Soy profe de danzas en el departamento del Cauca lidero un proyecto de investigación, fomento y difusión de músicas, cantos , danzas y juegos infantiles

Aficionado a la música tradicional caucana y promotor de fabricar juegos y juguetes con materiales reciclados especialmente el cartón.

Comparto el sentir y el pensar de la danza de mi cuerpo : resultado de la indagación de la apropiación Orgánica de ritmo a través del juego de mi propia sombra solar, Mi cuerpo mi danza y mi territorio en combinación con los diferentes lenguajes de la danza y la tecnología, en la constante indagación y construcción de un pensamiento crítico con la danza y para la danza de nuestra país, con unas políticas para el sector, sin olvidar nuestra raíz, origen hacia construcción y expansión de nuestro hacer como un oficio creativo , proyectandolo a unos dispositivos colectivos y vivos, donde esta presente el cuerpo creador con la la espiritualidad danzaría como un derecho del "mi" creador en mi país.

Actualmente vivo en el municipio más hermoso del valle del Cauca donde su gente es amante a nuestras danzas colombianas

Sus búsquedas creativas están articuladas en la relación del cuerpo y el movimiento con el entorno, donde las nuevas audiencias vivan una experiencia inmersiva, que los haga reflexionar sobre sus propias vivencias y el aporte de las artes (danza) para un mundo mas HUMANO. En este viaje soy mediador en las artes para la construcción de paz

abordando la importancia de la Educación Artística y Cultural (EAC) en la formación integral de los

estudiantes. Buscará reflexionar sobre el papel de la educación artística en los contextos educativos,

apoyándose en documentos clave del Ministerio de Educación Nacional (MEN) y el Ministerio de las

Culturas, promoviendo estrategias que fomenten la ciudadanía, la reconciliación y el desarrollo

socioemocional.

En primer lugar, se profundiza en las pedagogías corporales sensibles y críticas, entendiendo al cuerpo como un vehículo de expresión y construcción de identidad, más allá de un simple instrumento de movimiento. En segundo lugar, se aborda la diversidad corporal y cultural, reflexionando sobre la representación y visibilidad de los diferentes cuerpos en la danza, así como sobre las barreras de acceso y exclusión. En tercer lugar, se explora la relación entre danza, memoria y territorio, entendiendo cómo los cuerpos llevan inscritas las huellas de la historia y cómo la danza puede ser una herramienta para recuperar y resignificar memorias colectivas. Finalmente, se presentan metodologías flexibles y situadas para la enseñanza de la danza, promoviendo la inclusión y la integración de saberes locales.

En conjunto, los contenidos del Núcleo IV buscan repensar la danza como una práctica social y biocultural con el poder de transformar individuos y comunidades hacia la construcción de paz, invitando a una mirada crítica y sensible sobre las múltiples dimensiones del cuerpo en movimiento y su relación con la sociedad, la cultura y la historia.

una educación más flexible y adaptada a los desafíos contemporáneos. Esta integración de las artes

en el ámbito educativo no solo mejora la comunicación y la resolución de problemas, sino que también contribuye a la creación de un entorno de aprendizaje más dinámico y enriquecedor.

Actualmente vivo en el municipio más hermoso del valle del Cauca Pradera Valle valle donde su gente trabajadora y amante a las Danzas colombianas

• Exploración sensorial: Actividades que estimulan los sentidos y la propiocepción

- YO

• Movimiento exploratorio: Calidades de movimiento. YO - TO-OTRO

• Expresión emocional: Identificación y expresión de emociones a través del

movimiento. YO – NOSOTROS

En la institución educativa el Oasis ubicada en el municipio de Piendamó Cauca deseo compartir diferentes saberes relacionados con las rondas infantiles como una estrategia de iniciación hacia la danza tradicional y la música folklórica con la expectativa de que estos aportes contribuyan a un fortalecimiento de los lazos de amistad, respeto, cariño y solidaridad entre los estudiantes, profesores, padres de familia y comunidad en general. Además de compartir los juegos cantos y rondas para niños y niñas felices, también llevamos la disposición para compartir el proyecto ludoteca andante el cual consiste en fabricar con materiales reciclados diferentes juegos didácticos de habilidad mental y destreza corporal. Esperamos que Estas actividades desde la plástica , la música y la danza dejen en la memoria, en el cuerpo, y en el corazón de los niños y niñas asistentes una semilla que empiece a germinar y nos brinde buenos frutos en el mediano y largo plazo para que cada día nuestra sociedad sea más respetuosa más compasiva y más colaboradora en todas las situaciones; Más allá de los resultados coreográficos que se obtengan lo que busco es que a través de la danza tengamos un acercamiento como seres humanos que nos colaboremos y nos respetamos obteniendo así, un bien común como es la paz y el bienestar social.

2. ¿Por qué es importante mi propuesta de proyecto para mí territorio?

La propuesta de proyecto que llevo para mi territorio es importante ejecutarla con esta comunidad educativa ya que llevo más de 15 años compartiendo en diferentes territorios en el departamento del Cauca y a los niños les ha gustado mucho, he tenido excelentes comentarios de los padres de familia y profes que han visto el proceso de iniciación hacia la danza a través de cantos, juegos y rondas infantiles y también Cómo se Integra Estas actividades con la actividad de jugar con juguetes fabricados con materiales reciclados entonces considero que es importante darle continuidad a esta propuesta, ya que los juegos cantos y rondas infantiles están siendo poco utilizados en la actualidad ya que estamos invadidos por las nuevas tendencias musicales y dancísticas modernas que poco se ocupan de los procesos de desarrollo natural de los niños y niñas en Colombia.

