: 자유 주제의 (그리고 싶은 것) 사진 출력해오기

• 작품설명

이 작품은 화려한 저울을 누군가가 한손으로 들고 있는 작품이다. 이런 사진으로 작품을 만들어야겠다고 다짐한 까닭은 ~ 때문이다. 저울은 무게를 재는 기구로, 무언가를 판단할 때 사용되는 상징이다. 하지만 ~는 점이 마음이 들었다.

나는 이러한 점이 내가 추구하는 진로와 사회의 모습에 적합하다고 생각했다. 현재 나는 ~라는 꿈울 가지고 있어 내가 추구하는 미래와 내 모습을 담으려고 노력했다.

가장 강조되어야 하는 부분을 강조하기 위해서 별과 무늬를 가장 높이 올렸고, 정확한 층을 나누기 위해 노력했다. ~한 조화로운 모습을 만들었다. 선이 두껍지 않아 특유의 가녀리면서 아름다운 느낌을 잘 살렸다고 생각한다. 이 작품에는 선과 끈 같은 느낌의 부분이 많은 편인데, 이 얇은 것들을 너무 두껍게 표현하지 않고 사진처럼 적절한 두께로 달 표현했다고 생각한다.

• 느낀점

초반에는 힘을 너무 많이 주는 바람에 구멍도 생기고 층도 내가 원하지 않는 만큼 너무 높게 올라가기도 했다. 하지만 2주차부터는 부조에 완벽하게 적응한 것 같다. 다른 작품에 경우에는 ~ 형태가 제대로 드러나지 않는 경우가 많아서 ~ 퀄리티 높고 섬세한 작품을 만들기 아려웠었다. 하지만 부조에 경우에는 약한 힘을 주더라도 형태가 ~ 느낄 수 있었다. 천천히, 약하게 힘을 주더라도 형태는 올라올 수 있다는 것을 손으로 직접 느끼게 되어 약한 힘으로 섬세한 작품을 만들어가려고 했다. 부조는 나에게 있어 새로운 도전이었을 뿐더러, 가장 차분하게 임할 수 있는 활동이었다.

1. 작품 사진

- 작품이 잘 보이도록 선명하게 촬영

- 작품의 방향 및 각도 바르게 촬영

2. 아연판 부조 작품 설명

- 선택한 이미지에 대한 설명

- 작품 제작 과정 설명

- 작업 시,중요하게 생각한 표현 방법

- 완성된 작품에서 가장 잘한 점 등 

3. 입체 표현 활동 소감

- 입체 표현 활동을 하면서 배운 점 및 느낀 점 등

1. 작품 사진

- 작품이 잘 보이도록 선명하게 촬영

- 작품의 방향 및 각도 바르게 촬영

2. 아연판 부조 작품 설명

- 선택한 이미지에 대한 설명

- 작품 제작 과정 설명

- 작업 시,중요하게 생각한 표현 방법

- 완성된 작품에서 가장 잘한 점 등 

3. 입체 표현 활동 소감

- 입체 표현 활동을 하면서 배운 점 및 느낀 점 등

이 작품은 내가 평소에 즐겨하던 게임을 아연판 작품으로 만든것이다. 이 작품을 만들게된 계기는 주제를 마크로하려했다는데 뭘 해야할지 몰라서 내가 평소에 즐겨하던 리그오브레전드의 마크를 주제로 정하여 이 작품을 만든것이다. 이 작품의 의미는 무슨 게임인지 알려주는것이다 왜냐하면 게임 마크이기 때문이다.

느낀점:내가 이 작품을 만들면서 느낀점을 말해보겠다. 이 작품을 만들면서 손이 매우 아팠다. 왜냐하면 펜으로 힘을 강하게주어 아연판에 완벽하게 나타나게하기 위해 계속 계속 힘을주니 엄지손가락 위쪽이 매우아팠다.하지만 이런 힘든 일이 있었지만 작품의 완성도가 높아서 뿌듯하고 기분이 좋았다.다음에도 또 하고 싶을만한 활동이였다.

입체 표현을 하면서 다른 작품을 배경으로 창작활동을 해도 힘들다는걸 알았다. 만드는 동안 손도 많이 아프고 귀찮게 느껴지는 일이 많았는데 다 하고 보니 더 힘들수록 더 깊고 예쁘게 만들어지는게 보였다. 부조라는 기법은 메소포타미아나 이집트,그리스와 같은 고대부터 사용해온 기법이라는것을 알았을때는 너무나도 신기했다. 지금 이 얇은 판을 도구를 가지고 파내는것도 이렇게 힘든데 돌과 나무에 부조기법을 쓰는것이 대단하게 느껴졌다. 그래서 3층을 만들겠다는 생각을 했다. 3층을 만드는건 힘들었지만 큰 만족감을 주었다. 다음엔 힘을 조금더 길러서 더 깊게 만들어 보고 싶다

이 작품은 1986년도 키스해링의 팝샵에서 판매를 위해 특별히 제작된 작품이다, 사실상 이작품은 에이즈 투병중인 환자들에게 힘을주기위한 작품이라는 설명이 뒤따른다, 작품을 선택한 이유는 작품의 설명과는 아예 다른 이유이다. 나에게 이 작품은 친구 3명의 우정을 뜻하는듯한 느낌을 주었으며, 끈끈하고도 깊은 우정속에 친구 3명은 항상 연결되어 있는듯한 느낌을 주었다. 이런 끈끈한 우정을 다루는듯한 느낌을주는 그림자체가 마음에 들었고, 키스해링 특유의 두리뭉실한 얼굴없는 그림체도 그림의 분위기에 큰 힘을 준것같다. 아연판을 제작할때는 가운데 캐릭터의 뚫려있는 배부분을 명확하게하려고 노력했고, 캐릭터들은 선을 좀 더 부각하여 눈에 잘 띄도록 하려고 노력했다. 울퉁불퉁하지만 또 다른 그림의 분위기를 형성했다고 생각한다. 동작을 표현하는듯한 주위에 둥근선들도 잘 표현된것같다.

•느낀점: 분명 초반에는 재밌었던거같은데 중~후반때는 손목아프고 힘들기만해서 손에 제대로 힘을 주지못했다. 힘조절도 힘들고 손목이 아파서 5분에 한번꼴로 쉰거같다. 그러다보니 아연판에 구멍이 났고, 표현한 선들이 울퉁불퉁해졌다. 마무리 작업을할때 선의 형태들을 한번씩 정리해줘야하는데 이 과정이 제일 중요하다고 생각한다. 작품의 퀄리티를 결정하는것같고, 한번삐끗하면 그대로 자국이 나버리니 제일 집중해야하는 작품인것같았다. 이 작업을할때가 아연판부조에서 제일 섬세하게 한것같다. 아연판부조는 나의 의지력을 볼수있는 활동인것같다. 힘들고 손목아파도 천천히 꾸준히해서 결국은 완성시킨것이 뿌듯했다.

핵심타자인 최정 선수가 2024시즌 현 두산 이승엽 감독의 통산 467호 홈런을 넘어 kbo역대 최다 홈런 신기록을 세운 것을 기념하여 제작된

이미지다.이 이미지를 선정한 이유는 최근에 내게 가장 뜻 깊었던 시간을 상징하기 때문이다

이 작품의 제작 과정은 우선 이 이미지를 선정하고

이미지의 층을 나누기 위해 스케치를 했다.

너무 복잡하여 나타내기 힘든 부분을 제하고

덩어리진 부분을 층을 높여 볼륨감 을 높이려고했

다.그 후 아연판에 이미지를 부착해서 선을 따라

아연판에 선을 땄다.그 후 선을 따라 스케치했던

대로 층을 나누고 입체적으로 만들었다.

가장 중요하게 생각했던건 층을 명확히 하는거다

그래서 뒤에서 비빈후 앞에서 눌러주는 작업에 열심을 가했다.그덕에 구멍이 생기긴 했지만 원하는 만큼 명확히 나와서 만족스럽다.

가장 안족 스러운 부분은 468이다 주변 볼륨도 그렇고 내가 원하던거 이상으로 잘 나온거 같아 만족스럽다. 하는내내 팔이 너무 아퍼서 힘들었지만 나온 작품을 보니 꽤나 마음에 들어서 소장하고 싶단 생각도 들었다. 처음에 이걸 시작 할 때는 내가 이걸 할 수 있을지 걱정됐는데 생각보다 어렵지 않게 잘 해낸거 같다. 처음엔 크고 높게만 보이던 산도 일단 올라보면 해볼만 하다는걸 다시금 까달을 수 있었다.

고양이의 몸통이나 얼굴 등 입체적인 부분을 힘 조절로 잘 눌러서 형태가 자연스럽게 드러났다

느낀점-평소에 잘 다뤄보지 않던 재료를 써서 신선했고, 그림을 종이에 그릴 때와는 다르고 아연판에 골필로 눌러 표현하는 게 신기하고 재미있었다 손으로 직접 힘을 주면서 표현하다 보니깐 깔끔하게 하는 것이 쉽지 않았지만 점점 형태가 생겨나는 것을 보니깐 뿌듯했다 몇주동안 아연판 부조를 하면서 처음엔 어색했지만 갈수록 잘 하는 법을 터득한 것 같다

중요하게 생각한 부분은 선을 두 줄로 따는거 였는데

너무 못해서 그냥 선이 튀어 나오게 했다. 그리고 몸통을 튀어 나오게 할려고 했지만 형체를 알아 볼수가 없어서 노력을 했지만 잘 안되서 포기했다.가장 잘한 부분은 그냥 만든게 잘한거 같다

입체 표현을 하면서 배우거나 느낀 점은

처음에는 생각보다 쉬울줄 알았는데 이미지를 너무 복잡한걸로 해서 이미지가 잘 안보였고

그래도 막상 해보니 뿌듯한거 같았다.

이 활동을 하면서 아연판이 무엇인지도 알게 되었다.

처음엔 힘을 얼마나 주어야하는지 몰라서 선이 잘 그려지지 않았다. 그리고 하면 할수록 손이 아파와서 하기 싫었던 적도 있다. 근데 하면 할수록 익숙해져서 점점 선을 선명하게 잘 표현 할 수 있었다. 선을 그리고 튀어나오게 하는 부분에서 한 번 더 막혔다.

이것도 어느정도 지나니 익숙해져서 층을 만들기 시작했다. 가장 앞에있는 고양이가 깔고있는 담요를 가장 부각했고, 그다음 고양이의 얼굴을 강조하기 위해 두번 째로 튀어나오게했다. 하지만 섬세하게 표현하는건 아직도 힘들었다. 너무 힘을 주거나, 힘이 너무 안들어가 내가 원하는 표현을 하지 못했다. 그래서 나는 처음에 힘을 강하기 주었다가 점 점 약하게 주면서 어느정도로 주어야 선세핰 표현이 가능할지 익혔다. 그 후로 나는 내가 원하는 표현을 내기 위해 계속 작품을 만들었고, 마지막엔 내가 원하는 만큼이 완성도를 가진 작품을 완성했다. 처음에는 4층, 3층, 2층, 1층 순으로 총 4층까지 만들려고 했만 하다보니 고양이의 수염과 담요가 같은 높이가 되어서 그냥 3층 까지로만 하기로 바꾸고 작품을 만들었다. 완성된 작품을 보니 조금 뿌듯함이 느껴졌다.

시바견 일러스트

-선택한 이미지 설명:

처음엔 무엇을할지 몰라

고민하고있었는데 내가 좋아하는것을 생각했더니

강아지가 좋겠다고 생각해서 강아지를 선택했다.

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-작품 제작과정 설명:

강아지는 얼굴이 전부라고

생각해,얼굴 표현에 많은 시간을 들였다.

먼저,코와 눈,귀,얼굴이 입체감이있으면 좋을것

같다고 생각해 높게 올렸다.다음엔 어디에

입체감이있음 좋을까에 대한 고민을 많이했고,

결과는 만족스럽게 나온것같다.선을 딸 때는

어렵지 않게 했다,선을 따니 입체감이 더

살아있는 느낌이 들고 강아지의 동그란 얼굴을

표현할수있었다.특히 얼굴에 주로 많은 신경을

썼기 때문에 얼굴이 제일 잘나왔다고 생각한다.

________________________________________

-느낀점:

다른 사람들이 한 작품을 보며 내가 저렇게 까지 할수있을까 걱정을 많이한것같다.미술을 잘하지

않아 미술 시간이 될때 마다 하기싫어했는데

내가 좋아하는 그림으로 작품을 만들고 생각보다

어렵지 않아,재밌게 한것같다.미술시간이

재밌어지는건 처음이었다.내가 그린 작품이

생각이상으로 잘나와 신기하고 뿌듯했다.

다른 작품은 무엇을 할진 모르지만 이번 입체표현

활동은 재밌던것같다.

이 작품은 튤립이다 참고한 사진은 핀터레스트에서 가져왔고 많은 꽃중에서도 튤립을 선택한 이유는 가장 단순하지만 예쁜 꽃 이라고 생각했기 때문이다 또 튤립은 색깔마다 꽃말이 다른데 그중에서 내가 선택한 분홍색 튤립은 배려, 애정, 사랑의 시작 이라는 꽃말을 가지고 있다 이 꽃말이 삶을 살아가면서 중요한 가치라는 생각이 들어 마음에 들어서 큘립을 선택했고 작품을 만들면서 가장 강조하고 싶었던 제일 긴 튤립 두 개를 3층, 중간에 있는 튤립 두 개를 2층, 제일 밑에 있는 튤립 세 개를 1층으로 나눴다 튤립이 귀엽게 그려진 것 같아서 만족스럽고 이 작품은 튤립, 잎파리, 줄기로만 구성되어 있지만 단순한 만큼 깔끔하고 로맨틱한 느낌을 줄 수 있는 작품이라고 생각한다

♡ 느낀점

이 작품을 만들면서 가장 아쉬운 부분은 처음부터 줄기를 너무 얇게 그려서 줄기가 자꾸 꺾이는 느낌이 들고 1층, 2층, 3층을 나눴는데 차이가 거의 없는 거 같아서 아쉬웠다 그리고 어려웠던 부분은 줄기와 잎파리이다 잎파리는 끝부분을 뾰족하게 그려서 튀어나와 보이게 하는 작업이 어려웠다 그래도 아연판 이라는 것에 그림을 그려보는 게 처음이라 어려움도 있었지만 완성하고 보니 뿌듯하고 판에 어떻게 입체로 그림을 그릴 수 있는지 궁금했는데 직접 해보니까 신기하고 재미있었다

나는 내가 생각한 모습이 이 나비와 적합하다고 생각했다. 현재 나는 초등교사라는 꿈을 가지고 있어서 미래의 꿈을 이룬 즐거움과 행복을 표현하고 싶었다. 또한 내가 가르치는 학생들이 나를 만나서 자유롭고 행복하고 즐거웠으면 좋겠어서 그 의미와 적합한 나비 그림으로 표현하였다. 맨위에 제일 큰 나비가 가장 중요한거 같아서 제일 큰 나비를 가장 높게 올렸다. 나비의 특유의 날개에 있는 무늬가 아름다움을 강조하는데 가장 큰 효과가 나타난거 같다.

*느낀점

이 그림이 맨 처음 딱 봤을 때 아연판으로 하면 진짜 예쁠거 같아서 선택하게 되었는데 막상 시작 하니까 조금 어려운 부분도 있고 힘든 부분도 많았던거 같다. 또한 나비의 더듬이가 너무 가늘어서 아연판에 하는게 좀 어려웠다. 하지만 아연판에 그리면서 점점 형태가 잡히는 걸보니 힘든걸 잊을 만큼 정말 예쁘고 아름답고 뿌듯했던거 같다. 결과물을 만드는동안 손목도 아프고 손도 아팠지만 아프고 힘든만큼 결과물에 만족 할 수 있던거 같다. 퍼즐맞추기 같이 인내심이 많이 필요하고 타자치기 같이 손목이 많이 아프지만 그래도 재밌고 더욱 더 성장 할 수 있던 활동이였던 것 같다.

이 작품은 스페인 리그 라리가에 속해있는 축구팀중 하나인 FC바르셀로나의 엠블럼과 1955년부터 시작된 유럽에서 가장 오래되고 규모가 가장 큰 대회중 하나인 챔피언스리그의 우승컵을 그렸으며 남은 여백에는 축구공의 형상을 그려넣었다 평소에 바르셀로나의 팬중 하나였고 마침 챔피언스리그 시즌이라 바르셀로나가 챔피언스리그에서 우승했으면 좋겠다는 소망으로 이 작품을 만들었다

느낀점

이 작품을 처음 만들때 챔피언스리그 우승컵 하나만 크게 넣을 생각이였는데 여백이 남아 예정에 없던 바르셀로나 엠블럼을 그렸다 그러고도 여백이 남아 축구공을 그렸다 예정에 없던걸 계속 추가하면서 그려서 힘들었고 특히 엠블럼을 그릴때 라인따기가 어려웠다 하지만 다 그리고 나니 이쁘게 나와서 보람찬거 같다 그래도 힘들었따

내가 선택한 이미지는 사막여우다 내가 사막여우를 선택한 이유는 귀엽고 성격이 나랑 잘 맞아서다 사막여우의 성격은 호기심이 많고 조심성이 많은데 경계심이 있고 자기만의 공간을 중요하게 여긴다는 점이 나랑 비슷하게 느껴졌다 이 작품을 제작할 때 어디를 튀어나오게 하고 이쁘게 표현할 수 있을지 고민을 많이 했다 코를 강조하고 싶어서 코를 가장 튀어나오게 했고 수염도 표현하고 싶어서 얇은 펜으로 수염을 나오게 했다

•느낀점

처음에 할 땐 너무 손도 아프고 생각보다 안 눌려서 여러겹 올리듯이 조금씩 눌렀다 그리고 튀어나오게 하는 것보다 눌러서 표현했던 게 많았는데 튀어나오게 하는게 목적이라고 해서 몇개 빼곤 다 다시 튀어나오게 고쳤다 하면서 손도 아프고 짜증도 났지만 생각보다 결과가 귀여워서 이런 활동 자주하면 좋겟다

저는 이 작품을 만들 때 꽃잎의 질감을 중요하게 생각 했습니다. 단순히 누르는게 아닌 꽃잎의 얇고 섬세한 선 하나하나를 신경 써서 그려냈습니다. 그리고 꽃들의 위치도 신경 썼습니다. 맨 위에 가장 큰 꽃이 앞에 위치 하게 하였고, 가운데의 꽃을 그 다음, 그 옆에 작은 꽃을 그 다음, 그 옆에 옆을 보고 있는 꽃을 가장 뒤에 위치하게 하여 입체감을 주었습니다. 그리고 작품에 제가 가장 중요하게 생각하고 신경 쓴 요소인 꽃 잎의 질감이 잘 표현 된 것 같아 매우 만족 합니다

저는 이 작품을 만들면서 초반엔 선생님이 보여주신 예시 작품처럼 절대 만들 수 없을 거라고 생각했습니다. 하지만 날이 갈수록 작품의 퀄리티가 점점 높아지고, 저만의 요령도 생기면서 선생님의 예시처럼 멋진 모습에 가까워지는 걸 보고, 점점 더 열정이 생겼습니다. 그 과정을 겪으며, 초반에 만약 포기했더라면 이런 결과는 절대 없었겠구나 하는 생각이 들었고, 어떤 활동이던 포기하지 않고 끝까지 해야 한다는 것을 깨달을 수 있는 활동 이었습니다

이 작품을 고른 이유는 친구들이 키스해링 작품이 쉽다고 추천해줘서키스해링 작품들 중 고르게 되었는데 자유의 여신상이라는 작품이 눈에 띄었다. 평소에 미국이라는 나라에 관심이 조금 있었고 자유의 여신상이라는게 단순한 조형물을 넘어서 자유와 희망,민주주의 등 긍정적인 것을 상징하는 것이 마음에 들어서 고르게 되었다.

이작품을 제작할때 처음에 연필로 나름세게 눌러서 그렸는데 아연판에 흔적조차 안남아서 당황했었다 그래서 강하게 여러번 그리는 방법으로 그렸다 입체감을 표현하기 전에 선을 다시한번 따는데 힘을 너무 줘서 다른친구들은 별로 안세게 나왔는데 나 혼자 세게 나왔다. 근데 선이 굴곡이 너무 심해서 입체감을 표현할때 어려움을 겼었다.

중요시 생각한 표현방법은 깔끔하게 하는 것이였는데

처음에는 깔끔했는데 하다보니 깔끔하게 나오지 않게 되었다.

잘한점은 입체감을 표현할것을 잘 했다고 생각한다

활동소감은 아연판에 연필로 그릴때 하기전에는 쉬워보였는데 하니까 굉장히 어려줬고 손이 너무 아팠다 그리고

다른사람이 쉽게 하는 것처럼 보이면 그것은 그사람이 잘하고있다는 것을 배웠다

내가 이작품을 하면서 배운점은 생각보다 많은힘과 고통이 있었다는 것을 알게되었다.선배들 작품을보고 쉽다고 여겼는데 직접해보니 상상보다 힘들었다.느낀점으로는 상상했던거보다 힘이 들었다보니 다했을때의 성취감이 높아서 재미있었던 경험이 될거같다.그리고 다시한번 해보고 싶다는 감정이 지금은 아니여도 언젠가는 들지않을까라는 생각이든다

1차적으로 연필을 사용하여서 선을 나타냈고 2차적으로 골필을 사용하여 튀어나온 부분을 조성했다.

뉴욕이라는 글씨와 사과를 강조하고 싶어서 많은 힘을 주어 작품을 제작하였다.

내가 강조하고 있었던 부분을 잘 나타낸 거 같아서 잘 된 거 같다.

이런 작품을 본 적이 많지 않았는데 직접 작품을 만들게 되어 좋았다. 이 작품을 만드는 과정을 내가 몸소 느끼며 많은 노력을 가했기에 이 작품이 더 끝깊은 거 같다. 간단한 작품을 만드는 데에도 이런 많은 노력이 드는 것을 느꼈기 때문에 화가들이 대단하다고 느꼈다.

이 작품은 '발로란트' 라는 게임 중에서 '게코'라는 요원의 스킬에 나오는 왼쪽부터 폭파봇, 지원봇, 기절봇이다. 이 그림을 선정한 이유는 평소에 발로란트 라는 게임을 좋아하였고, 그 게임의 요원들 중에서 게코를 가장 좋아하기 때문이다. 그래서 이번에 게코의 스킬들을 그리고 싶었다. 내가 제일 좋아하는 요원의 스킬이기 때문에 정말 잘 만들고 싶었다. 그렇기 때문에 스킬 하나하나에 디테일을 챙기고 싶었다. 갑옷을 제일 튀어나오게 하고 싶었고 그 다음으로는 몸 전체를, 그 다음으로는 눈이나 세부적인 것들을 튀어나오게 하고 싶었다.

허전한 주변 부분은 발로란트의 로고(V)를 넣어서 채웠다.

• 느낌점

처음 부조를 시작했을때 얼마나 힘을 줘야할지 몰라서 선이 잘 안보였는다. 그래서 몇번이나 선을 더 덫칠했다. 그러면서 팔과 손이 아파서 그만하고 싶다는 생각이 든 적도 있었고 사진을 잘못고른거 같다는 생각이 들었다. 하지만 점점 부조를 하면서 하나씩 완성되는걸 보는게 뿌듯했고 그 덕분에 끝까지 할 수 있었다. 그러면서 층을 만들기 시작했다. 지원봇, 기절봇의 갑옷을 제일 부각 시켰고, 다음으로는 각 캐릭터들의 몸을 부각시키기 위해 두번째로 튀어나오게 했다. 그리고 눈이나 이펙트등 자세한 부분을 섬세하게 표현하고 싶었지만 힘들었다. 힘을 너무 강하게 주면 주변 부분이 일그러져서 다시 시작하기도 했고 너무 약하게 주면 아연판이 안 눌려서 부조가 안되기도 했다. 그러면서 적당한 힘을 찾았고 섬세한 표현이 가능했다. 그 이후로는 내가 원하는대로 부조를 하고 튀어나오게 만들어서 부각을 하며 만족스러운 작품을 만들었다. 처음에는 4층까지 나눴지만 하다보니 3층이 최대라는걸 알았고 3층으로 계획을 수정했다. 그렇게 작품를 완성했고, 완성된 작품을 보며 뿌듯함을 느꼈다.

