Después de ver el video propuesto me surgen las siguientes reflexiones:

El profe Jorge Iván nos guía desde las definiciones mas "simples", básicas y cotidianas a unas definiciones complejas y profundas, esto, con el fin de resaltar las definiciones casi que colectivamente concebidas y mostrarnos unas diferencias importantísimas de la mano de los cambios históricos que se han dado en los términos y aplicabilidad entre: "Escenografía", "Espacio escénico", "Plástica escénicas", entre muchas otras.

La potencia de las múltiples definiciones que nos ofrece el contenido del video es magnífica, pues nos sumerge en un viaje en donde el espacio escénico es el "mundo para todos los mundos posibles", dar apertura a una visión de la esceno-grafía no sólo como "volúmenes" que convergen en el espacio, logrando adentrarnos mas allá, en el arte que habla de circunstancias y situaciones humanas. Nos amplía el panorama para una discusión que ya no se trata de elementos como "ventanas", "puertas" o "módulos" puestos en un espacio, sino la oportunidad para la construcción de metàforas, signos y símbolos que dotan de sentido la obra y por ende las circunstancias y situaciones humanas allí plasmadas.

Resalta la importancia de la traducción que debe hacer el escenógrafo desde la dramaturgia, en conjunto con el director, para la construcción de un espacio escénico que se da en últimas en gran medida, gracias al cuerpo del actor (personaje) interviniendo en él, con sus gestos, miradas, proxemia, interacción con el espacio escénico. Cuyo suceso tiene tiempo en el aquí y ahora. Organizando y articulando, haciendo coherente el espacio para el suceso escénico de la representación.

Esta frase de Patrice Pavis: "Construir la honestidad de la ficción escénica" me quedó resonando mucho, porque nos es usual escuchar cosas como: "Un actor es buen actor porque tiene la capacidad de ser un buen mentiroso" y al igual que la construcción de un espacio escénico en donde se parte en gran medida de la fábula o la dramaturgia, osea, que se da dentro del mundo de la ficción. Sería necesario entonces, ser unos excelentes mentirosos para llegar a tal punto en donde la verosimilitud, la coherencia, la carga de los símbolos, los cuerpos y la interacción de los mismos (que a la vez son volúmenes en el espacio), lleguen a tener tal "concreción de los elementos dramatúrgicos llevados a lo visual" -como lo mencionan en el video- que deja a esta mentira cargada de la mayor honestidad puesta en escena.

POSDATA

Gracias por leer hasta acá mis divagaciones alejadas o cercanas sobre el video, es difícil este ejercicio de escribir algo que verán todxs y aparte quedarà como registro de mi misma.

Para el escenógrafo, trabajar desde un espacio neutro, generalmente negro, representa un desafío para la creación de mundos nuevos. Este debe utilizar un vocabulario escénico para traducirlo en elementos tridimensionales que permitan la creación de distintos ambientes.

El espacio escénico ha cobrado una importancia creciente a lo largo de la historia del teatro. Es sorprendente la variedad de definiciones y perspectivas que existen sobre este tema, así como la diversidad de espacios y sus diferentes mundos.

En el teatro, el espacio no se reduce a los objetos o la decoración, sino que comunica y genera sensaciones una experiencia sensorial. También son los diferentes signos, colores, música, sonidos, iluminación e incluso el cuerpo y la voz del actor.

Personalmente, quedé gratamente sorprendida al descubrir la profundidad del tema del espacio escénico, mostrándome que va más allá de la mera estética y los volúmenes, constituyendo toda una ciencia en sí misma.

Me emociona saber que ahora emprendo una exploración a este cosmos, a su historia, su vocabulario y su tecnología. 

Como dice el profesor Jorge: “El espacio vacío es el contenedor de todos los mundos posibles, cada objeto o elemento que en él entren se convierte en dispositivo” entonces yo pienso que es hermoso, cómo cada elemento es sensible a la interpretación, y toma significado una vez entra en contacto con la escena, con las actrices y actores y con el espectador; no es como pasa muchas veces en lo cotidiano, que todo se han vuelto parte del paisaje -un abrazo, un árbol, la muerte- a diferencia de la escena, donde un suspiro, una luz encendida o una flor dada, pueden transformarlo todo. Entonces hay que ser también agentes del detalle y sensibles a nosotros mismos. 

De acuerdo con lo anterior, hay otro aspecto que me parece supremamente valioso y es, si bien todo lo que está en la escena comunica, lo que no está, también; es decir: cuando se da inicio al pacto ficcional, el espectador comienza a ser un intérprete de todos los estímulos que están allí, y si está verdaderamente inmerso en este acuerdo, también será crítico con lo que no está, con lo que no se muestra, con lo que nunca sale por más que se sugiera, porque aún así lo estará imaginando, complatando o suponiendo en su imaginación, convirtiéndose -como espectador-  en un rol activo de la escena. 

Debo reconocer que el video tuvo mucha información nueva para mí, y que aún tengo mucho por aprender en este camino, pero que al menos estoy caminando. Aunque reconozco también que no estoy tan lejos, como espectadora ya me he visto envuelta y arrollada por la escenografía y la iluminación, ya me han llevado a mundos de ensueño y me han regresado con sutileza. 

Como actriz puedo ser tan grande, como un fígaro bien pensado en la escena, o tan pequeña como un camión en el escenario sin sentido alguno; Ahora sé que con ayuda del espacio escénico podría volar, vivir bajo el agua e incluso volver a nacer, sin él, el Teatro no sería la misma magia.

Saludos a quienes estén aquí, leyendo mis pensamientos.

El espacio no es un lugar vacío, es un lugar moldeable y me agrada la forma en la que el profesor Jorge Ivan lo ejemplifica como si fuera una plastilina que se va moldeando permanentemente. Y, es importante la organicidad y la categorización de los diferentes tipos de espacio para establecer un código de comunicación, como lo son el espacio arquitectónico, los espacios patentes en el teatro, los espacios latentes en el teatro y los espacios ausentes en el espacio (dependiendo de la dramaturgia). También menciona el espacio teatral, dramático, lúdico, escénico y escenográfico.

Es bello la forma en la que el teatro en su conjunto es un lugar en donde se trabaja en colectivo, no un lugar en donde se imponen ideas de unos a otros. La escena es algo que se trabaja con un equipo que desean mostrar un mundo real, pero viviendo una realidad ficcional que se origina cuando todos los entes se unen, director, escenógrafo, actores, etc.

También agregar la semiótica en este contexto teatral (que nos rodea como artistas) y que genera esa significación a los diversos objetos, construcciones y locaciones que determinan una puesta en escena. Esto lo puedo enlazar con el propio significado de espacio escenográfico, siendo algo que hace parte de la escena, una “decoración” que rodea a la escena, algo que un director desea mostrar visualmente.

La escenografía busca ser algo que es observado, habla de situaciones humanas, creo que puedo hacer un símil con una ventana que nos permite ver afuera de un edificio lo que sucede en la vida cotidiana, bueno, la escenografía puede ser eso, espectadores que ven una ventana enorme viendo una vida cotidiana ficticia para la obra, por ende, todo es posible.

La escenografía entonces deja de ser una decoración y pasa a ser un elemento fundamental en la escena ya que nos hace entender el espacio y el tiempo como uno solo. También nos muestra que la escenografía no es algo tan básico como al menos yo lo veía, si no que nos empieza a contar la cantidad de espacios y posibilidades que se pueden dar y hablando de esto se me viene un ejemplo de un director con el que he hecho varias obras, se llama Heriberto Tamayo, a él le encanta la escenografía, ama ambientar los espacios, desde hacer todo un castillo con pintura, un bosque con óleo o hacernos ver imágenes que visiblemente no están, el pone la escenografía primero y cuando ya está acomodada los actores son los que se acoplan a cómo está el espacio.