3. ¿Cómo implementar y desarrollar mi propuesta de proyecto?

La manera como deseo implementar mi propuesta es a través de la continuidad de este método de iniciación hacia la danza tradicional y música folclórica por medio de rondas cantos y juegos infantiles en esta propuesta ya tengo estructurado el orden en que se comparten las canciones buscando que el niño vaya escuchando la letra de las canciones y realice algunos movimientos suaves y fáciles de ejecutar; el inicio de esta estructuración  siempre es con la canción saco una manito en la cual las protagonistas son las manos que bailan hacia arriba, hacia abajo, que se abren, que se cierra y la segunda canción es en mi cara la cual nos contribuye a explicarle a los niños las partes que tiene la cara; luego seguimos con arriba Juan que es un ejercicio lúdico en el cual se representa el momento en que los niños están dormidos y los papitos los invitan a levantarse para ir a estudiar y así sucesivamente vamos explicando cada una de las canciones incrementando el nivel de complejidad, llegando a canciones como el granito de maíz, la yenka, San Antonio, Makerule, parió la luna, Virgen de mi alma, mi compadre carpintero, bajo de un botón entre otras canciones las cuales han sido seleccionadas con el propósito de conducir a los niños y niñas hacia la exploración de distintos movimientos corporales que contribuyan al mejoramiento de la expresión corporal y facial como también al desarrollo de las cualidades motrices de base como: el ritmo, coordinación, equilibrio, lateralidad ,y espacialidad.

https://youtube.com/watch?v=oHEKkYlJl6o&feature=share

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MAPA MENTAL

Me deja como aprendizaje estar presto a ver todos los entornos como lugares de inserción y trabajo cultural sin importar el contexto.

Lo vivido y evidenciado me muestra el coraje y entrega de líderes comunitarios por resignificar la historia y cambiar la perspectiva de un ambiente ostil.

Vínculo todos los episodios vividos ya que en muchos lugares de nuestro territorio se presentan situaciones similares y al explorar las formas en como les han dado manejo en estos sectores permite ampliar nuestras metodologías y caminos de enseñanza y aprendizaje

• Conceptos de danza: Introducción a pasos, figuras, energía y ritmo.

• Comunicación: Ejercicios de expresión no verbal y simbolismo corporal.

• Elementos coreográficos: Estudio de formas, uso del espacio y ritmos.

• Dinámica y energía: Experimentación con niveles de energía y coordinación.

• Creación: Ejercicios creativos y análisis de coreografías existentes.

• Narrativa: Creación de historias de vida a través de la danza.

• Composición: Integración de narrativa en coreografías y rituales comunitarios.

• Creación e investigación: Propuestas dancísticas originales y simbología.

• Danza y comunidad: Proyectos inclusivos que fomenten la participación social.

Ha dedicado gran parte de su vida a la danza y la música, explorando las raíces culturales de su región.

Ha sido creador de diferentes obras de dramaturgia para la danza que de alguna manera fusionan la tradición con la modernidad.

Ha trabajado con grupos de danza de diferentes partes del país, su trabajo ha sido reconocido a nivel nacional e internacional, y su corporación esta siendo reconocido como un referente importante en la escena cultural y danzaria colombiana.

La siguiente lluvia de palabras pueden resumir las expectativas y conexión con los propósitos y contenidos del diplomado:

Diplomado Prácticas artísticas y culturales para la vida y la paz

Enfoque Danza

Programa: Sonidos para la Construcción de Paz

Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.

Propósito del Diplomado

1.    Desarrollar una visión integral de la paz como proceso activo de transformación social, utilizando el cuerpo y el movimiento como ejes centrales del aprendizaje.

2.    Capacitar a los participantes en la aplicación de enfoques pedagógicos innovadores y metodologías participativas basadas en la danza para promover la empatía, colaboración y bienestar.

3.    Proporcionar itinerarios formativos estructurados y un repertorio de actividades prácticas que los artistas-formadores-investigadores puedan implementar en sus contextos específicos.

4.    Fomentar la reflexión crítica y la investigación sobre la propia práctica artística pedagógica, contribuyendo a la generación de conocimiento sobre la danza como medio para la construcción de paz.

5.    Crear una comunidad de práctica de artistas-formadores-investigadores capaz de influir positivamente en sus territorios a través de procesos formativos significativos y transformadores.

Presentación diplomado

ACTIVIDAD 2

-Contenido, activación corporal introducción al módulo 2

Reconocimiento corporal, se hacen ejercicios que contemplan una estructura de entrenamiento corporal involucrando movilidad articular, elongación muscular, y tono y resistencia muscular.

• Contenido exploración sensorial y creativa, ejercicios de propiocepción, conciencia corporal, reconocimiento del espacio y su relación con el cuerpo y el movimiento (niveles) y apoyos.

ACTIVIDAD 1

Diálogo salida de campo, identificación de puntos de encuentro entre la práctica escénica y los contenidos y temas del núcleo II y la profundización 1.

Con un recurso (Menti) de cuestionarios digitales se elaboró una nube de palabras, por medio de una pregunta, además de identificar contenidos, también se abordó un análisis crítico de la la pieza observada ACTIVIDAD 2

Activación corporal con evolución de ejercicios y nuevos con un grado de esfuerzo Muscular y articular. Además de estudiar los contenidos puntuales del módulo II profundización I.