이 작품은 두 사람이 커다란 하트를 함께 들고 있는 듯한 모습을 표현한 작품이다 서로 다른 사람이 같은 방향을 바라보며 하나의 목표를 향해 가는거같은 모습인것같다 중심에 있는 하트는 사랑, 우정 등의 상징이며 주변의 원들은 축하하거나 강조하는 분위기를 나타낸다 선이 단순하고 굵기 일정한 것이 특징이다 입체감 있는 양각으로 생동감을 살리려 노력했다

• 느낀점

처음에는 아연판을 다루는 게 익숙하지 않아서 힘 조절이 어려웠는데 점점하면서 조금씩 힘 조절이 됐다 특히 처음에는 힘 조절을 잘못하면 아연판이 뚫릴 수도 있다는 말을 듣고 섬세하게 하려고 노력했다 그래서 결국에는 구멍이 하나도 안 나고 나른 깔끔하게 잘 된 거 같아서 뿌듯하다 그리고 약간 선이 많이 복잡하거나 화려하지 않아도 단순한 선 하나에서도 많은 의미를 담을수 있다는걸 알게되었다

나는 이 작품을 만들때 나의 심상을 나타낼 수 있다고 생각해서 이 그림을 그렸다.

달은 고독함을 나타내는것 같아서 나의 고독함을 보이고 화살은 나의 마음에 커다란 상처를 주는 말, 행동을 나타낸다. 주위에 떠다니는 작은 별들은 내가 점점 부숴져 가는것을 나타낸다. 나는 일단 달을 제일 깊게 파려고 노력했다.

왜냐하면 가장 중심에 있고 나를 상징하는것 같기때문이다. 화살을 2층으로 표현해서 달이 화살에 찔리는 것을 명확하게 보여주고 싶었다.

나는 이 그림을 만들때 내 손힘이 많이 부족해서 다른 친구들에 비해 정확하게 보이지 않는다고 생각했다. 나는 이번에 아연판이 얼마나 많은 힘을들여야하고 오랜 시간을 들여야되는지 알았다. 모양을 낼때 앞면에 선에 힘을줘서 잘나타냈고 뒷면에 그림안에다가 힘을줘서 모양을 나타냈다.

난

바다를 자유롭고 유영하고 노는 모습을 통해 자유롭고

순수한 기쁨,즐거움의 상징으로 여겨진다. 그리고 돌고래는 소리를 이용해 정교하게 소통하고 무리를 이루며

살아가니까 의사소통,연결,우정의 의미도 강하다. 나는 친구들과 의사소통하고 자유롭게 유영하여 노는 순수한 기쁨을 닮고 싶은 점이 있어서 마음에 들었다. 현재 나는 순수한 기쁨, 즐거움이 있는 삶을 꿈꾸기 때문에 내가 닮고싶은 모습과 적합하다고 생각했다. 가장 강조해야 되는 부분인 돌고래가 뛴 모습을 생동감 있게 가장 높게 올렸고, 파도와 정확한 층을 나누기 위해 노력했다.

선이 두껍기 때문에 돌고래의 동글동글한 귀여운 모습을 표현했다. 파도를 출렁출렁거리는 모습을 얇게 선을 그려서 아름답게 표현했다.

📍 느낀점

초반에는 평탄하게 층도 잘 나뉘어지고 선도 깔끔했지만 뒤로 갈수록 힘을 너무 주는 바람에 선도 더러워지고 원하는 층이 잘 나오지않았다. 그러나 잘 수습해서 층도 확실히 나오고 돌고래도 깔끔해졌다. 천천히 자세하게 선을 그리면 더 잘 나왔을것같다. 하지만 맘을 조급하게 하는 바람에 내가 생각했던 것 처럼 잘 나오지는 않았다. 내가 제일 어려웠던 부분은 선을 깔끔하게 섬세하게 하는 부분이었다.

느낀점: 처음엔 새로운 방법으로 작품을 표현하는 거라 새롭고 재밌을 거 같았는데 생각보다 시간도 오래 걸리고 작품을 만들 때 손에 힘을 많이 주느라 손도 아팠다 그래도 이 활동을 하면서 이런 방법으로도 작품을 제작할 수 있다는 점에서 새로운 깨달음을 얻은 거 같다 많은 재료나 어려운 방법이 아니더라도 간단하게 아름답고 뜻 깊은 작품을 만들 수 있어서 좋았다 아까 말했던 것처럼 솔직히 조금은 힘들었지만 다 완성하고 나서 생각보다 결과물이 좋아 기분이 좋았고 많은 노력 끝에 얻은 결과물이라 더 인상 깊게 남을 거 같다

느낀점: 간단한 작품 하나를 만드는 데에도 많은 힘과 노력과 시간이 필요하다는 것을 알게 되었다. 그런 의미에서 여러 예술가들이 대단하다고 느꼈다.

1층 이런식으로 정하였다. 그다음 아연판에 내가정한 그림을 대고 따라 그린다음에 내가 정한 층대로 3층, 2 층, 1층순으로 층을 나누어 볼필로 그렸다.

작업시. 중요하게 생각한거는 중간에 있는 하트가 제일 튀어나오게 하는걸 중요하게 생각했다. 완성작품에서 가장 잘한것은 하트를 잘 튀어나오게 한것이라고생각한다.

입체 표현을하면서 다른 작품을 대고 그리는것도 힘들다는걸 알았다. 그리고 부조라는 것은 조각의 한 기법으로, 평면에 조각을 새겨서 입체적인 형상을 만드는 기법이다. 건축물의 장식, 동전, 기념물, 예술 작품 등 다양한 분야에서 사용 되고. 이 기법은 고대 그리스, 로마, 이집트 문화에서 중요한 예술적 표현 방식으로 활용되었고, 현대에도 여전히 많이 사용된다.

이 활동은하면서 팔이 너무아팠다. 다음에도 한다면 더 깔끔하게 하면 좋을것같다.

• 사진 작품 제목

• 사진 촬영 시 떠오른 심상(감정 및 생각) 

• 표현 의도(촬영 이유, 주제)

• 사진을 찍을 당시 풍경이 너무 조용하지만, 카메라 안에 담긴 사진은 노랑,빨강,초록 같이 쨍한 색감들이 많이 담겨 있어서 쨍한듯, 울리는 듯한 느낌이 들었다. 너무 조용한 상태에서 쨍한 색감들이 하나 둘씩 나타나다 보니 현실과 동떨어진 느낌이 들었고 포근하다는 느낌도 받았다.

• 어렸을 때 보였던 예쁜 도로의 풍경을 담고 싶었다. 어렸을때 내거 기억하는 도로의 모습은 다양한 색감들이 있었던 화려한 모습이었는데 그 느낌을 살리기 의해 노력했다. 이 사진에서 가장 포인트는 노란색으로 빛나는 표지판이었는데 이것을 사이드에 놓아서 내 눈에 들어오는 풍경처럼 표현하기 위해 노력했다. 이 사진의 주제는 내 어렸을 때의 순수했던 풍경의 모습이었다.

떠오른 심상: 바위 하나하나를 쌓아서 만든 것에서 무너지지않고 꼿꼿하게 있는것이 독특하다고 생각하였다.

찍은 이유는 내가 직접 쌓아 올린것을 기억에 남기고 싶어 사진을 찍었다.

떠오른 심상:보편적으론 세워져있는 화분이 거꾸로 뉘어 있고 그속에서도 싹을 틔운 새싹을 보고 새싹이 아닌 화분이 거꾸로 자랐다는 독특한 생각이 들었다.

의도: 구도는 거꾸로 늬운 화분을 강조하기 위해 화분을 화면 가운데 배치하고 위에서 하이 앵글기법으로 찍어서 화면을 가득 화분으로 채웠다.

예쁘다

어울려서

찍을때의 심상:뭔가 일상속에서 지친 내마음이 아름다운 꽃을 보니 마음이 편안해지면서 안정을찾을수있었다.

표현의도:수많은 꽃들중 하나의 꽃을 강조하여 꽃의 아름다움을 더욱 돋보이게했다.

심상 : 푸릇푸릇한 새싹들사이에 혼자 노란빛깔의 꽃이 활짝 피어있는걸보고 눈에 확 띄었던것같다, 어딘가 동떨어지는 느낌이 나는 동시에 돋보이는 노란꽃에 마음이 포근해진다.

촬영이유 : 혼자서 돋보이는 민들레가 눈에띄어 찍은것도 사실이지만, 자연물들이 많이없었던 겨울을지나 자라고있는 새싹사이에서 민들레하나가 피어남으로써 봄과 여름이 본격적으로 시작되는 느낌이 들었다. 그런 따뜻함의 시작이 좋았다.이 사진의 포인트는 당연하게도 노란민들레꽃이며, 민들레랑 반전되게 푸릇푸릇한 새싹들을 돋보이게 하려고 했다.

떠오르는 심상:인문 환경에 있어야 할 농구공이 자연 환경에 있는 것이 눈에 보이는 것과 다르게 마음을 편안하게 해서 가족이랑 같이 농구를 하고 자연을 걸어다니는 모습을 생각나게 했다.

표현 방식:자연환경에 농구공이 있다는 것을 강조하기 위해 그늘 아래 있는 농구공을 로우 앵글로 표현했다.

사진을 찍으면서 풍경이 시원한 느낌을 받았다.

살짝 위로 올려서 다리를 표현하기 위해 이런 구도를 잡았다.

서로 다른 잎들이 어우러지면 더 예쁘듯이 서로 다른 사람들이 함께 어우러지면 혼자보다 예쁘다는 뜻으로 찍었다

사진을 찍으면서 준혁이와 빨간 나무가 정말 잘 어울린다고 생각해서 찍었다

이ㅜ사진을 찍으면서 느낀점은 어릴적 친구와 함께 산책하는 느낌을 받았다

제목을 저렇게 지은 이유는 그늘이 우리에게 휴식 안정감을 주는 자연 속 메게체라고 생각했다.

•이런활동을 하지 않을땐 그냥 지나갈 풍경과 꽃, 나무가 사진을 찍는 활동을 하며 아름답고 소중하고 예쁜 풍경이라는 것을 알게 되었다. 꽃 자체에 초록색의 잎에 흰색과 노란색에 강조가 되어있는거 같아서 더욱 더 아름답다는 느낌을 받았다. 혼자서 따로 자랐지만 오히려 더 돋보이는 느낌도 받았다. 비록 작은 꽃이지만 혼자서 단단하게 자란 느낌을 받아서 제목을 ‘작지만 단단한‘이라고 지었다.

•어렸을 때부터 자주 보던 꽃을 사진에 담아내고 싶었다. 어렸을 땐 따로 있는 한송이의 꽃 보단 여러 꽃이 함께있는 것만 봤는데 이렇게 한송이의 꽃을 보니 이 꽃을 강조하여 사진에 담고 싶어서 이 꽃을 강조하고자 노력하였다. 이 사진에서 가장 포인트로는 꽃 그 자체여서 이 꽃을 가운데에 올 수 있게 사진을 찍고 위에서 바라본 꽃이 가장 아름다워서 위에서 찍었다.

심상:가운데 민들레가 선명하게 살아있는 느낌이 들고 저런곳에서 자란게 생명력이 느껴짐

주제: 자연광을 사용해서 선명하게 찍고 민들레를 가운데에 두고 찍어서 민들레에 집중하게 찍었다

찍은이유는 노란 민들레가 이뻐서 찍었다

• 이 사진을 보자마자 친구의 얼굴이 눈에 들어오면서 예전 봄에 친구들과 공원에서 놀던 추억이 떠올랐고, 옆에 있는 꽃을 통해 그 시절의 향기를 느끼며 행복한 감정이 들었다.

• 친구가 더 가까이 있게 촬영하면서 친구와의 추억을 먼저 상기시키는 효과를 불러일으키는 것을 유도했고, 꽃 같은 배경을 통해 봄이라는 계절을 떠올릴 수 있도록 했다.

느껴진 심상 : 학교 앞 화단에 작은 나무들 아래에서 작은 꽃이 피어있고 햇살이 그 꽃을 비춰주는걸 보고 이쁘다는 생각이 들었다.

촬영 의도 : 꽃을 강조하기 위해 핸드폰을 뒤집어서 촬영을 하여 꽃을 더 커보이게 화면에 가득 채웠다.

느껴진 심상:지형물의 지붕 모서리에 맞쳐

태양을 찍었는데 태양 뿐만 아닌 주변 배경도 같이 찍혀서 자연스러운 사진이 찍힌거같다

1. 어렸을 때 아주 가끔씩 지나간 곳이 내가 다니는 학교가 되니 좀 신기한 것같다. 그리고 오늘 시험을 끝나고 수업을 해서 기분이 안좋았는 데 사진을 찍을때 날씨가 너무 좋아서 기분이 좋아진것같았다. 색감이 쨍하지 않아 이쁘진 않았지만 나는 이런 사진도 마음에 든다고 생각한다.

2. 내가 지금 다니고 있는 학교를 찍고 싶어서 찍게 되었다. 저는 저 장곡고등학교 글씨를 중심으로 사진을 찍고 싶어서 사진을 찍을때 장곡고등학교 글씨를 카메라 중간에 놓고 사진을 찍으려고 하였다

심상:주변에는 잡초들과 철창밖에 없는데 민들레 두송이만 남아있는게 서로가 서로를 의지하고있다는게 느껴졌다.그리고 초록색밖에 없는 배경에 노란색이 강조되었다

작품의도:민들레 두송이가 가운데쪽으로 오게해서 강조되도록했다.그리고 찍은이유는 민들레 두송이의 우정이 끈끈하게 느껴져서 찍게 되었다

심상:햇살이 따사롭게 내리쬐고 바람에 살짝 흔들리는 나무들 사이로 고요함이 느껴졌다

높은 아파트들과 푸른 하늘 그리고 걸어가는 사람들의 모습이 만들어내는 평화롭고 느긋한 풍경이라는 느낌을 받았다

의도:조용하고 차분한 분위기 위에 쨍한 색감(초록, 노랑 등)이 겹치면서 현실과 여름추억이 맞닿아 있는 듯한 느낌을 살리려 했다

강한 햇빛 아래 조용히 서 있는 작은 꽃 한송이를 촬영했다. 이 꽃을 봤을 때 작은 몸집에서도 생기와 힘이 느껴졌고, 혼자서도 충분히 아름답고 당당할 수 있다는 생각이 들었다. 단순하지만 강한 생명력을 지닌 이 꽃을 통해서 작은 존재도 자기 자리에서 스스로 빛날 수 있음을 전하고 싶다.

심상: 사진을 찍고 보니까 시간이 느릿하게 흐르는 느낌이 들었다. 강한 햇빛에 색들은 또렷하고

진하지만, 전체적인 풍경은 오히려 차분하고 평화로워서 신기했다.

표현 의도: 일상 속에서도 무심히 지나치는 풍경들이 얼마나 따뜻하고 조용한 울림을 줄 수 있는지 느끼고 싶어, 계속 걸어 다니며 사진을 찍었다.

한 번씩 거리를 지나가면서 풍경이 정말 예쁘다고 생각한 적은 많았지만, 이렇게 직접 카메라에 담아본 건 거의 처음이었다.

특별하지 않은 장소인데도, 빛과 색이 만들어내는 작은 변화들이 순간을 특별하게 만든다는 게 확 와닿았다

난간 사이로 보이는 홀로 서있는 과속 방지턱 표지판이 아련해 보였음. 인적이 드물고 차도 많이 다니지 않지만 꿋꿋하게 서있는 과속 방지턱을 보니 가슴 한 구석에 씁쓸한 감정이 들었음.

과속 방지턱 표지판을 강조하고 싶어서 가장 앞에 난간이 있지만 표지판에 초점을 두었음. 슬며시 찾아오고 있는 여름처럼 푸릇한 나무와 표지판이 잘 어우러진 것에 감성을 느껴 찍게 됨.

심상:민들레가 서로 같이 있는 모습을 보니 부모와 아이 같은 모습인거 같은 느낌이 들었다.둘이 서로 의지하는 모습이 따뜻한 느낌과 서로 아껴주는 것 같은 모습을 보여주는 것 같았다

의도:둘이 서로 붙어있는 듯 해서 최대한 서로 아껴주는 모습을 보여주고 싶었다.그리고 민들레가 확실이 하나는 크고 하나는 작게해서 아이와 엄마를 표현하였다

• 이 사진을 보자마자 놀이터에 존재하는 여러색들,

그 뒤를 받쳐주는 나무들,푸른 하늘이 더욱더 어릴적 나의 추억을 부각시켜주어 이 사진을 보고 그 시절 추억이 떠올랐다

•얘들의 뒷모습과 그 배경을 채워주는 놀이터를 보자마자 어릴적 나의 내 친구들과 노는 장면이 떠올라 나도 모르게 친구들을 찍고 있었다. 이 사진의 주제는 내 어릴적 순수한 추억이라고 할 수 있을것 같다.

• 운동장 텃밭에있는 상추가 꽃잎처럼 여러송이로 나누어져 자라나고있었고 물을 줘서 잎에 물이 있는게 너무 귀여웠다 해가 들어 상추잎의 색이 더 이쁘게 다가왔다

•새로 자라나는 상추잎들이 귀여웠고 앞으로 물을주고 아껴줄수록 더 클 상추잎들을 우리에 비유할수 있에 상추를 찍었다

• 이 사진 속 꽃은 썬슴바귀 라는 꽃인데 작고 소박한 썬슴바귀 꽃이 뜨거운 햇빛 아래 돌계단 틈에서도 포기하지 않고 피어난 모습이 마치 누군가를 위해 마음을 다해 존재를 드러내는 것 같았다 누군가한텐 작고 하찮아 보일지 몰라도 오히려 꺾이지 않고 강한 헌신을 다해 작은 생명이지만 최선을 다해 세상과 마주하는 모습이 인상깊었다

• 이 사진의 배경인 초록색 풀과 회색 돌계단이 대비를 주어 가운데 꽃이 집중되고 선명하게 보이는 효과를 주었다

심상: 처음보자마자 이게 여기있네라고 생각했으며 어렸을때 공룡을 좋아하던것이 떠올랐다

의도: 공룡이 사진 정중앙에 나오도록 찍었다

• 찍을 당시에 지나가다 우연히 옆을 봤는데 너무 이쁜 꽃이 있어서 찍었다 쨍한 핑크색이라 마음에 쏙 들었다

• 이 꽃은 그냥 지나치면 모르지만 주변을 조금만 살피며 걸으면 찾을 수 있는 이쁜 꽃이다 이뻐서 이 꽃을 그리고 싶었다

📍 이때 햇살이 있는 쪽으로 걸어가고 있었는데 푸릇푸릇한 녹읍 사이 쨍하게 빛나는 노란 민들레가 나의 눈으로 빛을 비추고 있었다. 이 노란색이 자연 속의 소박한 아름다움을 알려주고 있는것 같은 느낌이 들었다. 또 민들레의 꽃잎이 뽀송뽀송 해 보여서 마치 하늘 위로 붕 뜬것같은 느낌도 받았다.

📍 나의 용기를 표현하고 싶었다. 풋풋한 어릴적 햇살 아래 피어난 작은 용기도 민들레처럼 노랗고 순수했는데 그 느낌을 살리기 위해 햇살 아래서 빛을 받고 있는 느낌을 표현하기 위해 노력했다. 이 사진에서 포인트는 초록초록한 풀 사이에 중앙으로 노란색 민들레를 배치해서 민들레가 한 눈에 들어오기 쉽게 표현했다. 이 사진의 주제는 풋풋한 어릴적의 용기의 모습이었다.

1. 작품 사진

- 작품이 잘 보이도록 선명하게 촬영

- 작품의 방향 및 각도 바르게 촬영

2. 드로잉 작품 설명

- 작품 제목 및 그린 의도(주제와 이유)

- 작품 제작 과정 설명

- 표현할 때 신경 쓴 부분(표현 방법) 등

- 완성된 작품에서 가장 잘한 점 등 

3. 드로잉vs사진 비교하기

같은 대상을 사진으로 찍고, 그리며

본인이 체험한 사진과 드로잉 매체의 차이점을 비교해 설명

심상: 암술고 수술의 노란색과 꽃잎의 하얀색이 계란후라이같다

표현의도: 너무 예뻐서

바람에 가볍게 흔들리는 꽃잎은 햇살을 닮은 미소처럼 환하고 순수하다 노란 꽃술은 태양의 심장처럼 따뜻하고 단단하게 중심을 잡고 있으며 그 주위를 감싸는 흰 꽃잎들은 마치 세상을 위로하는 손길처럼 부드럽고 고요하다 이 꽃은 누군가의 시선도 손길도 바라지 않는다 그저 자신에게 주어진 땅 위에서 묵묵히 피어나며 계절의 빛을 품는다 그 모습에서 우리는 자연의 순리와 아무것도 바라지 않고 존재 자체로 아름다운 삶을 느끼게 된다

하얀색의 꽃을 찍어서 밝은 색으로 마음을 평안하게 해주고 아래에서 위로 찍서서 그런지 꽃이 뒤에도 있어서 꽃밭을 보는 느낌이 들었다.

이 꽃은 초록색과 하얀색의 조합으로 파릇파릇한 느낌을 줘서 사람들의 마음을 안정시키고, 개인적으로 예쁘다고 생각하는 꽃이여서 이 사진을 골랐다.

자연물과 인공물이 함께 어우러진 장면을 발견하여 촬영하게 되었다. 이 활동을 하지 않았다면 그냥 지나칠 만한 풍경이지만 육교 위에서 구조물 사이에 표지판을 두니 특별한 풍경이라고 느꼈다. 나무와 표지판에 햇살이 들어와 밝게 빛나는 모습이 따듯하게 느껴졌다.

자연물과 인공물의 자연스러운 조화를 위해 피사체들이 연결되도록 구도를 잡았다. 초점은 전체 풍경에 맞춰 선명도를 유지했고 명암 표현을 수월하게 하기 위해 그림자와 햇빛의 방향도 고려했다. 또한 일상 속 풍경을 생동감을 사실적으로 담아내는 것을 목표로 했다.