Nos hace comprender cómo la escenografía recoge todos los signos y acontecimientos que se dan sobre el escenario.

Una parte que me llamó mucho la atención fue cuando nos explicaron la evolución de la escenografía, cómo pasa a ser un espacio casi plano a empezar a tener perspectivas y empiezan a meter toda la arquitectura haciendo la escenografía tridimensional. Ya no solo son estas estructuras sino que ya es una forma de crear atmósferas y hay muchísimas formas de hacerlo.

La escenografía crea un espacio para vivir una experiencia.

Como conclusión el profesor nos hace entender que la escenografía no solo son decorados como una ventana una puerta o una mesa sino la capacidad de escribir en el tiempo y el espacio de la escena, esto se logra con una verdadera lectura y una interiorización del texto, realmente ser capaces de ver más allá.

Jorge Ivan Suarez se permite desglosar de manera muy general el concepto de Espacio, para así llegar al Espacio escénico y a la definición de Escenografía. Se encuentra uno entonces con un termino de Espacio muy amplio con diversas acepciones que van desde el espacio onírico de los sueños hasta el espacio físico de los edificios o las casas donde vivimos. En el teatro podemos hablar de varios espacios: el espacio dramático que está supeditado a la dramaturgia, a partir de ahí se construye y concreta, real o conceptualmente el espacio escenográfico. El espacio lúdico que es el espacio cercano a sí mismo como actor, que arroja las características del desenvolvimiento de la representación (gestos, condición corporal). El espacio escénico que constituye el espacio arquitectónico real “es pre y post existente, porque preexiste a la representación como ámbito físico determinado que ocupa un lugar” en la ciudad, por ejemplo. Sin embargo, el espacio escénico tiene un concepto y una realidad. Hay un espacio escénico ocupado por las ideas y otro por un lugar de cemento real; un lugar imaginado por el dramaturgo, el director y/o el escenógrafo, que será el lugar ficcional de los sucesos, y otro, el territorio de las tablas o, en algún caso, la calle, un salón o el lugar que se haya dispuesto para la presentación. Maria del Carmen Bobes lo decía mejor “Hay varios significados de espacio escenico; General que es sinónimo de espacio dramático (espacio donde se mueven los personajes en la ficción) y otra de carácter Restringido que se refiere al espacio físico (espacio concreto). Pero además del espacio dramático, lúdico y escénico, hay una gran variedad de diferentes espacios en los que esta vez no vamos a profundizar. Entiendo el espacio como el lugar al que se le pueden instalar luces, sonidos, elementos tridimensionales y mundos posibles. 

El teatro es una multiplicidad de espacios donde las personas se dividen para la contemplación. Por su parte el director intenta organizar el caos del espacio para que el suceso escénico de la representación sea coherente. El escenógrafo debe concretar el carácter físico, la existencia y concreción estética, creación de ambiente al espacio marcado de antemano por el director o el estilo pictórico de él mismo. Y el actor debe realizar acciones honestas y auténticas con habilidad. Son capas para llegar a una verdad. Me gusta el ejemplo de las muñecas rusas que son de la forma de un huevo y salen de cada muñeca una más pequeña. Podría decir que el escenógrafo debe constar de esa decantación que llega a la esencia de la obra, al diamante pulido, a la idea que la dramaturgia planteaba, en los parámetros del director y la estética del escenógrafo. En ese sentido desempeñar tal rol me parece apasionante. Es como ser el traductor de un lenguaje... bien logrado, se pone en imágenes un texto, se plasman ambientes y conceptos internos de una obra. 

Me pareció interesante hacer el repaso por la historia y la evolución de los significados que terminan por simplificarse. Llegar a la plástica escénica, lo contemporáneo y concluir “la escenografía es una escritura en el tiempo y el espacio. Una escritura plástica, conceptual, visual y sujeta a variaciones continuamente” me parece de lo más acertado.

Saludos  

El concepto de plástica escénica como forma contemporánea de nombrar la escenografía. Todo habla, que signos utilizo para representar un espacio, un lapso de tiempo, una cultura, una estética, un volumen.

Además de su función estética, los elementos en la escena también desempeñan un papel practico en la producción. En la obra que mencione, habían unos andamios donde el actor y la actriz en escena desplazaban todo el tiempo por el escenario, eran funcionales, claro, y seguro para el actor y la actriz.

Trasciende mas allá de la mera decoración. Es técnica para crear entornos que enriquecen la experiencia del espectador.

En el transcurso del video logré confirmar que debemos conocer a profundidad la obra que se va a montar, sea de danza o de teatro y que de acuerdo a ella, al espacio y a las intenciones del director o directora se determina que hacer desde la plástica escénica; que trastos escénicos se necesitan, que telones y en que lugar los ubico, no se trata de poner objetos solo por llenar un escenario, ya que como dice el profesor "el primer impacto que tiene el espectador al abrirse el telón de boca o encenderse las luces es la imagen de la escenografía, de allí se vera si la obra promete o no"

El video nos confirma que el teatro es un trabajo colectivo y esto prima más que cualquier imposición de alguna de las partes, porque hasta los monólogos requieren un equipo, una persona que haga sonido, quien se encarga de las luces, el actor, la dirección, el escenógrafo... es todo un equipo trabajando en pro de una obra y que todas las partes se conecten para que el publico pueda disfrutar la representación

Me resonó mucho en frase que dicen en uno de los videos que nos comparte el profesor Jorge en el minuto 47 que dice : "el espacio escénico es un lienzo en blanco sobre el que se aparecen los trazos del movimiento, el color, los volúmenes y las intenciones de la luz.

Para concluir pudo decir que el video me acerco mucho más a la escenografía desde lo teórico y me invita, me antoja a conocer un poco más del tema.

Ante todo un espectáculo necesita de creadores capaces de demostrar conocimientos, su riqueza espiritual capaz de ser consciente del presente como razón viva para que los espectadores contemplen la promesa por la que van a un ámbito escénico y alimentan el mito-rito que la ficción de espacio teatral, dramático, escénico, lúdico, escénico, escenografico.

Se actualiza el presente cada vez que el espectador asiste al ambito escénico en o,u,f, l, h, Multivoco cuanta libertad al conocer estos conceptos poder comunicar a los espectadores el sueño posible. La perspectiva. El foco de cada ojo. El respeto al oficio al pensar en cada ojo que participa del acontecimiento.

Pensar cada cosa en su vínculo espacial. Existen los milagros desentrañando la esencial de la obra. Poder hacer posible lo imposible. El mundo cabe en un escenario.

Así termino esta vez con mi comentario. Gracias   

Me detengo en un espacio que no es vacío, está lleno de presencia, está lleno de formas posibles. Cierro los ojos y pienso en todo. Recuerdo como está todo a mí alrededor antes de cerrar los ojos. Me imagino en otro espacio, que esta habitación en la que estoy ahora se ha trasformado, no sé en un campo de batalla, y si abro los ojos y la luz está apagada, de pronto la lámpara titila y en mi cabeza estalla una bomba cerca de mí. El espacio es una presencia que el creador interactua con ella para crear distintos sentidos. Abro los ojos, estoy en mi habitación.

¿Atraves de la historia la escenografía como se ha considerado?

