globalización, aparece una gran oferta de bienes de consumo exclusivo para jóvenes, matriz de la revolución cultural del siglo XX. Aparecen objetos emblemáticos de los jóvenes, estilos de identificación que permiten las diferenciaciones. Se convierten en actores políticos por sus prácticas culturales. Los testimonios cotidianos qué evidencian su irrenunciable búsqueda de una soledad,  más inclusiva y democrática, se estrellan contra el creciente deterioro económico, la incertidumbre y la fuga de futuro. 

Con las crisis políticas y sociales que existieron en el mundo que nos rodea, en mucho casos siendo los jóvenes protagonistas de la historia en el siglo XX, como dice estos  son actores sociales donde a través de diferentes lenguajes trasmiten señales de protestas, podemos decir que hoy hay una carecía de representación consecuencia de estas crisis sociales y políticas. Los Jóvenes que se transformaron en víctimas propios de la crisis de legitimidad de las instituciones, de los estados nacionales, de la incorporación de las disidencias, del vaciamiento del lenguaje político. Hoy son ellos los que  buscan nuevamente un futuro incluyente, justo y posible para todos a través de los diferentes lenguajes.
 
Parte II:
Un audio cuento “Amigos por el viento” cuento de Liliana Bodoc, https://www.youtube.com/watch?v=mWj_UeTrXLU

En esta segunda  incorporo un audio cuento “Amigos por el viento” cuento de Liliana Bodoc, me es interesante pensar en la identificación de los jóvenes, como dice  Regullo Cruz que la identidad es una categoría centrada de carácter racional, y la identidad grupal se convierte en un referente clave que permite leer la interacción de los sujetos con el mundo social (2000), pensaren la subjetividad que permite integrar lo idéntico y lo diferente, lo individual y lo social. 

Los jóvenes se ha provisto de formas organizativas que actúan hacia el exterior,  en relación con los otros, como una formas de defensa y estabilidad, ante un orden que los excluye al interior,  han venido ejerciendo como espacios de pertenencia y de administración identitaria. 

El adolescente se vuelca al plano social y será su grupo de pares  quien cobije  la salida exogámica y actúen como resguardo de esta situación.  Esto quiere decir que durante este pasaje, el adolescente se involucra en este plano social  con otros actores que no son su familia, y se vuelca a estas que son más importantes, para este proceso de identificación que ocurre en esta etapa. 

En  los adolescentes también cambia la  manera de comunicarse,  con el crecimiento del consumo de las redes, y de los medios de comunicación,  se generó una modificación  en las relaciones cara a cara entre los jóvenes, y trajo  consecuencias en la manera de relacionarse con el otro,  donde muchas veces como dice Duschatzky y Corca, cambio la manera de consumir, hoy se puede decir que  el mercado está dirigido a sujetos que solo tienen derechos a consumir, generando  una expulsión social esto trae como consecuencia  una violencia en las relaciones entre los jóvenes, donde los jóvenes pertenecen a un universo social,  que está en movimiento constantemente, este va cambiando, cuya respuesta  son de la puja y acuerdos entre la categoría sociocultural determinada por la sociedad y la actuación subjetiva. 

Hoy la felicidad no se encuentra con otro sino que está relacionado con un consumo no solo de redes, sino material, produciendo violencia sino se puede acceder, esta es la marca que rodea la vida de los jóvenes, donde ellos construyen su subjetividad. La violencia es  una nueva forma de sociabilidad, un modo de estar “con” los otros. La violencia no es vivida como un acto de agresividad sino como una manera de relacionarse. 

Mediante las principales instituciones de una sociedad, la escuela y la familia, se la puede pensar que dejaron de ser el dispositivo fundador de la moralidad en el sujeto, hoy la violencia con el otro en los jóvenes es una manera de trato habitual, es un modo de descarga o pulsión descontrolada, es una suerte de energía pulsional no controlable. 

En el sistema educativo, a través de las nuevas tecnologias como lugar de ruptura y creación donde cada vez más jóvenes puedan intervenir en los procesos de producción. 

El aporte de las nuevas tecnologías puede ser un aspecto alentador si los jóvenes pueden ser parte de ellas. Hoy, los jóvenes son ese lenguaje a definir, esa imagen a relatar, que no aparecen (o no son actores principales en su enunciación) en los relatos sobre la Violencia ( Duschatzky y Corca, 2009) 

 

Bibliografía: 

·         Bleichmar, S. Identificarse en tiempos difíciles. En La subjetividad en riesgo. 

Bs. As. Ed. Topía. 

·         Reguillo Cruz, R (2000) Emergencias de Culturas juveniles. Estrategias del 

desencanto. Buenos Aires. Ed Norma. (cap.I). 

·         Rascovan, S. (2016) subjetividad, sujeto y yo. 

Duschatzky Corea, (2009) Cap. 1: Escenario de expulsión social y subjetividad. En Chicos en banda 

Si pensamos en las adolescencias y juventudes de la actualidad, tal vez uno de los consumos más influyentes sea el de los canales de “streaming”, y más recientemente los programas radiales transmitidos por las mismas plataformas, quienes se inscriben dentro del universo de las redes sociales y logran una presencia cotidiana en los dispositivos del gran número de personas que tienen acceso a estos.  En los mismos, podemos observar tanto a jóvenes de edades cercanas a la de los consumidores, como a adultos, realizando transmisiones en vivo dedicadas, ya sea a eventos especiales (deportivos, humorísticos, informativos, etc.), como a simples charlas distendidas donde se intenta incluir constantemente a los espectadores haciéndolos sentir presentes dentro de las conversaciones o debates que puedan darse dentro de la misma transmisión. Una de las características que permitió la penetración y acogida de estos productos dentro de la gran mayoría del sector juvenil, es la espontaneidad y simpleza de sus protagonistas, quienes se muestran de una manera muchos más “real” y transparente que las producciones televisivas, el antiguo producto audiovisual predilecto; realizando sus “streams” (palabra utilizada para definir sus transmisiones) en la mayoría de casos en sus propias casas, en livings, piezas, y cocinas, dan la sensación de como si estuvieran visitando a un amigo, y pudiéndose ver en los casos donde se trata ya de un programa “radial” que cuenta con un estudio y mejoras de producción, una conexión en los tópicos y maneras en que desarrollan las charlas y discusiones, siendo estas del mismo carácter de las que se podrían tener en cualquier juntada de amigos. 

Teniendo en cuenta, ya desde un marco teórico, lo expuesto por Bleichmar (2005), podemos pensar en la adolescencia como un tiempo donde la identificación ocupa un papel muy importante, tanto en los procesos relacionados a la sexualidad, como en la resignificación de ideales; y aquí, desde hace ya un tiempo, los medios de comunicación supieron hacerse lugar, desplazando a las familias y demás instituciones, como las formadoras de opiniones y distribuidoras de información, circulando ahora los modelos identificatorios a través de los personajes mediáticos o ficticios de series, películas, y programas de televisión; lugar actualmente ocupado por las redes sociales, y donde a su vez podemos encontrar incluidos a los “streamers” y programas radiales, quienes, como se desarrolló previamente, forman parte del día a día de sus espectadores. De la misma manera, parece haberse trasladado la oposición, anteriormente posada sobre las generaciones anteriores, también hacia las mismas figuras mediáticas alejadas de los propios intereses, como a sus consumidores, generándose así una separación en “comunidades” y una segmentación en escalas nunca antes vistas debido a la sobreoferta de contenidos totalmente distintos, lo que permite el desarrollo de incontables nichos donde encontrarse solamente con quienes comparten intereses y pensamientos similares, y manteniéndose alejados de diálogos opositores a estos.  Así es que en los tiempos que corren no podemos pensar en un modo de ser adolescente, siendo tan variados sus intereses, ideales y actividades, potenciada esta diferencia tanto por las posibilidades cada vez mayores y la diversidad de ofertas que intentan atender a todas las particularidades presentes en el amplio imaginario juvenil, lo que en otra instancia produce grandes dificultades para lograr propuestas por parte de los adultos dedicadas al completamiento de la crianza, donde se pueda incluir a grandes grupos de jóvenes, con objetivo de que estos puedan insertarse en los procesos sociales que tendrán que afrontar en el futuro. 

A su vez, tomando ahora a Reguillo Cruz (2000), debemos entender que a la categoría de juventud como una construcción cultural, que actualmente se encuentra en una fase de recomposición acelerada, provocando intensos cambios desde los procesos y sistemas que intentan abarcarlos. A esto le cabe una importancia mayor si tenemos en cuenta que el consumo de contenidos audiovisuales de manera diaria, no es de acceso para la totalidad de adolescentes, sino que tiene mayor impacto sobre los denominados por esta autora como “incorporados”, quienes en los últimos años parecen ir disminuyendo en proporción con los “disidentes”; lo que nos presenta una mayor heterogeneidad inclusive dentro de sectores de características similares, que sin embargo actualmente exigen tratos y análisis diferenciados. 

A partir de todo esto parece ser necesario el trabajo en contra de la intolerancia que en muchos casos surge de esta especie de aislamiento provocado por el consumo constante de opiniones y propuestas vinculadas únicamente a los intereses y pensamientos propios, donde muchos jóvenes se ven influenciados y profundizan desde su propias situaciones dejando de lado el amplio espectro que supone las diferentes realidades que puedan encontrarse en los distintos sectores existentes, o que discutan con los postulados y discursos incorporados que se van reafirmando de manera acrítica, y que necesariamente deben ser discutidos y repensados, entendiendo que relacionarse con un otro que no comparta sus pensamientos es a la vez enriquecedor, e imprescindible para construir una vida en sociedad. Procurar terminar con los sesgos que no permiten ampliar nuestros puntos de vista, es tarea indispensable para el trabajo con los jóvenes en la actualidad, para poder permitirles reflexionar entendiendo la complejidad que supone las relaciones sociales, políticas, culturales, económicas, etc., que son parte del día a día que transitamos dentro de la vida en sociedad, y que resultan necesarias para imaginar y construir un futuro tanto para ellos como para las demás personas. 

A partir de las problemáticas planteadas en esta serie, resulta interesante poder trabajar estableciendo diálogos entre los sucesos desarrollados en la misma con situaciones que puedan ocurrir dentro de la cotidianeidad de los jóvenes y adolescentes actuales, permitiéndoles cuestionar y debatir sobre las ideas presentadas, entendiendo la importancia de escuchar diferentes voces para tratar de entender la manera en que se dan los procesos personales, de formación de pensamiento, y de la influencia de las actividades grupales que despiertan sentimientos de inclusión y contención, y en muchos casos determinan las trayectorias personales y las ideas que definen nuestros propios valores. 

En tiempos donde crecen continuamente los discursos políticos planteados desde el odio, puede resultar muy enriquecedor poder dialogar con jóvenes que empiezan a disponer de una mayor participación política, en torno de una búsqueda de mayor empatía, pero entendiendo que tampoco debe justificarse cualquier actitud, ni tampoco condenar a quienes piensan distinto y proponen ideas contrarias a las nuestras.

 

 

 

Referencias Bibliográficas:

Bleichmar, S. Identificarse en tiempos difíciles. En La subjetividad en riesgo. Bs. As. Ed. Topía.