작품의도:햇살에 비친 민들레 몇송이가 너무 이뻐보였다

제작과정:한 송이만 있던 민들레 근처에 몇송이를 더해서 더 풍부하게 만들었다

신경 쓴 부분:꽃보다 풀을 중점으로 그려놓고 꽃을 그리고 주변에 돌과 잎으로 꽃을 더 있어보이게 그렸다

가장 잘한점:꽃의 잎송이를 동그랗게 표현해서 잎송이가 많은것처럼 보이게하고 돌의 무늬를 전에 미술시간에서 배웠던 무늬를 넣어 사용했다

사진과 드로잉 비교:사진에는 꽃송이가 몇개 없지만 그림 그릴때는 꽃을 더 추가하고 돌과 풀도 추가하였다 그래서 사진보다 그림이 더 풍부하고 꽉 차보이게 표현했다

그린 의도는 민들레 사진이 잘 나와서 그려보고 싶어서 그렸다 작품 제작 과정은 처음에 민들레를 사진처럼 따라 그린후 땅 바닥을 연필로 칠하고 뒤에가 허전해서 철조망 대신 패턴을 넣어서 꽉 차보이게 표현하였다

가장 신경 쓴 부분은 패턴 부분인데 패턴을 무엇을 그릴지 생각을 많이했고 처음에 망해서 다시 그려서 제일 신경써서 그린 부분이었다

가장 잘한점은 생각보다 민들레를 잘 그려서 마음에 들었고 전체적으로 잘한것 같다

처음에 사진을 찍고 그릴려고 할때 민들레 그리기 되게 쉬울줄 알았는데 막상 그려보니 연필로 그리기 너무 어려웠고 사진은 뒷 배경이 꽉 차있지만 드로잉 매체는 내가 다 하나하나 그려야 되서 결과물이랑 사진과 차이점이 많은 것 같다 그리고 사진은 색감이 명확하게 나타났지만 드로잉 매체는 연필로 표현하는데 한계가 있다는걸 느꼈다

민들레 특유의 꽃의 질감을 표현하기위해 노력했고, 우리가 흔하게 볼 수있는 보도블럭 사이에 민들레가 핀것으로 정했다. 벽에 비어보이는 느낌을 없애기위해서 덩쿨들을 표현해보았는데 덩쿨들의 구성이 과하지도 않고 다양하게 잘 표현된것같다. 드로잉같은 경우는 확실히 연필과 명암을 사용하여 표현하는 방식이기 때문에 사진보다는 선명하게 물질의 구성이 잘 보이는 것 같고, 사진은 색감이 또렷하여 사진자체에 다채로운 느낌을 준다.

과속방지턱 표지판을 중심에 두고 양옆으로 철봉을 그려 안정감을 주었다.

난간과 표지판의 재질의 특성을 표현하기 위해 자를 사용하여 직선을 그렸다. 또한 나무 그림자를 표현하기 위해 연필을 눕혀서 선을 그었다.

중심의 표지판을 강조하기 위해 주변의 나뭇잎과 덩굴은 생략하고 대신 벽의 무늬를 사실적으로 묘사하려 노력했다. 벽의 무늬와 그림자가 어지럽지 않고 다양하게 그려진 것 같다.

화분의 입체감을 표현하기 위해 노력했다.

명암을 이용해서 입체감을 표현했는데 화분의 바닥부분인 윗 부분의 표현이 어려웠다.단순한 작업이 될 줄 알았는데 꽤나 손이 많이 가는 작업 이었다. 그래도 명암이나 질감음 최대한 살리려했다.

그리고 나니 바닥 부분이 허전해서 조약돌이나 나뭇가지, 새싹, 버섯 등을 그렸다. 생각보다 잘 어울러지는 것 같다 특히 조약돌의 명암이나 새싹이 마음에 든다. 새싹이 포인트적인 요소가 된 듯 하다.그래도 가장 마음에 드는건 역시 화분의 명암인 듯 하다. 작업을 시작하기 전 생각 보다 훨 괜찮게 나왔다.

사진과의 차이는 나의 상상적 요소가 많이 들어간 것이다 그리기 번거로운 바닥이 덤불들을 제거하고 나의 상상적 요소인 나뭇가지나 조약돌 버섯이 들어갔다. 나뭇잎을 표현해 화분의 크기를 표현한 것도 좋았다. 나무의 질감도 실제 사진의 나무보단 덜 투박하고 거친 느낌으로 표현했다.

작품을 그릴 때 먼저 나뭇잎과 줄기들을 그리고, 위에 꽃들을 그렸다. 그 다음에 나비들을 위에 그리고 옆에 빛나게 해주는 효과 같은것을 그리고 명암을 넣었다. 그릴 때 꽃들의 안에 있는 줄기 같은 것들과 명암을 넣는것을 중요시했다. 그리고 나비의 날개를 조금 열심히 했다. 완성된 작품에서 나비들을 넣은것을 잘한것 같고 꽃들의 위치를 잘 배정한 것 같다.

사진과 그림을 비교했을때 사진은 나비가 없고 생긴것이 자연스러운데 내가 그린 그림은 자연스럽지 않고 꽃들의 생김새가 다르고 생동감이 사라진 느낌이 든다.

배치와 구도도 실제 사진과 비슷하게 잘 잡아 균형감이 좋은 것 같다

2.드로잉은 사진과 달리 생략하거나 강조할 수 있어서 표현이 자유롭다 사진은 명함이나 색 등이 정교하다

표현할때 신경 쓴 부분은 나무이다 표현방법을 배웠던겄을 사용하여 나뭇잎을 표현했고 완성된 작품에서 가장 잘 한 것은 나뭇잎을 잘한거 같다.

내가 찍은 사진과 드로잉의 차이는 나뭇잎의 색과 친구의 위치 차이가 있다.

그린방법:따라그리긴했지만 더 자연스럽게 다른것들을 추가하여 자연스럽게그렸다 그리고 풀을여러개 그려서 민들레를 강조함

민들래를 가장 먼저 그려 민들래 주변으로 풀이 퍼지게끔 해서 좀더 민들레가 중심이 되게끔 하였다 가장신경쓴 부분은 민들레가 커보이게끔 해서 그림의 중심이 꽃이아닌 출으로 가지않게끔 하였다.가장 잘한점은 민들레가 그림의 중심으로 만든것 이다.내 그림과 사진의 차의점은 내그림이 좀 디테일이 부족하고 나뭇닢의 생김새가 좀 뭉툭하다

먼저 가지를 그리고 두 나무의 경계를 그린다. 두 나무의 색을 반대되는 색으로 그린다. 배경을 칠하고 나뭇잎 몇개를 중간중간 그린다. 가지를 조금 더 진하게 하면 완성이다.

그릴때 가지의 진하기와 색의 경계선을 그리는데 특히 신경을 썼다. 나뭇잎을 적게 그리고 바탕색을 나뭇잎으로 대체한것이 좋은 선택이었다.

그림은 세밀하게 표현하기가 어려워 나뭇잎을 바탕색으로 만들었지만 사진은 나뭇잎이 세밀하게 나와있다. 또한 그림은 빛표현이 없지만 사진에서는 빛의 명암이 뚜렷하다. 하지만 사진은 아무 의미없는 그저 그런 풍경사진처럼 보이지만 그림은 내가 나타내고자 한 감정과 의미를 가짐으로서 좀 더 풍부한 뜻을 가진것등의 차이점이 있다.

주제: 누구나 어렸을때 공룡을 좋아했던 추억을 회상하기 위해서

제작과정: 사진을 찍은걸 바탕으로 공룡이 중심이 되게 그렸으며 그다음에 풀을 그렸고 오른쪽이 허전하여 사진이 없는 나무로 빈공간을 채움

신경쓴 방법: 나뭇잎의 잎맥을 살렸고 바닥의 질감과 나무의 질감을 살리려고 노력함

잘한점: 빈공간이 허전했는데 나무를 그려 빈공간을 잘 채우고 질감도 잘 살린거 같다

사진과 드로잉의 차이점: 사진은 내가 구도를 잡고 찍는데 10분 내외지만 드로잉은 그리는데 많은 시간이 소요되었고 둘다 손을 타는거 같지만 드로잉쪽이 훨씬 더 손을 많이 타는거 같다

공룡들이 잘 보이게 가운데에 그리고 뒷 배경을 운석으로 표현했으며 나무의 질감을 잘 표현함

나무의 질감 표현을 좀 신경썼고, 운석을 디테일하게 그리기 위해 노력함

첨에는 나무랑 공룡만 그렸는데 뒤에가 허전해서 운석을 추가함 처음에 나무의 질감을 어떻게 해야할지 잘 몰랐는데 저번 시간에 했던게 있어서 그걸로 나무의 질감을 표현했다. 공룡이 혼자 있는게 외로워 보여서 샤끼랑 죽은 동족을 그려줬다.

나의 작품은 완벽하다. 그 중 공룡이 가장 잘 된 것 같다.

사진은 선명하고 깔끔한 느낌이 있다. 허지만 드로잉은 사진에 비해 선명하지 않지만 명함이나 질감 표현으로 드로잉만에 느낌을 준다.

봄의 추억들을 상기시키고 추억에 빠지도록 하기 위해 봄 하면 생각나는 것들을 그렸다.

배경에 꽃과 나뭇가지를 그리고 친구를 가운데에 그려서 친구와의 추억과 자연의 아름다움을 떠올리게 했다.

원근법을 사용하여 현실적으로 표현했다.

친구의 얼굴을 잘 그린 것 같다.

3. 그림을 전부 회색으로 표현하게 되니까 더 추억을 회상하게 되는 느낌이 든다.

2. 사진과 드로잉의 다른점은 사진보다 드로잉 할때 명암 덜한것이다.

과속 방지턱 표지판과 육교의 난간의 조화가 좋아 그리게 됨.

과속 방지턱 표지판에 중점을 두었으나 크기는 크지 않게 함. 육교의 난간의 철 느낌을 열심히 표현하였고 벽 무늬에도 집중을 기울임. 철의 재질을 표현한 부분이 제일 마음에 들고 잘 한 것 같음.

사진에 나뭇잎이 너무 많고 어려워 한계를 느꼈기에 그림에 표현하진 않았다. 또 표지판에 사람을 그려 창의성을 표현했다. 평면에 그렸다보니 그림자같은 부분은 잘 표현하지 못 했다.

제목: 썬슴바귀

그린 의도: 썬슴바귀가 돋보여서

작품 제작 과정: 제일 먼저 꽃을 정중앙에 스케치하고 그 뒤에 지푸라기 잡초 세잎클러버 같은 풀들을 대충 그려넣고 배경을 색칠하고 흐린 부분들을 한번 더 그리고 명암을 줬다. 표현할때 가장 신경써서 그린갼 맨 위에 있는 자잘한 풀이고 숲이 너무 자잘해서 그리기 힘들었다. 가장 잘한건 꽃잎 디테일 인 것 같다.

• 드로잉vs사진 비교하기

사진은 계단과 풀 사이에 대비가 명확하고 풀이 꽃 뒤에 자잘하게 있는 느낌인데 드로잉은 대비가 명확하지 않고 풀이 꽃보다 더 무성 한 것 같다.

사진과 드로잉 매체의 차이는 사진은 빛과 그림자 색깔을 명확하게 나타내지만 드로잉은 그런 디테일을 담기 어렵고 흑백이다

• 평온한 자연 풍경을 통해 일상 속의 여유를 표현하고자 했다.

• 부드러운 연필 선과 명암 표현에 집중하여 자연광의 분위기를 섬세하게 살렸다.

• 완성된 그림에서 빛이 드는 나뭇잎 부분의 명암 대비가 가장 잘 표현되었다고 생각한다

• 같은 장면을 사진으로 찍었을 때는 순간의 정확한 빛과 구도가 담겼다. 하지만 드로잉을 하며 느꼈던 감정과 분위기를 표현할 수 있다는 점이 가장 달랐다.

사진은 사실적이고 드로잉은 감정이 담겨 있어 더 따뜻하게 다가온다.

이유:사진에서 나온 민들레 두송이가 눈에 띄었기 때문에이다

작품제작과정: 민들레만 있던 사진에서 돌과 풀을 추가하여 더 풍부하게 채웠고 민들레 한송이 한송이를 저번에 미술시간에 한 선그리는 방법을 활용하여 그렸다 그리고 풀의 모양을 다르게 해서 더 특이하고 민들래를 꾸며주게하였다

표현할때 신경쓴 부분:돌의 그림자를 그 선그리기 기법에서 겹쳐서 여러가지의 선을 나타내는걸 활용하여 실제처럼 그림을 표현하려고 했다

완성된 작품중 가장 잘 표현된것은 민들레 잎과 풀이라고 생각한다 민들레 잎의 위치를 다 다르게 표현해서 빈 종이보다 민들레로 가득차게 하였다 사진엔 돌과 풀이 없지만 그림에서는 돌과 풀을 추가하였다 하지만 사진에서의 실제처럼 보이는건 쉽지 않은것같다

이유:나뭇가지들이 많은 가시처럼 보이기때문에

설명:처음엔 사진처럼 그리려했지만,나무잎 표현이 어려워 겨울 테마로 변경하고 겨울하면 생각나는게 크리스마스라 산타를 그리고 태양을 달로 변경.

신경쓴 부분:나뭇가지들을 현실적으로 표현하기위해 노력했고 달의 모양또한 그리기위해 노력했다.

가장 잘한점:산타의 그림자,겨울 테마로 변경한것

이유: 꽃을 든 남자는 생소하니까 이러함을 이용해서 독특한 의미를 가진 그림을 그리고 싶었다

제작 과정: 꽃을 먼저 그리고 사람을 그리고 뒤에 배경을 그리고 옷을 그렸다.

표현 방법: 옷의 무늬를 가로선으로 그렸다

가장 잘한 점: 꽃의 명도

차이점:

이번 그림을 그리면서 저한테느 그림은 너무 어렵다는 걸 알았고 또한 중요하게 생각한 부분은 나무부분이고 잘한것은 나뭇가지라고 생각합니다. 그리고 사잔아랑 그림이랑 너무

다른게 슬펐습니다.

이유는민들레 주변에 아무것도 없고 민들레 두송이만 남아있어서이다

주변의 나뭇잎같은 것들을 최대한 제거해서 민들레가 최대한 돋보이게 그렸다 표현할때 신경쓴 부분은 그림자이다인데 그림를 조금 잘 표현한 것 같다

찍은사진과의 차이점은 생기가 조금 사라진 것 같고 어두워보이는 것이다

• 작품 제작 과정 설명 : 먼저 꽃을 그렸다. 사진에서도 이 꽃의 주변에는 다른 꽃들이 없기 때문에 작은꽃이 혼자 있는 것을 보고 단단한 꽃이라고 느꼈다. 그래서 이 꽃이 단단하다는 것을 강조하고 싶어서 무엇을 그릴지 고민하다가 보도블럭을 그려서 단단함을 표현하면 어떨까 라는 생각이 들어서 보도블럭을 그렸다. 또한 층을 그려서 사람들이 지나다니는 도로에서도 단단하고, 꺾이지 않는다고 생각하여서 계단을 그리게 되었다.

• 표현할 때 신경 쓴 부분(표현 방법) 등 : 직선, 곡선, 대각선을 활용하여 그림을 그렸는데, 직선과 대각선으로 계단을 표현하였고, 꽃의 중심을 곡선으로 표현하여 더욱 더 구체화 하여 사실적으로 표현하였다. 또한 보도블럭을 대각선을 활용하여 사실감 있게 나타내었다.

• 완성된 작품에서 가장 잘한 점 등 : 잘한 점은 계단과 보도블럭을 활용하여 작품의 제목 의도가 잘 드러나게끔 하였고, 아쉬운 점은 꽃을 신경 쓰지 않고, 보도블럭이나 계단을 더욱 더 신경써서 그린 것 같다.

3. 드로잉, 사진 비교하기 : 드로잉은 꽃말고 다른 것들은 보도블럭과 계단으로 그려서 꽃이 단단하다는 것을 표현 하였다. 사진은 꽃만 있는 것이 아닌 풀도 같이 있어서 꽃에 시선이 집중 되었다.

이 작품은 연필의 드로잉을 이용하여 꽃들을 그렸다.

어느 꽃은 진하게 어느 꽃은 연하게 표현해 각각을 강조했다.내가 가장 잘한점은 여러 꽃들은 다양하게 표현한 점이 가장 잘 한것 같다.

3. 사진과 드로잉의 차이는 섬세한 같다 사진은 더 구체적인것 같고,드로잉은 자신은 더 강조하고싶은걸 더 구체적으로 표현 할 수 있다.

3. 사진엔 없던 민들레 홀씨나 잎사귀를 드로잉에 추가했고, 사진에 뒷 부분이 흐리게 표현된 걸 드로잉에서는 어둡게 표현했다

2.
일상에서 무심코 지나치는 풍경 속의 구조물들과 자연물의 조화를 관찰하고 표현하고자 하였습니다. 특히 돌담과 담쟁이 , 울타리, 그리고 도로 표지판 등 도시 속 자연과 인공의 경계를 주제로 삼았습니다.

작품 제작 과정 설명: 스케치를 잡은 후, 디테일한 표현을 위해 선의 각도의 공을 들였습니다. 담쟁이의 형태와 돌담의 패턴, 철망의 무늬 등 각 요소의 성질을 살려 조화롭게 구성했습니다.

표현할 때 신경 쓴 부분:
표지판의 삼각형 구조, 그리고 담쟁이의 선 처리에 집중하였습니다. 그리고 가진 분위기와 느낌을 전달하기 위해 다양한 선을 활용했습니다.

완성된 작품에서 가장 잘한 점:
시선이 자연스럽게 중앙의 표지판에 눈이 가는것과 그 뒤로 확장되는 공간감이 잘 표현됐습니다.

3.
사진은 대상을 빠르게 정확히 기록할 수 있는 반면, 드로잉은 느리게 관찰하며 표현에 작가의 해석을 담을 수 있다는 점이 다릅니다. 사진은 객관적인 기록에 강하고, 드로잉은 감정과 질감을 담아내는 데 강합니다. 이번 작업을 통해 같은 장면도 드로잉은 더 깊이 보고 표현할 수 있는 매체임을 체험했습니다.

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제작 초기 과정에서는 가장 외곽 부분을 먼저 튀어나오게 하였고, 그 다음으로 건축물속 반복 패턴들을 튀어나오도록 작업한뒤,난간 부분을 좀 더 부곽시키기 위해서 아연판 부조의 앞뒤면을 번갈아가면서 층을 2단계로 만드는 작업을 하였다. 최종적으로 에펠탑 배경속 나무까지 만들고 입체감을 나타내면서 완성하였다.

에펠탑 아연판 부조를 만들면서 원본의 난간의 현실성을 불어넣기 위해서 똑같은 층이 아닌 2단 층구조로 나타내는 표현이 가장 중요한 표현 방식이였다.

이처럼 에펠탑의 난간을 2층 구조 표현하여 원본 에펠탑의 현실성을 나타낸 것이 가장 잘한 점이라고 생각한다.

그리고 아연판 부조를 직접만들어 보면서 아연판으로 입체적인 그림을 만드는 것이 굉장히 사실적으로 표현이 가능하다는 것을 배웠고, 이런 아연판 제작 과정속에서 아연판 작품의 디테일들을 다듬는 것이 굉장히 힘이드는 작업이지만 성취감 높은 작업으로 느껴졌다.

(1) 이 ‘가치’를 선택한 이유(내가 선정한 사회 문제를 거론하며 서술함)

- 우리 사회에 (어떠한) 문제가 있어 이를 해결하기 위해 (가치)가 필요하다

- (이러한) 이유로 (가치)가 필요하다고 생각한다

(2) 이 ‘가치’를 정의하기

- 내가 생각하는 이 ‘가치’란~

- 보통 이 ‘가치’는 (이러한) 뜻으로 쓰인다

(3) 이 ‘가치’를 표현하기 위한 이미지 및 색상 선정

- (~한) 이미지와 (~한) 이미지를 통해 이 ‘가치’를 표현하고자 했다

- 이 ‘가치’를 표현하기 위해 (~한) 이미지와 (~한) 이미지를 선택했다

- 이 ‘가치’는 (~한) 색의 느낌과 같다고 생각해 (~한) 색의 이미지를 선택했다.

- 이 ‘가치’와 어울리는 색은 ~한 이유로 ~색으로 선정했다.

- 이 ‘가치’와 어울리는 색은 ~한 색으로, 이 색에서 주는 ~한 느낌이 이 ‘가치’를 표현하기에 가장 적합하다고 생각했다.

가치 정의하기: 내가 생각하는 이 가치란 자신의 색을 표출하는 것이다.

색상 선정

푸른 하늘과 노란 햇빛이 나무 사이로 들어오는 사진을 통해 자유를 표현하고자 했다.

푸른 하늘과 노란 햇빛이 해방감과 시원한 느낌을 줘서 자유라는 가치와 잘 맞는다고 생각했다.

(2) 이 ‘가치’를 정의하기
내가 생각하는 ‘발견’이란 익숙한 것 속에서도 새롭고 중요한 의미를 찾아내는 것이다.
보통 ‘발견’이라는 가치는 과학적 탐구에서 무언가를 새롭게 밝혀내는 것으로 쓰이지만 나는 일상 속에서도 충분히 적용될 수 있는 것 이라고 생각한다.

(3) 이 ‘가치’를 표현하기 위한 이미지 및 색상 선정
만원경을 든 아이의 사진와 돋보기 사진를 통해 ‘발견’이라는 가치를 표현하고자 했다.
두 이미지 모두 무언가를 집중해서 들여다보고 찾는 행위를 상징적으로 보여주기 때문이다.
이 가치를 표현하기 위해 탐색과 관찰을 상징하는 도구인 만원경과 돋보기를 선택했다.

이 ‘발견’이라는 가치는 차분하고 집중력 있는 느낌의 초록색과 회색의 느낌과 같다고 생각해 이 색의 이미지를 선택했다.

평화를 정의하자면 서로 싸우지않고 잘 지내는것이다

내가 비둘기와 지구같은 손으로 이미지로 택한 이유는 비둘기는 평화의 상징이여서 선정했고 지구는 우리가 모두 살아가는 곳이기때문에 선정하였다 .

내가 마지막 이미지들을 황토,남색,푸른색,허ㅣ색을 배색한 이유는 첫번째 이미지인 비둘기는 지구를 둘러싸고 있게 지구는 원래 지구의 색으로 하였고 비둘가도 원래 색으로 하였다.그렇기에 지구를 지키는 평화의 상징인 비둘기를 나타내고싶었기때문이다.

2번째 이미지는 지구의 색과 평화의 상징인 비둘기의 색을 합쳐 더 평화의 의미를 전달하고싶었기 때문이다

• 우리 사회에는 세대 간, 계층 간, 그리고 개인 간의 갈등과 오해가 점점 심화되고 있다는 문제가 있다. 이러한 문제는 서로의 입장을 이해하지 못하고, 자신의 주장만을 내세우는 소통에서 비롯된다. 이 문제를 해결하기 위해서는 서로의생각을 존중하고, 경청하고, 공감할 수 있는 ‘소통’의 가치가 꼭 필요하다고 생각한다.

• 이러한 이유로 ‘소통’이라는 가치가 지금 우리 사회에 반드시 필요하다고 생각한다.

(2) 이 ‘가치‘를 정의하기

• 내가 생각하는 이 ‘소통’이란, 서로의 생각과 감정을 존중하며 진심으로 이해하려는 노력이라고 생각한다.

• 보통 이 ‘소통’은 사람들 사이에서 말이나 글, 행동 등을 통해 마음과 생각을 주고받는다는 뜻으로 쓰인다.

(3) 이 ‘가치’를 표현하기 위한 이미지 및 색상 선정

• 잔잔한 바다 이미지와 푸른 하늘이 어우러진 이미지를 통해 이 ‘소통’이라는 가치를 표현하고자 했다.

• 이 ‘소통’을 표현하기 위해 투명하고 끝없이 이어지는 바다와 열려 있는 하늘의 이미지를 선택했다.

• 이 ‘소통’은 맑고 깊은 파란색의 느낌과 같다고 생각해 바다와 하늘이 담긴 이미지를 선택했다.

• 이 ‘소통’과 어울리는 색은 파란색으로, 이 색은 신뢰, 안정감, 그리고 마음의 평온함을 상징하며 서로가 편안하게 대화할 수 있는 환경을 떠올리게 해준다.

• 이 ‘소통’과 어울리는 색은 푸른 계열의 색으로, 이 색에서 주는 열림, 신뢰, 진정성의 느낌이 이 가치를 표현하기에 가장 적합하다고 생각했다.