ACTIVIDAD 3

Se hace una creación de partitura de movimiento con el método de improvisación y pautas anatómicas y su relación con el cuerpo, movimiento y espacio.

ACTIVIDAD 4

Construcción Colaborativa (sugerencias de cambios) en duplas, con la grabación en video del último material creativo.

ACTIVIDAD 1 Socialización e inducción al Padled (registro, sistematización y documentación del proceso)

ACTIVIDAD 2

Se conforman grupos y se genera contenido (multimedial) reseña o presentación, fotos, video y audio.

Uno de los artistas formadores, comparte con el grupo su experiencia metodológica y su práctica artística en el territorio.

Cartografía territorio

ACTIVIDAD 2 Trabajo en bitácora y asesoría Padled

Continuación su formación con danza afro contemporánea, con la Compañía Sankofa entre 2004 y 2009, en 2017 realice un diplomado en Dirección Escénica con la Universidad de Antioquia, la Casa del Teatro y el Ministerio de Cultura. Desde el 2009 inicio mi proceso de investigación y exploración sobre nuevas formas de creación de obras de danza desde las danzas tradicionales afro pacifica sur, utilizando los movimientos de las danzas tradicionales y movimientos cotidianos de esta región

Docente de Fundanza, Institución Educativa la Popa y Docente de la secretaria de educación de Armenia en el colegio de la Institución educativa Marcelino Champagnat

Bailarin y Director de la Corporación Artística Tierra Quindiana, 25 años omo Docente y formador en danza.

Con labores académicas-teóricas-prácticas indisciplinares por el territorio colombiano. Sobre todo, en tensiones Artes, educación física, danza y deseducaciones que buscan la configuración de una teoría critica desde el SUR

ACTIVIDAD 1

Intercambio de saberes, tres artistas formadores desarrollaron con los participantes ejercicios y códigos danzarios, propios de su entorno, contexto y territorio (tradiciones, cultura...)

ACTIVIDAD 2

Contextualización diplomado

ACTIVIDAD 3

Trabajo en grupos, intercambio de experiencias y socialización de bitácora y contenidos diplomado.

ACTIVIDAD 1

Preparación corporal, ejercicios de activación corporal, elementos de elongación muscular, flexibilidad articular y tono y resistencia muscular, este entrenamiento corporal se estructura con técnicas somáticas como el yoga y pilates.

• Lenguaje corporal: Estudio de gestos, posturas y movimientos.

ACTIVIDAD 2

Principios básicos de la técnica moderna Graham (contracciones bajas, torsiones y high reléase).

• Conceptos de danza: Introducción a pasos, figuras, energía y ritmo.

ACTIVIDAD 3

Repaso del reconocimiento corporal y propiocepción, zonas corporales, alineación, niveles y apoyos del cuerpo en el espacio.

• Comunicación: Ejercicios de expresión no verbal y simbolismo corporal.

ACTIVIDAD 4

Métodos de creación desde la improvisación con

pautas de lo anatómico para encontrar el movimiento natural o el movimiento auténtico y con el texto (la carta), donde se activan los símbolos corporales en relación con lo individual a lo colectivo, todos los integrantes.

Se han creado dos partituras o frases de movimiento.

Navegamos por el mundo - por el mundo navegamos

“La vida es lo que hacemos de ella. Los viajes son los viajeros. Lo que vemos no es lo que vemos, sino lo que somos”. Fernando Pessoa

En la posibilidad de la creación la vida es un instante efímero-vivir el presente-

En los territorios del sur, donde la neblina acaricia las montañas y sus gentes se reconocen como parte del río, quien murmura en lengua antigua – como a serpiente de deja su huella la pasar- la danza, se re-aprende-desaprende. Se recoge con los pies descalzos en la tierra caliente, se escucha en el tambor que llama desde las entrañas, se revela en los giros que el cuerpo hereda de sus abuelas.

El proceso formativo en danza que hemos caminado ha trascendido una técnica y una secuencia de pasos; para nuestro SUR ha sido una siembra. Cada encuentro ha sido semilla en la piel, regada por la palabra, por el cuerpo compartido y por los saberes que emergen del bioterritorio. Porque aquí, en estos territorios vivos, danzar es escuchar al volcán, a la ceiba, al maíz, las habas y a las aguas. Danzar es devolverle al cuerpo parte de su legado -su memoria de raíz-, su espíritu de monte, de selva, su dignidad ancestral.

La espiritualidad —en este proceso— es un aliciente o un aliento. Como un fuego que con respeto, comparte el movimiento como ofrenda, agradecer al sol por la energía que mueve los cuerpos. Ha sido permitir que la danza devenga en ritos y ceremonias, que el cuerpo sea templo, que el sudor sea río que purifica. La danza se convierte entonces en puente: entre mundos, entre generaciones, entre saberes que han querido ser silenciados, pero que brotan como semilla sagrada.

Desde una perspectiva social y comunitaria, la danza se asume como un lenguaje para quienes fueron negados e invisibilizados. Ha sido posibilidad para los cuerpos infantes- generacionales de narrarse a sí mismos, de transformar su dolor en movimiento colectivo, en resistencia festiva, en abrazo sanador. Cuando danzamos juntos, hacemos comunidad. Y cuando hacemos comunidad danzando, tejemos tejido humano, tejemos país desde abajo.

Así, la danza se convierte en pedagogía de la vida, en herramienta para humanizar la escuela, la educación, el arte. No es adorno, no es lujo, no es espectáculo vacío. Es urgencia. Es grito. Es posibilidad de sanar lo roto, de imaginar otras formas de habitar, de enseñar y de existir

Características:

Se puede practicar de manera individual o grupal.