Antes, la escenografía no se consideraba un elemento fundamental, ni se había hecho la separación de la diferencia entres trastos escénicos y escenografía. Ahora se estudia desde su aporte vital a las obras teatrales. "Ha dejado de ser un ornamento para convertirse en parte fundamental de la escena"

¿Cuál es el primer contacto del espectador con el espacio escenográfico?

Es visual, lo primero que hace el espectador cuando llega a la sala, es observar la escenografía... Esto se convierte en un a promesa que puede sobrepasar las expectativas o desilusionar por completo.

¿Cuál es el primer reto que se le presenta al escenógrafo?

considero que es el de descifrar en la dramaturgia los códigos que le lleven a crear la escenografía. Entender el concepto que buscaba el autor transmitir a partir de su obra.

1. ¿El espacio del escenario es un espacio?

vivo y moldeable

2. ¿Para el teatro el espacio es?

inicialmente un espacio vacío, negro y neutro

3. ¿Qué más se le puede decir que tiene volumen en el ámbito escénico?

tiene volumen todo lo que ocupa un lugar en el espacio, se puede decir que la música y la luz también son elementos con volumen

4. La percepción puede ser

háptica y visual. Refiriéndose una a lo sensorial, y la otra a lo tangible.

5. Nombrar los espacios

El espacio teatral, arquitectónico, lúdico, escenográfico, escénico, dramático, dramatúrgico...

6. ¿Cuáles son los signos de la teatralidad?

escenografía, iluminación, lingüísticos, lúdicos, sonoros...

7. ¿Qué es el espacio dramático?

El espacio dramático está supeditado a la dramaturgia, a partir de ahí se construye y concreta, real o conceptualmente el espacio escenográfico

8. ¿Qué es el espacio lúdico?

El espacio lúdico es el espacio cercano a sí mismo (el actor) que arroja las características de desenvolvimiento (condición corporal)

9. ¿Qué es el Espacio escénico?

"El espacio escénico se definirá como los signos provenientes del lugar escénico y que encuentran en el su lugar. También el número de actores y su relación con la iluminación y la música. Recoge todo los signos y acontecimientos."

10. ¿Qué es el Espacio arquitectónico?

Espacio físico, palpable, como el edificio donde hay un teatro. Ocupa un lugar en Medellín, por ejemplo.

11. ¿Cuál es el dispositivo más avanzado de la humanidad?

En el momento, diría que las inteligencias artificiales

12. ¿Qué es el ámbito escénico?

El ámbito escénico es un espacio escénico pensado para ser un teatro. A diferencia de un espacio escénico que puede ser una casa de familia, que se convierte en una casa cultural y con el pasar del tiempo es acogido por la comunidad; ese reconocimiento le da calidad de ámbito escénico

13. ¿La percepción háptica en el espacio a que se refiere?

Hápticamente desde la experiencia sensorial

14. ¿Cuáles son los principales espacios para el actor?

Se entiende el espacio como un campo amplio que se puede entender desde diferentes dimensiones, reales y ficcionales.

Los principales espacios para el actor son: El espacio

latente, patente, ausente, lúdico, escénico y dramático

15. ¿Qué es la plástica escénica?

conjunto de elementos plásticos y visuales que están presentes en el espectáculo teatral: la escenografía, la iluminación, imágenes y proyecciones, el vestuario, el maquillaje y hasta el diseño gráfico...

16. ¿Para mí que es la escenografía?

Me quedo con la conclusión del profe Jorge Ivan LA ESCENOGRAFIA ES UNA ESCRITURA EN EL TIEMPO Y EL ESPACIO DE LA ESCENA. Escritura plástica, conceptual, visual y absolutamente variable.

17. ¿Qué es el Espacio escenográfico?

El espacio escenográfico hace parte de la escenografía y sirve como marco de la escena. Por su parte la escenografía en escena fija la acción por medio de poner en imágenes un texto, plasma ambientes y conceptos internos de la obra

2. El primer contacto del espectador con el espacio escénico es en el momento donde el telón se abre y este genera una expectativa de lo que puede llegar a pasar en la escena

3. El primer reto que se le presenta al escenógrafo es el espacio, si él escenógrafo no conoce el espacio y no conoce el texto no es posible que cree un ambiente ya que para el escenógrafo es fundamental conocer el texto pero principalmente saber en qué espacio se va a crear una puesta en escena

   
   

4. El espacio del escenario es un espacio moldeable que está en pleno movimiento

5. Para el teatro el espacio es fundamental ya que proporciona el entorno físico donde se desarrolla una acción dramática o una acción escénica, además este espacio incluye no solo donde ocurre la presentación sino también el área donde se sienta la audiencia. El espacio para el teatro puede ser manipulado, transformado y completamente moldeable con la escenografía, la iluminación, el sonido y otros elementos ya que a través del tiempo el espacio del escenario es considerado como una plastilina

6. En el espacio el volumen no solo es la escenografía sino también los actores, las luces, los trastos escénicos, las sombras, la luz, el vestuario, el maquillaje y más aspectos

7. La percepción puede ser haptica y visual, la haptica se puede definir como lo sensorial o sea el acercamiento al otro, mientras que la visual se puede definir como lo corpóreo y lo tangible

8. Según lo que recuerdo los espacios pueden ser: espacio arquitectónico, espacio dramático, espacio lúdico, espacio escénico y espacio escenográfico, aunque a través del video podemos ver muchísimos más espacios, como son los espacios patentes, los espacios latentes y los espacios ausentes.

9. Creo que los signos de la de la teatralidad son el gesto, el movimiento escénico, el maquillaje, el peinado, la escenografía, los accesorios, la iluminación, la música, los vestuarios y el sonido pero ya que estamos hablando de la escenografía pienso que los signos pueden ser todos los trastos escénicos

10. El espacio de dramático es el espacio de ficción donde suceden los acontecimientos y anécdotas de la fábula, este espacio es donde se mueven los personajes en la ficción y este espacio es el que le da carácter físico al escenógrafo

11. El espacio lúdico es el espacio creado por los movimientos de los actores y sus limitaciones tanto psicofísicas como las impuestas por el espacio escenográfico

12. El espacio escénico es el que constituye al espacio arquitectónico real donde se presentan los espacios dramáticos, es un espacio pre y post existente a la representación y puede ser construido para tal fin o elegido para una representación concreta

13. El espacio arquitectónico es el lugar proyectado y construido para que ocurran eventos escénicos

14. Si no estoy mal el dispositivo más avanzado de la humanidad hasta el día de hoy para poder crear una escenografía en el espacio son las inteligencias artificiales ya que estás pueden a través de su tecnología mostrarnos el espacio tal y como lo creen

15. El ámbito escénico es el lugar calificado y específico donde se actualiza el hecho dramático y que generalmente establece una sinonimia entre ámbito y edificio. También el ámbito escénico es donde una persona puede reconocer un lugar donde hubo o dónde hay un teatro como ejemplo el metropolitano. O sea es un punto de reconocimiento que las personas recuerdan

16. La percepción óptica en el espacio se refiere a lo sensorial o sea lo que nosotros le transmitimos al otro desde nuestro acercamiento

17. Los espacios principales para el actor son el patente, el ausente y el latente. El espacio patente está visible para el público, el latente está presente pero para los personajes, mientras que el espacio ausente no está a la vista de ninguno de los dos pero se pueden traer a través de imágenes o diálogos que se creen entre los personajes. Y también está el espacio escénico y el espacio de dramático

18. La plástica escénica son todo el conjunto de elementos visuales que están presentes en el espectáculo teatral como: la escenografía, la iluminación, las imágenes, las proyecciones, el vestuario, el maquillaje, los trastos escénicos y hasta el diseño

19. Para mí la escenografía es todo lo que habita en un espacio, son el conjunto de características que hace que se cree una atmósfera cómo lo pueden ser los libros, las mesas, las ventanas, las sillas, los telones, la arquitectura, los vestuarios los trastos escénicos, las luces, el volumen. Y además de todo esto para mí la escenografía es moldeable y está viva en todo momento ya que está en pleno movimiento

20. El espacio escenográfico no es la escenografía como tal sino que es un espacio que está construido de acuerdo con una línea estética marcada por el estilo del director o por el estilo del escenógrafo. O sea el espacio escenográfico es el marco donde suceden las cosas y el espacio escenográfico ayuda al espectador a situarse en un espacio

Eso es algo a destacar de la Met Gala 2018 en la que se usó el concepto de cuerpos celestiales, moda y la imaginación católica. Quien diría que se podría usar un vestuario basado en el arte bizantino (específicamente los mosaicos), el representar los vitrales que son tan característicos o incluso algo más común como lo son los ángeles.