2.내가 생각하는 행복이란 즐거운 것이 아닌 스트레스와 고민이 없는 것이라고 생각한다.

3. 나는 행복은 하늘색과 노란색이 가장 어울리다 생각하고 이 색들이 주는 자유롭고 장애물 없는 느낌들이 고민과 스트레스라는 장애물들이 없다는 것을 나타내는 것 같이 느껴져서 내가 생각하는 진정한 행복의 가치와 맞아 떨어지기에 행복을 나타내기 적합하다고 생각했다.

내가 생각하는 신뢰는 서로를 위해 자신이 조금 희생하고 원활한 관계를 위해 상대에게 인정받는 행동을 하는것이라고 생각한다.

의자의 이미지는 의자는 앉기위해 단단하고 무너지면 안되는데 그것이 사람들 끼리의 믿음이라고 생각한다.저 의자는 앉아도 될거같은데라는 생각이 드는것처럼 저사람은 믿을수있어와 같은 생각이 든다고 생각한다.

촛불의 이미지는 요즘은 촛불을 쓰지않지만 옛날 사람들은 촛불을 사용해 어두운곳을 밝게 비추었다.또한 촛불을 의지한체 공부를 하기도했는데,

이러한 기댈수있는 존재는 사람또한 마찬가지라고 생각한다.

내가 생각 하는 보호란 조건 없이 대상을 감싸 주는 것이다

보통 쓰이기에는 물리적인 의미가 많다.

이 가치를 표현하기 위해 보호하면 떠오르는 직관적인 이미지와 추상적인 이미지를 쓰고자 했다.

따라서 나는 보호를 떠올릴 수 있는 방패 이미지와 서로를 위로 해주는 듯 한 이미지를 사용했다.

버호와 어울리는 색으로는 푸른 계열의 파란 색과 초록색을 선택했는데 이유는 푸른 빛의 색이 치유나 보호를 상징 할 수 있다고 생각해서다.

가치 정의하기: 내가 생각하는 이 감사라는 가치는 우리 안의 따뜻함을 일깨우고, 공동체를 연결하며, 삶을 더 건강하고 아름답게 만드는 내면의 빛입니다.

색상 선정: 따뜻한 햇살과 카네이션 편지의 이미지를 통해 이 ‘감사’의 가치를 표현하고자 했다.

이 ‘감사’의 가치를 표현하기 위해 포근하게 비추는 햇살과 진심이 담긴 손편지의 이미지를 선택했다.

이 가치는 따뜻하고 맑은 색의 느낌과 같다고 생각해 오렌지빛과 하늘색의 이미지를 선택했다.

이 가치와 어울리는 색은 진심과 따뜻함을 담은 오렌지색, 열린 마음을 상징하는 하늘색으로 선정했다.

이 가치와 어울리는 색은 오렌지와 하늘색으로, 이 색에서 주는 따뜻하고 평화로운 느낌이 ‘감사’라는 가치를 표현하기에 가장 적합하다고 생각했다.

2. 내가 생각하는 희망은 우리 삶을 이끄는 중요한 힘이라 생각한다. 보통 희망은 미래에 대한 긍정적인 기대, 가능성을 향한 믿음이라는 뜻으로 사용된다. 희망은 눈에 보이지 않지만 사람을 움직이게 하는 가장 강한 내적 에너지라고 생각한다.

3. 새싹과 일몰 사진을 통해 희망을 표현하고자 했다. 희망이라는 가치를 표현하기 위해 생명이 자라나는 새싹와 하루의 끝에서 새로운 시작을 암시하는 일몰 사진을 선택했다.

희망은 힘찬 이미지를 띤다고 생각하며 희망하면 떠오르는 새싹과 일몰 관련된 초록, 파랑 계열의 색을 선정했다.

혼란스러운 우리 사회를 진정시키기 위해서는 평화가 팔요하다고 생각한다.

(2) 이 ‘가치’를 정의하기
• 내가 생각하는 '평화’란 아무런 갈등도 없이 잔잔한 것이라고 생각한다.
• ‘평화’이라는 가치는 사전적으로는 '분쟁과 다툼이 없이 서로 이해하고, 우호적이며, 조화를 이루는 상태' 를 뜻하며 보통 사람들은 갈등과 불안함, 위험 등 이 없을때에 '평화' 라는 말을 쓴다.

(3) 이 ‘가치’를 표현하기 위한 이미지 및 색상 선정

• 날아오르는 비둘기 이미지와 잔잔하고 몽환적인 느낌의 이미지를 통해 '평화'르르표현하고자 하였다.

• 날아오르는 비둘기를 선택한 이유는 비둘기 자체가 평화의 상징으로 불리기도 하며 저 사진을 보면 마음이 편안해지기 때문이다. 또한 잔잔하고 몽환적인 느낌의 사진을 선택한 이유는 저 사진을 보면 볼수록 마음이 안정되고 평화로워 지는 걸 느꼈기 때문이다.

• '평화'와 어울리는 색은 푸른색과 보라색으로, 이 두 색에서 주는 잔잔하면서 희망찬 느낌이 '평화'를 표현하기에 가장 적합하다고 생각했다.

내가 생각하는 배움은 내가 성장하는데 필요한 것이라고 생각한다.

보통 배움은 지식이나 기술 등을 익히고 배우는 과정을 배움이라고 한다.

leaning 이 적힌 이미지와 책과 연필이 있는 이미지를 통해 배움을 표현하고자 했다.

배움을 표현하기 위해 leaning 이 적힌 이미지와 책과 연필이 있는 이미지를 선택했다.

배움은 주황색의 느낌과 같다고 생각해 연필이 생각나서 노트와 연필이 있는 이미지를 선택했다

배움과 어울리는 색은 흰색이고 이유는 배움이라는 단어를 떠올리면 먼저 생각나는게 흰색이었기 때문이었다.

배움과 어울리는 색은 주황색으로 이 색에서 주는 느낌이 배움과 비슷하고 적합하다고 생각했다.

내가 생각하는 이 회복이란 상처받고 지친 마음과 관계, 그리고 환경이 다시 건강하고 평온한 상태로 돌아가는 과정을 의미합니다.

보통 이 회복이라는 단어는 아픈 몸이나 상한 마음이 다시 좋아지는 상태를 뜻하지만, 저는 이를 개인뿐만 아니라 공동체와 자연까지 확장된 의미로 생각합니다. 회복은 다시 시작할 수 있게 만드는 힘이며, 건강한 삶을 위한 필수 조건이라고 봅니다.

울창한 숲의 이미지와 새싹이 돋아나는 이미지를 통해 이 회복이라는 가치를 표현하고자 했다.

이 회복이라는 가치를 표현하기 위해 자연 속 햇살이 비치는 숲 이미지와 연한 빛을 받는 새싹 이미지를 선택했다.

이 회복은 초록색 계열의 생기 있고 안정된 느낌과 같다고 생각해 연두색, 진초록, 올리브색의 이미지를 선택했다.

이 회복은 자연스럽고 안정된 느낌의 초록색 계열과 어울린다고 생각해 연두색, 진초록, 올리브색 등의 자연의 색깔을 선택했습니다.

이 회복과 어울리는 색은 초록색입니다. 초록색은 생명, 안정감, 치유의 느낌을 주기 때문에 회복이라는 가치를 표현하기에 가장 적합하다고 생각했습니다.

꿈이라는 가치 정의하기: 내가 생각하는 꿈은 모두가 가지는 서로의 존중속에서 피어나는 인생의 목표라고 생각한다. 보통 꿈은 자신이 원하는 삶을 뜻한다.

이 가치를 표현하기 위해 꿈을 직관적으로 나타낼수 있는 이미지를 생각해 보았다. 이 과정에서 난 하늘을 떠올렸다. 하늘의 구름도 달도 별도 많은 사람들이 아름답다고 생각하고 우러러보는 존재였기 때문이다. 또한 사람들은 별똥별이나 보름달에 소원을 비는일도 있으니 별똥별과 보름달 이미지를 사용했다. 꿈과 어울리는 색에서 어두운 계열의 색을 많이 고른 이유는 어두운 색의 깊고 끝을 알수 없는듯한 느낌이 끝없이 계속해서 생겨나는 꿈과 비슷하게 느껴져서 어두운 색을 선택했다

2) 내가 생각하는 행복이란, 마음이 편안하고 따뜻하며, 스스로의 삶에 만족을 느끼는 상태입니다. 꼭 큰 성취나 특별한 일이 있어야만 느끼는 감정이 아니라, 일상 속 작은 순간들 속에서 느낄 수 있는 평온함과 감사함이라고 생각합니다. 보통 행복이라는 가치는 기쁨, 만족, 즐거움, 안락함 등 긍정적인 감정을 포함하는 개념으로 쓰이며, 사람마다 그 기준은 다르지만 삶의 의미와 연결된 중요한 감정으로 여겨집니다.

2) 행복이라는 가치를 표현하기 위해 나는 햇살을 바라보며 두 팔을 활짝 벌리고 있는 사람의 이미지와 벤치에 앉아 햇빛을 맞으며 환하게 웃고 있는 아이의 이미지를 선택했습니다. 두 팔을 벌린 사람은 자유로움과 마음의 개방감, 그리고 햇살을 전신으로 느끼는 기쁨과 해방감을 나타내고, 햇빛 속에서 웃는 아이는 순수하고 진심에서 우러나는 행복을 상징합니다.

색상으로는 따뜻한 노란색과 연한 주황빛을 선택했습니다. 노란색은 햇살과 희망, 긍정적인 에너지를 떠올리게 하며, 주황빛은 활기와 따뜻함, 생동감을 전해줍니다. 나는 행복이라는 가치가 노란색처럼 밝고 따뜻한 느낌과 닮았다고 생각하며, 이 색에서 느껴지는 햇살 같은 포근함과 생기가 이 가치를 표현하기에 가장 적합하다고 판단했습니다.

요즘 사회는 빠르게 변하고 있고, 정해진 틀이나 규칙만으로는 모든 문제를 해결할 수 없기 때문이다.

내가 생각하는 자율성 : 자신의 삶과 공부에 대해 스스로 결정할 수 있는 힘인것 같다. 누군가 시켜서가 아니라 내가 필요하다고 느껴서 공부하고, 내가 중요하다고 생각하는 가치를 따라 행동할 때 진정한 자율성이 생긴다고 생각한다.

일반적인 자율성의 의미 : 스스로 규칙을 세우고 그에 따라 행동할 수 있는 태도를 의미한다. 즉, 외부의 강요 없이도 스스로 규칙을 세우고 그에 따라 행동할 수 있는 태도를 의미한다.

하늘을 날고 있는 새와 바다를 헤엄치고 있는 물고기를 통해 자율성을 표현하고자했다.

자율성과 어울리는 색 : 파란색인것 같다. 왜냐하면 파란색하면 바다,하늘이런 것을 떠올릴 수 있는데 바다,하늘은 넓으니까 자유롭게 헤엄치고 하늘에서 나는것들을 할 수 있어서 자율성을 표현하기에 가장 적합하다고 생각했다.

내가 생각하는 ‘사랑’이란, 단순히 설레는 감정이나 순간적인 행복이 아니라, 시간이 지날수록 더 깊어지고 단단해지는 감정이다. 진실된 사랑은 상대의 장점뿐 아니라 단점까지도 끌어안고, 기쁠 때나 슬플 때나 함께하며, 다시 손을 잡을 줄 아는 용기를 가지고 있다. 조건 없이 상대를 받아들이고, 신뢰와 배려, 공감 속에서 함께 성장해 나가는 관계가 내가 생각하는 진짜 사랑이다.

사랑이라는 가치를 시각적으로 표현하기 위해, 나는 비 오는 날 서로를 안아주며 웃는 연인의 이미지와 핑크색 장미 꽃 이미지를 선택했다. 첫 번째 이미지는 어려운 상황 속에서도 함께 하려는 든든한 마음을 표현하기 위해 사용했고, 두 번째 이미지는 진실된 사랑을 상징하는 따뜻한 감정을 담고 있다. 그리고 은은한 연초록 색으로는 천천히 자라나는 진심을 표현했고, 아이보리색으로는 조건 없이 순수한 마음을, 자주빛 진분홍은 깊이 있는 애정과 오래도록 간직되는 사랑의 무게를, 연분홍은 조용히 피어나는 간지러운 설렘을, 진초록은 시간이 지나도 변하지 않는 신뢰와 안정감을 표현했다. 이 다섯 가지 색은 진실된 사랑이 단순한 감정이 아니라, 시간이 지나면서 더 깊어지고 단단해지는 마음이라는 것을 보여주기 위해 선택했다.

내가 생각하는 능력이란 모두가 다 다르게 하나씩은 가지고 있는 정말 소중한 가치라고 생각한다. 예체능 또는 공부 등 그 이외에 우리가 지니고 있는 이 능력은 정말 다 다르다고 생각한다. 그래서 더 소중하고 뜻깊은 가치이다.

이 능력이라는 가치를 표현하기위해서 능력을 크게 두가지로 나누었다. 재능의 영역에 대한 능력과 공부에 대한 능력으로 나누었고, 예체능에 대한 능력의 색상이미지는 밝고,맑은듯한 이미지를 주기위해 노랑색을 사용했다. 또 공부에 대한 능력을 표현하려고, 푸른계열의 색상을 사용하도록했고, 그중에서도 딥한 블루계열의 색을 사용했다.

공부에 대한 재능영역의 이미지는 새를 사용하도록 했다. 새는 작고, 약한 자신의 체구를 다른 적들로부터 보호하기 위해 항상 예리한 행동으로 생존을 이어나간다. 이런 모습이 현재 공부를 좋아하고 열심히 하고 있는 똑똑한 친구들과 비슷하여 새를 사용했다. 반면에 예체능 등의 영역에서 능력을 가진 친구들의 모습은 호랑이로 표현했다. 호랑이의 특징은 자신이 하고자하는 행동 거침이 없고, 자신의 길을 열정적으로 스스로 찾아나가는 특징이 있다. 이러한 모습들이 현재 자신의 재능을 살리려는 친구들의 모습과 비슷하다고 여겨 호랑이를 선택했다.

2.자유라는 가치는 보통 개인이 외부의 억압이나 제한 없이 자신의 생각과 행동을 스스로 선택하고 결정할 수 있는 상태를 의미한다.이 가치는 자신의 삶을 주체적으로 살아가고, 타인의 권리도 존중하는 기본적인 권리로서, 모든 사람이 평등하게 누려야 할 중요한 의미를 지니고 있다.

3.나는 자유라는 가치를 표현하기 위해 자물쇠가 풀리는 이미지와 넓게 펼쳐진 들판의 이미지를 사용했다. 자물쇠는 억압과 구속을 상징하고, 들판은 경계 없는 해방과 확장된 공간을 상징하기 때문에 이 두 이미지를 통해 자유의 의미를 시각적으로 드러내고자 했다.또한, 자유라는 가치는 맑고 탁 트인 하늘처럼 시원하고 해방감을 주는 파란색의 느낌과 닮아 있다고 생각해, 파란색이 담긴 이미지를 선택했다. 마음의 평온함과 확 트인 시야를 주는 파란색은 자유의 본질과 가장 잘 어울린다고 느꼈기 때문이다.

그래서 나는 이번 배색에서 '성찰'을 중심 가치로 삼았다.차분하고 절제된 색을 통해 내면을 돌아보는 시간을 상징하고, 서로 다른 요소들이 조화롭게 어우러지도록 배치함으로써 이해와 공존의 메시지를 담고자 했다.

‘성찰’은 오늘날 사회에 꼭 필요한 태도이기에, 그 가치를 시각적으로 표현하고 싶었다.

2.내가 생각한 성찰은 자신을 되돌아볼 수 있는최고의 행동이리고생각.

보통성찰은 자신의 생각과 행동을 깊이 있게 돌아보고, 그 안에서 잘못이나 편견을 인식하며 더 나은 방향으로 나아가려는 태도이다. 이는 단순한 반성이 아니라, 자기 이해와 성장, 그리고 타인과의 건강한 관계 형성을 위한 중요한 과정이다.

3.자신의 거울속 모습과 생각하는 이미지를 통해 성찰을 표현했다. 성찰이라는것을 표현하기 위해 자신의 상태를 볼 수 있는 거울속 모습과,모든지 쓰면서 시작된다라는말이있듯이, 쓰는 모습을 선택함

성찰하면 배경이 마음이 편안해지는 느낌을 받아야하니 산속에서 구름 흰색 산의 갈색,산을 배경으로 하는 강 푸른색 산에 있는 밝은 계열의 색을 선택했다.

내가 생각하는 질서란 어지럽혀진 세상과 사회를 되면서 많은 이들이 다른 사람에 의한 피해를 입지 않게 하고, 약자들이 강자들에게서 평등하게 살아가고 피해를 입지 않는 이상적인 낙원을 만들어가는데 필요하고 사람들의 부정적인 감정을 줄일 수 있는 가치라고 나는 생각한다. 보통 사람들이 생각하는 질서는 사람들이 타인을 도덕적으로 대하게 하는 법률로 생각한다.

질서를 표현하기 위해 명령의 뜻을 가진 order를 사용하고, 질서있게 일하는 이미지를 사용했다. 질서는 얕은 남색이랑 어울린다고 생각한다. 왜냐하면 사람들을 위한 법률이 남색 계열과 어울리고 너무 진하지도 않고 사람들을 지키기 위한 색으로 어울린다고 생각한다.

2내가 생각하는 평화는 서로 싸우지 않고 존중하는 것과 마음이 평온한 것이 평화가 생각한다 보통 평화는 전쟁이나 폭력 같은 물리적 충돌이 없는 상태로 정의된다

3 평화로운 이미지와 아름다운 이미지를 통해 평화를 표현하고자 했다 평화를 표현하기 위해 노을이 지는 호수 이미지와 무지개 이미지를 선택했다 평화는 아름다운 색의 느낌과 같다고 생각해서 무지개 이미지를 선택했다 평화와 어울리는 색은 하늘과 바다 노을 같은 색이 어울린다고 생각해 파란색 노란색 계열의 색을 선정했다

그린 의도:인공적인 요소인 농구공과 자연적인 요소인 나무와 돌들을 함께 배치하여 자연에 아무도 없다는 느낌들게 함으로써 자연의 고요함을 나타내어 자연의 심오함을 느끼게 하기 위해

제작 과정: 연필만을 이용하였고 가장 가까운 농구공을 그려 거리감을 계산하고 그 뒤에 돌들을 그리면서 멀리 있는 돌들은 멀리 있게 나타나기 위해 원근법을 사용하였다. 또 잡초들을 표현하기 위해 잡초의 특징인 불규칙성을 표현하려고 그린 잡초들을 방향을 각각 다르게 표현했다. 마지막으로 현실적인 나무를 그리기 위해 나무 패턴을 그리는 방법을 사용하여 표현했다.

신경 쓴 부분:나무 패턴 기법을 신경써가며 현실적인 나무를 표현하려고 집중했고,잡초의 불규칙적인 패턴을 표현하기 위해 잡초의 패턴들을 관찰하며 그려갔다.

잘한 점:돌 발판에 원근감을 주어 돌 발판들이 멀리 있게 느껴지도록 표현한 것

사진과의 차이는 사진 속 디테일한 부분들이 사라져서 드로잉에서는 어색한 부분들이 많이 나타난다. 하지만 반대로 사진속 객관적인 부분들이 사라지고 주관적인 부분들이 들어가서 사진은 계속해서 같은 느낌을 주지만 드로잉은 같은 그림이여도 완전히 다른 느낌을 줄 수 있는 것이 가장 큰 차이점이라 생각한다.

1. 현대 사회는 경쟁과 이기심으로 인해 따뜻한 감정이 점점 사라지고 있다. 특히, 가족이나 친구, 연인 사이의 ‘사랑’조차도 점점 표현되지 않고, 당연하게 여겨지는 분위기가 강해지고 있다. 이런 사회적 분위기 속에서 사람과 사람 사이의 연결을 회복하고, 공동체적인 정서를 회복하기 위해 ‘사랑’이라는 가치가 더욱 중요하다고 생각하여 이 가치를 선택하게 되었다. 사랑은 우리 삶을 지탱하는 가장 기본적이고 따뜻한 감정이기 때문이다.

2. 내가 생각하는 ‘사랑’이란, 조건 없이 누군가를 아끼고 배려하며 따뜻한 마음을 나누는 감정이다. 보통 ‘사랑’은 가족, 친구, 연인 등 가까운 사람들과의 관계에서 비롯되며, 신뢰와 공감, 희생이 함께 어우러진 감정이라고 생각한다.

3. 흰색 드레스를 입은 사람과 꽃다발을 든 장면, 그리고 연한 색감의 꽃이 담긴 이미지를 선택하였다. 이 이미지들은 모두 ‘사랑’이라는 감정을 시각적으로 표현하기에 적합하다고 느꼈다.
   색상은 따뜻하고 부드러운 연핑크, 올리브그린, 크림색, 블랙 등을 사용하였는데, 이 색들은 사랑이 주는 편안함과 안정감, 그리고 포근한 느낌을 잘 표현해준다. 특히 연핑크는 사랑의 부드러움, 올리브그린은 신뢰와 안정, 블랙은 사랑의 깊이를 상징한다고 생각했다.
   따라서 이러한 색들을 조합하여 다양한 배색을 만들고, ‘사랑’이라는 가치가 지닌 따뜻함과 소중함을 표현하고자 하였다.

내가 생각하는 이 가치는 모두가 같이 있을수 있고 하나가 될수 있게 해줌으로서 우리가 무언가를 배울수 있고 많은 경험을 가능하게 해주는 것이라고 생각한다

돌고래가 서로 같이 무언가를 하게하는 그림이 서로를 공감하고 이해해야 간 요한 모습이라고 생각했고 거울은 우리 서로를 돌아보게끔 함으로써 우리가 서로를 공감할수 있게 배울수 있는 물건이라고 생각했기 때문이다

2) 내가 생각하는 자유란 타인의 강요나 사회적 압력 없이 스스로의 기준으로 생각하고 선택하며 살아가는 힘이다. 그것은 단순히 하고 싶은 대로 행동하는 것이 아니라 자신의 삶에 책임을 지면서도 자기다움을 잃지 않는 상태를 의미한다. 보통 이 가치는 외부의 억압이나 제약에서 벗어나는 해방 또는 개인의 권리와 선택의 폭을 보장받는 것으로 쓰인다. 하지만 내가 생각하는 자유는 그보다 한 걸음 더 나아가 스스로를 지킬 수 있는 내면의 힘이며 다름을 인정하고 공존할 수 있는 여유까지 포함된다.

3) 이 가치를 선정하기 위해 바다와 들판을 달리는 말 이미지를 선택했다.

넓고 막힘없는 바다는 경계 없는 자유로움을 상징하고 한 방향으로 얽매이지 않는 확장성과 가능성을 나타낸다. 또한 들판 위를 달리는 말은 속박에서 벗어난 자유, 자기의지로 앞으로 나아가는 힘을 표현한다. 이 두 이미지는 모두 외적인 제약 없이 자신만의 속도와 방향을 가질 수 있는 상태로 내가 생각하는 자유의 본질을 시각적으로 담고 있다. 색상은 이 이미지와 연결해 맑고 탁 트인 하늘빛, 깊은 바다색, 그리고 들판을 닮은 초록빛을 중심으로 설정했다. 하늘색과 바다색은 마음의 해방과 무한한 가능성, 초록빛은 자연 속에서 조화롭게 흐르는 자율성을 상징한다. 이러한 색들은 자유라는 추상적인 가치를 감각적으로 느낄 수 있게 해주며 현대사회 속 개인의 자율성과 확장을 표현하는데 적합하다고 생각했다.