Se puede acceder a emociones que están bloqueadas en el cuerpo.

Se puede aumentar el conocimiento personal y la creatividad

Se puede abrir a nuevos espacios psíquicos

Historia.

Fue desarrollado por Mary Starks Whitehouse, bailarina de danza moderna y pionera en Dance Movement Therapy

Se basa en sus estudios de Psicología Analítica en Zurich

Se inspira en las teorías del psicoanálisis de CG Jung

Cómo se practica

Se cierra los ojos y se escucha los movimientos internos

Se experimenta la sensación de esperar ser movido por impulsos, sensaciones, o emociones

Se acepta la posibilidad de no moverse

Se actúa de forma espontánea y según los impulsos

El MA es una de las principales orientaciones en diversos pr

MAPA MENTAL

Que practicas debemos reformar para mejorar?

Lo que hacemos esta con nosotros?

Tenemos que volver a la Raiz?

Pero cual es mi Raiz?

Debemos reflexionar de nuestro que hacer y saber, para mejorar

Aventura

Quierete tanto, que solo permita para ti lo mejor.

Tristeza.

Sonrie

Equivocarte

Oportunidad.

Me gusta escuchar al rey del Pop, me inspiro en los sonidos de la naturaleza, las comunidades y sus posibilidades expresivas, por eso me gusta el trabajo desde la socióloga. Encuentro en las expresiones artísticas un lugar espiritual donde puedo expresar sentimientos y emociones, donde me encuentro en una búsqueda y desaprendizaje.

Me encanta el trabajo social y popular en especial con los niños y niñas de mi comunidad

PLANEADOR

Bailarina de más de 10 años en el colectivo coreográfico danzantes del cerrillo del carnaval de negros y blancos de Pasto

Tallerista en proyectos de danza realizados por la dirección de cultura en diferentes fundaciones e instituciones.

Y más particularmente en la danza, que cada gesto encierra un eco, danzando recordamos quienes nos precedieron y, al mismo tiempo, tejemos nuevas narraciones que nutren el presente, siendo un viaje corporal que nos conecta con el entorno, el roce del suelo, el viento que acaricia la piel, el pulso de la comunidad que late a nuestro lado. Así se despierta una forma de mirar el mundo donde el respeto por la vida y por el territorio es tan natural como respirar.

Cuando dejamos que el cuerpo explore sin miedo, aprendemos una gramática diferente, una poética que habla de derechos, de autonomía y de dignidad. En cada movimiento ponemos en escena las libertades y las de quienes nos acompañan derecho a sentir, a expresar y a decidir sobre nuestro propio espacio, entonces, se convierte en un mapa de emociones y de reivindicaciones, donde los relatos del movimiento alzan la voz por la justicia, la igualdad y por el bienestar colectivo.

Además, en el movimiento las niñas, niños y jóvenes descubran que su cuerpo les pertenece, que pueden decidir, expresar y vivir en libertad. Es romper con siglos de silencio, de vergüenza y de opresión, es formar territorios donde la vida se celebre y se respete.

Crear una construcción de paz por medio de la danza en el territorio es sembrar semillas de esperanza. Porque cada paso, cada improvisación y cada coreografía compartida crean ambientes sanos, despiertan la imaginación y fortalecen el tejido social.

Es en ese vaivén de cuerpos y de miradas que nace una paz que no se impone, y se gesta una pedagogía de vida que se cultiva día a día, con creatividad, memoria y la certeza de que todos tenemos el poder de transformar nuestro entorno que nos une y nos libera.

"Danzar es sembrar movimiento en la piel del mundo, es bordar con el cuerpo los hilos invisibles de la emoción, en cada gesto, nace un territorio sagrado donde el alma se reconoce, donde la memoria canta y el corazón dibuja paisajes que solo el cuerpo sabe contar, donde los pasos se vuelven raíces y el aire se llena de historias."

ACTIVIDAD 1

Preparación corporal (activación corporal) con elementos vistos en las anteriores sesiones y se hace su evolución en la complejidad en resistencia y capacidades.

• Estilos de baile: Exploración de danzas tradicionales y urbanas.

ACTIVIDAD 2

Desplazamientos en el espacio con elementos de la danza moderna y contemporánea, donde se pretende que sean herramientas para ensamblar con los estilos y lenguajes danzarios particulares de los participantes.

• Elementos coreográficos: Estudio de formas, uso del espacio y ritmos.

ACTIVIDAD 3

Afianzamiento de estructura y creación con la pauta de "la carta", niveles y apoyos.

• Dinámica y energía: Experimentación con niveles de energía y coordinación.

ACTIVIDAD 4

Poses con diseño de movimiento (ejecución) generado por pautas inspiradas por palabras o frases.

• Creación: Ejercicios creativos y análisis de coreografías existentes.

ACTIVIDAD 5

Se proyecta el vídeo la composición en la narración, cada participante decide que elementos emplear de las técnicas de influencia compositiva, se hace una pequeña composición y se analiza desde la ubicación espacial (escenario), zonas y relación entre los y las intérpretes. Las estructuras compositivas creadas por los artistas, se deconstruyen en la arquitectura y el entorno de la licolera.

Salida de observacion (trabajo de campo) en el territorio, lugar la matraca, se hace una matriz guía de observaciones.

Antecedentes

Maya Deren es considerada una de las precursoras de la videodanza, ya que realizó registros que demostraban la interacción entre la danza y el audiovisual.

