2)    Para mí sí, la de la playa es de Buna vista social club, por los colores; y la del piano es de escuchando la música de Sting, por el dibujo y colores pasteles.

3)    Encontré que muchos usaron piano, guitarras, círculos, y en la de buena vista rayas, puntos, garabatos, 

4)    Figurativos:12
 No figurativos o abstractos: 14
creo que si porque depende de cada uno, lo que sentimos y lo explayamos en el dibujo.
Con respecto a los dibujos que yo dibuje:
      1)  Los elementos que utilicé fueron témpera de distintos colores, puntos, líneas, forma textura.
     2) Con el primer dibujo me inspiré y pude realizar mi dibujo como yo quería, primero empecé hacer líneas y pontos y a medida que escuchaba la música me imaginaba un sol yéndose por la hoja.

Con el segundo dibujo quise hacer algo diferente realizarlo con los ojos cerrados, me dejé los marcadores destapados e iba agarrando y dibujando, después al verlo y ver lo que subieron mis compañeros dije y este dibujo es mío; pero me inspiré y pude relajarme y poder dibujar, ahí trabajé con diferentes colores, hice formas, líneas, animales, puntos por toda la hoja.

 

 

 

 

2) Si! En casi todos los casos. Por los colores más oscuros, las lágrimas, la lluvia me daba cuenta que era la música de Sting y en cambio con la música de Buena Vista Social Club se presentaron más colores, formas, líneas más extrovertidas. 

3) Si, la mayoría utilizó colores más oscuros, y elementos como la lluvia, lágrimas y guitarras al escuchar Sting. En los de Buena Vista se presentan colores más llamativos y muchas líneas. Son dibujos más "frescos".

4) Para mí hay 13 dibujos no figurativos y 16 dibujos figurativos.

1) En el dibujo n°1 utilice colores complementarios jugando a que cada uno sea más claro y oscuro. Realicé líneas, jugué con las diferentes formas que puede hacer una línea, más fina, más gruesa, onduladas, cortadas. Jugue con las temperas más aguadas y más puras. 

2) Con el primer dibujo me resonaba hacer algo mas circular, más hacia adentro y sentimental.

En el segundo decidí cambiar de elementos (tizas) y me llevó a hacer todo lo contrario, algo más hacia afuera, lineas abiertas, colores vivos.

2) Hacer la lectura de los dos dibujos realizados por cada una de ustedes

en particular
En ambos dibujos combine lineas con formas, y lineas que forman figuras abstractas.
Utilice colores mas frios para el primer dibujo, y colores mas calidos para el segundo dibujo.

1) ¿Cuál o cuáles de todos los dibujos me llaman más la atención?
Los dibujos que mas me llamaron la atencion son el de Natalia Palacio, que dibujo un ojo, por lo bien dibujado que esta en la figura el sentimiento que ella expresa de tristeza, el tono del color que le dio que causa mas frialdad. El otro dibujo que me llamo la atencion es el de Rosario Borghi nro 1, por las formas abstractas que realizo, los colores que utilizo.

2) ¿Puedo reconocer cuál es el dibujo que hicieron mis compañeros escuchando

la música de Sting, y cuál escuchando la música de Buena vista social club?

¿Por qué elementos plásticos me puedo dar cuenta, por los colores, por lo que

representa el dibujo?, etc
Creo que es posible reconoces la mayoria de los dibujos, ya que la musica de Sting en la mayoria de los dibujos esta representada en tristeza, frialdad, utiliza colores mas frios.
En cambio la musica de Buena vista social club, creo que llevo a hacer dibujos mas alegres, con colores mas calidos.
 

3) ¿Encuentro entre los dibujos elementos en común?

Por ejemplo, en los dibujos hechos a partir de la música de Sting, ¿encuentro

que muchos usaron los mismos colores? ¿Las mismas figuras? (guitarras,

castillos, etc. ¿Y en los de Buena vista?
Si, en los dibujos de Sting noto colores mas frios, muchos de los dibujos tienen lagrimas, flores, figuras abstractas.
En los dibujos de la Musica de Buena vista encuentro colores mas calidos, guitarras, flores vivas.

4) Cuántos dibujos son figurativos y cuantos no figurativos o abstractos.

¿Por qué crees que es así?

Entiéndase por figurativo, donde el dibujo es representativo de personas,

objetos, animales, etc. y no figurativo o abstracto, cuando la imagen no

representa nada determinado, sólo aparecen formas geométricas, colores,

líneas, etc.