2. 내가 생각하는 꿈이라는 가치는 두가지로 나뉜다. 하나는 희망이 가득하고 밝은 꿈을 나타내고 하나는 꿈을 이루기 위해 생긴 불안함과 걱정들을 나타내는 꿈이 있다. 보통 꿈은 자신이 이루고 싶은 목표나 바람으로 삶에 방향성과 동기를 부여하는 가치입니다. 이를 통해 개인은 성장하고 더 큰 의미와 목적을 찾아가게 된다는 뜻을 가지고있다.

3. 밝은 이미지와 깨끗한 이미지를 통해 희망찬 꿈이라는 가치를 표현하고자 했고 같은 말이지만 또 다른 의미로 어두운 이미지와 무서운 이미지를 통해 불안한 꿈을 표현하고자 했다. 이 가치를 표현하기 위해 각각 밝은 이미지와 어두운 이미지를 선택했다. 이 꿈이라는 가치는 희망 가득찬 색의 느낌과 같다고 생각하기 때문에 밝은 이미지를 선택했고 또 다른 의미로 불안한 색의 느낌과 같다고 생각하기 때문에 어두운 이미지를 선택했다. 그리고 꿈과 어울리는 색은 각각 밝고 어두운 색으로 이 색에서 주는 희망과 불안한 느낌이 이 꿈이라는 가치를 표현하기에 가장 적합하다고 생각했다.

편안함은 개인의 정신적, 신체적 건강과 직결되는 기본적인 것이기 때문에 선정하였다. 현대 사회는 빠른 변화와 치열한 경쟁으로 인해 많은 스트레스와 긴장을 유발하는 환경이지만, 편안함은 이런 압박 속에서 안정과 평화를 제공하여 삶의 질을 향상시킬 수 있다. 그렇기 때문에 복잡한 현대사회에서 편안함이 필요하다고 생각한다.

(2) 이 ‘가치’를 정의하기

내가 생각하는 편안함이란 휴식과 마음의 안정을 통해 얻어지는 것이다. 편안함은 단순히 몸의 휴식만을 말하는 게 아니라, 정신의 휴식 또한 얻어져야 한다고 생각한다.

보통 편안함은 편하고 걱정없이 안정적이라는 뜻으로 쓰인다.

(3) 이 ‘가치’를 표현하기 위한 이미지 및 색상 선정

나는 노을지는 하늘의 이미지와 따뜻한 분위기의 침대 이미지를 통해 편안함을 표현하고자 했다. 노을 지는 하늘은 넓고 평온하며 따듯한 느낌을 주고, 침대는 포근하며 휴식과 회복을 나타내기 때문에 편안함이라는 가치를 나타내기에 적합했다고 생각한다. 내가 생각하는 편안과 어울리는 색은 갈색과 살구색, 남색 등으로 남색은 넓고 광활한 느낌, 갈색과 살구색은 안정적이고 편안한 느낌을 준다고 생각하기 때문에 이 색들을 통해 편안함을 표현하고자 했다

예를 들어, 어린 시절 사용하던 게임기, 오래된 드라마나 음악, 혹은 아날로그 감성이 묻어 있는 필름 카메라나 옛날 가구 등을 다시 찾고 즐기는 사람들이 늘어나고 있다. 이는 단순한 유행이 아니라, 우리가 바쁜 일상 속에서 잠시 멈추어 쉬고 싶은 마음, 그리고 ‘그때는 좋았지’ 하는 따뜻한 기억을 되살리며 정서적으로 안정감을 얻고자 하는 마음이라고 생각한다.

특히 10대인 나도 가끔은 어릴 적 들었던 동요나, 초등학교 운동회 날 찍은 사진을 보며 웃기도 하고, 그리움을 느낀다. 이런 감정이야말로 누구나 마음속에 가지고 있는 ‘노스탤지어’라고 생각해서, 이번 활동의 주제로 선택하게 되었다. 내가 생각하는 이 노스탤지어는 단순한 감상이 아니라, 현대인의 정서에 깊은 영향을 미치고 있다는 점에서 의미 있다고 느꼈다.

이 ‘노스탤지어’라는 가치를 표현하기 위해 나는 두 가지 이미지를 선정했다. 첫 번째는 지금은 사용하지 않지만 예전엔 많이 사용했던 LP판 이미지이다. 내가 경험 해보지 않았던 아날로그 시대를 더 애틋하게 만들어줬다. 두 번째는 달콤한 휴가를 갔던 이미지이다. 이 사진은 아날로그 감성과 과거의 소중한 추억이 고스란히 담겨 있어, 내가 말하고 싶은 ‘노스탤지어’를 시각적으로 잘 전달해 준다고 생각했다.

이 가치를 표현하기 위한 색상으로는 연한 베이지, 짙은 버건디, 회색끼 도는 핑크, 색이 바랜것 같은 회색 그리고 쨍한 핑크를 선택했다. 이 색들은 따뜻하면서도 통통 튀는 느낌을 주어, ‘그때 그 시절’의 정서와 잘 어울린다. 특히 짙은 버건디와 연한 베이지색, 색이 바랜것 같은 회색은 오래된 종이나 목재 느낌을 떠올리게 해 과거의 따뜻한 기억을 연상시킨다. 그리고 회색끼 도는 핑크와 쨍한 핑크 어릴적 촌스럽고 유치하던 퓨어한것을 시간이 지남에 따라 보는 느낌이 달라진것을 표현했다.

이 ‘노스탤지어’라는 가치가 따뜻하고 아련하며, 조용히 미소 짓게 만드는 감정이라고 생각해서, 그 감정을 가장 잘 표현할 수 있는 색이 바로 위와 같은 자연스럽고 부드럽고 쨍하고 유치한 톤의 색이라고 판단했다.

또한 이 색상들은 단지 과거를 떠올리는 것뿐 아니라, 현재의 나에게도 위로와 안정감을 주는 느낌을 가지고 있다. 그래서 이 색들이 내가 선택한 가치인 ‘노스탤지어’를 표현하기에 가장 적합하다고 생각했다.

현대 사회는 빠르게 변화하고 있으며, 그 속에서 자신만의 꿈을 찾고, 그 꿈을 자유롭게 실현할 수 있는 환경이 무엇보다 중요하다고 생각합니다. 또한, 자유는 단순한 방종이 아니라 책임 있는 선택의 기회이며, 꿈은 그 선택을 더욱 의미 있게 만들어 줍니다.

따라서 저는 "꿈과 자유"라는 가치를 통해 주체적인 삶을 살고, 스스로의 가능성을 끝없이 확장해 나가고자 합니다.

가치 정의:꿈은 개인이 이루고자 하는 목표나 바람으로, 삶의 방향성과 의미를 부여하는 내면의 이상입니다. 그것은 현실을 뛰어넘어 더 나은 미래를 그리는 힘이며, 노력과 성장의 출발점입니다.

자유는 자신이 원하는 삶을 선택하고 표현할 수 있는 권리이자 상태로, 외부의 강요나 억압 없이 스스로 결정할 수 있는 자율성과 책임을 포함합니다.

따라서 "꿈과 자유"는 각자가 원하는 삶을 설계하고 그 꿈을 실현해 나갈 수 있도록 돕는 핵심 가치로, 인간의 존엄성과 가능성을 가장 잘 표현하는 원동력입니다.

3) 한 팔을 하늘을 향해 뻗은 이미지의 색과 노을 빛의 밭에서 두 팔울 할짤 펴고 햇빛을 받고 있는 이미지의 색에서 따뜻한 색과 푸른 하늘의 색을 가지고 꿈과 자유에 대한 가치를 표현하기에 적합하다고 생각했다.

1. 가장 마음에 드는 작품 사진

- 작품이 잘 보이도록 선명하게 촬영

- 작품의 방향 및 각도 바르게 촬영

2. 원작 정보

- 작가 이름

- 작품 제목

3. 원작 감상

- 작품을 보며 느낀 느낌 또는 작품을 보며 떠오른 컨셉(주제)

- 작품을 보며 떠오른 색상과 이유

4. 작품 설명

- 원작과 다른 나만의 표현은 무엇이고 왜 그렇게 표현했는가

3.작품을 보며 방 안의 아늑함과 동시에 고독함이 느껴졌다 고흐의 내면과 감정을 공간 속에서 시각적으로 표현한 느낌이 들었다

노랑과 파랑이 가장 먼저 떠올랐다. 노랑은 따뜻함과 안정감, 파랑은 고독과 차분함을 동시에 전달해 작품 전체의 감정을 잘 보여주기 때문이다.

4.원작에서는 방 전체가 색으로 채워져 있지만 나는 일부 부분만 색칠하여 강조하고 싶은 요소에만 시선을 집중하도록 표현했다.

작품 제목: 모나리자

작품을 보며 느낀 느낌 또는 떠오른 컨셉: 모나리자의 표정과 얼굴을 보며 신기롭다고 느꼈다. 그리고 눈썹이 없고 그림을 보는 각도에 따라 달라보이는 미소가 너무 신기하였다.

작품을 보며 떠오른 색상과 이유:원래 좀 어두운 색조를 사용해 그림 사용하여 인물의 입체감과 깊이를 강조한 점이 눈에 띄길래 원래 작품보다 더 밝게 그림을

그릴려고 하였다. 그리고 원래 작품에 배경의 갈색과 녹색이 인물의 따듯한 느낌이 받아서 인상 깊었다.

작품 설명:저는 색연필을 사용하여 원작 보다 저 진하고 밝은 색을 사용하여 밝게 표현 할려고 하였고, 특히 손과 옷의 질감을 많이 살릴려고 강조하였고 그래서 손쪽에 배경이 없다. 그리고 선을 떼지 않고 선을 따라 그려서 선이 하나로만 이어져 있다.

작가:레오나르도 다빈치

원작 감상:그림속의 여성이 잘 표현된것을 보았고 그 여성의 미소가 편해보이는 느낌이 들었다.

작품을 보고 떠오른 색상은 밝은 색의 톤이었다.이유는 행복한 표정과 맞는 밝은 톤이 조화를 잘 이루어서이다.

작품설명:나는 원작 보다 눈,코를 강조했다.

이유는 원작보다 더 강한이미지를 보이게 하고싶었고 턱을 깎아 얼굴이 작아보이게 만들었다

3.고양이가 어항 안에 손을 넣고 있는 모습이 너무 귀여웠음. 고양이가 평범한 일상 속에서 신나는 순간 순간을 찾은 것 같아 감회가 새로웠음.

노란색, 밝고 따뜻한 노란색은 고양이의 생기, 에너지, 호기심을 잘 보여줌. 색이 너무 튀지 않으면서도 그림에 생동감을 줌.

빨간색과 주황색, 강렬한 빨간색은 물고기의 존재감을 명확히 나타내면서도 고양이와 대비돼서 그림에 집중을 유도함. 물고기를 더 특별하게 만드는 색상임.

4.원작은 물감을 사용하여 색들이 명확함.  난 색연필을 사용하여 전체적으로 흐릿하게 표현했고 물고기에 강조함. 고양이의 노란색과 물고기의 빨간색이 대비를 이뤄 물고기에게 이목이 끌리게 함. 또 고양이에 여러 색을 더해 삼색 고양이로 만듦. 어항에 빨간색을 추가해 더 돋보이게 함.

작품-키스 해링

느낌-뭔가 단순한데 밝고 귀여운 느낌이다. 근데 볼 수록 그림의 선이 사람의 감정과 움직임을 잘 나타내고, 사람과 사람이 연결되어 따뜻해 보인다.

색상-노랑색,빨간색/이유- 키스해링 작품이 빨간색과 노랑색이 많이 사용되었고, 그림 자체가 밝은 느낌이라 이런 색이 생각났다.

원래는 빨간색이던 하트를 하얀색으로 표현했고, 하트 가운데에 글을 냈다.. 이유는 원닥은 사랑을 나타내는 따뜻한 뜻이였다면, 나는 그 반대적인 느낌을 내고 싶었다. 그래서 감정이 없는 것같은 흰색으로 하트를 칠하고 금을 냈다.

작가:카스파르 다비트 프리드리히

3.원작 감상

-안개가 넘치는 배경 위에 한명의 방랑자가 안개보다 위에 있는 위치에서 풍경을 바라보는 모습에서 웅장한 감정이 느껴졌고 위풍당당한 방랑자의 자세에서 강인성이 더해져 웅장한 감정을 더 복돋는 느낌이 들었다.

-해당 작품을 보면서 자연을 배경으로 하여 그렸다보니 자연을 대표하는 하늘을 나타내는 하늘색과 산을 나타내는 초록색,바위를 나타내는 갈색이떠오른다

4.작품 설명

-원작은 안개 바다를 표현하기위해서 안개를 표현하는 흰색을 사용하였지만 나는 안개 바다에서 안개가 아닌 바다의 중점을 둬 바다를 표현하는 하늘새과 파란색으로 안개 바다를 표현했다.

-이러한 이유는 원작과 차별점을 찾는 과정에서 프리드리히가 안개 바다에서 안개를 중점으로 색을 칠한것을 보고 이와 차별점을 주기 위해 안개 바다에서 바다를 중점으로 칠했다.

작품 : 건초더미 (설경)

• 모네의 [건초더미 (설경)]를 바라보면 겨울의 고요함과 평화로운 정취가 마음속에 스며드는 느낌을 받는다. 넓은 들판 위에 고요히 서 있는 건초더미는 마치 시간의 흐름 속에서 변하지 않는 안정감과 자연의 순환을 상징하는 듯하다. 눈 덮인 풍경은 차분하면서도 부드러운 느낌을 주어, 보는 이로 하여금 사색과 내면의 여유를 떠올리게 한다. 작품을 보며 떠오른 색상은 연한 흰색, 은은한 회색, 그리고 살짝 푸른빛이 감도는 색조였다. 흰색은 겨울 눈의 순수함과 차가움을 표현하고, 회색과 푸른색은 겨울 공기의 서늘함과 그림 속 깊이감을 강조해 전체적으로 평화롭고 서정적인 분위기를 만들어 준다. 이러한 색채와 구성은 단순한 자연의 풍경을 넘어, 인간과 자연의 조화와 계절의 흐름 속에서 느낄 수 있는 정적이고 명상적인 순간을 떠올리게 한다.

• 원작과 다르게 건초더미 아래 배경을 따뜻한 느낌으로 바꾸었다. 이렇게 바꾼 이유는 건초더미 뒷배경은 차가운 느낌을 주고 바닥 배경은 따뜻한 느낌을 주며 건초더미를 더 강조하고 싶었기 때문이다.

- 작품이 잘 보이도록 선명하게 촬영

- 작품의 방향 및 각도 바르게 촬영

2. 원작 정보

- 작가 이름: 빈센트 반 고흐

- 작품 제목: 영원의 문턱

3. 원작 감상

- 작품을 보며 느낀 느낌 또는 작품을 보며 떠오른 컨셉(주제) : 이 작품을 보면 정말 깊은 절망과 고통이 전해지는 느낌이다. 머리를 손으로 감싸고 있는 모습이 삶의 외로움, 고단함 등을 의미하는 것 같다. 하지만 이 작품의 제목을 보면 ‘영원의 문턱’ 이라는 제목으로 ‘영원‘이라는 단어를 강조하고 싶어서 흘러가는 시간을 생각하게 되었다. 이러한 이유로 작품 속 인물의 시간은 항상 흘러간다는 것을 주제로 잡게 되었다.

- 작품을 보며 떠오른 색상과 이유 : 푸른색 - 작품 속 인물의 옷이 푸른색인데 이러한 색은 고독함, 차가움, 슬픔 등을 상징하는 것 같다.     노란색 - 의자에서 보이는 따뜻한 색감은 절망의 반대인 삶의 희망, 온기 등을 상징하는 것 같다.

4. 작품 설명

- 원작과 다른 나만의 표현은 무엇이고 왜 그렇게 표현했는가 : 원작과 다른 나만의 표현은 작품 속 인물 뒤에 있는 모래시계와 시계이다. 이렇게 표현한 이유는 작품의 제목이 ‘영원의 문턱’이라는 작품이여서 ’영원’이라는 단어를 상징할 수 있는 것이 무엇일지 생각했는데 모래시계가 생각이 나서 모래시계를 그렸다. 또한 시계는 항상 시간은 흘러가고, 이러한 시간은 멈추지 못하여 이것이 이 작품의 의미와 비슷할 것 같다는 느낌이 들어서 시계를 작품에 넣어 표현하게 되었다.

제목:코미디언

작품을 보며 큰 노력없이 만든것처럼 보이는 작품도 사람들에게 큰 영향을 주고 영감을 줄수 있다는 사실이 놀라웠고 아무도 할수없는 자신만의 작품이 아닌 모두가 할수있는 행동에서 작품을 만들었다는게 꼭 특별해야지만 잘할수 있다는것은 아니란것을 알았다.

내 작품은 그림이고 원작은 현실에서 부착해둔 바나나이다. 난 그림으로 일상생활에서 더욱더 친숙한 테이프로 교체했고 색을 칠할때 한 조형에 2가지 이상의 색을 사용해 명암을 표현했다. 더 친숙한 테이프로 교체한 이유는 내가 해석한 원작의 의미를 극대화하기 위해서 이다. 모두가 쓸수 있고 모두가 아는 재료로 나만의 작품을 만들수 있다, 꼭 특출나지 않아도 나의 참신한 생각은 작품으로 인정받을지도 모른다는 뜻을 내포한다

2. 원작 정보

- 작가 이름: 살바르도 달리

- 작품 제목:시간의 단면

3. 원작 감상

- 작품을 보며 느낀 느낌 또는 작품을 보며 떠오른 컨셉(주제)

시간의 복잡하고 어지럽게 흐르는 느낌을 받았다.

- 작품을 보며 떠오른 색상과 이유

색상은 청록색이 떠올랐고 작품속 시계의 색상에 영향을 받았다.

4. 작품 설명

원작인 시간의 단면은 조각이지만 나는 종이 위에 그림으로 표현했고 작품 속 시계 외의다른 시계를 추가하여 더욱 추상적이고 복잡한 시간의 흐름을 표현했다.또한 시계속 숫자의 위치도 뒤죽 박죽으로 두면 더 복잡한 느낌을 주었다.

작품 제목 - 해바라기

작품을 보며 느낀 느낌 - 밝은 노랑 색감과 강렬한 표현이 기쁨과 활기를 주는것 같고 단순한 꽃을특별하게 그려낸 고흐의 독창적인 표현방식이 인상적이게 느꼈다.

작품을 보며 떠오른 색상과 이유 _ 작품을 보며 떠오른 색상은 노란색이고 노란색이 떠오른 이유는 작품 제목이 해바라기이데 해바라기는 대부분 노란색을 띄고 있기. 때문이다

원작과 다른 나만의 표현은 무엇이고 왜 그렇게 표현했나 - 원작과 달ㄴ 나만의 표현은 작품의 주 색상은 노란색이었지만 나는 노랑,초록,파랑,분홍,빨강등 다양한 색상을 사용하였다. 그릴고 그렇게 표현하 이유는 나는 다양한고 화려한 색으로 칠하는 것을 좋아하기 때문에 나를 표현하려면 다양한 색으로

3. 뭔가 되게 신비롭고 저 사람에 대해 더 알고 싶다는 느낌이 들었다.

작품을 보면서는 우주색이 떠올랐다. 그 이유는 우주도 신비로운 느낌이 들기 때문이다.

4. 그림을 원작보다 훨씬 밝게 표현했다. 그렇게 표현한 이유는 그림의 얼굴이 흥미롭게 생겼다고 느꼈기 때문에 좀 더 유쾌한 분위기를 주고 싶었다.

모나리자

모나리자 작품을 보면 평화롭고 우아한 느낌이 느껴졌다 그리고 이 사람의 미소와 분위기를 보면 당시에 귀족이였다는 것을 느낄 수 있었다

이 작품을 보면 갈색과 검정색 녹색 생각났다 왜냐하면

갈색은 부드럽고 자연스러운 피부색을 표현했고

검정색은 옷이 검은색이여서 얼굴쪽으로 시선을 유도하게 되어서이고

녹색은 작품이 전채적으로 녹색 빛이나기 때문이다

이목구비를 잘 보이게 만들고 옷에서는 녹색 빛이 나고 피부색은 금색으로 칠했다

이유는 원작과 비슥하게 하고싶어서이고 배경은 어떻게 보면 산이고 어떻게 보면 거친 바다처럼 보일 수 있도록했다 왜냐하면 사람마다 작품을 다르게 보게 하고싶었기 때문이다

•원작 감상

-안락의자에 기대어 편하게 자고 있는 여인의 모습이었다. 뭔가 이 작품의 제목이 꿈 인것처럼 추상적인 느낌을 주는 그림이었다.이 작품을 보면서 나는 이여인이 무슨 꿈을 꾸고 있을까 같은 의문이 들었고, 내가 이 작품을 컨투어 할때는 내가 받았던 명확하지않고 모호한 느낌을 주기위해서 검은색도화지에 색깔을 쓰지 말아야겠다는 생각이 들었다.

•작품설명

-제일 먼저 여인을 그렸을때 이 여인의 형상 하나만으로는 분위기를 낼 수 없겠구나 라는 생각이 들었고, 배경으로 살리기로 했다. 특히 명확한 직선보다는 잘 휘고, 곡선이 있는 원의 모양을 이용하여 모호한 느낌을 주려고 했다. 원의 모양을 각기다르게 하여 의문점을 주게 하고 싶었다. 또 색상하나를 추가하지않고, 검정핵 도화지를 통해 의문투성이인 배경에 대비해 명확한 여인의 형상을 표현하려고 했다.

작품제목:진주 귀리고리를 한 소녀

나는 이 작품을 보며 평범함 특별함같은 감정을 느꼈지만 오히려 순간의 아름다움이나 자신의 지위 재산등을 보여주기위해 진주 귀고리를 꼈다는 느낌이 들었다고 생각해 순간의 아름다움이 주제인것 같다

나는 이 그림을 보며 오히려 어두운 배경때문에 어두운 색상이 떠올랐다 그 이유는 주체는 소녀라 해도 그 소녀를 부각시켜 주는게 검은 배경이긴 때문이다

나는 이 작품을 본인의 외관을 꾸미기 위해 행동하던 그 시절을 배경으로 그렸다.금색의 옷과 수건 그래고 진주 귀걸이와 피부는 어두운 색으로 색칠해 그들의 그런생활을 비판하듯이 색칠했다

이 작품은 실제 사진처럼 섬세한게 특징이다.

어두운 배경에 흰 피부를 가진 사람과 하얗고 뽀얀 개가 눈에 띄었다. 그래서 어두운 배경이 아닌 흰 배경에 그릴 땐 따뜻하고 알록달록한 느낌을 표현하고 싶었다.

원작은 좀 어둡고 사람과 개의 피부만 밝게 나왔지만 내가 그린 그림은 배경도 밝고 안에 있는 사람과 개는 따뜻하고 알록달록한 색을 표현하면서

원작과는 대비되는 반대 색으로 표현했다.

작가 이름: 클로드 모네

작품 제목: 양산을 든 여인

3. 원작 감상

모네의 작품은 자연 속에서 빛과 바람을 잘표현 한다. 특히 양산을 쓴 여인이 바람에 머리카락과 옷자락을 흩날리는 모습에서 자유로움이 느껴졌다. 연두색과 하늘색. 자연과 바람을 담은 듯한 색감이 편안함을 주었고, 밝은 햇살과 푸른 하늘이 분위기를 잘 표현한다고 생각했다.