El colectivo DV8 Physical Theatre, fundado por Lloyd Newson, es conocido por sus versiones cinematográficas de obras escénicas de danza.

Características

La videodanza es una práctica artística interdisciplinar que recorre diferentes disciplinas o géneros como el teatro y la performance.

Utiliza el lenguaje cinematográfico y la danza o el cuerpo en movimiento.

Se vale de visuales para expresar el mensaje de una manera más contundente.

Ejemplos

Enter Achilles (1995) reelaborada para el formato película en 1996

The Cost of Living (2004)

Choros (2011) de Michael Langan y Terah Maher

Nascent (2005) de Gina Czarnecki

Oportunidades de cualificación en los territorios, curiosidad, experimentar, explorar. Espacios culturales promoción y difusión de las expresiones artísticas y culturales ( política pública cultural) corresponsabilidad, identidad cultural en los niños y niñas necesidades básicas (problemática social) espacios para el diálogo. trasmisión de saberes Índices de violencia en los territorios. Descentralización de la formación artística Creación, formación, cualificación, circulación Danza y pedagogía expandida interdisciplinariedad Diversidad (armonización con ritual de hojas de coca) cuerpo, danza, movimiento, política, poética gastronomía Redes y trabajo colaborativo. Nuevas generaciones La importancia de las referencias de la indagación Conservación de la tradición, los ancestros La danza con un propósito (sanar, espacio seguro)

cuerpo - mente y espíritu.

El inicio del encuentro se dio a través del un ritual ancestral ofrecido por uno de los participación a partir de allí se encamino la socialización del diplomado, presentación y reconocimiento inicial de los, las y les participantes. Acuerdos para el desarrollo del proceso, luego se transito en:

1. Núcleo II - PEDAGOGÍAS PARA EL ENCUENTRO Y LA CREACIÓN - VIVIR EL CUERPO.

   • Armonización y Introducción a la profundización 1:

     Exploración Corporal y Sensorial.

2. Núcleo III - Prácticas Artísticas y Culturales - Producto Cartografía territorial -

en el ir y venir de esta vida

con la plena confianza en mi andar

con la nostalgia hecha resiliencia.

Valorar esta vida y las oportunidades

es tu oportunidad

con tu cuerpo siente

lo que tu alma ha de admirar.

ACTIVIDAD 1

Socialización contenidos

ACTIVIDAD 2

Por grupos se hace avance del mapa mental

• Técnicas avanzadas: Desarrollo de fuerza, flexibilidad y control.

ACTIVIDAD 1

Desde la lúdica se hacen ejercicios grupales

• Narrativa: Creación de historias de vida a través de la danza.

ACTIVIDAD 2

Compartir de danzas tradicionales pasos básicos.

• Composición: Integración de narrativa en coreografías y rituales comunitarios.

ACTIVIDAD 3:

Experiencias de vida por parejas y creación de historias en común.

ACTIVIDAD 1

MUSEO POPULAR (Estallido social)

ACTIVIDAD 2

ESPACIO COMUNITARIO (Olla comunitaria)

ACTIVIDAD 3

ESCUELA DE DANZA (Nuevo estilo dance, Proceso social, danza con un propósito y turismo cultural)

ACTIVIDAD 4

MIRADOR (Integración con jóvenes, salsa choque)

El despertar de la danza puede darse en cualquier espacio posible, no tiene limitaciones del entorno ni es dependiente de la existencia de un piso de madera natural con espejos en las paredes para mejorar la técnica. La danza puede manifestarse dentro de los ambientes mas inesperados como una respuesta del espiritu rebelde que lucha por sobresalir y rescatar la belleza de la vida y se expresa en forma de movimiento y significado. Somos nosotros los individuos que en nuestras diferencias culturales generamos la diversidad de expresión sin limities y enriquecemos un expresar colectivo que permite generar un entorno de bienestar y conviviencia para las comunidades con el arte como medio principal de expresión

Te admiro, Admiro tu recorrido y compromiso.

Tu instinto es tu oportunidad!

!SUELTA! porque eres GRANDE y COMPLETA.

¿Qué prácticas en la danza pueden transformar el contexto frente a conflictos emocionales?

Tomé como lugar de indagación los métodos - maneras de indagar en las prácticas.

Para llevar a cabo esta metodología se tiene como acercamiento el juego y las rondas, cuyo objetivo es generar confianza con los estudiantes, esa estrategia permite llevar a cabo las demás actividades de buena manera.

-Hay que dejar el miedo y unirse al ritmo colectivo, generando lazos de confianza a través de la danza.

-La opinión de los niños es importante.

-Hay que sentir el arte desde el territorio.

-Nuestro norte es el sur.

-La educación como forma de liberación.

-La pedagogía desde una perspectiva crítica, desde un conocimiento situado.

-El propósito es integrar la paz.

-Somos lo que preguntamos.

-Es necesario buscar estrategias de transformación desde las artes.

-Todos somos cuerpo, todos nos cuidamos. Somos un cuerpo social.

-No hay nada más serio que el juego.

Presentación (diapositivas) de contenidos núcleo III

ACTIVIDAD 2

Menti para las conclusiones y reflexión grupal

ACTIVIDAD 3

Diálogo con la coordinadora Karina

ACTIVIDAD 1

Preparación corporal con Énfasis en la respiración

• Expresión artística: Desarrollo de un lenguaje dancístico propio.

ACTIVIDAD 2

Acercamiento a la danza contacto (contac dance)

• Creación e investigación: Propuestas dancísticas originales y simbología.