Todo esto me hace entender que cualquier tipo de expresión artística puede ser plasmada en cualquier medio y, enlazándolo con nuestra asignatura, el poder generar una ambientación adecuada sobre cualquier concepto y que se vea plasmado en la propia escena. El arte está conectado con todo y es nuestra responsabilidad el como mostramos algo a un publico deseoso de sentir un poco más, no hay límite en el hacer.

La mezcla la ofrece una plataforma para que diseñadores artistas y celebridades exploren símbolos religiosos en un contexto de moda y arte. Esto puede influir en la representación de figuras religiosas o simbologías sagradas.

La escenografía en la met gala puede incorporar elementos visuales que reflejen la iconografía religiosa como la selección de decorados qué ambiente en el espacio.. estos elementos ayudan a establecer la temática del evento creando una experiencia visual para los asistentes y los espectadores.

La presencia de la iconografía religiosa en la met gala subraya las conexiones entre la moda el arte y la religión explorando como estas se reinterpretan en la cultura contemporánea. La escenografía obvio no se queda atrás ya que esta sirve para expresar y provocar reflexiones sobre la identidad, la creatividad, en este caso la religión y la tradición.

En conclusión la iconografía religiosa en la met gala proporciona un terreno para explorar la moda, el arte y la religión desde una perspectiva escenográfica. A través de la selección y representación de símbolos religiosos en la escenografía se crea un espacio de reflexión y apreciación a la diversidad cultural y espiritual en la sociedad contemporánea.

En mí, controversias aparecen al saber de éstos premios, pues por undo lado, envidio y, por otro, veo que el evento es la oportunidad de retar a los diseñadores y modelos a lucir el mito que somos. Hacia sea una gala. Ellos son participantes de un acontecimiento que reune aparte de la mística, una investigación a nuestro pasado, y para poder tener un atuendo de éstos no solo debe haber investigación sino una búsqueda por un portal para saber hasta donde puede llegar: la moda

Para ir a este evento se le envía a los asistentes un dress code (código de vestimenta) que para el 2018 fue cuerpos celestiales, moda y la imaginación católica, dictado por Anna Wintour, codirectora del evento.

Podemos apreciar como los visitantes llevan vestidos del diferentes épocas haciendo referencia a la iconología religiosa, guerreros, vidríales, cuadros y demás.

Si hacemos una conexión de este video con nuestra área de trabajo, podemos ver que hay un espacio escénico, también volúmenes como lo son las luces, los trajes de quienes asisten, que como nos dice Ter aceptan jugar este juego de vestirse como un cuadro, y además tiene una temática, hay alfombra, hay trajes expuestos que los puedo relacionar como trastos escénicos, espacio para la pasarela, los espectadores y los camarógrafos y/o paparazzi.

Cada personaje del que Ter nos habla es un significante, es decir, que están allí para ser vistos, leídos e interpretados; portan en su cuerpo la inspiración de un mundo antiguo inspirado en lo católico y lo religioso, fusionado con la actualidad. Allí cada detalle, color, forma y textura representa el concepto del cual está basado.

Hubo vestidos supremamente creativos, que supieron emplear símbolos y elementos para relacionarse de forma directa o indirecta con la época y el estilo al que querían hacer referencia. Pude observar propuestas muy literales que, desde mi punto de vista, fueron los menos llamativos, y es que hay algo de este video que relaciono con mi experiencia como espectadora y es: Cuando en la escena - o en este caso el Met Gala- me quieren contar algo, lo más interesante es la forma en que llegan a la idea, el discurso que emplean y cómo me involucran para descifrarla en conjunto; en pocas palabras, cuando dejan algo a la imaginación o deducción del espectador, logran despertar una inquietud poniéndoles en una postura activa frente a lo que se está viendo. Hubo casos dentro del video, en el que fue se me hizo más llamativa la propuesta de un vestido sencillo -a simple vista- que utilizaba símbolos contundentes, como lo fue el caso de kim Kardashian.

En conclusión, me parece atrapante, e incluso cómico, lo que puede lograr la industria en términos de creatividad, glamour y calidad, cuando se trata de impacto, furor y paparazzi por unas cuantas horas.

¿Atreves de la historia la escenografía como se ha considerado?

¿Cuál es el primer contacto del espectador con el espacio escenográfico?

Desde el primer momento en que ingresa al espacio escénico.

¿Cuál es el primer reto que se le presenta al escenógrafo?

Identificar las necesidades y requerimientos del director y de la dramaturgia.

1. El espacio del escenario es un:

Espacio vivo y en movimiento

2. ¿Para el teatro el espacio es?

Todos los mundos posibles

3. ¿Qué más se le puede decir que tiene volumen en el ámbito escénico?

Todo lo que ocupe el alto, ancho o profundo del espacio (trastos, vestuario, Actor y Actriz, Música, Luz...)

4. La percepción puede ser

háptica o visual

5. Nombrar los espacios -----

6. ¿Cuáles son los signos de la teatralidad?

7. ¿Qué es el espacio dramático?

El lugar de lo Latente, lo patente y lo ausente.

8. ¿Qué es el espacio lúdico?

El espacio de Disfrute y diversión de la Actriz, donde se envuelve con los demás elementos escenográficos haciendo amena la representación.

9. ¿Qué es el Espacio escénico?

La caja escénica, donde se realiza la representación.

10. ¿Qué es el Espacio arquitectónico?

11. ¿Cuál es el dispositivo más avanzado de la humanidad?

12. ¿Qué es el ámbito escénico?

Un edificio teatral, pensado y reconocido por la sociedad. parte de la necesidad de que sea un espacio escénico.

13. ¿La percepción háptica en el espacio a que se refiere?

Es lo sensorial. Relación y acercamiento que percibimos a raíz del tacto, la acústica y la óptica

14. ¿Cuáles son los principales espacios para el actor?

El espacio donde habita lo Latente, lo Ausente, lo Patente y lo lúdico.

15. ¿Qué es la plástica escénica?

Recoge todos los signos y elementos de la atmósfera

16. ¿Para mí que es la escenografía?

Es todo dispositivo que habita en la escena y es sujeto a ser interpretado.

17. ¿Qué es el Espacio escenográfico?

La historia del arte es extensa y existen múltiples sucesos cronológicos que le dan una verosimilitud a la evolución del arte mismo.