Hay varios dibujos donde hay formas, y hay figuras abstractas.
Encontre 18 figurativos, y 12 abstractos

En algunos dibujos me fue más fácil reconocer en qué artista estaban inspirados, pero en otros me costó un poco más. En los dibujos hechos a partir de la música de Sting, noto que hay mucha lluvia y lágrimas, por ende el uso de colores celestes y azules, grises y negros; colores fríos. En cambio,  en los dibujos hechos a partir de la música de Buena Vista Social Club veo que predominan los objetos relacionados con la música, instrumentos, notas musicales; también se ven reflejada la idea de compartir y disfrutar eso que suena,  dos personas en un mismo espacio con árboles o algún paisaje colorido, en general con la utilización de colores cálidos. Por otro lado, creo que la mayoría de los dibujos abstractos tienen en común que aparecen las líneas onduladas y los círculos como principal forma. En otros hay líneas que me parece que fueron hechas al ritmo de la música y están en forma de zig zag. 

Por lo que pude ver, hay más dibujos que son figurativos y un poco menos que son abstractos, creo que es así porque mientras escuchamos las canciones se pueden venir a la cabeza imágenes concretas que se pueden representar figurativamente y también se pueden experimentar diferentes sensaciones que no están tan claras y se representan más abstractamente. Muchos compañeros optaron por hacer uno y uno, pero otros realizaron los dos dibujos de una sola manera.

En cuanto a mis dibujos, creo que el elemento plástico predominante es sin duda la línea. En el segundo dibujo utilicé las líneas para contornear la flores, en el pasto utilicé líneas rectas finas hechas de una sola vez, y para el cielo utilicé lineas rectas pero más anchas y con varias pinceladas, cambiando de color para lograr el efecto difuminado que quería. En todos los casos, todas las líneas las realicé al ritmo de la música de Sting, por eso las flores no están todas iguales. A las flores y al pasto intente hacerlas para que se vea que algunas están más cerca y otras más alejadas. En el primer dibujo, utilicé líneas para hacer espirales de distintos colores, los mismos los elegí cuando escuché la primera canción de Buena Vista Social Club. Realicé el dibujo en todo el tiempo que sonaron las canciones y utilizando un solo color por vez, por eso está el fondo en blanco, me gustó jugar con eso del tiempo. 

En el caso de la música de Sting, quería representar la nostalgia, el recuerdo de algo que ya no está o que nunca fue y se me vino a la cabeza un campo de flores porque me dió la idea de que es un lugar tranquilo para pensar y reflexionar. Cuando veo el dibujo me da la sensación de que podría haberlo realizado con esos colores pero más oscuros para que se refleje el clima denso que quería transmitir.

En el caso de Buena Vista Social Club, me dió la idea de gente feliz bailando en un piso de madera y como dando vueltas, entonces primero elegí todos los colores que creí que representaban lo que me estaba imaginando y luego empecé a dibujar; lo primero que hice fue un espiral en el centro, entonces luego seguí haciéndolos, cambiando de color.

En general, creo que todas las emociones y sentimientos que transité, se ven plasmadas en mis dos  dibujos.

Creo que en general puedo reconocer cuáles son los dibujos que hicieron mis compañeros escuchando la música de Sting por lo que representa el dibujo y por los colores. Los elementos plásticos en común son las formas como las lágrimas o la lluvia, también formas relacionadas a la naturaleza como flores y los colores fríos como el azul y el violeta, también algunos están hechos en blanco y negro. Los dibujos de mis compañeros que yo creo que hicieron escuchando la música de la Buena Vista Social Club los reconozco por los colores cálidos como el rojo, el amarillo y el marrón. También por el elemento plástico de la forma en este caso de instrumentos y notas musicales, algunas de ellas generan la ilusión de volumen porque les dieron luces y sombras. Los que más me costaron reconocer fueron los abstractos, en general los elementos plásticos predominantes son el punto de diferentes tamaños, las líneas, que son onduladas o rectas y las formas geométricas.

Yo pude contar once dibujos abstractos y diecisiete figurativos, creo que  hay más que se encuadran en la última categoría mencionada porque cuando escuchamos música directamente empiezan a aparecer imágenes en la cabeza. También tiene que ver con la letra de la canción, en las canciones en inglés si no comprendes el idioma puede ser que te inclines por un dibujo abstracto. 