ACTIVIDAD 3

Composición colectiva, grupal liderada por dos participantes

• Danza y comunidad: Proyectos inclusivos que fomenten la participación social.

ACTIVIDAD 4 proyección del video danza editado por Edgar Laiseca y creado con todos los materiales trabajados en los contenidos, se hizo diálogo resumen y reflexivo.

ACTIVIDAD 5

Diálogo con la coordinadora Karina

Amante del cafe junto a una gran compañía y bien charlaito

Amo la salsa como música y como baile

En el proceso de creación+investigación se desarrolló el concepto cuerpo, entorno y territorio, desde ese principio, se ensamblaron las partituras de movimiento o materiales coreográficos creados con los contenidos del núcleo II.

En ese sentido, las metodologías que se implementaron para la creación de los materiales creativos y de composición, fueron desde la improvisación (pautas anatómicas, literarias, imaginarios entre otras), movimiento auténtico y lenguaje audiovisual.

En un principio, estos materias se compusieron en trabajos individuales (solos) en un espacio convencional (salón de clases) y desde la relación del cuerpo y el entorno (arquitectura, territorio) urbano, se hizo deconstrucción y adaptación de los materiales de movimiento con influencias e imaginarios del habitar y símbolos de cada artista.

Finalmente, se hizo la edición de video y diseño sonoro con los solos creados.

Características clave de la Danza de Contacto:

• Improvisación: La danza se construye en el momento, sin coreografías predefinidas.

• Contacto físico: El contacto es esencial para la comunicación y el movimiento entre los participantes.

• Exploración: Se invita a los participantes a explorar sus límites físicos y creativos.

• Comunicación: La danza de contacto fomenta la comunicación no verbal entre los cuerpos.

• Creatividad: Permite una amplia gama de expresiones y movimientos. 

Beneficios de la práctica de la Danza de Contacto:

• Desarrollo de la conciencia corporal: Permite tomar conciencia del propio cuerpo y del cuerpo del otro.

• Mejora de la coordinación y el equilibrio: La práctica requiere una coordinación y un equilibrio precisos.

• Reducción del estrés: La danza de contacto puede ser una forma de liberar tensiones y conectar con el cuerpo.

• Aumento de la confianza y la creatividad: La improvisación y la exploración fomentan la confianza en uno mismo y la creatividad. 

Origen y desarrollo de la Danza de Contacto:

La Danza de Contacto surgió en la década de 1970 en Estados Unidos, a partir de las experimentaciones de Steve Paxton. Desde entonces, se ha ido extendiendo por todo el mundo, ganando cada vez más seguidores y practicantes. 

Elementos técnicos de la Danza de Contacto:

• Movimientos básicos:

  La Danza de Contacto cuenta con una serie de movimientos básicos, como elevaciones, surf, balanceos, y giros, que se utilizan como base para la improvisación.

• Principio de la gravedad:

  El peso y la gravedad juegan un papel fundamental en la danza, permitiendo a los participantes explorar la relación entre los cuerpos y el suelo.

• Escucha del cuerpo y del otro:

  Los participantes deben estar atentos a los movimientos y a las reacciones del otro para crear una danza fluida y armoniosa. 

Desde los 25 años empírico he desarrollado la enseñanza de la danza y la música de marimba como un elemento importante en la construcción de paz en los territorios.

Primer ganador, de la modalidad de marimba en el año 2011 y en representación de la ciudad de Tumaco.

El trabajo constante es un factor importantes para transformar vidas.

Socialización de experiencias pedagógicas de los y las artistas en territorio

retroalimentación de las experiencias

Socialización de experiencias pedagógicas de los y las artistas en territorio

retroalimentación de las experiencias.

No existen paces parciales, son trayectos en construcción que demanda de todos y cada uno.

MARTHA NUSBAUM : ENFOQUE DE CREAR CAPACIDADES

1. Vivir una vida prolongada y saludable.

2. Disfrutar de buenos niveles de salud física y mental.

3. Contar con una educación adecuada y accesible.

4. Participar en actividades de juego y recreación.

5. Participar en la vida política y tener libertad de expresión.

6. Contar con un entorno que promueva la creatividad y la autonomía.

7. Relaciones interpersonales significativas que promuevan el amor y la amistad.

8. Acceso a recursos económicos suficientes.

9. Sentido de pertenencia y conexión con los demás.

10. Respeto a la diversidad cultural y al desarrollo de la identidad personal.

https://www.economiasolidaria.org/wp-content/uploads/2020/06/Max_Neef-Desarrollo_a_escala_humana.pdf.pdf

•

Este trabajo propone, como perspectiva que permita abrir nuevas líneas de acción, un Desarrollo a Escala Humana. Tal desarrollo se concentra y sustenta en la satisfacción de las necesidades humanas fundamentales, en la generación de niveles crecientes de autodependencia y en la articulación orgánica de los seres humanos con la naturaleza y la tecnología, de los procesos globales con los comportamientos locales, de lo personal con lo social, de la planificación con la autonomía y de la sociedad civil con el Estado.

AMARTYA SENN

https://studylib.es/doc/4827712/resumen-de--desarrollo-y-libertad---de-amartya-sen

•

Desarrollo y Libertad es un texto de obligatoria lectura para todos los que estén interesados en los temas que implican la aspiración universal por construir una sociedad justa y próspera para todos, atestigua la toma de decisiones concretas y firmes para la sustitución de las bases más fundamentales del funcionamiento de la sociedad, a nivel planetario, en sus aspectos sociales y económicos.