4. 작품 설명

원작의 사실적인 묘사 대신 자유로운 선과 색연필의 선을 사용했다. 바람에 흔들리는 풀과 옷, 그리고 순간의 생동감을 강조하기 위해서이다. 또한 배경을 단순한 하늘 대신 곡선적인 선으로 표현해, 시간과 공기의 움직임을 나만의 방식으로 담아냈다.

작가:에두아르 마네

작품 제목: 피리부는 소년

3. 원작 감상

작품을 보며 느낀 느낌 또는 떠오른 주제:
작품을 보면서 소년의 순수함과 음악을 통해 느껴지는 즐거움이 떠올랐다. 소년이 연주하는 피리 소리가 화면 너머로 들려오는 듯한 생동감이 느껴졌다.

떠오른 색상과 이유:
소년의 피부와 옷에서 따뜻한 황금빛과 붉은 계열이 떠올랐고, 배경은 차분한 녹색과 갈색이 소년의 존재를 돋보이게 한다. 색상을 통해 작품이 주는 아늑하고 평화로운 분위기를 강조하고 싶었다.

4. 작품 설명

원작과 다른 나만의 표현:
나는 컨투어드로잉을 사용하여 소년의 형태를 선으로 강조했고, 부가적 요소로 무대와 커튼을 추가했다. 무대와 커튼을 넣은 이유는, 소년이 연주하는 순간을 공연처럼 보여주어 관객에게 집중되는 느낌을 만들고 싶었기 때문이다. 또한 배경을 단순화하여 소년에게 시선이 집중되도록 했다.

1. 작품을 보며 느낀 점

끊김 없이 이어진 선으로 그려진 인물에서 원작의 불안함과 고독함이 단순하면서도 강렬하게 느껴졌다. 선의 방향과 압력 변화가 감정의 흔들림을 보여주며, 직관적이고 솔직한 인상을 준다.

2. 떠오른 색상과 이유

주황색·빨간색를 사용해 파이프의 연기와 배경에 사용해 열기와 내면의 긴장을 강조함.

푸른색·초록색을 머리카락과 옷에 사용해 차가운 현실감과 정적을 상징함

3. 원작과 다른 나만의 표현

배경의 추상적 곡선: 원작의 정교한 배경 대신 불안과 혼란을 곡선으로 상징.

색채의 단순화: 몇 가지 색으로만 감정을 압축해 불안과 고요의 대비를 극대화함.

4. 느낀 점

이 작품을 통해 원작의 깊은 감정을 나만의 방식으로 재해석할 수 있었고, 단순한 선과 색만으로도 강한 감정을 전달할 수 있다는 것을 느꼈다.

작품제목-기타치는 두 여인

주제-색과 형태의 리듬으러 표현한 음악의 조화

평평한 색면과 굵은 윤곽이 음표처럼 반복되어서 시각적 리듬을 만드는 느낌이다

떠오른 색상과 이유-선명한 적색 배경이랑 노란색 드레스 푸른,녹색 의상, 검은 기타로 원색 대비가 인물과 악기를 전면으로 끌어올려 경쾌한 분위기를 만든다

작품 설명-배경에 마티스 특유의 컷아웃 질감을 더해 색면의 리듬을 강조했다 기타는 일렉 기타로 변주해 현대적 사운드와 연결하고 관객의 공감을 확대했다 또한 바닥을 그라데이션으로 단순화해 인물과 색채의 집중도를 높이면서 원작의 평면성을 유지했다

작품을 보았을 때 소녀의 눈빛과 표정에서 순수하면서도 신비로운 분위기를 느꼈다. 단순히 모델을 그린 것이 아니라 시선과 표정 속에 감정이 담겨 있다고 생각했다. 이 과정에서 ‘시선과 표정이 전달하는 감정의 힘’을 주제로 떠올렸다. 작품을 감상하며 가장 강렬하게 떠오른 색은 푸른색이었다. 터번의 푸른빛이 작품 전체를 지배하며 차분하고 신비로운 느낌을 주었다. 이를 통해 작품이 가진 고요한 힘을 새롭게 느낄 수 있었다.

나는 선의 흐름과 단순한 형태를 강조하여 작품을 재해석했다.

그렇게 표현한 이유는 관찰을 통해 형태와 구조를 더 깊이 이해하기 위함이었다. 실제로 관찰을 하면서 소녀의 귀걸이뿐만 아니라 얼굴선, 목, 어깨의 연결, 그리고 터번과 얼굴이 이루는 곡선의 조화가 작품의 분위기를 결정한다는 점을 새롭게 발견했다. 그리고 나는 원작이 가진 사실적인 아름다움과는 다른 차원에서, 원작보다 밝은 분위기를 살려내는 표현을 할 수 있었다. 선의 흐름 속에서 차분하고 신비로운 감정을 유지하면서도, 보다 가볍고 긍정적인 인상을 주어 나만의 해석을 완성할 수 있었다.

원작감상- 그림 속 인물들이 춤추며 즐기는 모습에서 생동감과 경쾌함이 느껴졌다. 또 빨간 머리장식을 한 여성과 노란 모자를 쓴 남성이 서로의 시선을 맞추며 자연스럽게 움직이는 장면이 보는 사람에게 활기와 낭만을 전해 주는 요소라고 생각됐다. 화가가 밝고 부드러운 색채와 섬세한 붓 터치를 사용해 나무 사이로 비치는 햇빛과 빨강, 노랑, 파랑의 삼원색으로 주변 풍경을 표현한 덕분에 인물과 배경이 조화롭게 어우러지며 그림 전체에 생기있는 분위기가 느껴졌다. 이 작품을 보면서 나는 사랑과 즐거움, 그리고 인간의 여유로운 순간이라는 주제가 떠올랐고 인상주의가 단순히 외형을 그리는 것이 아니라 순간의 느낌과 감정을 생생하게 전달한다는 점이 인상적이었다.

작품설명- 나는 이 작품을 블라인드 컨투어 드로잉 기법으로 표현했다. 원작은 인상주의 기법을 통해 색채와 빛, 인물의 움직임을 생동감 있게 표현했지만 나는 인물은 포인트만 색칠하고 배경은 흐리게 하되 원작처럼 여러가지 빛의 색들을 섞어 표현하였다.

작가 이름: 피카소

작품 이름: 누시 엘루아드의 초상

원작을 보면서 느낀점

인물의 외형은 사실적이지만, 마그리트의 초상화는 항상 현실과 다른 무언가가 스며 있어 단순한 인물 묘사라기보다는 상징적이고 시적인 분위기를 띤다.

엘뤼아드의 시 세계와 연결되어, 초상 자체가 하나의 시구처럼 다가온다.

눈에 보이는 것 이상의 세계, 즉 의식과 무의식의 경계를 탐구하려는 느낌이든다.

떠오른 색

회색: 현실적이고 차분하면서도, 초현실적 긴장감과 모호함을 담은 느낌이든다.

청색: 하늘과 꿈, 자유, 무의식의 세계를 상징하고, 상상력이 떠오르게 하는 좋은 색이다.

흰색: 순수함과 동시에 미지의 가능성을 드러내고, 초현실주의적 상징성 속에서 ‘여백’과도 같은 역할을 한다.

암녹색: 심리적 깊이, 무의식, 숨겨진 정서의 층위를 암시하는 것 같다.

원작과 다른점

원작은 색감이 제한적이거나 한 가지 톤에 집중하는 경우가 많은데,

나는 보라, 노랑, 파랑, 빨강, 초록 등 원색과 보색을 다양하게 배치하여 밝고 활기찬 분위기를 준다.

얼굴과 옷의 윤곽선이 정밀하지 않고, 일부는 겹치거나 흘러가듯 표현했다.

이는 자유를 표현한 것이다.

옷 부분에 소용돌이, 기하학 문양, 별 모양 등이 들어가 있다.

단순히 색을 채우는 것을 넘어서, 자기만의 상징과 리듬을 담아서 눈에 띄게 만들었다.

이렇게 만든 이유

전체에서 밝고 긍정적인 에너지가 느껴지도록 하고자 했고, 피카소가 사물을 해체하고 새롭게 조합했듯, 나 역시 원작을 바탕으로 나만의 시각적 언어를 만들어냈다.

작가 이름 - 파블로 피카소(Pablo Picasso)

작품 제목 - 게르니카

📍원작 감상

작품 감상 - 작품을 처음 봤을 때는 흑백으로만 되어 있어서 차갑고 어두운 느낌이 강하게 다가왔다. 인물들의 표정은 모두 괴롭고 고통스러워 보였는데 그 모습이 너무 생생해서 마치 울부짖는 소리가 들리는 것 같았다. 동물이나 사람의 몸이 뒤틀려 있는 모습은 보기에 불편했지만 동시에 그 속에 담긴 강렬한 감정이 내 마음에 그대로 전해졌다. 고통과 혼란이 느껴졌고 그림이 꼭 현실의 절망을 비추는 거울처럼 느껴졌다. 보고 있는 내내 마음이 무거워졌지만 그림이 단순한 장식이 아니라 사람들의 감정을 깊이 표현할 수 있다는 사실을 새롭게 깨달았다. 나는 작품을 보면서 강렬한 감정을 더 강렬하게 표현가 위해 대비 되는 색감과 패턴을 추가해 더 강렬하게 만드는 컨셉으로 가야겠다고 결심했다. 또 대비되는 색상을 짙은 청록색 밝은 노랑색등으로 하여금 강렬에 강렬을 더해 보았다. 작품을 보며 혼란스러운 세상 속에서 희망을 찾는 느낌과 절망 속에서도 빛을 따라 나아가는 사람들의 모습으로 해야겠다고 생각했다.

작품을 보며 떠오른 색상과 이유 - 위에서 말했듯이 짙은 청록색과 별빛 같이 밝은 노랑색 짙은 버건디색과 다홍색 그리고 파스텔톤도 추가했다. 이유는 혼란과 고통 속에서도 희망과 따뜻함이 느껴지게 하고 감정의 강약을 시각적으로 표현하고 싶었기 때문이다. 그리고 사람과 동물이 뒤틀려 있는 것이 강렬했기에 더 강렬하게 표현하고자 했다. 색마다 다른 느낌을 주어 장면 속 긴장과 평화를 동시에 담아내고 싶었고 어두운 색으로 절망과 무거움을 표현하면서 밝은 색과 파스텔톤으로 희망과 따뜻함을 느끼게 하여 보는 사람이 그림을 보면서 다양한 감정을 경험할 수 있도록 하고 싶었다.

📍작품 설명

원작과 다른 나만의 표현과 이유 -  내가 재구성한 게르니카는 원작과 비교했을 때 색채의 차이가 가장 두드러진다고 생각한다. 원작이 흑백으로 차갑고 묵직한 분위기를 주는 반면에 나는 빨강과 파랑과 노랑 같은 강렬한 색을 사용하면서 작품에 훨씬 더 활기차고 장난스러운 인상을 주었다. 특히 별패턴이나 줄패턴 같은 장식적인 요소를 넣은 것은 단순히 비어 있는 공간을 채우는 과정에서 자연스럽게 나온 표현이지만 결과적으로 그림 전체에 독특한 개성을 더했다고 볼 수 있다. 또한 원작 속의 인물이나 동물의 형태가 파편처럼 비틀려 있는 느낌은 유지했지만 내가 그린 작품에서는 그것이 무겁게 다가오기보다는 조금 더 만화적이고 유머러스하게 다가오는 점이 차이점이라고 생각하며 이는 단순히 따라 그린 것이 아니라 나만의 감각과 상상력이 개입된 결과라고 할 수 있다. 결국 나의 작품은 원작의 분위기와는 다른 밝고 자유로운 해석을 보여주고 있으며 이러한 점이 내가 재구성한 그림의 가장 큰 특징이라고 생각한다.

1. 나무의 고유색이 아닌 '인상의 색'을 표현하기 위해 설정한

- 계절, 시간대, 풍경:

- 계절, 시간대, 풍경을 표현하기 위해 선택한 색채:

2. 나무 채색에 활용한 인상주의 표현 기법

(ex: 모네의 인상의 색을 포착하기 위한 부드러운 붓터치, 고흐의 임파스토, 쇠라의 점묘법 등)

3. 인공지능으로 생성한 작품 설명

- 이미지 생성에 사용한 명령어 등 배경 설명:

- 제작한 배경에 나무 그림을 어떻게 합성했는지 설명:

4. 완성된 작품에서 잘 된 점

(AI 이미지와 나의 그림이 어떤 점에서 어울리는가 등, 분위기, 색감, 창의적인 부분 등)

1. 나무의 고유색이 아닌 '인상의 색'을 표현하기 위해 설정한

- 계절, 시간대, 풍경: 가을의 밤 하늘

- 계절, 시간대, 풍경을 표현하기 위해 선택한 색채: 보라색, 남색, 초록색

2. 나무 채색에 활용한 인상주의 표현 기법

(ex: 모네의 인상의 색을 포착하기 위한 부드러운 붓터치, 고흐의 임파스토, 쇠라의 점묘법 등)

고흐의 임파스토 기법을 활용한 짧고 거친 붓 터치, 밤의 은은한 색감을 표현

3. 인공지능으로 생성한 작품 설명

- 이미지 생성에 사용한 명령어 등 배경 설명

저녁 11시 푸른 들판이 펼쳐진 고흐의 '별이 빛나는 밤'을 보라색으로 표현, 임파스토 기법, 고흐 화풍으로 그림

- 제작한 배경에 나무 그림을 어떻게 합성했는지 설명

푸른 들판 위에 나무를 합성할 때 어색해 보이지 않도록 풀 느낌에 맞춰 지우개 효과로 나무의 뿌리 부분을 지워냄. 그림의 명도를 낮춰 배경과 어울리도록 연출함.

4. 완성된 작품에서 잘 된 점

(AI 이미지와 나의 그림이 어떤 점에서 어울리는가 등, 분위기, 색감, 창의적인 부분 등)

AI 합성을 시도하며 전통적 회화와 현대적 디지털 도구의 융합을 잘 나타냄. 합성 결과물 속에서 보랏빛 하늘과 노란 별이 대비를 이루며 강렬한 분위기를 주고, 추가한 나무가 녹색과 보라색의 조화를 통해 차분하면서도 독창적인 이미지를 형성함.

시간대:오후(일몰무렵)

풍경:밝은 들판과 슾이 이어진 자연풍경 속에서 실제 나무 대신 브로콜리 넣어 인상적인 느낌 표현

선택한 색채:노란색과 황금빛 계열

2.모네처럼 붓과 물감의 획을 사용하여 빛과 색상변화의 효과를 포착하도록 했다

3.프롬포트:인상주의,나무,녹색,노랑,풍경

제작된 배경과 나무 합성 과정: 배경은 노란색 수채화 번짐을 활용해 빛이 퍼지는 듯한 효과를 주었다. 자연스러운 번짐으로 브로콜리 나무개 원래 풍경의 일부인 듯 자연스럽게 어울리도록 하였다.

4.빛과 분위기 표현이 잘되었다. 노란색과 연두빛을 번지듯하여 오후 햇살이 퍼지는 듯한 따뜻하고 부드러운 분위기를 잘 담아냈다.

계절,시간대,풍경을 표현하기 위한 색채:초록색,빨간색

2기법은 쇠라의 점묘법을 사용해서 브로콜리의 잎 부분을 표현했다 그리고 밑 부분을 고흐의 임파스토기법을 사용했다

3배경 설명:인상주의,빨간색,초록색,고흐,노을

-나무를 합성할때 자연스럽게 이어지도록 노력했다

4잘된점은 배경과 브로콜리가 잘 어우러진것이다

그리고 배경의 색과 브로콜리의 색이 비슷해서 합성한 티가 잘 나지 않는다

- 계절, 시간대, 풍경:봄,6시,벚꽃

- 계절, 시간대, 풍경을 표현하기 위해 선택한 색채:핑크와 노을을 중심으로 정했다

2. 나무 채색에 활용한 인상주의 표현 기법

(ex: 모네의 인상의 색을 포착하기 위한 부드러운 붓터치, 고흐의 임파스토, 쇠라의 점묘법 등)

고흐의 임파스토를 사용해 유화물감을 두껍게 바르는것처럼 골랐다

3. 인공지능으로 생성한 작품 설명

- 이미지 생성에 사용한 명령어 등 배경 설명:노을,핑크,벚꽃,나무,풀,산,풍경

- 제작한 배경에 나무 그림을 어떻게 합성했는지 설명:벚꽃을 추가하여 인상색 브로콜리와 비슷하게 하려고 만들었다

4. 완성된 작품에서 잘 된 점

(AI 이미지와 나의 그림이 어떤 점에서 어울리는가 등, 분위기, 색감, 창의적인 부분 등)

벚꽃이랑 인상색 브로콜리랑 비슷해서 합성하기 쉬웠다 그리고 투명도와 화면 색을 인디핑크색으로 바꿔서 더 자연스럽게 하려고했다

2. 나무와 들판 채색에는 모네의 인상주의적 색감에서 착안하여 짧고 부드러운 붓터치를 활용했다. 색을 직접 섞지 않고 화면 위에서 겹겹이 쌓아 은은한 빛과 공기의 느낌을 살려 자연이 가진 생동감을 표현했다.

3. AI 이미지 생성 시 인상주의, 핑크, 나무, 모네 등의 키워드를 사용해 모네풍의 부드러운 색채와 붓터치가 느껴지는 배경을 만들었다. 이후 여기에 나무 이미지를 합성할 때 들판과 자연스럽게 어우러지도록 뿌리 부분을 지우개 효과로 처리하고 전체 색조를 맞추어 배경과 통일감을 주었다.

4. 전통적 인상주의 화풍을 현대적 AI 도구와 결합함으로써 부드러운 핑크,보라색 하늘과 녹색 나무가 조화를 이루어 따뜻하면서도 독창적인 이미지를 완성했다. 특히 AI가 만들어 낸 모네풍 배경과 직접 합성한 나무가 자연스럽게 어울려 인상주의적 분위기를 현대적으로 재해석한 점이 돋보인다.

색채:보라색 초록색 노란색

인상주의 표현 기법:고흐의 임파스토 기법을 사용하여 거칠고 매끈하게 마무리 하지 않고 짧은 붓 터치로 순간적인 빛과 분위기를 표현하였다

명령어 등 설명:나무가 브로콜리인데 잎이 보라색이고 브로콜리인게 티나지 나무인 달빛 보라색 인상주의 그림

합성 방법:원래 그림에 가운데에 나무가 있었는데 내

그림을 넣어보니 너무 어색하여서 그 나무를 가리고 내 나무로 대체하여 합성하였다.

잘 된 점:나무 대신 브로콜리로 나무를 대체한 것이 생각보다 자연스러워서 잘 된 것 같고 그림 중심에 브로콜리가 있어서 다른 부분보다 확실히 집중이 잘되는 것 같고 내 그림이 잘 보이게 한 것 같아 잘 한 것 같다고 느꼈다 그리고 브로콜리만 있었으면 부자연스러웠을것 같은데 오른쪽 위에 달이 있어서 더 자연스러워진 것 같아 잘 된 것 같다

계절, 시간대, 풍경을 표현하기 위해 선택한 색채: 강렬한 빨강, 주황, 초록, 남색

2. 자연스러운 녹색 대신, 더욱 선명하고 과장된 초록과 붉은 톤을 섞어 표현했다. 브로콜리 형태를 거친 질감으로 표현했고 고흐의 임파스토 기법을 약간 활용하고 그 위에 쇠라의 점묘법으로 마무리 했다.

3. '고흐, 붉은색 석양, 울창한 숲, 밝은 연두색 나무, 인상주의' 가 키워드이고 제작 과정에서 배경과 나무의 조화를 위해 브로콜리가 실제 자연 풍경과 어색하지 않게 하늘의 붉은빛을 반사시키는 색감으로 조정했다.

4 .AI 합성을 통해 강렬한 붉은 노을과 푸른 숲의 색채 대비가 뚜렷하게 드러났고 하늘의 둥근 붓터치가 태양의 열기를 강조하며 주변의 나무와 브로콜리가 생동감 있게 표현되어 독창적인 분위기를 형성했다.

계절, 시간대, 풍경을 표현하기 위해 선택한 색채: 붉은색, 주황색, 연두색, 초록색

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2. 나무 채색에 활용한 인상주의 표현 기법

모네의 인상주의적 기법을 활용하여, 자연의 순간적인 빛과 색을 포착하기 위해 부드럽고 빠른 붓 터치를 사용함. 색채를 섬세하게 겹쳐 발라 가을 단풍의 따뜻한 기운과 물 위의 반사광을 은은하게 표현했다.

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3. 인공지능으로 생성한 작품 설명

이미지 생성에 사용한 명령어 등 배경 설명

가을 풍경을 배경으로 한 모네 화풍의 호숫가 장면을 묘사했다. 단풍잎의 붉고 노란 빛과 반짝이는 수면의 색채를 인상적으로 담아내며, 자연의 순간적 인상을 표현하는 방식으로 제작됐다.

풍경 속에 기묘한 브로콜리 형태의 나무를 합성하여 독창성을 더했다. 붉은 윗부분과 녹색 기둥이 대비를 이루도록 색을 조정했고, 하단부는 풀과 어울리도록 투명도와 명도를 조절해 자연스럽게 배치했다.

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4. 완성된 작품에서 잘 된 점

전통적인 인상주의 화풍 위에 독특한 합성을 시도함으로써 창의성을 드러낸다. 모네 특유의 부드러운 붓터치와 빛의 표현 속에서, 브로콜리 나무가 유머러스하면서도 새로운 시각적 경험을 제공하며, 색채의 조화로 풍경 속에 자연스럽게 어울린다.

시간대:노을이 지는 오후

사용 색체:붉은색

인상주의 표현 기법:고흐의 임파스토 기법

인공지능 키워드:붉은색,고흐,인상주의,노을

합성방식:갈대 뒤에 있는 나무를 표현

잘된점:그림에 알맞은 분위기의 인공지능 그림이 생성된 것 같다

(초록색,핑크색)

2.짧고 빠른 붓 터치를 통해 세밀한 묘사 대신 순간적인 인상을 담았으며, 물감을 두껍게 올려 질감을 살리는 임파스토 기법이 사용되었다. 또한 색점을 겹쳐 놓는 점묘법을 통해 빛의 반짝임과 생동감을 표현하였다.

3.이 작품은 인상주의 기법을 활용하여 제작된 그림으로, 핑크색과 초록색의 대비가 전체적인 분위기를 이끌고 있다. 나무와 꽃은 짧고 분할된 붓 터치로 표현되어 세밀하지는 않지만 생동감이 느껴지고, 물감을 두껍게 올리는 임파스토 기법이 사용되어 색채의 질감이 살아 있다. 또한 작은 색점을 겹쳐 놓는 점묘법을 통해 빛의 반짝임과 숲속의 생기를 표현하였다. 배경은 흐릿하면서도 다양한 색이 겹쳐져 공기감과 거리감을 전달하며, 검은색 대신 파랑과 보라를 활용해 숲속 그늘의 빛 변화를 드러냈다. 전체적으로 이 그림은 핑크색 꽃과 초록색 숲이 어우러진 장면을 순간적으로 받은 인상에 따라 담아낸 작품이라고 할 수 있다.

4.이 작품에서 가장 잘 된 점은 색의 조화와 분위기 표현이다. 핑크색 꽃과 초록색 숲이 자연스럽게 어우러지면서 밝고 따뜻한 느낌을 준다. 짧은 붓 터치와 점묘법 덕분에 세부 묘사가 없어도 나무와 숲의 생동감이 잘 살아 있고, 임파스토 기법으로 남은 붓 자국이 화면에 깊이와 질감을 더해 준다. 배경도 지나치게 선명하지 않고 은은하게 표현되어 실제 숲속 공기처럼 느껴진다. 전체적으로 순간적인 인상을 색과 붓질로 잘 담아내 인상주의적인 매력이 잘 드러난다.