Reguillo Cruz, R. (2000). Emergencias de Culturas juveniles. Estrategias del desencanto. Buenos Aires. Ed Norma. (cap.I).

 

 

Como producción u objeto cultural para trabajar con lxs jóvenes me interesan el programa de streem Gelatina que en las múltiples formas que toma este programa se habla de política, cultura y actualidad. Es un multicanal de comunicación que busca, adaptando su lenguaje a diferentes plataformas ya que puede verse en youtube, tiktok e instagram que son plataforma del momento.  Aportan a los debates obligatorios del momento desde una perspectiva divertida y descontracturada pero siempre comprometida y posicionada a favor de lo popular. Es otra forma de ver y hablar de política, informando a lxs jóvenes de una manera más terrenal que es un déficit fiscal, que implica un despido sin goce de sueldo, un plan social o el significado histórico de una marcha del pueblo hacia una plaza entre otros, entendiendo quienes son los candidatxs que defienden determinados interés y posiciones. No es azaroso la importancia de la introducción de las juventudes en la política ya que por ejemplo en nuestra provincia este año se concreto el derecho al voto joven provincial "El reconocimiento, por parte del Tribunal Electoral de los derechos políticos que gozan los argentinos que hubiesen cumplido la edad de dieciséis (16) años, es la consecuencia directa de la aplicación de aquello que forma el núcleo duro del derecho universal al voto", indica un tramo de la resolución. Además, agrega que "el derecho al voto es uno de los elementos esenciales para la existencia de la democracia y una de las formas en que los ciudadanos ejercen el derecho a la participación política".  El concepto de juventudes, según Regiuillo Cruz, en los 80’ estaba asociado a las ideas de  "Rebeldes", "estudiantes revoltosos", "subversivos", "delincuentes" y "violentos"  sin contextualizar que los jóvenes de esa época se encontraban atravesando por una   pobreza creciente,  exclusión y  exposición al vaciamiento del lenguaje político , resulto fácil convertir a los jóvenes  en "víctimas propiciatorias", en receptores de la violencia institucionalizada, como en la figura terrible del "enemigo interno" que transgrede a través de sus prácticas disruptivas los órdenes de lo legitimo social (Reguillo Cruz, 2000). Por otro lado, en la actualidad, nos topamos con la imagen de jóvenes pasivos y desinteresados de todo lo que ocurre en el ámbito político ha adquirido tal fuerza en el discurso social que se ha convertido en una de las señas de identidad de la juventud contemporánea, reguillo cruz esclarece que esto se comienza a gestarse en el periodo de posguerra en donde las juventudes se conciben como sujetos de consumo y se conforma una poderosa industria alrededor de ellos. Hay una cierta generalización en el sentido común de que hoy en día a los “jóvenes no les importa la política” y es un afirmación que no debe ser naturalizada en el sentido de que existe un claro proceso de transformación de las perspectiva e intereses de los jóvenes pero también en la privación de la participación en espacios de debates y posicionamientos políticos, la absoluta neutralidad de la escuelas al explicar posicionamientos o planes de gobierno, la prohibición de conformación de centros de estudiantes, la desautorización de hablar de temas de coyuntura nacional al estar en clase ect.  El posicionamiento político es parte de una construcción subjetiva e identitaria 

La adolescencia es un tiempo abierto a la resignificación y a la producción de dos tipos de procesos de recomposición psíquica: aquellos que determinan los modos de concreción de las tareas vinculadas a la sexualidad, por una parte, y los que remiten a la deconstrucción de las propuestas originarias y a la reformulación de ideales que luego encontrarán destino en la juventud temprana y en la adultez definitiva. (Bleichmar: 2005) 

Poder asimilar las propuestas, los ejercicios del poder no deber ser una restricción hasta la mayoría de edad para las juventudes, es el inicio de la concientización de que nos encontramos en un sistema democrático del cual se construye de forma colectiva con la demanda de la garantizacion de derechos pero también con la asimilación de deberes. También concientizar que conformar un sistema democrático no implica que todo sea ordena o perfectamente gestionado, las brechas de desigualdades siguen gobernando, el control esta en las manos de unos pocos. ¿Pero ante las adversidades que pueden proyectar los jóvenes? Conocer para posicionarse, posicionarse para decidir, decidir para alcanzar aquello porque lo que estaban luchando. 

La obra seleccionada, es la primera de una colección que está compuesta por cinco piezas digitales, a través de las cuales un adolescente cuenta su historia entre los 14 y 18 años. Fue durante este tiempo que Víctor se estaba descubriendo como un joven transgénero en la era digital. Cada una de las obras de la colección captura un año de su transformación, de su arte y de su inspirador viaje de Las Vegas a Seattle, su pasaje de ser Victoria a convertirse en Víctor. 

 Su autor es FEWOCiOUS, cuyo nombre real es Víctor Langlois, nació el 2 de octubre de 2000 en Las Vegas, Nevada, Estados Unidos. Desde una edad temprana, mostró un gran interés y talento por el arte, explorando el arte digital como una forma de escape y refugio a los 13 años. En su adolescencia, enfrentó el desafío de lidiar con su identidad de género y, a los 16 años, se declaró públicamente como una persona transgénero. A medida que su arte evolucionaba, compartía su proceso creativo y vida personal en las redes sociales con sus pares, conectando con una creciente comunidad de seguidores que resonaban con su historia y emotivo arte. 

Es una obra conmovedora, llena de sentimientos, y en la que varias y varios jóvenes y adolescentes pueden identificarse. En la misma el artista expresa toda la angustia de buscar su identidad durante la infancia. En la obra seleccionada puede observarse una cara desencajada, con cierto miedo, un cartel de advertencia, pesadumbre, representa la carga que puede llevar una o un adolescente que no es acompañada o acompañado en su decisión de vivir de acuerdo con su identidad de género autopercibida, tal como le pasó a Víctor. 

Bleichmar plantea que la adolescencia es una “categoría que alude, desde el punto de vista de constitución psíquica, al tiempo en el cual se despliegan los modos de definición que llevan a la asunción más o menos estable de la identidad sexual y a la recomposición de las formas de la identificación…” (Bleichmar, p.1, 2002). FEWOCiOUS se identifica públicamente como un hombre transgénero, lo que implica que su proceso de identificación de género también pudo haber sido un desafío durante la adolescencia, como lo es para muchos adolescentes transgénero. Bleichmar habla sobre la desidentificación en nuestro país en tiempos de "crisis identitaria": “La desidentificación se agrava por el hecho de que el país se ha convertido en un lugar transitorio para los jóvenes que aún piensan en un futuro posible” (Bleichmar, p. 2, 2002). 

En 2019, FEWOCiOUS se adentró en el mundo de los NFTs[1] (Tokens No Fungibles) y el arte basado en blockchain[2]. Sus obras de arte digitales únicas y emotivas se hicieron populares en el creciente mercado de NFTs, llevándolo a un rápido ascenso en el mundo del arte digital. FEWOCiOUS es conocido entre sus pares y el mundo del arte por su estilo artístico vibrante y emocional, que refleja su propia vida, experiencias y emociones. Por medio de la creación artística y autorreflexión, el autor de la obra, comparte su proceso creativo y vida personal en las redes sociales, lo que sugiere que su arte podría reflejar su autorreflexión y su búsqueda de significado a través del arte. Bleichmar, en este sentido, resalta cómo la adolescencia es un tiempo abierto a la resignificación y producción de procesos de recomposición psíquica. 

A lo largo de su carrera, ha seguido rompiendo barreras y ganando reconocimiento entre sus pares y en el mundo del arte y la tecnología, inspirando a muchos con su arte y su historia personal como artista transgénero. Su arte podría ser considerado como una expresión artística que promueve la conciencia y la reflexión sobre los derechos y el bienestar de los más jóvenes. En este sentido, en nuestro país, la Ley 26.061 de Protección Integral de los Derechos de las Niñas, Niños y Adolescentes ampara a los adolescentes que enfrentan el desafío de lidiar con su identidad de género y se declaran públicamente como personas transgénero de diversas formas. 

Esta ley reconoce y garantiza el derecho de todas las personas, incluidos los adolescentes, a vivir de acuerdo con su identidad de género autopercibida. Por lo tanto, un adolescente transgénero tiene el derecho de ser reconocido y tratado de acuerdo con su identidad de género, independientemente del sexo asignado al nacer, tiene derecho a vivir en un ambiente libre de discriminación. Esto incluye la discriminación por motivos de identidad de género u orientación sexual. Por lo tanto, cualquier forma de discriminación o violencia hacia un adolescente transgénero está prohibida y debe ser sancionada. 

La ley también garantiza el acceso a la salud integral de los adolescentes, lo que incluye la atención de su salud mental y emocional. En este sentido, un adolescente transgénero tiene derecho a recibir atención médica y psicológica adecuada que le permita abordar su identidad de género y tomar decisiones informadas sobre su bienestar. 

En el ámbito educativo, la ley asegura el derecho a la educación inclusiva y no discriminatoria para todos los niños y adolescentes. Un adolescente transgénero tiene derecho a ser respetado y reconocido en su identidad de género en la escuela. Además, la institución educativa debe tomar medidas para prevenir y abordar situaciones de discriminación o bullying relacionadas con la identidad de género. 

La ley reconoce el derecho de los adolescentes a participar y expresarse en todos los ámbitos de la sociedad. Esto incluye el derecho del adolescente transgénero a expresar su identidad de género y participar activamente en decisiones que le conciernan. Según Bleichmar, la sociedad argentina ha atravesado acontecimientos históricos que han desmantelado significaciones operantes. En un mundo en constante cambio, los artistas, como FEWOCiOUS, también enfrentan desafíos en su carrera y expresión artística, adaptándose a nuevas formas de creación y distribución artística, como el uso de tecnología blockchain y NFTs. 

Es fundamental destacar que, si bien la Ley 26.061 brinda una protección amplia a los derechos de los adolescentes transgénero, la realidad puede variar dependiendo del contexto social y cultural en el que se encuentre el adolescente. 

Según Reguillo, la juventud tal como la conocemos hoy es una "invención" de la posguerra, donde se reivindicó a los jóvenes como sujetos de derechos y de consumo. En este sentido, puedo mencionar que grandes empresas, ven en este artista una potencial manera de llegar a las y los adolescentes, como sujetos consumidores. De esta manera la multinacional Adidas se asoció con el artista digital Fewocious para lanzar una colección de zapatillas físicas y NFT. Reguillo además afirma que, aunque las industrias culturales fortalecen la construcción identitaria juvenil, la crisis económica y laboral cuestiona el marco tradicional de pertenencia y empleo para los jóvenes. En el contexto globalizado, la juventud internacionalizada busca alternativas de pertenencia y de identificación que trascienden lo local y repolitizan la política desde fuera, utilizando prácticas culturales y símbolos de la sociedad de consumo. Que el gigante mundial de la ropa deportiva Adidas se haya asociado con el destacado y joven artista en una colaboración de zapatillas físicas, que se venderán a través de un pase de canje de NFT, es un claro ejemplo de ello, sin dejar de tener en cuenta que estas zapatillas no serán accesibles para todas y todos los jóvenes de nuestra sociedad. 