En relación a mis producciones, yo utilicé diferentes elementos plásticos pero el que más predomina es el color porque para mi fue la manera en la que más podía representar lo que sentía con las canciones. En el primer dibujo utilicé tonos cálidos (marrón, rojo, amarillo) y en el segundo fríos (violetas, azul, celeste). El primero es figurativo porque hay figuras reconocibles; son objetos como la guitarra, el micrófono, el escenario y el telón. En cambio el segundo es no figurativo o abstracto porque utilicé la forma geométrica del círculo y líneas onduladas. Otro elemento plástico que usé fue el espacio tridimensional porque en el primer dibujo la guitarra y el micrófono están sobre el escenario dando la sensación de profundidad.

El estilo musical de Sting me transmitió el sentimiento de tristeza y melancolía. Me hizo pensar en que era una persona que extrañaba a otra ya sea porque había fallecido o porque no podían estar juntas. Esa sensación de distancia la quise representar con el centro vacío en blanco, las líneas con los puntos o círculos de arriba y abajo representan a cada persona o a cada parte separada. Lo hice sin pensar demasiado, escuché la primer canción completa y en la segunda empecé a dibujar. Usé marcadores porque era lo que tenía en mi casa y quería que se notaran bien los colores. En el caso del estilo de la Buena Vista Social Club me transmitió la sensación de muchas personas disfrutando de música, sentimiento de alegría y de celebración. Tuve que escuchar varias veces las canciones porque no sabía cómo representar esas emociones, entonces pensé en hacer siluetas de personas bailando en un escenario. Primero dibujé un escenario con telón y ahí pensé en hacer algún instrumento y un micrófono con pie. Las canciones las cantaban dos personas como mínimo entonces por eso pensaba en un concierto de una banda musical. Creo que sí pude plasmar esos sentimientos en mis dibujos cuando los terminé quedé conforme con el resultado.

Elegí este artista Argentino ya que a través del arte representa e interpreta actos, hechos y acontecimientos de la vida cotidiana de nuestro país tanto de ayer como de hoy. En sus obras percibo fuerza, coraje, un vínculo social. Es muy llamativo como líneas simples dan forma a figuras humanas que comunican y nos interpela.

Este sábado 23 fui al Museo Nacional de Bellas Artes y mi mirada se dirigió a las obras de este artista para mi hasta ese entonces desconocido y me encontré con esas líneas rectas, geométricas, la luz, el color impactante pero tan en armonía y relación que, a pesar de seguir el recorrido por el museo su impronta quedo en mí.  

Artista que genera un efecto visual renovador, que te invita a mirar y sentir. En sus obras se destaca las formas, la secuencia, la composición, la intemporalidad, lo infinito, el juego de colores, la técnica. Me recuerda a las mandalas que tuvimos que construir y luego pintar. Es una construcción que seduce.

Sus obras simbolizan memoria, violencia, contexto, historia, política. Son un relato de la vida social que expresan y narran gráficamente. Muestra en sus pincelas lo que es la pasión por la vida, y a la vez el dolor, la amargura. Sus obras denuncian.  

Grupo “Mondongo´´ es un grupo de artistas creado en 1999 y sus integrantes son Juliana Laffitte , Manuel Mendanha y Agustina Picasso. Me intereso este grupo porque vas más allá de lo convencional y por lo tanto en sus obras utilizan materiales poco comunes como para una pintura pero que los podemos encontrar fácilmente en la vida cotidiana: pan, hilo, plastilina, espejitos, lana y más.

 

Emilio Pettorutti (1892- 1971) Es un artista argentino nacido en la plata. Su técnica es el óleo sobre madera, tela y otros elementos. Me interesó el artista porque particularmente no me gusta el arte abstracto, pero con la técnica del óleo logra obtener efectos muy vivos.

La obra que más me gusto es El improvisador (1937). Museo Nacional de Bellas Artes.

Ernesto Bertani (1949- 2021) Artista plástico nacido en la Provincia de Buenos Aires en el barrio de Devoto. Los temas constantes de su obra son la realidad y la apariencia, el amor, el sexo, el poder, la corrupción, las convenciones sociales y la identidad nacional, tópicos que fue articulando en series, mostrando una capacidad creativa pocas veces vista en nuestro arte (Telam.com.ar). Lo que más captó mi atención es que utiliza mucho lo textil, si bien no todo es hecho con materiales textiles, las obras/pinturas nos muestran esas figuras.