ENTREGABLE NÚCLEO I (APROBADO ✓)

ENTREGABLE NÚCLEO II (APROBADO ✓)

ENTREGABLE NÚCLEO III (APROBADO ✓)

ENTREGABLE NÚCLEO IV (APROBADO ✓)

ENTREGABLE NÚCLEO V (APROBADO ✓)

ENTREGABLE NÚCLEO I (APROBADO ✓)

ENTREGABLE NÚCLEO II (APROBADO ✓)

ENTREGABLE NÚCLEO III (APROBADO ✓)

ENTREGABLE NÚCLEO IV (APROBADO ✓)

ENTREGABLE NÚCLEO V (APROBADO ✓)

ENTREGABLE NÚCLEO I ☑

ENTREGABLE NÚCLEO II ☑

ENTREGABLE NÚCLEO III ☑

ENTREGABLE NÚCLEO IV ☑

ENTREGABLE NÚCLEO V ☑

ENTREGABLE NÚCLEO I

ENTREGABLE NÚCLEO II

ENTREGABLE NÚCLEO III

ENTREGABLE NÚCLEO IV

ENTREGABLE NÚCLEO V

Autora Karen García

Texto Una carta para mi

Yo creo mucho que cuando necesitamos algo la vida nos pone en las manos aquello. Necesitamos estas frases y palabras para volver a conectar con el mundo, soltar y aceptar eso que no es posible, esto me permite tener las manos vacías para recibir lo que el universo me ofrece.

Debo sentirme orgullosa de mi y ver hasta donde he llegado, siempre agradezco por lo que tengo pero también por lo que no poseo de eso se trata la vida solo instantes y momentos.

Así como los amo, me debo amar

Así como los respeto, me debo respetar

Así como los aprecio, me debo apreciar

Y esa será mi mayor fortaleza de ahora en adelante.

Autor Edison Dacir Delgado

Texto creado a partir del desglose de una carta

En el trasegar de la vida constantemente vivimos innumerables acontecimientos que nos marcan y nos permiten experimentar una serie de sucesos detonantes de múltiples emisiones.

Teniendo una descripción interna puedo decir que soy una persona fuerte que con el pasar de los días y lo vivido puedo serlo cada vez más, siempre habrá situaciones que me generen emisiones distintas, como pueden ser tener rabia habrán otras que me generen felicidad aunque sean por momentos cortos y hay que entender que todo será y es parte del proceso, llegaran momentos difíciles que crearan momentos de pánico, vacíos e incertidumbre, mas sin embargo mantener la calma es lo mas coherente y por mas tortuoso que pueda ser no me aferrare a lo que duela o no dio resultado procurare a ocupar cada momento a cosas mejores que me permitan tener calma y bienestar amando mi proceso y a mi nuevo yo.

Autor Dave Rodríguez

Caminar desnudo, estando presente, presente en tu desnudez, avanzando con el cuerpo tembloroso intentando llegar a algún lugar, miras a tu alrededor y te das cuenta que la soledad es un espejismo, cada paso te lleva a reconocerte, reencontrarte, vivir en ti, ser...

Tu esencia y tu energía se entrelazan en un entrama de percepciones de cuerpos desnudos que avanzan con otros ritmos, otros tiempos.

Eres tu, sigue tu camino, renace, recuerda que somos más de lo que pensamos

Piensa en ti

El otro también eres tu

¿Maestro?

El viento, la lluvia, el dolor, la muerte.

BITACORA

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2- BEATRIZ MINA MEJIA APROBADO

3- CESAR ALFONSO CARDENAS RIVERA APROBADO

4- DEIVID ESTEBAN TORO RODRIGUEZ APROBADO

5- DEIVIS WILMER PRADO REYES APROBADO

6- DULFAY CHILITO NAVIA APROBADO

7- EDISON DACIR DELGADO MONTENEGRO APROBADO

8- EIBAR EIDI GUZMAN HOYOS APROBADO

9- FRANCISCO ALEXANDER TENORIO QUIÑONES APROBADO

10- GISSEL VANESA ORTEGA MENESES APROBADO

El valor de la participación en diferentes espacios nos lleva a querer nuestro lugar de origen y respetar el contexto del otro.

Desde estas perspectiva es importante vincular y/o reflexionar los ámbitos de la enseñanza en clave de interculturalidad, libertad, deriva, incertidumbre, Identidad, afectividad y la corresponsabilidad. Así mismo, indagar y vincular las prácticas dentro del desarrollo humano.

Puntos claves:

•              Prácticas artísticas y culturales construcciones sociales vivas y dinámicas tejedoras de paz porque generen interacciones humanas profundas, transitando por diversidad de individuos, personales y naturales, seres, haceres y saberes.

• Reconocer el ecosistema de las prácticas danzarías – formación, circulación-creación e investigación

• Diferencias entre saberes y prácticas de las artes en la educación – alcances en la formación integral: prácticas ancestrales, disciplinares conocimientos y saberes comunitarios que dinamizan el pensamiento artístico-simbólico, el pensamiento crítico y los procesos continuos de formación en interacción artística y cultural.

• Fomenta la innovación, el juego y la creación, pues desde allí se hacen posibles nuevas perspectivas de desarrollo humano.