[1] NFTs (Tokens No Fungibles) son activos digitales únicos e indivisibles que representan la propiedad de un elemento digital específico, como obras de arte, videos, música o cualquier otro contenido. Cada NFT está registrado en una blockchain, lo que garantiza su autenticidad y rastreabilidad, lo que los convierte en piezas coleccionables y valiosas en el mundo digital.
[2] Blockchain es una tecnología de registro descentralizado y seguro que permite almacenar datos en bloques enlazados mediante criptografía.

El espectáculo se basa en una competencia creativa y humorística entre actores, en la que los espectadores intervienen con sus propuestas y eligen sus escenas favoritas agitando porras de colores. Una competencia creativa y humorística entre dos equipos de actores, en la que los espectadores intervienen con sus propuestas y eligen quién es el ganador.

Este espectáculo ha recorrido distintos barrios de la ciudad, en ese sentido la autora Reguillo sostiene que se debe reconocer el carácter dinámico y discontinuo de las juventudes. La misma argumenta que los jóvenes no son una categoría homogénea y enfatiza en la necesidad de considerar las diferencias en sus modos de inserción en la estructura social. Esto toma gran relevancia inclusive al interior del grupo de teatro independiente, ya que muchos y muchas de sus integrantes son de distintas clases sociales, que se conocieron en sus comienzos en “los galpones” del Centro de la Juventud. Integrantes que van renovándose con el correr de los años.

En sus presentaciones se realizan diferentes tipos de improvisaciones que incluyen géneros cinematográficos (Película de Terror, Película de Acción, Película Policial, Película Romántica, Película de Época, Cine Mudo, etc.), formatos televisivos (Telenovela, Venta Directa, Zapping de TV, Crítico de Arte, etc.), y estilos narrativos (Cuento Ilustrado, El novelista, Elige tu propia aventura, etc.).  El grupo no realiza ensayos tradicionales, en su lugar, se enfocan en entrenamientos. Hay una profesora de expresión corporal encargada de esta práctica en la que los "entrenamientos" están diseñados con dinámicas específicas para cada género teatral. La orientación de estos entrenamientos se asemeja a lo deportivo, ya que el espectáculo que realizan involucra una gran dosis de actividad física en el escenario.

En estas dinámicas, se exploran distintos estilos, algunos de los cuales prescinden del diálogo, como la cámara lenta o el cine mudo. Cada escena se construye a partir de acciones y reacciones, siendo fundamental la atención y la conexión con el compañero de escena para crear escenografía en tiempo real, dado que no se utilizan objetos y todo se desarrolla mediante el uso del cuerpo.

 En un momento de individualismo y de tanta cosa virtual, 'El Match' propone un contacto cuerpo a cuerpo, tratando así de transgredir ese individualismo, “por suerte siempre hay transgresores” (Zafaffaroni, p.54 2011). Se destaca un fenómeno energético relacionado con los cuerpos, lo cual, a su parecer, es esencial para el teatro y lo distingue de otras manifestaciones artísticas. En la actualidad, prevalece la idea del estrellato y la figura individual, tanto en los medios como en las escuelas de arte. Sin embargo, el grupo busca promover una actividad colectiva donde prevalezca una actitud de cooperación y solidaridad escénica, lo cual no es común en la cultura actual. En televisión, por ejemplo, los concursos perpetúan la idea de que hay ganadores y perdedores, lo que refuerza la cultura del individualismo. En este contexto, proponer una experiencia diferente resulta complicado. Los integrantes del grupo han crecido bajo la influencia de la cultura del menemismo, lo que no es un dato menor, ya que esto ha fomentado el individualismo asociado a la cultura mediática, como la representada por Tinelli y otros medios masivos. A pesar de ello, 'El Match' ha logrado un éxito local sólido y duradero, caracterizado por la resolución grupal de cada detalle, donde las individualidades encuentran un espacio de colaboración y compromiso. Según Reguillo lo político adquiere presencia en las prácticas cotidianas de los jóvenes, en los intersticios que escapan al control de los poderes. Se entiende que la política no es un sistema rígido de normas para los jóvenes, sino una red variable de creencias y un bricolaje de formas y estilos de vida, estrechamente vinculado a la cultura, en este caso el grupo The Jumping Frijoles pueden dar visibilidad a ese gran bricolaje. 

En esta producción cultural se reflejan diferentes problemáticas que son propuestas directamente por su público: los niños, jóvenes y adolescentes. Esto hace que esta propuesta cultural aborde temas y problemáticas actuales, las cuales son abordadas desde distintas actividades. Además de trabajarlas y poner el cuerpo en ellas, haciendo que la participación de las y los jóvenes sea activa y se sientan parte de esta propuesta. 

Para Reguillo un tema recurrente en los estudios sobre juventud es el de la alteridad o "el Otro", que los jóvenes suelen mencionar para referirse al antagonista o la alteridad radical que les otorga un sentimiento de pertenencia a un "nosotros". La identidad es una categoría central de carácter racional que implica identificación y diferenciación. En esta actividad “el Otro” es “parte de”, se construye con un Otro. Esto es necesario para deconstruir, según Reguillo, el discurso estigmatizador que culpa a los jóvenes, especialmente a los empobrecidos, de los problemas sociales y la violencia. La preocupación debe centrarse en comprender los cambios que están experimentando las culturas juveniles y cuestionar la normalidad social que está siendo desenmascarada por la desmoralización y la agresividad expresiva de los jóvenes.

 

La adolescencia es ese periodo en el que se producen los cambios visibles e internos en los sujetos, como plantea humorísticamente Fontanarrosa (2001) a lo largo del texto se van planteando diferentes cambios que se dan en un varón durante este periodo de la vida.

Pero lo más importante: podrá advertirse una estructura firme, un andamiaje que sostenga a una personalidad definitiva y consolidada. Y entonces, mi querido amigo, padre y custodio de un adolescente, cuanto tu hijo haya adquirido ya una personalidad concreta, sólida, palpable, buena o mala pero propia, definida, conocerá a una mujer. Conocerá a una mujer y esa mujer intentará cambiarlo (Fontanarrosa,2001,p.3). 

Centrándonos en el mundo juvenil a lo que apuntamos en este escrito, es importante destacar que la juventud no siempre existió sino que está esta construcción  cultural, es una invención de la posguerra (Reguillo Cruz,2000), no solo esta nuevo orden internacional reivindico la figura de los niños y adolescentes como sujetos de derechos sino también de consumo con esto aparecieron en dicho periodos con gran auge industrias que ofertaban bienes exclusivos para el consumo de los jóvenes entre ellas, la industria de la música. Reguillo Cruz(2001) planteaba:

El vestuario, la música, el acceso a ciertos objetos emblemáticos, constituyen hoy una de las más importantes mediaciones para la construcción identitaria de los jóvenes, que se ofertan no sólo como marcas visibles de ciertas adscripciones sino, fundamentalmente, como lo que los publicistas llaman, con gran sentido, "un concepto" (27).

Por ejemplo si pensamos en la juventud de finales de la década de los 70 en donde el protagonismo de la figura de los jóvenes estuvo muy presente en la escena pública. Los cuales se identificaban con diferentes movimientos de jóvenes que se relevaron frente al orden social establecido, entre ellos con las figuras del rock como el grupo Serú Girán que mediante sus canciones manifestaban metafóricamente o directamente sus emociones marcando a esa generación y las que le siguieron en especial al movimiento de freestyle como es el caso de Wos.

Dicho artista, en diversas entrevistas planteaba la importancia e influencia de los artistas y grupos musicales de la década previamente nombrada. Es así que desde un nuevo estilo musical denuncia en sus letras las desigualdades que existen actualmente en la sociedad y que afectan a los jóvenes. Cabe destacar que sus músicas tuvieron gran peso en un periodos de nuestro país marcado por políticas de recorte y represión.

Pensando en nuestra generación podemos observar que si bien hay continuidades con ciertas actividades con las juventudes de los 70`, nos encontramos en otros contexto social, económico y cultural entre ellos la globalización y el avance de las redes sociales en donde la información está a solo un click. En relación a la identificación, Silvia Bleichmar (2002) plantea: 

Habiendo dejado la familia de ser el lugar privilegiado donde se impartía información, en razón de que los medios han tomado a su cargo esta función, y habiendo quedado el semejante, ya no como fuente sino en función de mediador y metabolizador de información, los modelos identificatorios de la sexualidad no circulan alrededor de las figuras del entorno inmediato, sino a través de los medios de comunicación de personajes virtuales devenidos familiares, al punto de que su destino y modos de operar forman parte del entretejido cotidiano y se convierten en opciones de cotejo intergeneracional (p.1).

Es por eso que me pareció importante para la consigna Nº 2, seleccionar una publicidad producida por el Área de Igualdad de la Diputación Provincial de Cádiz, la cual se enmarca en la campaña sobre la concienciación del consumo de pornografía y como estas influyen en la vida de los jóvenes.

Durante este periodo surgen muchas dudas y curiosidades que son respondidas no por un adulto familiar o por la escuela, a los cuales se lo ven como antagónico, es ahí en donde las redes tienen un rol importante debido a que se consulta información que en muchos casos son errados, como el caso del sexo con la pornografía en donde son producciones ficticias y no es la realidad aunque muchas personas al no tener información de otras fuentes, produce su realidad de esa manera. Por lo que este video me permitirá mostrar que frente a un no entender que es un no, que no es necesario el sufrimiento o humillación de las otras personas  para  sentir placer y lo que le puede causar a las otras personas seguir compartiendo o reproduciendo el video. 

Por último, creo que es necesario pensar que “la construcción cultural de la categoría "joven", al igual que otras "calificaciones" sociales (mujeres e indígenas, entre otros) se encuentra en fase aguda de recomposición, lo que de ninguna manera significa que ha permanecido hasta hoy inmutable”. (Reguillo Cruz,2001,p.27). Reiterando lo que decía previamente, a medida que van pasando los años la construcción de juventudes van cambiando, no es la misma rebeldía la que tienen los jóvenes del 2023 a la de las década de los 70`, ni el alcance a la información.

Es por eso que como actores y parte del estado debemos impartir desde las escuelas contenidos que fomente una sociedad más justa e igualitaria frente a los discursos de odios en los medios masivos de comunicación y al sesgo patriarcal e insuficiente que tienen las campañas de prevención, hacer un lugar en donde los estudiantes sepan que estamos para escucharlos y aconsejar frente a diferentes situaciones que transitan.  

Referencia Bibliografía:    

Bleichmar, S (2002) Identificarse en tiempos difíciles. En La subjetividad en riesgo. Ed. Topía.  

Calvi, B. (2020). El abuso sexual contra niños, niñas y adolescentes hoy.  Los sonidos del silencio en el abuso. Lecturas clínicas con niñas y niños. Ed. Lugar.  

Fontanarrosa, R. (2001). Cambios en tu hijo adolecente. Ed. De la flor.

Reguillo Cruz, R.(2000). Emergencias de Culturas juveniles. Estrategias del desencanto. Ed Norma. 

Desde la postura de la cátedra y tomando cómo eje el texto “Identificarse en tiempos difíciles: Adolescencia en llamas” de la autora Silvia Bleichmar (2005) entendemos que el periodo de la adolescencia es un tiempo de resignificación. 