색체:붉은색,주황색,하늘색

2.고흐의 임파스토 기법을 활용하여 브로콜리 나무가 해에 비쳐 기존과 다른 색감을 표현

3.사용한 키워드는 인상 주의,고흐,붉은색,석양,평야이고,평야에서 해가 지고 있는 모습을 고흐의 임파스토기법으로 그림.

붉은 평야위에서 비쳐지고 있는 브로콜리 나무로 이루어진 길로 보이도록 나란히 배치함

4.AI로 형성한 붉은 노을이 비치는 평야를 브로콜리 나무들로 둘러싸인 길로 보이도록 하기 위해 브로콜리 나무들을 원근법과 대칭적으로 배치하여 어색함을 덜어냄

-계절, 시간대, 풍경을 표현하기 위해 선택한 색채: 보라색, 초록색

2. 기법: 고흐의 임페스토 기법을 활용해 거친 표현과 짧게 표현을 했고 어두운 밤하늘을 표현

3.명령어 설명:인상주의, 어두운 보라색, 반 고흐, 밤하늘, 브로콜리, 브로콜리 잎은 보라색,어두운 초록색으로 했다.

4.잘 된점: 밤하늘과 자연스럽게 어울렸고 브로콜리가 어두운 하늘에 대비가 되어 잎이 보라색이 되는 이미지를 생성했다.

- 계절, 시간대, 풍경을 표현하기 위해 선택 한 색채: 노란색, 초록색

- 나무 채색에 활용한 인상주의 표 현 기법: 쇠라의 점묘법

- 이미지 생성에 사용한 명령어 등 배경 설명: 인상주의, 고흐, 노랑, 해질녘

- 제작한 배경에 나무 그림을 어떻게 합성했 는지 설명: 명령어로 이미지 생성한후 그 이미지에 내가 그린 나무사진을 땅에 나무를 일자로 놓았다.

- 완성된 작품에서 잘 된 점: AI 이미지와 나의 그림이 모두 노란색 위주의 그림이기 때문에 잘 어울리는것같다, AI 이미지의 배경이 노란색이기 때문에 따뜻한 분위기를 주는것같다. 이런것들이 완성된 작품에서 잘 되었다고 생각한다.

밝은 노란색,연한 초록색

2.나무의 풀을 현실적으로 표현하기 위해 어두운 색으로 점묘법 사용

3.배경을 만들기 위해 내가 그린 나무색과 연관되는 밝은 초록색의 숲을 생성했고 봄 느낌을 주기위해 햇빛을 추가하였다.

--내가 그린 나무가 밝기 때문에 어두운 것보다 밝은 분위기로 선택했고 그냥 가운데에 두는것보다 배경에있는 나무에 덮었다.

4.나의 그림은 밝은 느낌을 주고 색감이 어두움과 밝음이 공존한다.

등나무라는 나무와 비슷한 연관을 주도록 색칠했다.생각보다 괜찮은것같다.밝은 느낌과 어울리는 햇살을 추가하여 따스한 느낌을 줬다.

1. 계절·시간대·풍경: 초여름 저녁, 노란 빛이 드는 집의 마당

계절·시간대·풍경을 표현하기 위해 선택한 색채: 초록색, 노란색

2. 나무 채색에 활용한 인상주의 표현 기법

나무의 잎을 단순히 초록색으로만 칠하지 않고, 브로콜리처럼 오밀조밀한 결을 살리기 위해 짧고 겹겹이 쌓이는 붓터치를 사용함. 노란빛과 초록빛의 대비로 따뜻한 저녁 햇살과 나무의 싱그러움을 동시에 표현하려고 노력함.

3. 인공지능으로 생성한 작품 설명

이미지 생성에 사용한 명령어 등 배경 설명:
인상주의, 초록색, 노란색, 빛, 집, 넓은 마당, 고흐

제작한 배경에 작품을 어떻게 합성했는지 설명:
집 마당 배경 위에 나무를 합성할 때, 자연스러운 그림자와 빛의 방향을 맞추기 위해 나무 하단부를 잘라 붙이고, 크기를 제각각으로 조정하고 겹치게 표현함

4. 완성된 작품에서 잘 된 점

노란빛이 드는 집과 일몰이 비췬 색감의 초록 나무의 조화가 만들어내는 밝고 따뜻한 분위기를 형성되었으며, 나무의 결감을 살리고, 주황색 조명에 비춰진 나무를 표현해서 생동감과 창의적인 색채 표현이 돋보임.

2.반 고흐의 임파스토 기법

3.인공지능 합성 방식: 인상주의, 어두운 보라색, 반 고흐, 밤하늘

4.AI를 통해 브로콜리가 어두운 밤하늘에 어울려지게표현이 잘 된것 같다.

계절 시간대 풍경을 표현하기 위해 선택한 색채:초록색,빨간색

2. 인상의 색을 포착하는 모네의 부드러운 붓터치를 사용했고 점묘법을 활용해 빨간색에 좀더 많은 비중을 두고 싶었으나 아래쪽을 이미 녹색으로 다 칠해버려 잘 표현되지 않았다.

3. 아침에 우리가 걸을만한 산책로를 고흐의 임파스토 기법으로 표현했다.가을으로 계절이 변하는걸 자연스럽게 변화한다는 인상을 주기위해 우리의 기본정인 생각인 나뭇닢 색변화로 인식을 주었으며 뒤에있는 그림은 앞 그림에 안보이므로 편집으로 지워냈다

4. 가장 잘 된점은 계절의 변화를 알려주는 방식같고 뒷 브로콜리를 미세하게 삭제한것으로 이질감을 들지 않게 한것이다

색깔은 붉은색, 초록색, 푸른색, 연두색, 핑크색, 주황색을 사용하였다.

2.처음에는 거칠게 그렸다가, 뒤로 갈수록 밝고 연하게 표현했다. 브로콜리를 거칠게 표현하고, 앞에서는 쇠라의 점묘법을 활용하고, 뒤에 갈수록 모네의 부드러운 붓터치를 사용하였다.

3.그림의나무를 넣어서 위화감이 없는 숲과 그라데이션을 사용한 알록달록한 태양의 빛을 인상주의로 그리게 하고, 그리고 두꺼운 나무들로 그려서 환상적인 느낌을 들게하며 내 브로콜리가 생동감있게 표현하였다.

4.AI 합성을 통해 이른 아침에 있을 수 없는 환상적인 숲을 표현하여 색의 대비를 하고, 브로콜리를 작게 표현하여 저 숲에서 색깔이 합쳐지는 돌연변이 브로콜리가 자라는 느낌을 주어서 공포와 몽환적인 분위기를 형성했다.

- 계절,시간대,풍경: 아침,브로콜리의 색과 비슷한 핑크빛 풍경

- 인상주의 표현기법 : 부드러운 붓터치, 모네의 인상주의 기법

- 생성한 작품설명 : 아침처럼 밝은 분위기에 부드럽고 요상한 느낌을 주기위해 노력함, 사탕나라라는 키워드를 사용하여 인상주의 색으로 표현 된 브로콜리를 특이하게 표현하려 노력함.

- 어떻게 합성했는지? : 일단 브로콜리 자체가 핑크빛이 돌기 때문에 아예 색체가 대비되는 것이 아닌 브로콜리의 분위기에 맞추어 작품을 만들고 싶었다. 나의 인상의 색 브로콜리는 핑크빛이기 때문에 하나가 아닌 여러개를 배치해도 포근한 느낌을 줄거같았다. 현실처럼 자연스러운 분위기보단 요상한 느낌을 주도록 하여 핑크색 브로콜리를 좀 더 특이하게 하고싶었고, 하나의 집중되는 물체가 아닌 AI이미지와 조화되는 쪽으로 하려고 했다.

완성 된 작품에서 잘 된점 - 내가 내려고 했던 몽글몽글한 느낌이 잘 녹아들어간 것 같고, 특히 왼쪽위에 새들이 좀 더 현실이 아닌 가상의 모습이라는 걸 강조시켜주는 것 같다. 추가한 브로콜리와 배경의 조화도 좋은 것 같다.

선택한 색채: 노란색, 초록색, 남색

밤의 풍경을 배경으로 하지만, 보라색 나무가 햇살을 받은 듯 밝은 인상의 색을 표현함.

2.사용한 기법: 나무 줄기와 잎을 표현할 때 현실적인 느낌을 주기 위해 짧고 거친 붓 터치와 점묘법 활용.

어두운 색을 덧칠해 깊이감을 주고, 배경의 빛과 대비시켜 나무가 돋보이도록 처리.

3. 밝은 분위기를 주기 위해 별빛과 노란 달빛을 강조했으며, 단순히 중앙에 두기보다는 숲 속에 자연스럽게 어울리도록 합성.

4. 완성 작품 감상 및 평가

나의 그림은 보라색 나무와 푸른 숲, 노란 빛이 어우러져 밝음과 어두움이 동시에 존재하는 독특한 느낌을 준다.

실제 등나무와도 비슷한 연상을 불러일으켜 친근하면서도 새로운 이미지를 만들어냄.

배경 속 별빛과 나무가 따스한 분위기를 더해, 전체적으로 생각보다 잘 어울렸고 만족스러운 결과가 나왔다.

계절시간대풍경을 표현하기 위해 선택한 색채: 저녁노을의 붉은빛과 분홍빛을 반영해 브로콜리를 나무처럼 분홍색으로 채색하여 하늘빛과 어울리는 표현을 했다

나무채색에 활용한 인상주의 표현기법은 고흐의 임파스토이다

인공지능으로 생선한 작품 설명으로는 여름저녁7시 분홍빛과 보랏빛이 어우러진 노을 하늘을 요청해서 ai가 배경을 생성해주었다

완성된 작품에서 잘 된 점에서 분위기는 여름저녁 노을의 따뜻하고 몽환적인 분위기가 잘 표현됐고 색감은 ai가 만든 하늘과 내가 채색한 분홍빛 브로콜리가 생산적으로 자연스럽게 이어져 조화롭다 그리고 창의적인 부분에서 원래는 식재료인 브로콜리를 나무처럼 변환시켜 표현한 창의적인 발상과 ai와 아날로그 작업(물감)을 결합한 독특한 시도를 했다

📍계절, 시간대, 풍경을 표현하기 위해 선택한 색채: 브라운, 색이 섞인 짙은 연두와 노랑

📍나무 채색에 활용한 인상주의 표현: 고흐의 임파스토 기법 / 물감을 두껍게 발라 나무의 와글와글 느낌을 살리고자 하였다 / 붓 터치를 짧고 거칠게 했다.

📍 인공지능으로 생성한 작품 설명 이미지 생성에 사용한 명령어 등 배경: 여름 오후 5시에 해 질락 말락한 느낌을 연두와 노랑을 섞어 고흐의 임파스토 느낌으로 만들었고 사이프러스가 있는 밀밭(Wheat Field with Cypresses)이라는 고흐 작품에서 사이프러스 나무와 구불구불한 언덕 풍경을 그렸다.

📍제작한 배경에 나무 그림을 어떻게 합성했는지 설명: 가장 그림과 비슷한 배경을 가진 명화를 찾았다. 그리고 끝에 있는 밀밭으로 표현하기 위해 뿌리 부분을 안보이게 만들었다.

📍완성된 작품에서 잘 된 점: 이 작품은 고흐의 그림을 연상시키는 붓터치와 질감을 잘 살려서 AI 이미지와 나의 그림이 자연스럽게 어울린다고 생각한다. 밝은 연두색과 초록색이 조화를 이루어 차분하면서도 생동감 있는 분위기를 준다. 색감은 서로 강렬하지만 부드럽게 연결되어 자연 풍경의 활기를 잘 보여준다. 또 사이프러스 나무와 언덕길이 중심을 잡아주면서 보는 사람이 그림 속으로 걸어 들어가는 듯한 느낌을 주는 점이 창의적으로 느껴진다

1.

-이 작품은 여름이 끝나고 가을로 가는 저녁 풍경을 표현했다. 해가 지면서 들판과 강이 붉게 물드는 모습을 담았다.

- 주황색과 빨간색 계열의 따뜻한 색을 많이 사용했고 나무 대신 들어간 브로콜리는 원래의 초록빛을 살리면서도 주변의 붉은 빛에 어울리도록 조화를 맞추었다.

2. 브로콜리는 사실적인 모습이 아니라, 고흐의 두껍고 거친 붓터치 같은 느낌으로 표현되었다. 표면이 두텁게 칠해져서 단순한 채소가 아니라 인상적인 풍경의 한 부분처럼 보인다. 이는 순간의 색과 느낌을 강조하는 인상주의 기법이라고 할 수 있다.

3.
- 인공지능에 “붉은 석양이 내려앉은 들판과 호수, 인상주의 화풍”이라는 조건을 넣어 배경을 만들었다.

- 원래 배경의 나무 위치에 브로콜리 그림을 합성했다. 붉은색 조명을 쏴서 브로콜리를 빨갛게 만든

후 그럈다. 그래서 브로콜리가 자연스럽게 풍경 속에 있는 것처럼 보이게 했다.

4.이 작품은 평범한 풍경화 속에 브로콜리를 넣어 색다른 느낌을 주었다. 따뜻한 분위기가 많이 느껴진다. AI로 만든 배경과 합성한 그림이 서로 어울려서 독특하면서도 재미있는 결과가 나왔다고 생각한다.

계절,시간대,풍경을 표현하기 위해 선택한 색채:검정색 남색

2.인상주의에서 나무를 표현할 때는 사실적인 묘사보다 순간의 빛과 분위기를 중시하며, 햇빛과 그늘에 따라 노랑·파랑·보라 등 다양한 색을 활용하고, 짧고 빠른 붓 터치로 잎사귀의 반짝임을 나타내며, 하늘과 나뭇잎의 대비를 강조하고 그림자도 단순한 검정 대신 보라·파랑 등으로 표현하여 생동감 있는 자연의 인상을 담는다.

3. 나무가 브로콜리인데 배경은 검정색으로 하되, 숲을 배경으로 해줘 그리고 나무가 까매그러니까 최대한 한 곳에 있게 해줘

4. 인공지능으로 만든 인상주의풍 작품은 다양한 색채와 짧은 붓 터치로 빛과 바람의 움직임을 잘 표현하였고, 하늘과 나무의 대비를 통해 생동감 있는 분위기를 구현하며 순간적인 인상을 효과적으로 드러낸 점이 잘 되었다.

1. 봄이고 매화잎이 내리는 풍경

2. 그림을 나타내기 위해서 핑크빛 배경을 선택

3. 핑크색 나뭇잎이 내리는 배경

4. 나무 옆에 붙임

5 핑크색 나무에 넣으니 좀 부자연스럽지만 완벽하다고 생각함

-2교시: 계획서 회의(미술실)

-3교시: 연습1(시청각실)

11월 3일

-2교시: 연습2(시청각실)

-3교시: 아크릴판 그림(시청각실)

11월 10일

-2교시: 아크릴판 그림완성+연습3(미술실)

-3교시: 연습4(시청각실)

11월 17일

-2교시: 타 학급 공연관람(시청각실)

-3교시: 리허설(시청각실)

11월 24일

-2교시: 수정 및 최종연습(시청각실)

-3교시: 공연+평가(시청각실)

1. 아크릴판 사진 촬영 조건

• 빛에 투사된 아크릴판과 벽에 비치는 그림이 함께 보이게 촬영

• 공연 상황과 유사하게 촬영

• 2장 이상 중첩할 경우 '중첩된 아크릴판' 사진으로 보고서 업로드하되 자신이 제작한 '개별 아크릴판' 사진을 단독으로 찍어 보고서 옆에 게시물 추가해 업로드

• 자신이 제작한 OHP 그림이 있다면 마찬가지로 촬영한 후 보고서 옆에 게시물 추가해 업로드

2. 아크릴판 그림 설명

• 우리 모둠의 곡명:

• 아크릴판 그림

  - 그림 전체 주제:

  - 내가 그린 내용:

  - 그린 방법과 의도:

  
  

3. 아크릴판 사용 방법 설명

• 곡의 어떤 부분에 어떻게 적용 또는 활용할 것인가 설명

-4교시: 계획서 회의(시청각실)

-5교시: 연습1(시청각실)

11월 3일

-4교시: 아크릴판 그림(시청각실)

-5교시: 아크릴판 완성+연습2(시청각실)

11월 10일

-4교시: 연습3(시청각실)

-5교시: 연습4(시청각실)

11월 17일

-4교시: 리허설(시청각실)

-5교시: 수정 및 연습5(시청각실)

11월 24일

-4교시: 최종연습(시청각실)

-5교시: 발표 및 공연(시청각실)

2. 아크릴판 그림 설명

• 우리 모둠의 곡명: 영화 트와일라잇 OST(A Thousand Years)

• 아크릴판 그림

  - 그림 전체 주제: 어둠 속에서 피어나는 희망과 기다림의 감정을 등불과 바다의 이미지로 시각화함.

  - 내가 그린 내용: 물 위에 떠 있는 등불 풍경을 담당. 등불 안의 불빛을 강조하기 위해 주변은 연한 파랑으로 번지게 표현하고, 불빛 부분에는 노란색과 주황색을 겹쳐 따뜻한 빛이 번지는 느낌을 냄.

  - 그린 방법과 의도: 유성매직을 이용해 등불 외곽선을 진하게 그리고, 내부는 밝은 노란색 매직을 겹쳐 번짐 효과를 냄.
  실제로 빛을 쏘면 등불 부분이 가장 밝게 투사되어 자연스러운 하이라이트가 생기도록 계산함.
  곡의 가사 중 ‘I have died every day waiting for you’ 부분처럼 고요하고 따뜻한 기다림을 시각적으로 표현하고자 함.

  
  

3. 아크릴판 사용 방법 설명

• 곡의 어떤 부분에 어떻게 적용 또는 활용할 것인가 설명

  곡의 후렴구 부분(현악기가 부드럽게 퍼지는 장면)에서 내 등불이 서서히 켜지듯 빛이 투사됨.
  다른 모둠원의 등불과 순차적으로 겹쳐지면서 바다 위에서 등불이 점점 많아지는 장면으로 확장될 예정.
  이때 노란 조명 2개와 파란 조명 1개를 겹쳐 물결 반사 효과를 함께 표현함.

2. 아크릴판 그림 설명

• 우리 모둠의 곡명: 영화 트와일라잇 OST(A Thousand Years)

• 아크릴판 그림

  - 그림 전체 주제: 어둠 속에서 피어나는 희망과 기다림의 감정을 등불과 바다의 이미지로 시각화함.

  - 내가 그린 내용: 물 위에 떠 있는 등불 풍경을 담당. 등불 안의 불빛을 강조하기 위해 주변은 연한 파랑으로 번지게 표현하고, 불빛 부분에는 노란색과 주황색을 겹쳐 따뜻한 빛이 번지는 느낌을 냄.

  - 그린 방법과 의도: 유성매직을 이용해 등불 외곽선을 진하게 그리고, 내부는 밝은 노란색 매직을 겹쳐 번짐 효과를 냄.
  실제로 빛을 쏘면 등불 부분이 가장 밝게 투사되어 자연스러운 하이라이트가 생기도록 계산함.
  곡의 가사 중 ‘I have died every day waiting for you’ 부분처럼 고요하고 따뜻한 기다림을 시각적으로 표현하고자 함.

  
  

3. 아크릴판 사용 방법 설명

• 곡의 어떤 부분에 어떻게 적용 또는 활용할 것인가 설명

  곡의 후렴구 부분(현악기가 부드럽게 퍼지는 장면)에서 내 등불이 서서히 켜지듯 빛이 투사됨.
  다른 모둠원의 등불과 순차적으로 겹쳐지면서 바다 위에서 등불이 점점 많아지는 장면으로 확장될 예정.
  이때 노란 조명 2개와 파란 조명 1개를 겹쳐 물결 반사 효과를 함께 표현함.

1. 아크릴판 사진 촬영 조건

• 빛에 투사된 아크릴판과 벽에 비치는 그림이 함께 보이게 촬영

• 공연 상황과 유사하게 촬영

• 2장 이상 중첩할 경우 '중첩된 아크릴판' 사진으로 보고서 업로드하되 자신이 제작한 '개별 아크릴판' 사진을 단독으로 찍어 보고서 옆에 게시물 추가해 업로드

• 자신이 제작한 OHP 그림이 있다면 마찬가지로 촬영한 후 보고서 옆에 게시물 추가해 업로드

2. 아크릴판 그림 설명

• 우리 모둠의 곡명:

• 아크릴판 그림

  - 그림 전체 주제:

  - 내가 그린 내용:

  - 그린 방법과 의도:

  
  

3. 아크릴판 사용 방법 설명

• 곡의 어떤 부분에 어떻게 적용 또는 활용할 것인가 설명

우리 모둠의 곡명:시차

아크릴판 그림

- 그림 전체 주제:태양

- 내가 그린 내용:태양이 뜬다

- 그린 방법과 의도:태양이 뜬다는 가사에 맞게 태양이 있는걸 그림

3. 아크릴판 사용 방법 설명

곡의 어떤 부분에 어떻게 적용 또는 활용할 것인가 설명

곡의 가사중에 일몰이 니자서야 해가뜨네 라는 가사가 맀어서 그 부분에 해가 뜬다는 것을 보여주기 위해 활용할 것다.

Who we are. x2

우리 모둠의 곡명: 우원재 - 시차

아크릴판 그림

그림 전체 주제:

도시의 밤 속에서 흔들리는 인간의 불안함과 외로움을 표현함. 각자의 삶의 ‘시차’ 속에서 방황하는 모습을 상징적으로 나타냄.

내가 그린 내용:

2절 가사에 등장하는 취객의 모습을 담당함. 몸이 비틀거리며 손을 흔드는 듯한 인물을 단순한 선으로 표현하고, 얼굴에는 붉은 볼과 어지러운 표정을 그려 취객의 혼란스러움을 나타냄. 넥타이를 풀어헤친 모습으로 지친 하루의 끝을 상징함.

그린 방법과 의도:

유성매직으로 굵고 단순한 외곽선을 사용해 불안정한 느낌을 강조하고, 얼굴 부분에는 붉은색을 덧칠해 취한 듯한 감정을 시각화함. 그림자의 투사 시 인물의 흔들림이 더 강조되어, 현실의 피로와 혼란스러움을 느끼게 하는 효과를 의도함.

---

3. 아크릴판 사용 방법 설명

곡의 2절 도입부(리듬이 느려지고 베이스가 깊게 깔리는 부분)에 내 그림이 등장함.

무대 조명을 어둡게 하고, 내 아크릴판에 노란빛 조명을 비춰 취객의 불안정한 그림자가 벽에 크게 투사되도록 함.

2. 아크릴판 그림 설명

• 우리 모둠의 곡명: 시차

• 아크릴판 그림

  - 그림 전체 주제: 열린 문

  - 내가 그린 내용: 열린 문을 그렸다

  - 그린 방법과 의도: 아크릴판위에 유성매직으로 열린 문을 표현함

  
  

3. 아크릴판 사용 방법 설명

• 곡의 어떤 부분에 어떻게 적용 또는 활용할 것인가 설명: 가사에 문이 열린다는 장면에 빛에 비추어 사용한다

• 
  

그림 전체 주제:

취객 가사와 함께 나오는 취객이 들고 있는 술을 시각화하여 그림(장면)을 심화하도록 나타냄

내가 그린 내용:노래 후반에 나오는 취객이 들고 있는 술을 담당. 장면에 몰입하도록 일상에서 볼 수 있는 초록색 테마의 술병을 그림

그린 방법과 의도:유성 매직을 이용해 취객이 나오고 있는 장면의 몰입을 돕기 위해 술병을 추가함

곡에 적용:

노래 가사에 나오는 취객과 같이 나오는 취객 그림에 술병을 추가하여 관객이 가사에 몰입하고 나아가 공연에 몰입하도록 사용함

-시차 가사속에 나오는 내용,단어를 그림

-지하철 4호선을 4라는 숫자를 통해 표현함

-가사속에 4호선이 라는 단어가 나오는데 그것에 맞춰 4를 띄움으로 인해 4호선을 표현한 것을 알 수 있도록 함 그리고 사진은 하늘색의 동그라미가 나와있지 않지만 추가적으로 하늘색 동그라미 속에 4를 집어넣어 더 4호선 같이 표현함

3 4호선 문이 열릴때 라는 가사가 나올때 사용함

•   우리 모둠의 곡명: IRIS OUT

•   아크릴판 그림

•   그림 전체 주제: 댄지가 레제한테 첫 만남때 준 꽃이다.