Ter no habla desde diosas griegas (importante resaltar que la mitología fue el gran pilar del genes del teatro en Grecia), hasta el cambio que hubo en la arquitectura para que se pudieran llegar a construir grande catedrales góticas con una exposición de mosaicos y vitrales, en donde se contaban las historias de una cultura entera. Y esto, también nos habla de una época en donde se pasó de conocer la historia cultural por medio de la tradición oral, a verla a través de imágenes históricas sobre todo pertenecientes a la historia de la religión.

Este video está lleno de referencias que nos encaminan hacia una reflexión sobre las importancia de tener un banco de información nutrido, amplio y rico en diversidad espacio/temporal en la historia del arte.

Un viaje a la pintura flamenca, a la orfebrería india, manuscritos hechos por monjes celtas, escenas que retratan la bliblia y otras incluso, ante de que ella existiera.

Así nos ilustra y abre un campo a la amplia y extensa historia de la imaginación católica (y muchos otros hechos históricos importantes para la humanidad) por medio de la MODAAA!!!

Ter pone los vestidos en una linea del tiempo, en que se inspiro cada diseñador y la fusión entre la estética desde el siglo VI A.C hasta la mas vanguardista y llevarla a la industria de la moda.

Cada signo o símbolo puesto remitirá al espectador a un significado de ese mismo.

En el caso de la paleta de colores que se escoge puede transmitir un mensaje. Por ejemplo: Una virgen vestida de negro con unas flores negras en la mano se puede asociar a la muerte.

2. ¿Para el teatro el espacio es?

El espacio es moldeable porque esta vivo y en constante movimiento

3. ¿Qué más se le puede decir que tiene volumen en el ámbito escénico?

·        Actores

·        Luz

·        Sombra

·        Trastos escénicos

·        Vestuario

·        Telones

4. La percepción puede ser: la háptica y/o la visual

5. Nombrar los espacios

·        Espacio teatral

·        Espacio dramático

·        Espacio lúdico

·        Espacio escénico

·        Espacio escenográfico

6. ¿Cuáles son los signos de la teatralidad?

·        S. Escenografía

·        S. Lingüístico

·        S. Corporales

·        S. Sonoro

·        S. Musical

7. ¿Qué es el espacio dramático?

Los aspectos dramáticos son 3: latente, patente y ausente.

8. ¿Qué es el espacio lúdico?

Espacio lúdico el disfrute de la escena, es la escena que el actor disfruta

9. ¿Qué es el Espacio escénico?

Es la caja escénica en la que se da la representación

10. ¿Qué es el Espacio arquitectónico?

11. ¿Cuál es el dispositivo más avanzado de la humanidad?

12. ¿Qué es el ámbito escénico?

El ámbito escénico es aquel que la ciudad piensa para hacer teatro, el que los ciudadanos referencian como teatro

13. ¿La percepción háptica en el espacio a que se refiere?

Con y la háptica nos referimos a todas de diversidades sensoperceptivas los sentidos de la vista, del oído, del equilibrio y del movimiento

14. ¿Cuáles son los principales espacios para el actor?

·        E. latente

·        E. patente

·        E. ausente

·        E. lúdico

15. ¿Qué es la plástica escénica?

La plástica escénica son los signos

16. ¿Para mí que es la escenografía?

Para mi escenografía es todo lo que visualmente construye la escena, luces, trastos escénicos, vestuario, telones y demás

17. ¿Qué es el Espacio escenográfico?

Es el espacio en el cual se va a realizar la representación

Tenemos el espacio, el lugar que se va habitar. Siempre es importante tener en cuenta con la infraestructura que se dispone. El ejemplo de la cortina de lluvia colocada en un pequeño teatro es maravilloso porque con un solo elemento ya le transmitía un estado de animo del actor al público.

La maqueta como presentación del proyecto. Una de sus audacias es posicionar al ser humano en una escala pequeña o grande en relación con el objeto.

La importancia de desglosar la dramaturgia parte por parte y dialogo por dialogo, como lo hizo con Hamlet, para tener una idea mas clara de lo que se podía mostrar en escena.

El juego con las perspectivas. Nosotros como seres humanos estamos acostumbrados a ver el mundo desde una sola perspectiva ya que nuestro cuerpo se sostiene con los pies y desde ahí se puede ver el mundo desde una forma. ¿y si jugamos con la perspectiva de una ave que va en los cielos?

Somos seres creadores de mundo. Aquella fuerza es construida en base a un "Otro" ese otro como reflejo de los tantos que somos. Y las tantas ideas que han pasado por un signo.

Al conversar con otro, en el primer encuentro creativo uno llega con algo, aquello es lo que hay que descubrir. Despertar lo que ya está nosostros oculto. Cuando empezamos a construir una idea, es necesario considerar su antítesis "¿Qué no haría?" ”¿Qué es lo más extraño a la obra?" Ir desenvolviendo la idea. Como comentaba el video ”El tiempo en que pasamos en compañía de las ideas. Ir esculpiendo. Pensar la perspectiva desde arriba y el ángulo donde graba el espectador el espectáculo. Dedicarse a pensar que los detalles lleguen a cada mirada del espectador.

Lo que hace Es, representa la astucia y "simpleza" con que soluciona toda una situación a la que nos vemos enfrentados diariamente los artistas; un músico se enfrenta con el silencio, un escultor con una piedra aparentemente inmóvil, un actor con una acción... este video me reafirma que de la nada puede provenir el todo.

De Es Devlin, me resulta inspiradora por su quehacer, que es a su vez el reflejo de cómo percibe y aborda el mundo; lo tomo como un llamado a la sensibilidad y la agudeza para poder fijarme en los detalles, las formas y los significados, que terminan siendo elementos esenciales magnificándose a raíz de su relación con El Espacio, La Luz, La Oscuridad, La Escala y El Tiempo a la hora de llevarlos a un público.

Sin embargo, no puedo dejar de hacer un paralelo del quehacer de Es, con mi experiencia dentro del espacio escénico que, aunque es poca, me ha llenado de experiencias y proyecciones, pero a la vez de limitantes y tropiezos.

En primer lugar, identifico que en el camino es importantísimo arriesgarse y encontrar personas que estén dispuestas a arriesgarse con una; pensando en grande, pretendiendo abarcarlo todo para así, al menos rasguñar algunas cosas; sin miedo a que las opciones no funcionen, sin miedo a descartar y seguir intentando. De ahí se adquiere fuerza, valor y quizá precisión para errar y para acertar; entonces este video me induce a intentarlo, a ser ambiciosa con las ideas sin temor a perderme en el camino, que siempre termina encontrándome.

En segundo lugar, la excentricidad de todo lo que ella trabaja me abruma un poco, me cuesta pensar en la magnitud de las escalas con las que ella trabaja, porque he pensado muchas veces que para hacer grandes cosas, no se necesita mucho dinero, ni mucho artilugio... que a veces menos es más, no sé si es un pensamiento carente o simplista -a lo cual no le veo nada de malo- pero quizá si sea un temor a pensar, que la los grandes formatos, sin límites económicos o espaciales no están a mi alcance. Pero este video me ha hecho pensar de forma distinta, porque una vez la escucho, percibo que ella parte de los signos más elementales para convertirlos en toda una experiencia, y no se limita ni económica y ni espacialmente porque su contexto la invita a corresponder a esa ambición y riesgo del mundo en que se rodea. Entonces sé que no hay punto de comparación, que son realidades muy distintas; pero ahora comprendo que en mi contexto podría hacer lo mismo, con lo que sea, porque cada elemento está ahí, dispuesto a tomar vida y a llenarse de significado en un mundo donde todo es posible.