Si observamos en la siguiente imagen, podemos ver que se ofrece un juego para tomar en las “previas” que consiste en que cada ficha de la torre tenga algún desafío cómo “toman todos”, “toma la persona de tu derecha”, “toman las mujeres”, etc. y este está explícitamente dirigido a los adolescentes. 

Pero en la Argentina rige la Ley Nº 24.788 de Lucha Contra el Alcoholismo, que prohíbe, en todo el territorio nacional, la venta de todo tipo de bebidas alcohólicas a menores de 18 años de edad. Claramente que el juego no incluye la bebida alcohólica, pero cómo se lo va a plantar el adolecente si apenas buscamos “juegos de mesa para adolescentes” en alguna página de compraventa nos aparecen estas opciones. Rossana Reguillo Cruz en su texto habla del consumo cultural de los jóvenes y cómo esa posibilidad les otorga una nueva visibilidad frente a la sociedad. 

Entonces, ¿qué tipo de mensaje le damos a los adolescentes si se plantean que estos juegos son los que ellos deberían jugar? ¿Y qué queda para los adolescentes que realmente no elijan esto?

Por otro lado, gracias a este trabajo pude conocer un videojuego que no solo se basa en ir pasando niveles con una historia banal, sino que se trata de un desafío de la propia protagonista del juego y cómo nosotros la acompañamos en este camino. 

“Celeste” es un videojuego de plataformas en el que los jugadores controlan a una joven llamada Madeline mientras asciende una montaña evitando varios obstáculos mortales.

La Montaña Celeste, una montaña ficticia en el oeste de Canadá que aparentemente posee el poder de manifestar la confusión interna y el verdadero yo en la realidad. Mientras sube la montaña se encuentra con otros personajes, incluido Theo, un joven optimista y seguro de sí mismo de Seattle que vino a la montaña para tomar fotografías; una anciana que vive en la montaña; El sr. Oshiro, el fantasma del conserje de un hotel abandonado en la montaña; y otra Madeline hostil que es la parte paranoica, pragmática y egoísta de ella, cuyo cuerpo ha sido creado por la montaña. Madeline sufre de depresión y ataques de pánico, y mientras sube la montaña, se ve obligada a enfrentar y superar sus demonios internos, además de las pruebas que ofrece la montaña.

Madeline necesita desconectar. Llega hasta el punto de partida de la montaña nerviosa, intentando tranquilizarse. No sabemos para qué está ahí exactamente, pero lo que parece el reto personal de cualquier persona que haya escalado una montaña, aquí cobra un cariz mucho más trascendental al ahondar en su vida.

Ya la había advertido, en cierto modo (no sin sorna de por medio), una anciana que custodiaba su entrada. En la montaña se ven cosas, cosas para las que no se está preparado. Un hecho que no tardará en descubrir la pobre de Madeline, viendo cómo la montaña va tomando una forma cada vez más peligrosa.

'Celeste' es fiel reflejo de lo que nos aterra, de esos miedos o inseguridades que nos recorren y que afectan a nuestra salud mental. Es todo un viaje de superación que nunca dejará de sorprendernos gracias al papel que juega la propia montaña, y que sirve de complemento perfecto para las, a priori, escasas habilidades de Madeline como montañista.

Creo que este tipo de videojuegos son los que uno tiene que promocionar dentro de los jóvenes, ya que, por un lado, son atractivos de jugar y también plantean la idea de los desafíos personales y poder hablar sobre la salud mental propia.

Bibliografía: 
.Bleichmar, Silvia. Identificarse en tiempos difíciles. En La subjetividad en riesgo. Bs. As.  Ed. Topía. .
Calvi, Bettina (2020) El abuso sexual contra niños, niñas y adolescentes hoy. En Los sonidos del silencio en el abuso. Lecturas clínicas con niñas y niños. Buenos Aires. Lugar. 
.Reguillo Cruz, Rossana (2000). Emergencias de Culturas juveniles. Estrategias del desencanto.  Buenos Aires. Ed Norma. (cap.I). 

 

En un segundo momento, se da a conocer la elección de la propaganda titulada Brahma Lime: Bautismo Birrero en la terraza (año 2020) y su fundamentación como producción cultural para trabajar con lxs jóvenes.

A modo de introducción, las formas de vida contemporáneas han contribuido a establecer nuevos procesos de interacción entre las juventudes. Las mismas adquieren visibilidad como actorxs diferenciadxs de la sociedad mediante las instituciones de socialización, las políticas y normas jurídicas que definen su estatuto ciudadano y el acceso y consumo de un tipo de bienes simbólicos y productos culturales específicos (Reguillo Cruz, 2000). Respecto de estos últimos, se destaca la oferta de la industria cultural musical, la cual ha dado lugar a una conceptualización activa del sujetx como define lx autorx mencionada. 

Es así como el ámbito musical ofrece señales de identidad para lxs jóvenes, quienes “se adscriben presencial o simbólicamente a ciertas identidades sociales y asumen unos discursos, estéticas y práctica” (Reguillo Cruz, 2000, p. 19). De esta forma, la música es entendida como una propuesta de expresión cultural que produce significados y brinda oportunidades para que lxs destinatarixs busquen y encuentren sentido de pertenencia en el mundo y constituyan su identidad. 

En este contexto se puede hacer mención de las canciones que pertenecen al género de reggaeton que se constituye como producción dirigida a un determinado grupo social entre lxs que se encuentran lxs jóvenes. Se considera a estxs últimxs al tomar en cuenta los intercambios múltiples y complejos que se configuran a través del vínculo con la sociedad de la que son parte. Así, se pueden nombrar las posibilidades de acceso a los medios de comunicación, a las redes sociales vía tecnologías e Internet y la frecuentación de nuevos espacios físicos que comienzan a transitar. De este modo, el reggaeton circula en los ámbitos de aprendizaje, socialización, y entretenimiento en los que se pueden producir lo que Bleichmar (2005) denomina como pilares de la identificación, siendo estos las representaciones, los fines compartidos y los afectos. 

Este género musical se caracteriza por su ritmo atractivo; no obstante, es importante considerar la necesaria lectura crítica de estos consumos culturales y desde acá, la capacidad de escucha interpretativa del contenido de las frases, el cual muchas veces no es puesto en cuestión. Lo anterior refiere a que en las canciones se reproducen tipos y modalidades de violencias simbólicas sobre los cuerpos de las mujeres cisheterosexuales. Desde el Marco legal, la Ley 26.485 de Protección Integral para Prevenir, Sancionar y Erradicar la Violencia contra las Mujeres en los Ámbitos en que Desarrollen sus Relaciones Interpersonales, sancionada en el año 2009, define en el artículo 5 a la violencia simbólica como aquella que “a través de patrones estereotipados, mensajes, valores, íconos o signos transmita y reproduzca dominación, desigualdad y discriminación en las relaciones sociales, naturalizando la subordinación de la mujer en la sociedad” ( p. 3).

De esta forma, en las letras se encubre una opresión psicológica, física y/o económica. En el caso de esta última, se observa en los videos musicales a partir de la vestimenta, las pertenencias y los accesorios con los que se presenta el hombre, ubicándolo en un lugar dominante por su rudeza. La mujer, en cambio, adopta las cualidades de un objeto sexual que seduce permanentemente al primero.

Todo esto configura determinados mensajes que son recibidos de forma constante en torno a las representaciones simbólicas sobre cómo relacionarnos afectivamente con lx otrx a través de vínculos efímeros y triviales. Es aquí donde se puede citar un fragmento de la canción elegida “La Santa”: “Yo no voy con labia, no. Tú sabías la que había, baby. El romance no es mi área, no. No me digas (¿qué?) Que te enamoraste de mí” (minuto 1.14).

En relación con lo expresado, es importante considerar que lxs jóvenes se encuentran en un tiempo abierto a la resignificación y a la producción de procesos de recomposición psíquica, donde uno de esos procesos tiene que ver con los modos de concreción de las tareas vinculadas a la sexualidad (Bleichmar, 2005). En este caso, a partir de lo expuesto precedentemente, se piensa en los modos determinados en los que el reggaeton puede constituir los procesos de socialización, las subjetividades y las maneras de entender la sexualidad por parte de las juventudes. En este sentido, en la canción nombrada se relata “No me digas que me quieres. No me digas que me amas. Tú sabes que no te creo. Tú sigue en lo tuyo y yo en lo mío. Buenas noches, fue un placer, ey. Pero no me vas a convencer” (minuto 1.55). De esta manera, se observa el papel predominante de la dominación masculina que se refleja en lo que el cantante expresa: “Y ahora me quieres cambiar. Sabiendo cómo soy, tú sabes lo que doy. No te hagas, tú eres igual” (minuto 0.32).

Por consiguiente, detrás de los mandatos de belleza hegemónica subyace una construcción que asemeja la delgadez con la belleza. De este modo, surge una presión implícita sobre la necesaria adecuación al reproducir categorías que desembocan en prejuicios y estereotipos según los cuerpos deseables en contraposición de los cuerpos indeseables en términos sociales.

Conclusión

Con base en lo desarrollado, es interesante no solo considerar a la música como una producción de entretenimiento por el hecho de que materializa discursos y visiones del mundo que fundamentan una opresión hacia determinados grupos. Resulta interesante indagar cuáles son los referentes que aportan a los imaginarios de lxs jóvenes para contribuir a que sean interpeladxs por la reproducción ideológica de la industria musical. Así, a través de una necesaria problematización de aquello que escuchan (sin menospreciar o reprimir), se puede desnaturalizar el contenido al identificar las diversas violencias de manera explícita y/o implícita en las letras. 

Al situarnos desde un enfoque sociocultural se atiende a lo instituido que forma parte de las letras de las canciones. Por ello, es central "Analizar, desde una perspectiva sociocultural, el ámbito de las prácticas juveniles, hace visible las relaciones entre estructuras y sujetos, entre control y formas de participación, entre el momento objetivo de la cultura y el momento subjetivo. Intentar comprender los modos en que cristalizan las representaciones, valores, normas, estilos, que animan a los colectivos juveniles, es una apuesta que busca romper con cienos "esteticismos" (Reguillo Cruz, 2000, pp 3-4).

En lo tocante a la producción cultural elegida para trabajar con lxs jóvenes, la elección radica en la campaña publicitaria denominada Brahma Lime: Bautismo Birrero en la terraza. Con el objetivo de un análisis crítico de la misma, se puede problematizar desde diferentes lugares el lenguaje y discurso audiovisuales en torno a qué subyace en el mensaje acerca del sentimiento de pertenencia a un grupo. 

Al comienzo, se observa a unx sujetx que tiene que abandonar lo que es propio o, en otros términos, lo que constituye su identidad subjetiva que, en este caso, alude a la decisión de no tomar una bebida alcohólica durante el evento. El hecho de tener que desistir de esta opción se produce en el marco de una presión social que se instaura en cuanto al consumo obligado de determinadas bebidas al “llegar a una determinada edad”; entonces, quién decide no tomar en los encuentros sociales “queda afuera” o se lx ve como alguien “inferior”, según lo que se expresa en el video.