En los territorios esta presente el cuerpo, con ellos la naturaleza y entrar en dialogo con esta abre el sendero a exorcizar el dolor, la violencia, la guerra, la desigualdad; con nuestras materias corporales como masas creadoras con diferentes formas y estéticas poseemos el espíritu de la conexión entre nuestra propia danza el grito y los fenómenos naturales, entre ellos el agua... El agua seduce, calma las necesidades y limpia, viste el cuerpo para permitir la danza, en este caso, la masa corporal y el agua son la sacralidad en conjunción con el movimiento para hacer danza y permitir la tranquilidad, el festejo !La fiesta del cuerpo y el territorio!

Llegar; es el momento en que las observaciones y preguntas comienzan a tomar forma. En esta segunda fase del proceso de indagación te conviertes en un cartógrafo (el que mapea, el que articula, el que encuentra rutas, el que articula ideas) del conocimiento situado, del cuerpo, el movimiento y las expresiones artísticas y culturales en los territorios, siendo un investigador activo de tu quehacer en-y para la danza.

A través de esta propuesta, encontrarás algunas herramientas para documentar y analizar tus vivencias, en resonancia con tus hallazgos, trazando diversas movilidades entre tus teorías – prácticas, pensamientos y materiales. Los que antes percibías como extraño o en caos, ruido o desarmonía, se transforma en una composición melódica, y los movimientos que eran antes dudas se convierten en estructuras llenas de significado."

En el centro de la imagen, las semillas dispuestas en forma de espiral evocan el origen, el tiempo cíclico, la memoria que germina desde la tierra. Cada pequeña bolsa, cada grano suelto, cada forma y textura, dibuja con precisión una coreografía ancestral de la vida. Esta espiral no solo representa una siembra; es también un mapa corporal, un sendero que el cuerpo puede danzar para recordar, sanar y transformar.

La disposición cuidadosa de las semillas parece invocar un movimiento que no se ve, pero se intuye: una danza que emerge del suelo, que pulsa desde el vientre de la tierra hacia la expansión. Aquí, la danza no es espectáculo: es rito, es siembra en movimiento, es cuerpo en comunión con el saber antiguo que vive en la semilla.

Desde los saberes ancestrales, cada semilla es un cuerpo. Lleva dentro de sí la historia de un territorio, el aliento de una abuela, la canción de una comunidad que aún resiste. Danza entonces el cuerpo como semilla, abrazando el espiral, recorriendo con pies descalzos el gesto de la germinación: cuerpo que se planta, que florece, que se abre a otros cuerpos en paz.

La danza es un lenguaje que habla directamente al alma, un diálogo entre el cuerpo y la música, entre la mente y el corazón. Es un acto de liberación, de expresión, de conexión conmigo misma y con el mundo que me rodea.

En este espacio, me permito ser vulnerable, ser auténtica, ser yo misma. Me doy cuenta de que mi cuerpo es capaz de expresar emociones y sentimientos de manera única y personal. La danza me permite conectar con mi interior, con mi esencia, y compartirla con el mundo.

En este momento, estoy en paz, estoy en armonía conmigo misma y con el universo. La danza me ha enseñado a escuchar mi cuerpo, a sentir mi corazón, y a expresar mi alma. Es un regalo que me ha permitido crecer, sanar y evolucionar como persona.

Es aquí donde las artes se manifiestan con persistencia en asumir unos nuevos retos de vida y programar una nueva historia en donde los actores principales desempeñen el papel de cultores de paz promoviendo la sana convivencia y generando espacios de equidad y bienestar común.

Aquí, en estas gradas pintadas con historias, el movimiento no es solo físico: es emocional, es espiritual, es político.
Cada ensayo es un acto de esperanza. Cada canción, una forma de sanar.
Transformamos la calle en escenario, el conflicto en composición, la herida en armonía.
Porque cuando la música nace del cuerpo colectivo, cuando el ritmo nos encuentra en lo común, nace una nueva forma de convivir.

Yo soy músico, pero también soy territorio, movimiento y cuerpo. Y cuando toco, toco para que haya paz. Para que el miedo no nos calle. Para que el arte nos una. Para que el barrio cante su propia historia.

Bailar para la paz en Cali no es evadir el conflicto: es reconocerlo, encarnarlo y transformarlo. Mis pies, al golpear el suelo, recuerdan las vibraciones de los disparos que alguna vez estremecieron la misma tierra. Pero al rebotar sobre el piso, esos golpes se vuelven latidos colectivos que reclaman vida. Cuando mi torso se expande, dibujo sobre el espacio una promesa: la de un abrazo que sustituye la amenaza. Y cuando improviso con otros cuerpos, practicamos la escucha radical: aprendemos a ceder el turno, a sostener el peso ajeno, a confiar. Esa gramática del cuidado es la que, paso a paso, desactiva violencias cotidianas.

más especiales de la ciudad de Cali, Siloe,

recorriendo territorio, memorias e

historia de vida que le apuestan

que con el arte si se puede

transformar a la humanidad.

Una mirada de reflexión hacia la

construcción de un mejor país,

La danza como una estrategia que

permite la conexión del cuerpo,

la mente y el sentimiento con nuestro

territorio, artista para transformación

Social.

Diplomado "prácticas artísticas y

culturales para la vida:

Enfoque danza "

Cali 2025.

Lic. Wilson Iván Santander Cuchala.

Espacio seguro como ejemplo vivió y dinámico tejedor de paz que emerge en un territorio en donde abunda la incertidumbre...

Cada paso que damos en un lugar tiene historia, y cuando lo expresamos con el cuerpo, ese lugar también habla, bailamos lo que vivimos, lo que sentimos, lo que somos y es asi como el arte se vuelve una forma de contar lo que no siempre se puede decir.