Devlin desafía los límites tradicionales del diseño, ella fusiona arte arquitectura y tecnología para dar vida a sus creaciones. Su enfoque es muy innovador ya que se basa en la experimentación con materiales, con luz y movimiento para transformar el espacio y cautivar el espectador.

A través de su trabajo, Devlin conviértela escenografía en una forma de narrar, invitando a la reflexión y la interpretación. Sus diseños complementan la actuación y el evento pero además de esto sus diseños se convierten en unos protagonistas, llevando al espectador a la imaginación y la percepción.

Devlin personifica la escenografía abstracta al desafiar lo tradicional, explora nuevas fronteras y crea experiencias, inspirando a cualquier espectador a contemplar el mundo desde una perspectiva renovada.

Ella ha trabajado no solo con cantantes muy famosos, sino también con teatros. Creando un arte que antes no era tan vista. Su creatividad la ha llevado a ser una escenógrafa ejemplar.

Atreves de la historia la escenografía como se ha considerado?

Se consideraba como mera decoración para el escenario. Sin embargo, con el transcurso de los años, ha evolucionado para ser considerada un arte en sí misma.

¿Cuál es el primer contacto del espectador con el espacio escenográfico?

Ese primer contacto se da cuando se abre el telón generando en el público sensaciones y expectativas.

¿Cuál es el primer reto que se le presenta al escenógrafo?

reconocer las necesidades del director y la dramaturgia para poder crear a partir de eso.

1. ¿El espacio del escenario es un espacio

Negro, vacío y neutro es un lienzo para crear todos los mundos posibles.

2. ¿Para el teatro el espacio es?

Moldeable, porque cada función teatral nunca es igual y todo el tiempo está en movimiento y transformación.

3. ¿Qué más se le puede decir que tiene volumen en el ámbito escénico?

Actor y actriz, luces, vestuario, maquillaje y los trastos escénicos.

4. La percepción puede ser

Visual, todo lo que es tangible y notorio y háptica que sería lo sensorial.

5. Nombrar los espacios

Arquitectónico, dramático, teatral, lúdico, escenográfico y escénico. 

6. ¿Cuáles son los signos de la teatralidad?

Corporales, sonoros, musical, lingüístico, escenografía.

 7. ¿Qué es el espacio dramático?

Es que contiene la dramaturgia, texto, guion…

8. ¿Qué es el espacio lúdico?

Es el espacio creado por los movimientos de los actores y sus limitaciones tonto psicofísicas como las impuestas por el espacio.

 9. ¿Qué es el Espacio escénico?

Es el que establece el espacio arquitectónico, en donde se representan los espacios dramáticos.

10. ¿Qué es el Espacio arquitectónico?

Como bien lo indica su nombre, es el espacio de lo material, la estructura, lo construido materialmente para la escena.

11. ¿Cuál es el dispositivo más avanzado de la humanidad?

La inteligencia artificial, todo lo que se puede lograr a través de ésta en cuanto a escenografía es maravilloso, ya que ayuda y facilita, pero también crea y construye.

12. ¿Qué es el ámbito escénico?

Es el edificio teatral, el espacio para la escena que la comunidad ya reconoce. 

13. ¿La percepción háptica en el espacio a que se refiere?

Toda la experiencia sensorial y lo que puede llegar a sentir el espectador gracias a la puesta en escena. 

14. ¿Cuáles son los principales espacios para el actor?

El espacio escénico, dramático, latente, patente, ausente, lúdico.

15. ¿Qué es la plástica escénica?

Es aquel que engloba todos los signos para ser descifrados, interpretados y leídos. 

16. ¿Para mí que es la escenografía?

Todo aquello que tiene el poder de comunicar y de crear mundos que puedan ser moldeados como plastilina en un determinado espacio.

17. ¿Qué es el Espacio escenográfico?

Es la caja escénica, el contenedor de todos los mundos posibles.

La escenógrafa Es Devlin trabaja buscando la luz, sentarse en una mesa blanca, con un papel en blanco y empezar a buscar por donde puede entrar la luz, de que forma y en que dimensión ¿Es para un teatro con aforo reducido o es para un concierto de más de 800 personas?

Buscar lo nuevo, no quedarse quieta, priorizar la visual desde todos los ángulos para que los registros de cada espectador sean de calidad, desde el que esta en primera fila hasta el que esta en la ultima butaca.

Hacer borradores y maquetas de escenografías posibles para crear nuevas experiencias jugando con la alteración óptica de los espectadores, no es necesario saber como se realizara, pero si confiar en que es posible, siento con esto que dentro de los teatros se limita mucho el trabajo de la escenografía por bajos presupuestos, pero también creo que con un poco de creatividad se puede llegar a maravillosos resultados siempre y cuando no nos limitemos con las excusas que constantemente nos rodean, " no se como hacerlo", "no se como funciona", "no tenemos plata para ello".

Me quedo con "Descubrir el sistema, encontrar el sistema, encontrar los patrones, es mucho más fácil encontrar los patrones si miras desde arriba". Conecto con esta frase de Davlin porque nosotros como actores tenemos que mirar también la escena desde afuera para saber que funciona y que no, y como puedo solucionar eso que no me funciona.

"No hacen falta todos los detalles, solo uno que todos reconozcan", Esta otra resumen toda la importancia de una escenografía concreta, algo que en lo personal me gusta mucho porque a menudo por inexperiencia en varios montajes se usan trastos escénicos para no dejar el espacio "vacío" pero a la hora de la verdad todos estos elementos no son importantes, no tienen concordancia con la escena y generan ruido visual para los espectadores.

En resumen puedo decir

Luz, sombra, imagen, maquetas y trabajo.

Principalmente reflexiono sobre lo que hace Ther, que analiza toda esta iconografía y la ordena, según su percepción, en diferentes épocas de la historia del catolicismo. Esto me parece asombroso porque generalmente si uno ve a un famoso, analiza el cómo se ve de forma superficial; sin embargo, esta mujer lo hace de forma tan seria que me deja maravillada y me anima a querer formar un juicio de la moda -y de todo lo que haga- de forma muchísimo más profunda.

Para concluir, quisiera apuntar que el traje de Rihanna inspirado en el papa me parece brillante e increíble por lo contestatario y revolucionario que es; aún más teniendo en cuenta que una mujer jamás en la vida podría ser papa.

(adjunto un collage que realicé con los outfits más iconográficos para mí)

Y a partir de este estudio nace ya una gran lección y es la de llevar siempre más allá lo que hemos aprendido. Eso es lo que la hace brillante y destacable entre la multitud, que no se quedó con la primera idea ni la primera forma. Tenía preguntas que se fueron convirtiendo en acciones, en búsquedas, en inquietudes cuyo ímpetu necesitaba respuestas.