A partir de lo mencionado, se destaca el rol que asume el grupo de pares de acuerdo con lo que transmite la publicidad, al influir de tal modo que no deja opciones para que lx sujetx en su singularidad decida unirse voluntariamente. Desde acá, se muestra a unx joven que cede ante la presión que caracteriza al resto de sujetxs para poder caer bien y ser aceptadx.

Por todo ello, este material audiovisual se puede tornar un insumo para pensar(nos) como sujetxs y grupos desde diferentes lugares, al atender a un factor social determinante que resulta central en relación con la identificación.

Bad Bunny. (29 de febrero de 2020) Bad Bunny X Daddy Yankee - La Santa YHLQMDLG [Visualizer] [Vídeo]. Youtube.

Bleichmar, S. (2005) Identificarse en tiempos difíciles. Adolescentes en llamas En Tiempos difíciles. La identificación en la adolescencia. Buenos Aires. Topia.

Data Driven Argentina. (9 de julio de 2020)  Publicidad Brahma Lime: Bautismo Birrero en la terraza (Enero 2020) [Vídeo]. Youtube. 

Ley  de Protección Integral para Prevenir, Sancionar y Erradicar la Violencia contra las Mujeres en los ámbitos en que desarrollen sus relaciones interpersonales 26485 (2009).  https://www.argentina.gob.ar/sites/default/files/ley_26485_violencia_familiar.pdf

Reguillo Cruz, R. (2000). Nombrar la identidad. Un instrumento cartográfico En Emergencias de culturas juveniles. Estrategias del desencanto. Buenos Aires. Norma.

Es por ello, que en esta oportunidad, seleccionamos la producción audiovisual estética titulada “Qué queremos hacer” realizada por el colectivo Les jóvenes del año 2021. La misma se divide en cuatro capítulos que reflejan los momentos de la pandemia: el silencio, aislamiento, reflexión y el momento de las propuestas. 

El mencionado documental, recoge en su trama los testimonios y reflexiones de trece adolescentes de Luján, Chivilcoy, Junín, Quilmes y La Plata (Provincia de Buenos Aires); Monte Vera y Venado Tuerto (Santa Fe); Lavalle (Corrientes); Puerto Piray (Misiones); Córdoba Capital y Villa Ciudad Parque (Córdoba); y de la ciudad de Buenos Aires. Las narrativas con las que nos encontramos, devienen de diversos territorios en los cuales se encuentran insertos, desde grandes ciudades y pequeñas localidades, espacios urbanos y rurales. Y en este sentido, recuperamos los aportes de Reguillo Cruz (2000) ya que nos permite reflexionar en torno a las juventudes como una categoría que no es homogénea, en la que “no comparten los modos de inserción en la estructura social, lo que implica una cuestion de fondo: 

En un contexto de incertidumbres que había fragmentado y aislado a la población de las tramas vinculadas que les y nos sostenían tras la pandemia del covid-19, la pieza documental nació como un interrogante colectivo en el cual indaga acerca de en qué medida y de qué modo dicho escenario estaba surgido a las juventudes, y similar, de la urgencia de repensar cómo construir espacios de escucha y reflexión desde y por las juventudes.

En este sentido, en el relato de lxs jóvenes se problematizan las vivencias de transitar desde la virtualidad la escuela, sobre los espacios de socialización restringidos y mediatizados por la tecnología, en las carencias, pérdidas y angustias; en la falta de alimentos y en la imposibilidad de salir a trabajar y ante esto, reinventarse para subsistir junto a otrxs. 

Asimismo, lxs jóvenes indagan e hipotetizan sobre el porqué de la creciente desigualdad y acumulación de determinados sectores en detrimento de otros. Desde una conciencia ambiental que recupera saberes ancestrales, como a su vez desde expresiones artísticas y políticas, ponen en evidencia el adultocentrismo en la mirada y discursividades que colocan a las juventudes como el “futuro de la sociedad”. Es así que lxs jóvenes del documental expresan: 

En función de estos relatos, podemos pensarlos a partir de lo que Rascovan (2014) expresa acerca de los procesos de subjetivación, los cuales permiten que alguien pueda apropiarse de una manera particular de la subjetividad de su época, la cual se halla determinada por un tiempo y un espacio. Es decir, “subjetivación [como aquella] operación capaz de intervenir sobre la subjetividad y el lazo social instituido… Se trata de una operación crítica sobre la subjetividad instituida” (p.4)

Podríamos decir que a partir de lo expuesto, el dispositivo estético fue pensado desde, por y para las juventudes y que a su vez, su alcance y potencialidad trasciende la construcción cultural de lo “jóven”. Podríamos pensar a la pieza audiovisual como una producción cultural que interpela y pone en discusión las representaciones y significaciones de las generaciones adultas (Bleichmar, 2005) en un contexto inédito de pandemia covid-19 (y post pandemia también) en el que los impactos en las subjetividades, en las tramas vinculares y afectivas, y en los modelos de referencias asumidos nuevas formas. 

Bleichmar, Silvia. Identificarse en tiempos dificiles. En La subjetividad en riesgo. Bs. Como. ed. Topía.

Rascovan, S. (2016). Subjetividad, sujeto, yo. En Entre Adolescentes y Adultos en la Escuela. Puntuaciones de Época . Paidós. 

Reguillo Cruz, Rossana (2000). Emergencias de Culturas juveniles. Estrategias del desencanto. Buenos Aires. Ed Norma. (cap.I).

Documental “Que queremos hacer”. (2021)

https://www.quequeremoshacer.com.ar/ 

La propuesta consiste, en principio, en recuperar la práctica de la escritura “a mano” de las epistolares, a partir de tarjetas que contienen: destinatarix, tipo de carta, posdata, fragmento epistolar.  Cada unx de lxs participantes elige al azar una de ellas, y emprende la escritura de su carta. A su vez, en su interior, se encuentran plasmadas sugerencias de juego/ escritura y pasos para escribir una carta.

Considerando que podríamos reversionar dicho objeto “conservando la lógica” del mismo pero sumando algunas variantes: en el caso de los fragmentos epistolares, se pueden recuperar frases de canciones. En cuanto a los lenguajes implicados, podríamos sumar la teatralización de algunas de las cartas escritas o la lectura compartida de las producciones.


Posdata. Un juego creativo para escribir y enviar cartas. 
https://tinkuy.com.ar/posdata/ 

Para dar comienzo a este análisis me gustaría da cuenta del concepto de Adolescencia, según Silvia Bleichmar entendemos a la misma como un tiempo abierto a la resignificación y a la producción de dos tipos de procesos de recomposición psíquica una vinculadas a la sexualidad y el que remite a la desconstrucción y reformulación de ideales.

En la publicidad elegida, podemos observar que uno de los adolescentes por medio de la telefonía celular de la publicidad le envía solicitud de amistad a otre. Allí comienza un juego donde intercambian todo tipo de información, datos y fotos. Y finalmente deciden conocerse personalmente, con un cierre de único, donde en realidad no son adolescentes sino adultos acosando a adolescentes. 

A esto es lo que se conoce como Gromming, a la acción en la que una persona por medio de comunicaciones electrónicas, telecomunicaciones o cualquier otra tecnología de transmisión de datos, contacte a una persona menor de edad con el propósito de cometer cualquier delito contra la integridad sexual de la misma. (2020, Art 3º Ley 27590 Mica Ortega).

Hoy día les adolescentes utilizan diferentes dispositivos y plataformas digitales para jugar, comunicarse, educarse e informarse. Estos dispositivos se convirtieron en espacios de socialización, pero al mismo tiempo allí pueden encontrarse ciertos riesgos y situaciones que puedan afectar su integridad física y mental. Como se plasma en la publicidad, donde les adultes utilizan falsas identidades (o no) y crean un vínculo de confianza, muchas veces a través de sobornos y/o engaños.

Es importante reconocer que es violencia virtual, porque se vulneran los derechos del adolescente tiendo en cuenta que el daño que se produce es real.

En diciembre del 2013 Código Penal en su ley 26.904 establece en su artículo 131, que el Gromming es un delito, que puede tener una pena de prisión de 6 meses a 4 años.  Ya que el mismo puede ser lo previo a obtener material de abuso sexual para difundir y /o comercializar en redes de explotación sexual contra les adolescencias; como así también generar encuentros como sucede en la publicidad con intenciones de cometer abuso sexual.

Traigo a colación a Susana Toporosi, quien hace referencia a este último concepto cuando la convocatoria es a un adolescente, quien ya puede comprender la intencionalidad del abusador, siempre constituye un abuso debido a la relación de poder que se ejerce sobre el adolescente y no permite que este puede negarse.

Si el desenlace del video hubiera sido otro, y se produce el encuentro entre un adolescente y un adulto, y el caso llega a sede judicial debemos evitar la re victimización del sujeto, y como hace referencia Bettina Calvi en su texto “sostener que las cosas que le ocurren al paciente son efecto de su propio deseo ha generado situaciones terribles en psicoanálisis fundamentalmente en los casos de maltrato, violación o ataque de los cuerpos. Esas afirmaciones resultan enloquecedoras para el psiquismo: si se piensa que al sujeto le pasan cosas por su propio deseo, es una forma de victimizarlo nuevamente…” (1999, Bleichmar, S, p.37).

A título personal me pareció interesante como la publicidad en este caso nos permite reflexionar la manera de vinculación, y socialización entre les adolescentes y los recaudos que se deben tener en cuenta al conocer a alguien por medio de las redes sociales.

Elegí dicho dispositivo teniendo en cuenta “el objetivo final no es representar la voz de los silenciados sino entender y nombrar los lugares desde donde sus demandas o su vida cotidiana entran en conflicto con los otros “Néstor Canclini (1997) 

 

Bibliografía obligatoria 

Bleichmar, Silvia. Identificarse en tiempos difíciles. En La subjetividad en riesgo. Bs. As. Ed. Topía. 

Calvi, Bettina (2020) El abuso sexual contra niños, niñas y adolescentes hoy. En Los sonidos del silencio en el abuso. Lecturas clínicas con niñas y niños. Buenos Aires. Lugar. 

Reguillo Cruz, Rossana (2000). Emergencias de Culturas juveniles. Estrategias del desencanto. Buenos Aires. Ed Norma. (cap. I). 

Grooming: https://www.argentina.gob.ar/desarrollosocial/grooming/legislacion 

Bibliografía ampliatoria 

Toporosi, Susana (2022) ¿Qué es el abuso sexual? En carne viva. Abuso Sexual Infanto Juvenil. Buenos Aires. Topía. 

 

 

Bibliografía obligatoria 

 Bleichmar, Silvia. Identificarse en tiempos difíciles. En La subjetividad en riesgo. Bs. As. Ed. Topía.  

Calvi, Bettina (2020) El abuso sexual contra niños, niñas y adolescentes hoy. En Los sonidos del silencio en el abuso. Lecturas clínicas con niñas y niños. Buenos Aires. Lugar. 

 Reguillo Cruz, Rossana (2000). Emergencias de Culturas juveniles. Estrategias del desencanto. Buenos Aires. Ed Norma. (cap.I). 