•   내가 그린 내용: 애니메이션에서 중요한 역할을 하는 꽃을 그렸다. 꽃 중심이 가장 빛나 자연스레 시선이 가도록 했다.

•   그린 방법과 의도:유성매직을 사용해 꽃 외각선을 또렷하게 그리고 꽃잎은 밝은 흰색을 표현하기 위해 색을 칠하지 않음 중앙은 겉은 연한 노란색, 안은 진한 노란색으로 명암을 표현함.

3. 아크릴판 사용 방법 설명

• 곡의 어떤 부분에 어떻게 적용 또는 활용할 것인가 설명

곡의 첫~중간 부분에 댄지가 레제한테(주황,보라 조명) 처음 꽃을 주는 로맨틱한 부분에 넣을 것이다.

그림 주제:라라랜드

의도:라라랜드에서 춤추는 장면을 나타내고 싶어 춤추는 장면중 하나를 그렸다.

춤추는 장면에서 아크릴을 넘기면서 표현할것이다.

그림 전체 주제:
이 작품은 밝고 신나는 노래 ‘아기상어 상어가족’을 주제로, 상어 가족의 즐거운 모습을 표현한 그림이다.

그린 방법과 의도:
그림을 그릴 때, 먼저 패드에 ‘아기상어 상어가족’의 이미지를 띄운 뒤 그 위에 아크릴판을 올려놓고 따라 그리는 방법으로 그렸다. 이렇게 함으로써 캐릭터의 형태를 정확하게 잡을 수 있었고, 동시에 나만의 색감과 표현을 더할 수 있었다.

나는 특히 노래에서 ‘아빠 상어!‘라고 하는 부분에서 아빠상어를 등장시켰다. 노래 속에서는 무섭기보다는 친근하고 유쾌한 모습으로 표현된다. 그래서 그림에서도 파란색을 사용해 즐거운 느낌을 강조했다.
이 작품을 통해 음악 속 장면을 시각적으로 표현하고, 노래와 그림이 하나로 어우러지는 생동감 있는 장면을 만들어내는 것이 내 의도였다.

그림 전체 주제: 레제와 덴지의 갈등의 시작 부분인데 뒤에 불꽂 배경에 레제와 덴지의 그림자를 표현

중간부분에서 불꽂은 조명으로 하고 이 아크릴판을 가만히 들것

• 우리 곡명: touch my body

• 그림 전체 주제:우리는 가사에 맞춰서 각 가사당 의미하는 그림을 그렸다.

• 내가 그림 그림내용:가사에서 뜨거운 태양 이라는 가사가 있어서 나는 뜨거운 태양처럼 표현하기 위해 빨간색으로 그렸다

• 그린 방법과 의도:가사에 뜨거운 태양이라고 써져 있어서 노란색,주황색,빨간색을 순서대로 그려서 태양을 현실감있게 그리기 위해서 순서대로 그리고 색이 겹치면 더 태양 같기 때문이다.

  또 태양 옆에 번개처럼 그려서 좀 더 뜨거워 보이게 그린 의도가 있고 주황색을 겹쳐 그려서 더 태양 처럼 보이게 만들었다.

3.사용 방법: 1분 3초 쯤에 뜨거운 태양 아래가 나오는데 그때 내가 그린 아크릴 판을 들어올리면 애들이 후레쉬를 빛이면 태양을 표현한게 보인다.

• 우리 모둠의 곡명: another day of sun

• 아크릴판 그림
  - 그림 전체 주제:라라랜드 속 노래로 장면그리기(노래:another day of sun)
  - 내가 그린 내용: 라라랜드와 춤추는 장면을 그리면서 춤추는것처럼 배경과 사람의 그림자를 중첩해 표현하려함
  - 그린 방법과 의도: 사람을 그림자로 표현하고 노래 시작을 알릴 라라랜드 로고를 적음으로 시작의 표시를 해주고 사람의 움직임중 하나를 표현하였다
  

3. 아크릴판 사용 방법 설명

• 곡의 어떤 부분에 어떻게 적용 또는 활용할 것인가 설명

• 곡 시작부터 약 1분간 그림자로 춤추는 장면을 묘사해 라라랜드의 배경에 맞춰 그림자를 넘기며 춤추는것처럼 적고 라라랜드의 대표색인 노랑과 보라를 주로 활용하고 그림자를 보여주려면 흰색빛을 쏘게할것이다

- 그림 전체 주제 : 상어가족 - 아기상어 동요의 통통튀고 리듬감있는 멜로디로 특유의 밝은 가족공동체와 활기찬 가족공동체의 모습을 보여주려고 함.

-내가 그린 내용 : 아기상어의 등장을 조금 더 명확하게 표현하기위해서 조명만으로 아기상어를 표현하는것이 아니라 아크릴판에 아기상어의 형태를 그림. 아기상어가 물에떠있으면서 헤엄치는듯한 느낌의 형태를 그림, 아기상어의 색을 더 진하게 하기위해 아크릴판에 색칠함.

- 그린 방법과 의도 : 아기상어가 등장할때 불빛을 쏘는 부분에는 아기상어만 부각시키기위해서 노란조명만 사용함. 아기상어이기 때문에 친구들이 그린 엄마상어와 아빠 상어보다는 조금 더 작게 그림, 유성매직으로 아기상어의 몸통을 칠해서 조금 더 진하고 명확하게 아기상어가 보이도록 노력함.

- 아크릴판 사용방법 : 아기상어의 처음등장씬에서

아크릴판을 좌우로 짧게 흔들며 리듬감을 표현한다. 아크릴판을 노란조명으로 쏘면 아크릴판의 형태가 더욱 진해지기 때문에 아크릴판이 잘 보이도록 하고, 아기상어 아크릴판이 조금 작기때문에 조명과의 거리조절에 신경써서 해야될것같다. 손이 조명에 안비치도록 조심해서 사용한다.

그림 전체 주제: 라라랜드 주인공들이 해가지는 저녁에 언덕에서 춤을 추는 장면

내가그린 내용: 해가지고있어서 그라데이션이 된 밤하늘과 주인공들이 춤추는 언덕과 그 주변에 있는 가로등, 울타리, 의자를 그림

그린 방법과 의도: 아크릴판에 유성매직으로해서 처음에는 연보라색, 보라색, 파란색, 남색 순으로 그라데이션을 넣어서 색을 쌓아올려서 해가 지고있는 밤하늘을 표현했다 그리고 달과 가로등을 노란색으로 색칠해서 빛나는 느낌을 주었다

어떤부분에 어떻게 적용 또는 활용할건지: 곡 처음부터 끝까지 전체적인 배경을 담당하고있다 활동에서 주로 보여지는게 주인공의 그림자가 움직이는거여서 배경은 안에 그려진 구성이 흐릿하지 않고 또렷하게 보이게 거리를 잘 조절해서 활동을 수행해야한다

-우리 모둠의 곡명: 아기상어

-그림 전체 주제: 상어가족

-내가 그린 내용: 바닷속 풍경을 그렸다. 모래언덕과 해초같은 식물들, 불가사리를 그렸다.

-그린 방법과 의도: 상어가족 영상과 유사하게 그려 원곡자와 비슷한 분위기를 냈다. 아기상어 노래 속 배경처럼 밝고 평화로운 바닷속을 그리려 노력했다. 투명 아크릴판에 유성매직으로 선을 딴 후 색을 칠했다.

3. 아크릴판 사용 방법 설명

-상어가족들이 나올 때, 작은 물고기들이 나올 때 등 바닷속을 표현하기 위함이다.

아크릴판 그림

-그림 전체 주제: 익숙한 동요 속에서 상어에게 쫓기는 물고기의 불안한 감정과 긴장감을 밝고 귀여운 이미지로 시각화하였다. 익살스럽고 유쾌하게 보이지만, 내면에서는 위기 상황에 처해 긴박함이 담겨 있는 장면을 표현하였다.

-내가 그린 내용: 겁에 질린 표정으로 뒤를 돌아보는 작은 물고기를 중심으로 그렸다. 물고기의 큰 눈과 빠르게 흔들리는 지느러미를 강조하여 쫓기고 있는 모습을 그렸다. 몸통을 주황색으로 칠하여 바닷속에서도 시선이 집중 될 수 있도록 하였으며, 캐릭터만의 귀여움을 살렸다.

-그린 방법과 의도: 유성매직을 사용하여 외곽선을 굵고 선명하게 그려서 캐릭터의 느낌을 강조시켰고, 내부는 색깔이 있는 유성매직을 사용하여 물고기 캐릭터만의 특유 색을 강조하였다. 명암을 최소화하여 동요의 분위기를 담았으며, 작품을 통해 ’아기상어’ 노래 속 장난스러운 추격의 느낌을 재미있게 전달하고자 의도하였다.

아크릴판 사용 방법 설명

-곡의 어떤 부분에 어떻게 적용 또는 활요알 것인가 설명: 곡의 중간 부분인 상어가 본격적으로 등장하며 물고기들이 급하게 도망치는 부분에서 내가 그린 물고기 그림에 빛을 비춰서 긴장감을 살릴 것이다. 불빛이 점점 강해지도록 조정하여 상어에게 쫓기는 긴박한 상화을 연출할 것이고, 물고기를 빠르게 움직이게 하여 물고기가 바다안에서 이동하는 것처럼 보이도록 연출할 것이다.

우리 모둠의 곡명- 체인소맨 ost (iris out)

• 아크릴판 그림

그림 전체 주제- 체인소맨

내가 그린 내용- 밑바닥에서 벗어나고 싶지만 갇힌 레제의 삶과 욕망을 쥐로 표현했다

그린 방법과 의도- 회색 유성 매직을 사용해 밑그림을 그리고 검정색으로 선을 따고 색칠했다.

• 아크릴판 사용 방법 설명

곡의 마지막에 쥐가 레제를 잡아먹는 것 같이 표현하여 결국 레제의 사랑이 이루어지지 않음을 보여주며 마지막을 장식한다.

푸른하늘은 푸른색의 구름으로 표현했고,

손은 그림자로 명확하게 나오게 검은색으로 떡칠해서 하였다.그리고 이걸 노래가사가 나올때사용할것이다

아크릴판 그림

그림 전체 주제: 라라랜드 속 노래로 장면 그리기

내가 그린 내용: 남자와 여자가 춤추는 장면

그린 방법과 의도: 춤추는 장면중 하나를 그림자로 표현해 그렸다.

춤추는 장면을 그려 아크릴판을 넘기면서 표현할 것이다.

- 그림의 전체 주제는 체인소맨이다

- 내가 그린 내용은 레제가 수영장에서 덴지에게 다 알려주겠다하며 같이 수영하고 바다로 활용할 땐 마지막에 결국 덴지가 레제랑 같이 바다에 빠진다는 내용이다

- 그린 방법은 파란색 매직으로 곡선을 표현하고 꽉차게 보이기 위해 전부 칠했다

- 곡의 시작과 후반부에 한번씩 나온다

그림 전체 주제:우리는 가사를 맞춰서 각 가사가 의미하는 걸 그리면서 주제를 형성했다.

그른 그림 내용: 가사에 나오는 달빛아래 너와 나에서 달빛이 나올때 이 장면을 쓰기 위해 이 그림을 그린 것 이다. 달을 강조하기 위해 아래 조명같은 효과를 주기위해 노란색으로 덫칠했다.

그린 방법과 의도:유성매직을 사용해 검정색으로 겉을 칠하고,안에를 노란색 매직으로 겹쳐 번짐 효과를 냄.

그리고 실제로 빛을 투여하면 더 이쁘게 보여 번짐 효과를 주고싶었다.

3. 곡의 후렴부에 등장하므로 가사가 나올때, 서서히 등장하면서 아크릴 판을 움직이면서 강조를 할 것 이다.

주제:둘의 복잡한 감정과 관계를 어두운색으로 표현해 둘의 실루엣을 표현하기위해 검은색으로 표현하였다.

내가그린 내용:둘이 저녁에 밴치에앉아 서로 설레고 부끄러워하는 장면

그린 방법과 의도:나는 실루엣을 표현하기 위해서 검은색을 사용했으며 좀더 역동적인 나오는 뒷 장면을 위해 검은색으로 사람을 그려내었다

아크릴판 사용법:노래의 초반부분 노랴의 하이라이트라기 보단은 노래의 전체적 분위기와 노래가 시작하는것과 둘의 관계 즉 둘의 감정이 시작하는 부분을 나타낼때 상용했다

체인소맨 OST - IRIS OUT, JANE DOE

그림 전체 주제: 레제가 자신의 이미지를 꾸며내서 덴지를 꼬시는 고혹적인 모습과 그 안에 있는 자기도 모르는 진심이 있는 모습을 표현했다.

그린 방법과 의도: 덴지가 반하게 된 레제의 예쁜 얼굴을 최대한 분위기 있게 그리려 노력했고, 전체적으로는 흑백으로 표현했으나 눈에만 색을 넣어서 몽환적인 분위기를 그려냈다.

사용방법: 레제가 덴지를 꼬시는 모습을 표현하기 위해 곡의 처음 나레이션과 함께 아크릴판을 흰 조명에 비춰서 더욱 생동감 넘치고 몰입 되게 하고, 공연을 보는 이도 레제의 모습에 반하도록 연출한다.

우리 모둠의 곡명: 동요 아기상어

아크릴판 그림

그림 전체 주제: 상어 가족에게 쫓기는 물고기의 감정을 익살스러운 이미지로 나타냄.

내가 그린 내용: 놀라서 도망치는 물고기를 그렸음. 당황과 불안에 커진 물고기의 눈을 중심적으로 그려 긴박함을 잘 드러냄. 또한 비교적 강한 색채를 사용하여 시선의 집중이 이뤄지도록 함.

그린 방법과 의도:

검은 매직을 사용해 테두리를 선명하게 그렸으며, 안쪽은 주황색과 빨강색 매직으로 칠해 빛을 비췄을 때 진한 색이 나오도록 구성함. 이 그림으로 노래의 장난스러우면서도 긴장감 있는 분위기를 표현하고자 함.

3. 아크릴판 사용 방법 설명

   곡의 어떤 부분에 어떻게 적용 또는 활용할 것인가 설명:

곡의 중간에, 상어 가족이 모두 소개되고 난 뒤 물고기들이 달아나는 모습에서 내 그림에 빛을 쏘아 등장시킬 계획임. 불빛을 가장 강한 단계로 설정하고, 불빛 크기는 작게 해 물고기의 이미지를 표현할 예정임. 불빛과 아크릴판을 함께 움직이며 물고기가 이동하는 모습을 시각화할 것임.

아크릴판 그림

그림 주제:라라랜드 춤 장면을 그림

내가 그린 그림 내용

라라랜드에 나오는 다양한 옷들과 춤 스타일을 사진으로 찍고 찍은 핸드폰 위에 아크릴판을 대서 그렸다.

그린 방법과 의도

라라랜드속 나오는 인물들의 신체를 구체적으로 표현하기 위해 매직의 끝부분으로 구체적으로 그렸다.

아크릴판 사용 방법 설명

노래에 맞춰 아크릴판에 그린 장면들을 불빛으로 비춰 그림을 나오게한다.또한 배경은 색불빛을 사용해 심심한 배경을 더 다체롭게해 분위기를 살린다.

📍 우리 모둠의 곡명: 영화 체인소맨 레제편 IRIS OUT

📍 아크릴판 그림

• 그림 전체 주제: 체인소맨에서 레제가 처음에는 덴제에게 흰색 거베라를 주는데 마지막에 만났을때 빨강 거베라를 줌. 거베라가 바뀌는것은 거짓된 순수함에서 진짜 사랑으로 변하는 과정을 시각화 함.

빨간색 거제라는 많은 의미를 담고있다.

• 내가 그린 내용: 빨간색 거베라는 열정과 사랑, 그리고 피와 희생을 의미하며 이는 레제가 처음으로 느낀 진짜 감정을 상징함. 결국 흰색 거베라에서 빨간색 거베라로 바뀌는 것은 레제가 거짓된 순수함에서 진짜 사랑으로 변화했다는 것을 보여주는 상징적인 장면임.

• 그린 방법과 의도: 유성매직으로 빨간 고베라를 그림. 뿌리부분은 실제 뿌리에 촘촘함을 나타내었고 봉오리 부분은 끝을 짙게 그려 이 거베라가 주는 깊음을 표현함. 꽃잎은 뾰족하게 그려 아직 완성되지 않은 레제의 마음을 표현함. 또한 빨간색을 깊고 짙게 표현해 불타는 사랑과 미성숙함을 표현함.

📍 아크릴판 사용 방법 설명

• 곡의 어떤 부분에 어떻게 적용 또는 활용할 것것인가 설명: 곡 끝부분에 꽃을 살살 떨어트림. 다른 모둠원의 장면 끝나면 그 뒤 장면을 장식함. 이때 흰조명으로 아크릴판을 쏼 예정임. 단독으로 쓸쓸함과 애정함을 표현함.

우리 모둠에서는 섹시한 느낌을 그리고 가사에 맞는 내용을 표현했다.

내가 의도한 부분은 너와 나 사이라는 가사에서 자극적으로 표현되는 빨간색 눈으로 거기에 사람들을 역동적으로 표현해서 눈에 비치는 사람과의 거리를 표현했다.

표현 방법은 눈 일러스트를 그리듯이 눈을 그리고 안에 움직이는 검은색 사람들이 그림자 같이 움직이게 하고 빨간색으로 칠해서 자극적이게 표현했다.

나는 이 그림을 너와 나 사이에 가 나오고 눈이 나올 때 (가사에서) 표현해서 내용에 맞는 사람들과의 거리가 느껴지는 눈 일러스트를 표현했다.

그림 전체 주제: 노래의 가사에서 나오는 내용을 친구들 느낌으로 해석하고 이에 맞춰 그림을 그린듯함

내가 그린 내용: 따땃한 하트 안에 촛불이 불타고 있는 모습을 그렸다. 불타는 하트와 그 안에서 피어오르는 촉불의 불꽃을 사랑처럼 그렸다.

그린 방법과 의도: 하트의 따뜻함을 표현하기 위해서 불꽃을 떠올렸다. 하여 색을 불꽃의 인상색으로 채웠고 느낌을 내기 위해서 불꽃처럼 색칠했다.

빛이 나는 촛불을 표현하기 위해서 빛나는 표시를 해두었다.

곡의 후렴부분에 가사에 맞춰 촛불이 나오는 타이밍에 쓴다. 불이니까 노랑색, 빨간색의 불빛을 사용하여 표현할듯하다.

노래 전체의 내용:노래 하나를 골라서 친구들의 마음에 따라 하는 것같습니다.

내가 그린 그림 내용:제 그림은 검정색에서 점점 밝아지면서 다섯 개의 하얀색 원으로 비춰진다는 내용을 가지고 있다.

의미:어두운 곳에서 밝은 원이 나오는 것이 마치 칠흑같은 어둠에서 밝은 것을 찾은것 같은 의미를 가졌다.

어두운 곳에서 5개의 밝은 원이 생기는 것이므로 하얀색으로 밝게 비출거 같습니다.

1. 나무의 고유색이 아닌 '인상의 색'을 표현하기 위해 설정한

- 계절, 시간대, 풍경:

- 계절, 시간대, 풍경을 표현하기 위해 선택한 색채:

2. 나무 채색에 활용한 인상주의 표현 기법

(ex: 모네의 인상의 색을 포착하기 위한 부드러운 붓터치, 고흐의 임파스토, 쇠라의 점묘법 등)

3. 인공지능으로 생성한 작품 설명

- 이미지 생성에 사용한 명령어 등 배경 설명:

- 제작한 배경에 나무 그림을 어떻게 합성했는지 설명:

4. 완성된 작품에서 잘 된 점

(AI 이미지와 나의 그림이 어떤 점에서 어울리는가 등, 분위기, 색감, 창의적인 부분 등)

작품 이름: 서로 다른 두 얼굴속 너의 마음

원작 감상: 이 작품을 보면 하나의 얼굴에서 서로 완전히 다른 형태의 모습을 띠면서 모습을 강조하고있다. 즉 우리는 항상 하나의 모습을 띠는것이 아니기에 우리를 보여주는 것 같아 더욱더 작품이 잘 와닿았다.

그리고 이 작품을 보고 여러가지 무지개 색이 생각났다. 작품을 보면 알다시피 여러가지 색으로 얼굴이 구성되어있기에 그렇게 생각했다.

작품 설명:나는 오른쪽 부분을 색깔을 보라색으로 덮어

다른 모습을 강조했다. 그렇게 표현한 이유는 더욱더 개성을 강조하기 위해서이고, 그 작가만의 개성을

다르게 표현하고 싶었다.

• 작품이 잘 보이도록 선명하게 촬영

• 작품의 방향 및 각도 바르게 촬영

2. 원작 정보

• 작가 이름:백남준

• 작품 제목 로봇

3. 원작 감상

• 작품을 보며 느낀 느낌 또는 작품을 보며 떠오른 컨셉(주제)

• 뭔가 처음보는 형식의 작품이고 되게 비슷한주제로 작품을 만드시는데 그래도 항상 뭔가 의미가 있고 디지털시대가 오기전부터 이런걸오 작품을 만드신게 신기해서 뭔가 어두운 실제작품보다 좀 더 전기적으로 표현하고싶었다

• 작품을 보며 떠오른 색상과 이유

• 작품그대로는 갈색과 검정이 주이지만 티비니까 전자제품의

• 느낌을 내고싶어서 그림옆에 귀여운손그림도 그리고 했다

4. 작품 설명

- 원작과 다른 나만의 표현은 무엇이고 왜 그렇게 표현했는가 원작은 좀 무섭고 어두운느낌이지만 나는 밝고 신나게 표현하려고했다 백남준작가는 이런 전자제품을 활용해 많은 작품과 내용을 표현하지만 그 내면의 모습말고 그냥 바로드는 색을 표현하려고했다

원작 평가:이 작품은 금속을 망치질하고 두드려 형태를 만든 금속 공예 조각으로 황소의 당당한 근육과 힘찬 자세를 단순화된 형태로 표현하여 힘,생명력,풍요를 상징한다. 금빛 표면은 빛을 반사하며 황소의 에너지를 강조하고 매끄러운 구조적 형태는 재료의 강도와 금속 공예의 기술적 완성도를 보여준거 같다

작품설명:내가 그린것은 입체적인 면으로 구성된 황소 위에 천사가 앉아 있는 모습을 그려,현실적인 형태와 상상적 요소를 조화롭게 표현했다.단단한 구조의 황소는 힘과 안정감을 나타내고 천사는 밝은 색과 날개로 순수함과 보호의 이미지를 상징한다. 주변의 별과 물결,수박 같은 요소들은 장면을 더 유쾌하고 환상적으로 만들었고 전체적으로 꿈과 같은 분위기를 전달 하도록 그렸다.