Ahora bien, me parece bastante curioso (y por ello lo resalto) el hecho de que sus padres sean tan creativos y brillantes; ya que decoran su casa a partir de objetos considerados “basura” (además su padre borda) y que lo hagan de forma tan bella e impresionante. Pero, lo más curioso de ello es que mencionen que no consideraban que esto ejercitaría la parte artística de Es; ya que, según ellos, el talento de Es era la música. Y ¿por qué es esto curioso? Porque muchas veces nos centramos en pensar que la gente es talentosa o que posee genialidad (según el concepto Kantiano de estas palabras) y no miramos en perspectiva que en realidad el entorno y las experiencias del sujeto van formando en su ser pequeños fragmentos que lo van construyendo. Esto en sí mismo ya es asombroso porque ¿Cómo es posible que esta mujer en consecuencia de ver, desde su infancia, a sus progenitores jugando con las cosas construidas y formando a partir de ellas otras cosas para decorar o “embellecer” su casa, haya formado una fijación que se convertiría en algo tan espectacular y fresco? Esta pregunta me lleva a otro punto, lo increíble y asombrosa que es su imaginación, la capacidad de convertir espacios pequeños en auténticos mundos insospechados y el ímpetu audaz para conseguir lo que le propone su gran cerebro creador; además de dedicar su vida y su ímpetu creativo a preguntarse todo lo construido y establecido. Para tomarlo todo y rasgarlo para convertirlo en su propia mirada, sin tener miedo al fracaso que condena siempre a la inacción; sino con una violenta determinación para hacer de su voz un grito audaz en los universos vibrantes que puede crear.

se muestra cómo su trabajo en el diseño escénico va más allá de la mera estética, convirtiéndose en una poderosa forma de narrativa visual. A través de su creatividad e innovación, Devlin desafía las convenciones tradicionales, fusionando tecnología y arte para crear experiencias inmersivas que cautivan a las audiencias. Su enfoque meticuloso y su perseverancia nos recuerdan que la maestría en el arte requiere pasión y dedicación constante. En un mundo en constante evolución, su trabajo inspira a pensar más allá de los límites y a explorar nuevas formas de expresión creativa.

La comunicación y el hecho escénico, trascienden los rituales religiosos para expandirse al campo de la representación y el momento escénico. Me parece muy ingenioso, cómo las necesidades y búsquedas teatrales, han empleado múltiple herramientas y referentes para hacer más efectivo el hecho escénico, y al partir de 4 preguntas fundamentales (qué se quiere contar, a quién, en dónde y de qué forma) construir toda una Tipología Teatral, la cual consistió en desarrollar espacios que se adecúan a las necesidades e intereses del hecho escénico, algunos espacios son:

Teatro Circular, Teatro Tipo Arena, Tipo Italiano, Tipo Polivalente, y así muchos otros tipo de construcciones teatrales, dándole respuesta a los intereses de cada época o de cada movimiento teatral.

Además, la comprensión de encontrar un espacio adecuado para hacer las representaciones y congregar a las personas según sus intereses, lleva al diseño escenográfico a contemplar otro tipo de elementos que hacen más efectiva su búsqueda por lograr el hecho escénico: - Escenografía

- Plástica Escénica

- Banco de Información

- Medidas y Referencias

- Aspectos Técnicos

- Personal que Labora

- Equipo Creativo (visual, auditivo)

- Conceptualización

- Producción y Mantenimiento

Ha sido muy interesante reconocer que el espacio y el ámbito escénico, han ido evolucionando, impregnándose de elementos arquitectónicos, artísticos y socioculturales para potenciar y posibilitar el hecho del teatro. M e parece sumamente valioso que sean tantos los aspectos acogidos desde los cimientos de la escenografía para poder acogerse a la diversidad de contextos y situaciones al momento de representar y congregar a los espectadores; porque al fin y al cabo, lo esencial es poder hacer efectivo el ritual de las artes escénicas, donde artista y espectadores viven y envejecen en un mismo espacio, en un mismo tiempo.

Al iniciar un proyecto escénico se enfoca en preguntas clave como los aspectos organizativos esenciales, a quién afecta, dónde se hará, de qué forma y cómo. Es importante definir el objetivo temático y social de la obra e identificar al público destinatario. Se estudia muy bien el escenario y se examinan los diferentes teatros, destacando su impacto en el diseño y la ejecución de la producción teatral.

El teatro como propósito y medio didáctico para enseñar temas religiosos, sociales y otros también es abordado en el texto. La importancia de comunicar mensajes directos y claros al público a través del teatro, mencionando ejemplos históricos de movimientos teatrales que siguieron esta premisa. También se analiza cómo el espacio escénico influye en la comunicación teatral y se presentan ejemplos de diferentes tipos de teatro para mostrar cómo los espacios pueden impactar la experiencia del público.

En su totalidad el libro brinda una visión completa del proceso teatral, desde la idea inicial de un proyecto hasta su representación en el escenario y su influencia en la audiencia. Destaca la relación entre los temas, el espacio escénico y el público, y se menciona la importancia de tener en cuenta cada uno de estos aspectos en el diseño y la puesta en escena de una obra. Destaca también el rol del teatro como una poderosísima herramienta para la enseñanza y la reflexión social, resaltando cómo se pueden transmitir los temas universales y los mensajes específicos a través de la representación escénica.

La realización de obras de teatro no solo es un acto creativo, sino también una empresa que requiere de una gran gestión. Desde la concepción de la idea hasta la ejecución en el escenario, cada paso está impregnado de aspectos económicos, legales, de comercialización, fundamentos teóricos del diseño, características condicionantes, elementos constitutivos de la ficción y el lenguaje escénico influyen en el resultado final y son fundamentales para el éxito de cualquier proyecto teatral.

La producción para una obra es un proceso multifacético que abarca muchos mundos. Al integrar todos estos aspectos de manera correcta, cuidadosa y significativa se puede crear una experiencia única, maravillosa y memorable para el público, que perdurará mucho más allá del último aplauso.

¿En qué aspecto específico de los tipos de escenografías estás interesado?

Buscar fotografías de obras de teatro que representen los tipos de escenografías

En lo que a escenografía compete, para un proyecto teatral se tienen en cuenta diversas cuestiones técnicas, creativas y económicas. Para esto realizan medidas con la mayor precisión posible, revisión de las dimensiones, el acceso al espacio, el personal destinado, la composición y mantenimiento de los elementos, las técnicas desde las que se intervienen los materiales, la gestión económica y comercial, aspectos legales y hasta desmontaje y almacenamiento. Todo para crear con libertad, seguridad y aún, con coherencia estilística.  

Hoy en día la escenografía proporciona un hábitat para los personajes; abordando consecuentemente la temporalidad, disposición del espacio, movimiento y las disciplinas que se involucran en el diseño. Y a su vez la función, intención y adecuación que se juegan en el espacio, para así crear una realidad ficcional verosímil.  

Vemos que la escenografía es un trabajo de investigación, logística y creación interesante y riguroso, para hacer realidad un sueño que alguna vez estuvo en la mente del director y el artista escenográfico.   

Naturalista: se compone de una escenografía concorde a lo que se quiere mostrar, es decir, dentro del sentido del mundo ficcional que sea quiere retratar.

Abstracta: No dispone de un tiempo o espacio establecido por lo tanto se pueden generar todo tipo de ideas visuales. Se basa en los simbolismos.

Sugerente: se enfoca en diversos elementos que generan un sentido no directo a la puesta escénica. Insinúa para que el espectador complemente ese sentido.

Funcional: tiene la misión de ser una herramienta funcional para los actores.

A pesar de todo lo que se ha hablado en el curso siempre he sentido gran afinidad con el uso de las luces y proyecciones y como estos mismos pueden generar la atmosfera necesaria para darle el sentido visual a una puesta en escena, así que tuviera que decir algo que me interesa de sería el uso de la luz.  

Realista: Intenta ser lo más verosímil posibles pero, no se adhieren tanto a lo que se dice en la dramaturgia, es decir se pueden obviar trastos escénicos justificándolos desde el texto y se pueden cambiar detalles como lo seria el vestuario, maquillaje y demás.

Naturalistas es real y se adhiere a todos los detalles escénicos de la dramaturgia, época, lugar en que se sitúa la escena y demás.