Bibliografía obligatoria 

 Bleichmar, Silvia. Identificarse en tiempos difíciles. En La subjetividad en riesgo. Bs. As. Ed. Topía.  

Calvi, Bettina (2020) El abuso sexual contra niños, niñas y adolescentes hoy. En Los sonidos del silencio en el abuso. Lecturas clínicas con niñas y niños. Buenos Aires. Lugar. 

 Reguillo Cruz, Rossana (2000). Emergencias de Culturas juveniles. Estrategias del desencanto. Buenos Aires. Ed Norma. (cap.I).

Comenzando con el desarrollo de la primera parte de la actividad he elegido como producción estética para analizar la serie Arcane. La misma fue lanzada en el año 2021 y fue anunciada durante las celebraciones del décimo aniversario del videojuego League of Legends, es por ello que está ambientada en el universo del mismo. Es una serie francoestadounidense y está dirigida a una audiencia de 16+. Si bien en estos últimos años las series tuvieron su auge debido a muchos factores, algunas como estas son utilizadas por empresas de videojuegos para comercializar aún más el mismo. La historia de la misma se desarrolla en torno a dos ciudades, una ciudad adinerada: Piltover,  que busca progresar constantemente y se la puede etiquetar como: académica y científica. Y la segunda es Zaun, en esta última reina la pobreza, criminalidad y la misma se encuentra infestada de productos tóxicos.

Partiendo de la serie y las temáticas que aborda; me resulta interesante pensar la misma posicionandome teóricamente desde autores trabajados en el taller. En bastantes ocasiones la historia demuestra cómo en ese mundo  ficticio los jóvenes de Zaun son víctimas de las circunstancias en las que se encontraron inmersos, en la mayoría de los casos estos son potenciados negativamente (debido a que los contextos en los que crecen no son los más favorables para su desarrollo) y esto termina afectando su moral y sus valores. Esas escenas me llevaron a reflexionar en relación a cómo las mismas dejan en evidencia la “desprotección homicida a la que están expuestos los jóvenes” (Bleichmar, p.2, 2002). En como una serie logra interpelar vivencias que ocurren en la vida real y convertirlo en una animación que será consumida por gente real. En esta serie podemos visualizar cómo en momentos de la misma debido a un agente manipulador, (en este caso sería un brillo que vuelve adicto a aquellos personajes que lo prueban y los convierte en monstruos) los jóvenes son abusados por un personaje que busca el completo poder a costa de sus vidas, esto los construye a los ojos de los demás ciudadanos como delincuentes, violentos y una amenaza que debe ser extinta para la ciudad de Piltover. Recupero aquí lo expuesto por Reguillo Cruz (2000) ya que en la última década del siglo XX se extendía este imaginario de los jóvenes como los responsables de la violencia en las ciudades debido a la droga que circulaba.

Continuando con este análisis me resulta pertinente ahondar en cómo “los jóvenes no constituyen una categoría homogénea” (Reguillo Cruz, p.9, 2000), es decir, estos jóvenes que vemos en la serie por ejemplo tienen diferentes modos de insertarse en la comunidad en la que crecieron, por un lado se encuentra la ciudad del progreso y por el otro la ciudad de la delincuencia, esto hace que los esquemas de representación de los mismos sean desiguales y diferentes en el modo de actuar. Esto ocurre a menudo en la sociedad de hoy en día y podemos ver como el lugar en el que uno nace y se desarrolla; las personas con las que uno se vincula o no lo hace, influye en la forma de ser, actuar y pensar del sujeto.  

Respecto a esto último como menciona Reguillo (2000) en uno de sus textos la calle se ha pensado como un “antagonista” en relación a los espacios escolares o familiares, esta idea impuesta en muchas ocasiones por los medios de comunicación actuales no deja pensar esta calle como un “espacio de extensión de los ámbitos institucionales en las prácticas juveniles” (Reguillo Cruz, p.10, 2000). Es así como encuentro una relación con la serie, ya que en la misma hay un grupo de jóvenes pertenecientes a la ciudad de Zaun que se encuentran interesados por la ciencia para poder revertir los efectos de la droga y que la misma no se comercialice más, es así que conforman el grupo Firelights y definen al mismo como un grupo con propios intereses, que va por su cuenta y que tiene una visión de mundo diferente a lo impuesto por ambas ciudades. Este grupo rescata a otros jóvenes que se encuentran desamparados e inmersos en el sistema de droga y les ofrece el poder buscar una cura para lo que queda de la sociedad a través del desarrollo de la ciencia. Aquí podemos observar como la ciudad de Piltover completamente academicista y científica no tiene en cuenta a este grupo esperanzador de jóvenes que provienen de Zaun para buscar la cura y mejorar la ciudad vecina, ya que los mismos en muchas ocasiones son vistos como los “otros” y por ende arruinarían todo el “progreso” logrado hasta ahora por Piltover. Únicamente cuando un profesor es expulsado del comité, visita Zaun ya en ruinas y logra ver todo el progreso humanitario que lograron estos jóvenes con las herramientas que tenían. 

Como expone una de las autoras “la realización tecnológica y los valores a ella asociados, lejos de achicar la brecha entre los que tienen y los que no, entre los poderosos y los débiles, entre los que están dentro y los que están fuera, la ha incrementado” (Reguillo Cruz, p.7, 2000). Esto lo vemos muy a menudo ya que hoy en día la sociedad aparece o se presenta de forma fragmentada, al igual que la sociedad presentada en la serie, una comunidad dividida entre los poderosos y los débiles entre los otros y los nosotros y así como en nuestra sociedad esta brecha es agrandada y exagerada por los medios de comunicación, la tecnología, las invenciones científicas, entre otros factores, en la comunidad animada podemos ver como la rotura es alimentada por la obsesión con la idea del progreso y el poder que este conlleva para un sector de la población. 

Zaffaroni (2012) comenta y critica en cierta medida como la criminología mediática busca crear y deformar la realidad, para ello se presenta a un grupo de personas decentes un grupo antagonista y aquellos que forman parte de este últimos son referidos como masas de criminales, identificadas a través de estereotipos creados y establecidos por instituciones de poder político, social y educativos. Es de esta forma como se configura un “ellos” separados de la comunidad y vistos como un peligro para la misma, en palabras del autor: “Ellos nunca merecen piedad. Ellos son los que matan, no los homicidas entre ellos, sino todos ellos, son todos asesinos” (Zaffaroni, p.222, 2012). Relacionándolo con Arcane en repetidas escenas podemos ver como “ellos” son todos los ciudadanos de Zaun, todo aquel que provenga de esa ciudad significa un peligro para Piltover, los ciudadanos y los monstruos (jóvenes y niños) son catalogados como asesinos, drogadictos y diferentes al resto, y por eso mismo deben ser eliminados, para que Piltover progrese Zaun y todo lo que conlleva la ciudad debe dejar de existir.

Bibliografía Consultada:

*Reguillo Cruz, Rossana (2000). Emergencias de culturas juveniles. Estrategias del desencanto. Buenos Aires. Ed. Norma. (Cap I).

*Zaffaroni, Eugenio (2012) La criminología mediática. En La cuestión criminal. Buenos Aires. Planeta.

*Bleichmar, Silvia. Identificarse en tiempos difíciles. En La subjetividad en riesgo. Bs. As. Ed. Topía

 

 

También cuando refiere a: “los wachos las wachas que portan el arte hispano, el arte con las manos te lo repartimos somos artesanos” tiene un sentido a como no debemos renunciar a lo que forma parte de nuestra subjetividad e identidad, a cómo podemos compartirla y socializarla pero no renunciar a ella para poder crear con ella cuando lo necesitemos. 

Elegí este dispositivo relacionándolo con lo expuesto por Reguillo “El vestuario, la música, el acceso a ciertos objetos emblemáticos constituyen hoy una de las más importantes mediaciones para la construcción identitaria de los jóvenes” (Reguillo Cruz, p.8, 2000). Y me parece importante el poder trabajar con los adolescentes un objeto que aparte de reflejar la constitución de la cultura hoy en día les ofrezca las herramientas para poder pensar una constitución diferente de acuerdo a sus vivencias personales. 

Bibliografía Consultada:

*Reguillo Cruz, Rossana (2000). Emergencias de culturas juveniles. Estrategias del desencanto. Buenos Aires. Ed. Norma. (Cap I).

El cortometraje advierte a jóvenes y adolescentes sobre el peligro que existe en las redes sociales (a través de internet) de personas adultas que intentan llamar su atención de diferentes maneras y así lograr contactarlos para poder concretar su cometido, es decir, abusar de ellos sexualmente. 

Comenzaremos definiendo, según Susana Toporosi lo que es el abuso infanto-juvenil, donde sostiene que: “el abuso sexual es la convocatoria a un/a niño/a por parte de un adulto, a participar en actividades sexuales que no puede comprender, para las que no está preparado su psiquismo por su nivel de constitución, y a las cuales no puede otorgar su consentimiento desde una posición de sujeto; y que viola la ley y los tabúes sociales. 

Cuando la convocatoria es a un/a adolescente… constituye un abuso, a partir de que casi siempre la relación de poder no permite que ese/a adolescente pueda negarse o protegerse, y a partir de que proviene generalmente de alguien de quien se espera cuidados y no ataques. 

El adulto, o sea el agresor, usa al/la niño/a o adolescente para estimularse sexualmente él mismo, al niño/a o a otra persona”. (Toporosi, pag. 23) 

Si bien, según Bettina Calvi, en su libro “Los sonidos del silencio en el abuso”, la mayoría de los abusos se producen a nivel intrafamiliar, es decir, por abuelos, tíos, padrastros, padres, hermanos. Con la aparición de internet, las diferentes redes sociales y que, en la actualidad, en general todos los adolescente y jóvenes tienen a su alcance un dispositivo con qué conectarse a internet, el peligro de sufrir abuso por parte de un adulto también se encuentra allí (dentro de la red). 

Según Calvi: “Ante una situación de abuso los efectos en el psiquismo son arrasadores y los analistas debemos estar capacitados para trabajar con ellos. Por supuesto que cada paciente que haya sufrido abuso es singular, así como singular será su modo de transcribir y tramitar su arrasamiento subjetivo. Su historia, posicionamiento subjetivo y fundamentalmente la reacción del entorno serán determinantes respecto a esa tramitación.” (Calvi, pag. 36) 

En el mismo texto, Calvi menciona a Silvia Bleichmar, dónde ésta afirma al respecto que: “Sostener que las cosas que le ocurren al paciente son efecto de su propio deseo ha generado situaciones terribles en psicoanálisis fundamentalmente los casos de maltrato, violación o formas de ataque de los cuerpos. Estas afirmaciones resultan enloquecedoras para el psiquismo de seres humanos ya traumatizados: si se piensa que al sujeto le pasan cosas por su propio deseo, ésta en es una forma de victimizarlo nuevamente al decirle que lo ocurrido es su propia responsabilidad, debido a que fue su deseo - ¡inconsciente! -  de que le pasara algo, lo que llevó a que eso sucediera. (Calvi, pag. 37) 

Por su parte, Toporosi, también menciona a Silvia Bleichmar y coincidiendo con ella, sostiene que el violentador suele realizar una tarea dónde va socavando lentamente la subjetividad, ya sea, del niño, adolescente o joven, para que éste vaya empezando a sentir que quiere participar de dichos sucesos. Este es uno de los puntos claves para entender por qué se sitúa en el niño, el adolescente o el joven esa gran culpabilidad; ya que, las pulsiones del niño, el adolescente o el joven son requeridos, es como si la propia pulsión fuera expropiada y usada por el adulto para satisfacción y, a partir de allí, sobreviene inevitablemente la culpa por la sensación de participación subjetiva. 