Abstracta: Esta se usa cuando no se habla de una época ni lugar exacto, en su mayoría usan proyecciones e iluminación que apoya la obra como tal

Sugerente: combinación entre la escenografía realista y abstracta, entre trastos escénicos y proyecciones e iluminación crean el ambiente perfecto

Funcional: Son las escenografías donde los elementos son los que necesitan o marcan los artistas, esto se ve más en el circo.

El tipo de escenografía que más me interesa trabajar y abordar es la sugerente, esto debido a que si soy grafica en algunas cosas pero, con las luces y/o proyecciones se puede llegar a dar la claridad del espacio, ambiente y tiempo que se quiere representar.

Realista: Es el estilo que busca mayor grado de verosimilitud en el espacio o lugar planteado, suele complementarse con el estilo Naturalista, la cual va de la mano de la literalidad del texto.

Abstracta: Esta no se encuentra en ningún tema en concreto, entra en el espacio Latente, Patente y Ausente.

Sugerente: Es una combinación de lo Abstracto con lo Realista.

Funcional: Los elementos escénicos son los marcados por los artistas, suelen mutar dentro de la escena.

Me llama la atención trabajar con Categorías abstractas, Sugerentes y funcionales, porque me interesa que el espectador y la espectadora, se relacionen con la plástica escénica planteándose preguntas, desarrollando imágenes y completando símbolos. Ejemplos de ello son:

"– Realistas: tratando de conseguir el mayor acercamiento con lo verosímil del lugar y su atmofera

– Abstracta: No se centran en un lugar ni tiempo específico.

– Sugerente: se centra en un objeto general un castillo, coche, barco, etc.

– Funcional: cumple con las necesidades especificas de los actores en escena " Fuente Kreatos

y no convencionales, con tan solo ir caminando por la calle, me imagino

crear escenas a gran escala. Donde la plastica escénica posibilite y provoque

al Espectador-Actor a vivir el sueño de la materialidad de las cosas no pensadas. Imposibles.

Aquello que tienta el misterio de estar vivos.

Para mí en esta ciudad aún no está en el mercado tipos de escenografía basadas en conceptos como

"Arquitectura Efimera" (A no ser de que sea en museos) donde se construye un espacio poetico a gran escala sin depender de un teatro,.

Por lo pronto me ha llamado la atención seguir investigando este tipo de concepciones para un teatro multivoloco - que como bien lo hemos hablado en clase-

es a donde se tiende explorar en nuestra época por los nuevos desarrollos técnologicos y a la vez mezcla distintos tipos de escenografía. Lo importante aquí, para mí es fundamental, que más que poder tener el poder economico y relacional para este tipo de entretenimiento es que el artificio desaparezca, que no se note él trabajo técnico, que por

delante siempre esté la pregunta. La pregunta que siempre para mí deja una obra de arte. "Qué es lo que quiero soñar" "Qué es lo que estoy tentando lo que cuando decido exponer tal cosa en escena y qué fin estético-ético quiero transformar en mí

para develar a lo público.

En esta misma linea una de las escenografias con las que siempre mi impresiono -y a las cuales aspiro poder conquistar a mi forma- como ejemplo es la La fura dels Baus, la opera La flauta mágica (2003) (Imagen al pricipio) Estas puestas en escenas me conmueven y poder hacerlas con mis preguntas junto a un equipo de personas de otras disciplinas que palmiten ideas como poder crear desde ritos que ya tenían culturas los mayas o los incas con su ofredan a maiz. Me apatece por pensar concepciones desde lo antrologico, filosofico y arqueologico. Vivir los mundos muertos. Crear lo muerto.

Nombre los pasos que hay que tener en cuenta para realizar una escenografía

• Historia del arte

• Historia de la arquitectura

• Composición plástica

• Técnicas de representación grafica

El escenógrafo debe Conocer las ideas que tenga el director, conocer la obra que se va a montar, el estilo de escenografía, el espacio en el cual se harán las presentaciones, iniciar con borradores, posteriormente maqueta y unas vez sea aprobada por el director iniciar con la elaboración de la escenografía teniendo en cuenta la paleta de colores, el público al que va dirigido, si el lugar es abierto o cerrado, saber si es más conveniente la madera o el icopor

Los pasos a tener en cuenta para realizar una escenografía son: Estudio del espacio escénico; mediciones y adaptación si se trata de un espacio informal, y posibilidades si es un ámbito escénico. Lectura de la dramaturgia y formulación de propuestas. Acuerdos con el director.

Identificación del contexto histórico y climático en el que se desarrolla la obra, Luego escogencia de los materiales a utilizar y realización de una maqueta a pequeña escala. Entonces manos a la obra; el escenógrafo se apoya del artista plástico, el arquitecto, el carpintero y el actor.

• Historia del Arte

• Historia Arquitectónica

• Composición Plástica

• Técnicas de Representación Gráfica

Para realizar una escenografía se debe tener en cuenta:

• El espacio en el que se presentará la obra

• Los Aspectos técnicos, medidas y referentes

• La dramaturgia

• La categoría estética

• El estilo, la atmósfera y el contexto (concepción de espacio y tiempo)

• Un análisis conceptual y premisas del diseño, con ideas cabales, integradoras y aterrizadas

• El público al que va dirigido

• Establecer un equipo técnico-creativo

  
  

Los 3 elementos anteriormente mencionados en el teatro los tenemos como la dramaturgia, el actor y el espectador. En cuanto a la escenografía que en el área a la que nos invita se deben tener en cuenta las medidas, dimensiones, la creatividad, el tipo de público para el que va dirigido este montaje y con ello los colores, también se tiene en cuenta lo económico, aunque sea en lo último que se piensa.

La escenografía nos ayuda para ubicar la escena en un espacio temporal en el que el escenógrafo tiene en cuenta la plástica escénica, el banco de información que reúne en la sabana, medidas, referencias, aspectos técnicos, equipos creativos como lo son lo visual y lo auditivo, el mantenimiento, montaje y desmontaje y mantenimiento. Con esto nos damos cuenta de las exigencias y rigurosidad con la que trabaja un escenógrafo. Sea que esté usando trastos escénicos o se esté acompañando de tecnologías como lo vamos viendo más a menudo en la actualidad con las proyecciones.

-Historia del arte

-Historia de la arquitectura

-Composición plástica

-Técnicas de representación grafica

Nombre los pasos que hay que tener en cuenta para realizar una escenografía

-Conocer antecedentes

-Conocer la dramaturgia

-Tener en cuenta el espacio y sus medidas

-Hacer la maqueta y esperar la aprobación

-Una vez aprobada empezar a hacer la escenografía en constatarte comunicación con el director de la obra

De formas, texturas, colores de materiales que permitan resolver las concepciones particulares para cada obra o producción que ejecute. Debe saber:

-Historia del arte

-Historia de la arquitectura

-Composición plástica

-Técnicas gráficas

El escenografo

Primero hace un banco de información, donde investiga cantidad de referentes que la obra posibilita conocer(Crea mook board), de ello reconoce los aspectos técnicos que necesita y empieza a buscar el personal laboral para ejecución , al haber confomado su equipo creativo y presentar la maqueta, desarrolla lo que tenía planeado con cada uno y , finalmente, genera un desglose de toda la plástica de la obra

R: Historia del arte y del teatro.

Pasos para crear una escenografía:

1. Investigación y Análisis del Texto.

2. Reunión con el director.

3. Generación de Ideas y Conceptos.

4. Diseño Preliminar.

5. Selección de Materiales y Recursos.

6. Elaboración de Planos y Especificaciones Técnicas.

7. Construcción y Montaje.

8. Pruebas y Ajustes.