Y continúa diciendo que, “Durante la etapa edípica, en medio de la gran asimetría entre infante y adulto, la niña tiene una serie de fantasías en relación con su enamoramiento hacia el padre y deseo de ocupar el lugar de la madre. Algunas se expresan como alegría ante la ilusión de satisfacción, pero a la vez hay angustia ante el temor al castigo por la ley de prohibición del incesto.” (Toporosi, pag. 32) 

Lo que sucede cuando el niño, el adolescente o el joven, en vez de encontrarse con un adulto, que con ternura los desilusione mostrándole esa ley de prohibición del incesto, lo seduce para concretarlo; el niño, el adolescente o joven no puede negarse, ya que, entre otras razones tiene una gran obediencia hacia los adultos de confianza. 

Además, agrega, que, en medio del escenario de desconcierto en la que está inmerso recibe amenazas de perder el amor de sus seres queridos, si se lo cuenta a alguien; nadie le creerá. No tiene otra posibilidad de que empiece a sentir culpa por haber provocado la situación en la que está sumido. 

Es lo que ocurre en el cortometraje, donde, en un momento la adolescente está desayunando y la madre la nota “rara” y le pregunta si le pasa algo y ella le dice que nada. Luego, intenta decirle, pero finalmente no lo hace. 

El abusador, bajo amenazas, la forzó a que vaya a su domicilio, para así, perpetrar el abuso. 

Cuando un docente, un familiar, un médico se dan cuenta que el niño, el adolescente o joven fueron violentados, pueden facilitar una intervención a través de un analista, para intentar aliviarlo frente al gran trauma que ha sufrido. 

El trabajo del analista consistirá en construir, crear, producir un nuevo entramado psíquico allí donde quedó todo devastado. 

“Silvia Bleichmar sostenía que el analista puede sentirse convocado por los indicios que el sujeto ofrece, pedazos de una escena que no pueda ser recompuesta, fragmento de lo visto y oído en la situación traumática, para darles un modo ensamblaje particular, que es lo que el paciente solo no puede hacer. A partir de allí, el analista realizará una construcción como hipótesis transitoria que se irá corroborando a lo largo del proceso.” (Toporosi, pag. 68)

Bibliografía consultada

 

Bleichmar, Silvia. Identificarse en tiempos difíciles. En La subjetividad en riesgo. Bs. As. Ed. Topía. 

Calvi, Bettina (2020) El abuso sexual contra niños, niñas y adolescentes hoy. En Los sonidos del silencio en el abuso. Lecturas clínicas con niñas y niños. Buenos Aires. Lugar. 

Reguillo Cruz, Rossana (2000). Emergencias de Culturas juveniles. Estrategias del desencanto. Buenos Aires. Ed Norma. (cap.I). 

 

Toporosi, Susana (2022) ¿Qué es el abuso sexual? En En carne viva. Abuso Sexual InfantoJuvenil. Buenos Aires. Topía. 

Zaffaroni, Eugenio (2012) ¿De la criminología crítica se pasó al desbande? En La cuestión criminal. Buenos Aires. Planeta. 

Zaffaroni, Eugenio (2012) La criminología mediática. En La cuestión criminal. Buenos Aires. Planeta. 

 

 Alumna: Ayala María Nieves

Con respecto al segundo punto del trabajo, dónde se nos pide que propongamos una producción u objeto cultural con el que nos interese trabajar con jóvenes, he elegido la película “bullying: Bang, bang, estás muerto” .
Elegí esta película porque me parece un excelente material para trabajar varios aspectos, si bien, está centrada en el bullying, también se tratan otros temas. 

La película (está basada en hechos reales) trascurre en una típica escuela secundaria de Estados Unidos, donde, en ella conviven diferentes tribus urbanas, están los gays, los nerds, los relegados, los deportistas, etc. 

El protagonista, un chico que aparentemente había amenazado con colocar una bomba al grupo de jugadores de fútbol americano de la misma escuela, era mirado mal por toda la ciudad y murmuraban cuando lo veían, pero nadie se preguntaba por qué había amenazado con hacer tal cosa. 

Después de aquel suceso, todos trataban de evitar hablar y estar con él. 

Rossana Reguillo Cruz, afirma que: “Los jóvenes… se han convertido en los destinatarios de un autoritarismo que tiende a fijar en ellos de manera obsesiva los miedos, la desconfianza, las inquietudes que provoca hoy la vulnerabilidad extrema en diversos ordenes sociales” 

La policía lo veía y le revisaban la mochila, en la escuela colocaron un detector de metales en la puerta y habían decretado la “tolerancia cero”, es decir, todo aquel que llevara algún tipo de arma o que pudiera lastimar a alguien sería expulsado de la escuela. 

En un inicio, no se sabe el motivo por el cual el chico quiso colocar dicha bomba, pero hacia el final de la película se advierte que el motivo era justamente porque lo vivían acosando y haciéndole bullying. 

Uno de los profesores, de teatro, decide proponerle al chico que sea el protagonista de una obra, denominada “Bang, bang estas muerto”. 

Este profesor y la chica nueva del colegio son los únicos que ven sin prejuicios al protagonista. 

La directora del colegio cuestiona al profesor de teatro porque no le parce que presente una obra con dicho título y mucho menos que el chico sea el protagonista de la obra. 

El chico primero le dice que no quiere participar, pero luego, cuando la chica nueva en el colegio comienza a dialogar con él, y que también había sido convocada por el profesor de teatro a participar de la obra, y ella si resuelve actuar en la obra desde el inicio, decide participar también. 

Allí es donde comienza a desarrollarse toda la trama de la película. 

Si tomamos en cuenta los tramos de la película, en la que todas las personas de la comunidad miran al chico con desconfianza, guiándose por lo que dicen de él, podemos afirmar, tal como lo indica Dr. Raúl Zaffaroni cuando habla de la criminología mediática y dice que crea una realidad, donde por un lado se encuentran las personas decentes frente a una aglomeración de criminales estereotipados, los malos y diferentes. 

Estos, deben ser separados de la sociedad, para que el resto pueda vivir tranquilo, sin preocupaciones, para esto es necesario la policía. En este sentido, es que la policía lo vivía “persiguiendo”, observando, no lo perdía de vista porque ante cualquier actitud “sospechosa” sería arrestado y encarcelado. 

Reguillo Cruz afirma que: “La doctrina Giuliani exportada al mundo desde Nueva York a partir de 1993 ha colocado en el ojo del huracán a los jóvenes de los sectores populares. “Tolerancia cero”, como se denominó en NY la campaña policíaca para combatir el pequeño crimen, bajo el supuesto de que quien rompe una ventana o hace un graffiti es capaz de volar un edificio en pedazos… de manera sutil pero eficiente, se ha instalado en el lenguaje de los medios de comunicación (la televisión principalmente) para actuar como caja de resonancia de un imaginario al que le sobran miedos y le faltan chivos expiatorios.” 

En este sentido, Zaffaroni, habla del chivo expiatorio, es decir, aquel que causa mucho miedo sobre su entorno y este miedo debe ser verisímil, siendo el único causante de todas las inquietudes. El protagonista era el chivo expiatorio de todo lo que ocurría en la escuela y fuera de ella también. Porque todo suceso malo que ocurría en la comunidad se daba por hecho que era causado por él. 

Los padres del protagonista tienen un negocio (una tintorería) y luego del suceso en el que el chico había intentado colocar la bomba en el colegio, el padre perdió muchos clientes, ya que estos dejaron de asistir al negocio. 

Además, el padre luego de aquel suceso maltrataba mucho al chico y lo denigraba. 

Según Zaffaroni, en este mundo, donde unos son los buenos y los otros los malos, no hay lugar para la neutralidad, la tibieza es mostrada como complicidad con el crimen, con el enemigo, poque construye un mundo bipolar, es por esto, por lo que todo aquel que se juntaba o hablaba con el protagonista era visto también como un rebelde que merecía ser castigado como aquel. 

En el desenlace de la película, por una amenaza de bomba al colegio donde asistía el adolescente, la policía decide allanar el domicilio del chico y encuentra numerosos videos, filmados por él mismo. 

La directora del colegio convoca al chico junto a sus padres, el docente de teatro, el alcalde y el jefe de policía para ver los diferentes videos que están en las filmaciones. 

Allí, y para sorpresa de todos, descubren los numerosos hechos de bullying que ocurren en el colegio perpetrados por los chicos del equipo de fútbol americano. 

Estos toman cada acto de bullying, como un “juego” y que son bromas. Este conjunto de chicos, serían los que plantea Zaffaroni, como los unos, los buenos y este chico como los otros, los malos que deben ser anulados, puestos en prisión para que no molesten más a la comunidad. 

Al ver todos estos hechos, la directora decide citar a todos los alumnos que son parte del equipo de fútbol americano e interrogarles los motivos por los cuales realizan estos actos hacia algunos chicos del colegio. 

El padre del chico se siente mal por haber maltratado tanto a su hijo. 

Finalmente, la obra de teatro es presentada en el salón de actos de la escuela, siendo presenciada por todo el colegio y la mayoría de la comunidad y al finalizar la obra todos aplauden. 

La película me lleva a reflexionar sobre: 

¿Qué es lo que acarreaba al equipo de fútbol americano a tener esas actitudes con algunos chicos del colegio? 

¿Por qué la directora recién se dio cuenta de la cantidad de hechos de bullying que existían dentro del colegio una vez que vio el video filmado por el protagonista y no se “había dado cuenta antes”? 

¿No se había dado cuenta realmente o al ver todo el acoso que sufría el chico no le quedó otra que reaccionar de alguna manera para demostrar que todos iban a ser castigados por sus hechos? 

Sin ánimo de justificar el accionar de los que cometen hechos de bullying: ¿Cuál es el trasfondo que lleva a las personas a cometer dichos actos? 

 

Bibliografía consultada 

 

 Bleichmar, Silvia. Identificarse en tiempos difíciles. En La subjetividad en riesgo. Bs. As. Ed. Topía. 

 Calvi, Bettina (2020) El abuso sexual contra niños, niñas y adolescentes hoy. En Los sonidos del silencio en el abuso. Lecturas clínicas con niñas y niños. Buenos Aires. Lugar. 

 Reguillo Cruz, Rossana (2000). Emergencias de Culturas juveniles. Estrategias del desencanto. Buenos Aires. Ed Norma. (cap.I). 

 

 Toporosi, Susana (2022) ¿Qué es el abuso sexual? En En carne viva. Abuso Sexual InfantoJuvenil. Buenos Aires. Topía. 

 Zaffaroni, Eugenio (2012) ¿De la criminología crítica se pasó al desbande? En La cuestión criminal. Buenos Aires. Planeta. 

 Zaffaroni, Eugenio (2012) La criminología mediática. En La cuestión criminal. Buenos Aires. Planeta. 

 

 Alumna: Ayala María Nieves 

 

En este segundo momento, quiero mostrar otro tipo de letras para mostrar otra faceta de música también masiva. En este caso, apoyándome en letras del rapero Trueno, veremos letras que muestran mensajes más de protesta social con mayor contenido político. Para ello, analizaré algunos fragmentos de su último disco, BIEN O MAL.

En este artista, vemos una fuerte posición política en torno a mensajes en contra de la violencia policial y la dictadura. Por ejemplo, en el tema FUCK EL POLICE (que ya en el título tiene un mensaje anti policía) nos dice “se muere por un poco de violencia innecesaria te faltan derecho’ que me lo’ aprendí en primaria”, “no nos callan ni poniéndono’ la rodilla en el cuello” y “videla y massera ya lo pagaron con sangre”.

Asimismo, en TIERRA ZANTA, canción en conjunto con Victor Heredia, refuerza estos mensajes: “soy (...) las verdade’ que el gobierno nos esconde, las huella’ perdidas, el cuándo y el dónde, ninguna dictadura va a poder borrar mi nombre” “mi pena por pana’ desaparecidos, memoria” “Yo vine al mundo a defender mi tierra, soy el salvador pacífico en la guerra, me voy a morir luchando” “Si quieren tirarme el país, lo levantamos los indio’ construimo’ los imperio’ con las mano’”. Podemos observar que hay, tanto una mirada crítica, como de movilización ante la injusticia. De esta forma, resulta importante que aparezcan estos mensajes que mueven a la juventud, retomando banderas históricas, ya que la identidad “no puede articularse sino en el continuo de una recuperación histórica de los enunciados que, más allá de sus fallas y derrotas, formaron a varias generaciones” (Bleichmar, 2005, p. 2).

Sin embargo, en otros temas no deja de mostrar una mirada crítica ante esta sociedad  con un “creciente deterioro económico, la incertidumbre y la fuga de futuro” (Reguillo Cruz, 2000, p. 3). Esta mirada hacia un futuro incierto y un presente de promesas incumplidas, la plasma en temas como ARGENTINA y BUENOS AIRES EN LLAMAS. En el primero, nos dice que “los guacho’ de la esquina son soldado’ caminando por arena y lodo, circula adrenalina por un pueblo destrozado con los sueño’ de oro”. Además, en el segundo dice “con las ilusiones a futuro pisadas, un río de sangre y de sueños en la street”.

De esta forma, también podemos encontrar canciones dentro de la música actual que nos muestran a ciertos consumos culturales “como formas de actuación política no institucionalizada” (Reguillo Cruz, 2000, p. 3).

En resumen, si bien en los distintos casos trabajados se ven mensajes muy diferentes, los contextos de los que emergen los artistas no son muy distintos. Son las distintas caras de la marginalidad que se manifiesta en la música en sus diferentes expresiones. Por eso también llegan a ser masivos: llegan a representar algo de lo cotidiano que quiere ser expresado, con lo que lxs distintxs (o mismxs) jóvenes se identifican. En este sentido, “los jóvenes no constituyen una categoría homogénea, no comparten los modos de inserción en la estructura social, lo que implica una cuestión de fondo: sus esquemas de representación configuran campos de acción diferenciados y desiguales” (Reguillo Cruz, 2000, p. 9).

Por último, más allá de los mensajes negativos analizados en la primera parte de este texto, adhiero con lo que postula Reguillo Cruz con que “resulta urgente "deconstruir" el discurso que ha estigmatizado a los jóvenes, a los empobrecidos principalmente, como los responsables del deterioro y la violencia” (p. 16), ya que es la sociedad conjunta que tiene la responsabilidad de asumir el momento histórico con sus faltas:

La sociedad argentina, atravesada por acontecimientos históricos aún metabolizados y cuyo movimiento no garantiza que se encuentre en tránsito hacia lugar previsible alguno, no puede determinar el marco representacional en el cual se insertan las generaciones que transitan entre la infancia y la juventud. (Bleichmar, 2005, p. 1)

Bleichmar, S. (2005). Identificarse en tiempos difíciles. En La subjetividad en riesgo. Topía Editorial.

Calvi, B. (2020). El abuso sexual contra niños, niñas y adolescentes hoy. En Los sonidos del silencio en el abuso. Lecturas clínicas con niñas y niños. Lugar Editorial.

L-Gante. (9 de noviembre de 2020). L-Gante X El Mas Ladron X DT.Bilardo - PISTOLA - Cumbia 420 [Video]. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=prjCrIuy9Fk

Reguillo Cruz, R. (2000). Emergencias de Culturas juveniles. Estrategias del desencanto. Editorial Norma.

Trueno Oficial. (12 de mayo de 2022). Trueno - BUENOS AIRES EN LLAMAS [Video]. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=QkyAFBDp3Bs

Trueno Oficial. (12 de mayo de 2022). Trueno - FUCK EL POLICE [Video]. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=nh_G5T67My8

Trueno Oficial. (12 de mayo de 2022). Trueno, Victor Heredia - TIERRA ZANTA (Video Oficial) [Video]. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=POAdMW-4yfw

Trueno Oficial. (20 de junio de 2022). Trueno, Nathy Peluso - ARGENTINA (Video Oficial) [Video]. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=3sB7veLOpAs

Zaffaroni, E. (2012). La criminología mediática. En La cuestión criminal. Planeta.

La idea es pensar cómo estas canciones pueden llegar a ser modelos identitarios para lxs jóvenes, analizando los mensajes que transmiten así como también los contextos en que se producen. En una situación, en términos de Bleichmar (2005), de crisis identitaria de la sociedad argentina, la música (en sus distintos géneros musicales) aparece como un referente cultural ante la ausencia de “grandes proyectos capaces de articular una identificación del conjunto de la sociedad” (p. 2). Asimismo, Reguillo Cruz (2000) nos cuenta que en este “debilitamiento de los mecanismos de integración tradicional (la escuela y el trabajo)” (p. 3), a través de estas prácticas culturales en las que participan los jóvenes se “fortalecen los sentidos de pertenencia y se configura un actor “político” que no se agota en una lógica de mercado” (p. 8).

En este primer momento quiero hablar del rkt, el género que explotó en estos últimos 3 años, de la mano de L-Gante como principal referente. Es un género musical derivado de la cumbia, surgido a fines de la década del 2000 en el conurbano bonaerense por parte de DJs que hacían remix de este género mezclándolo con bases electrónicas con otros ritmos contrastantes. Sin embargo, no tuvo tanta notoriedad hasta que lo popularizó principalmente L-Gante (cantante) junto con DT.Bilardo (productor), a comienzos de la presente década.

Ambos artistas, así como otrxs del rkt, provienen de barrios pobres del conurbano bonaerense en situaciones de extrema marginalidad. Justamente, L-Gante obtuvo mucha notoriedad en entrevistas al decir que había empezado a producir sus temas con una de las netbooks que regalaba el gobierno nacional en el marco del programa Conectar Igualdad.

La canción que decidí analizar se llama Pistola y es de L-Gante, El Mas Ladron y DT.Bilardo. Elijo esta canción porque, por un lado, ha tenido mucha popularidad, alcanzando los 100 millones de reproducciones entre Youtube y Spotify, y, por otro lado, creo que condensa distintos tipos de mensajes que circulan en muchas de las canciones más escuchadas.

En principio, podemos observar una violencia explícita en torno a la portación de armas y la amenaza con ellas, tanto en el video como en la letra. Esta dice: “El novio se fue corriendo cuando vio mi pistola” y “Y si cruzo a su novio le vo' a dar con la culata”. Mientras en distintas partes del videoclip, se los ve a los cantantes con presuntas armas en sus manos. También, hay que tener en cuenta que el nombre de uno de los cantantes es literalmente El Más Ladrón.

Asimismo considero que, más allá de los mensajes violentos que consumen lxs jóvenes que escuchan este tipo de canciones, esto puede ser utilizado a favor de la criminología mediática. Este término lo tomamos de Zaffaroni (2012), quien argumenta que “La criminología mediática crea la realidad de un mundo de personas decentes frente a una masa de criminales identificada a través de estereotipos, que configuran un ellos separado del resto de la sociedad, por ser un conjunto de diferentes y malos” (p. 218). Estos estereotipos son reforzados constantemente en los medios de comunicación y canciones como esta no ayudan a lograr lo contrario: “para la televisión el único peligro que acecha nuestras vidas y nuestra tranquilidad son los adolescentes del barrio marginal, ellos” (p. 219).

Por otro lado, también se los ve haciendo alusión al consumo de estupefacientes durante la canción y a través del video: “conmigo lo fuma en blone'”, “Vamo' por la noche meta flore'”, “Cuando prende la mota, fuma y queda loca”, “Por la marimba, no me acuerdo la hora”, “Se fuma una seta pa' matar la careta” y “Una pepa en la pupila”.

En este sentido, el problema que veo en torno a la imagen que se muestra sobre el consumo de estupefacientes es que en las canciones solo se muestra lo relacionado al disfrute a la noche durante la fiesta, obviamente. Si bien no busco valorar las canciones con calificativos como “bueno” o “malo” en torno a lo que transmiten, la idea es entender que esas imágenes circulan y que, sin negarlas, las podamos pensar desde distintas perspectivas. El consumo de drogas ilegales con un uso recreativo es algo bastante común entre los adolescentes, así como el del alcohol, es por ello que las letras de las canciones lo muestran con tanta frecuencia. Los artistas en sus canciones, más allá de contar un relato que puede ser verdadero o no, reflejan lo que viven en su contexto. En este sentido, L-Gante, máximo referente del género rkt, dijo en entrevistas que él canta lo que vivió en su ambiente.

Las canciones, en tanto objeto cultural, generan referencias en las que los jóvenes se pueden identificar con lo que cuenta el artista. En este sentido Reguillo Cruz (2000) plantea que la música, como otras cosas, “constituyen hoy una de las más importantes mediaciones para la construcción identitaria de los jóvenes” (p. 8).

Lo último, y no menos importante, que quiero destacar de esta canción analizada, es el marcado sexismo hacia la mujer. Durante toda la canción y el video, se la ve a la mujer como un objeto, vista en función del deseo masculino y sexualizando constantemente su cuerpo. Por ejemplo, la letra dice “La vi moviendo la cola, me le acerqué pa' poder decirle hola”, “Cuando se pone perrita, con la calza apretadita”, “Cumbia 4-20 pa' que ella mueva la' cacha' (...) me gusta cuando se agacha”, “ese toto quiero comerlo”, “está grande de culo y teta” y “Mami, con lo' maleante', tú eres bien calentona”. Esto no es una expresión individual del artista sino que forma parte de una cultura que tiene esa mirada sobre la mujer. En este sentido, Calvi (2020) nos habla de una “producción de subjetividades masculinas violentas y colonizantes del cuerpo de la mujer” (p. 39). Pero lo peligroso es que los artistas refuerzan “modelos identificatorios de la sexualidad [que] no circulan (...) sino a través de los medios de comunicación de personajes virtuales devenidos familiares” (Bleichmar, 2005, p. 1).