• Notions à travailler : déformation, torsion, allongement, courbe...

• Exposer une œuvre d'art : Installer, présenter à un public de manière à attirer l'attention et le regard des œuvres d’art dans des musées ou des galeries. 

• Que signifie « artistique » ? : créatif, original, inventif matériaux, couleurs...
• A quoi allez-vous réfléchir avant de fabriquer votre socle ? La taille et la forme du socle, les matériaux qui seront ajouté, les couleurs utilisées…

• Environ 5/10 minutes
• Travail au crayon

• Environ 25 minutes
• Outils graphiques et picturaux au choix

• 1 séance à 1 séance ½
• Outils graphiques et picturaux au choix
• Collage admis 

• Techniques : dessin, peinture, collage
• Notions à travailler : décor, couleurs, formes...

• technique libre en 2 dimensions

• Vue frontale (de face)
• Vue aérienne (de haut)

• Réponds aux questions suivantes :

1. Liste les matériaux que tu as utilisés pour réaliser ton assemblage 
2.  Pour chacun de ces matériaux, dis pourquoi tu l’as choisi, pourquoi était-il le meilleur matériau pour ce travail (pense aux couleurs, aux textures…).
3. Aurais-tu pu utiliser d’autres matériaux que ceux-ci ?
4. Es-tu satisfait de ton travail ? Justifie ta réponse.
5. Si tu avais la possibilité d’améliorer ton travail, qu’aurais-tu fais ? 

• Faire le croquis du travail dans le cahier.

• Représenter cette expression à travers un travail bidimensionnel (dessin, peinture, collage...) au sens propre ET au sens figuré.
• Possibilité d'ajouter du relief (coton, mouchoirs, feuilles blanches.
• Réfléchissez à la notion de composition et aux notions spatiales (dessus, dessous, autour, sur les côtés...).

• Travail en groupe.
• Choisissez un camarade et entourez sa tête de nuages que vous aurez fabriqués avec du matériel de récupération.
• Prenez une photo de cette installation.

• Installation : 1. Disposition de matériaux et d’éléments divers dans un espace. 2. Œuvre ainsi obtenue. 3. Mode d'expression artistique apparue au troisième tiers du XX°siècle.

• Mise en scène : Organisation préméditée d'objets, de personnages, de mouvements, etc. dans un espace et un temps choisis.

• Technique : découpage/collage
• Matériaux : journaux, magazines, publicités… 

• Exploration  1 : Ma feuille est un feu d'artifice

• Technique libre de dessin (crayons de couleur, feutres…)
• Tu peux utiliser une des planches de BD en pièce-jointe ou la créer toi-même.
• Tu peux t’inspirer des modèles de bulles.

• Quelle police (style d’écriture) vais-je utiliser ?
• Quelles couleurs vais-je utiliser pour représenter chaque expression ?
• Quelle place va occuper mot dans la vignette ?

• Utilise uniquement les mots « Non » et « Si » dans chaque vignette. C’est tout.
• Fais varier les paramètres des bulles, des vignettes, des mots (taille, forme, couleurs….)
• La dernière vignette doit expliquer la raison du conflit (ex : « J’ai le droit de m’exprimer ! »… ou toute autre explication).
• 7 vignettes minimum.
• Tu peux utiliser les planches de BD ou la créer toi-même.

• à la mise en place de votre image (décor, personnages...)
• au cadrage
• à la lumière si besoin

• Séquence photographique : Série d'images hiérarchisées et ordonnées chronologiquement 

• dripping, all over, abstraction

• 50 minutes
• technique libre

• La roche
• Le papyrus (parchemin)
• Le verre (vitrail...)
• Le plâtre
• La peau
• La toile
• Le papier
• Le carton
• Le bois
• Le plastique
• Le miroir
• Le numérique (on l'appelle plutôt un "médium" qu'un support)
• ...

• Techniques libres
• 2 séances

• assemblage
• matériau : papier aluminium
• travail par groupe possible

• collage 
• outils : feuille à dessin, ciseaux, colle
• pensez à agencer vos différents découpages avant de les coller sur la feuille à dessin

• Construisez, par groupe, une maquette de "l'usine de demain" avec des matériaux de récupération.
• Votre usine devra fabriquer les objets que tu souhaites (réels ou fictifs) : bonbons, chaussures, nuages, arbres...
• De part sa forme, ses couleurs et les matériaux utilisés, on devra comprendre quels objets on y fabrique.

• Technique : stylo bic bleu uniquement (tu peux commencer au crayon et repasser au stylo pour plus de propreté)

• Technique libre

• Travail graphique (crayons, feutres...)
• 1 séance

• Travail graphique et pictural + collage accepté : crayon, feutres, techniques "humides" (aquarelle), matériaux évoquant l'eau...
• 1 séance

• technique libre en 2D (dessin, peinture, photographie...)
• 2 séances 

• technique libre en 2D (dessin, peinture, photographie...)
• 2 séances 

• 2 séances 

1944, huile sur bois, 40x30,5 cm

1966, huile sur toile

ressemblance/écart, référent/représentation, modèle, témoin du temps, expression/émotion

1937, collage de polaroids

2009, photographie

• Contrainte : n'utilisez qu'un seul matériau (au choix) pour tout votre labyrinthe

• 1 séance

Définitions :

• Labyrinthe : Un labyrinthe est un tracé sinueux, muni ou non d'embranchements d'impasses et de fausses pistes, destiné à perdre ou à ralentir celui qui cherche à s'y déplacer.

• Envahir : Occuper, s'étendre (dans un espace) d'une manière abusive, excessive ou intense.- -

Sculpture, 1974

Planche VII (sur 16) de la série Les Prisons imaginaires

1754

Le sel est un choix symbolique : traditionnellement source de vie et élément purificateur, il est utilisé au Japon dans les cérémonies célébrant la vie ou la mort.

Représente un coup de poing, le plus impressionant possible.

• technique libre en 2D

Pistes à exploiter : taille du poing dans l'image, brillance, couleurs (vives, fluos, flashes...) effet de volume, onomatopées, les signes et symboles, cadre, matière, etc.

2) La cause

Tu devras défendre ou dénoncer une cause qui te tient à coeur (déforestation, réchauffement climatique, harcèlement, violences...)

Les artistes engagés cherchent souvent à influencer la société en éveillant les consciences, en suscitant le débat et en inspirant des actions positives. Leur travail peut refléter une variété de perspectives et de valeurs, mais l'élément central est leur volonté de contribuer au changement et à l'évolution de la société à travers leur pratique artistique.

L'engagement social peut prendre de nombreuses formes artistiques, et les artistes mentionnés peuvent avoir créé une variété d'œuvres au-delà des affiches. Les exemples donnés reflètent cependant leur implication dans des causes sociales et leur utilisation symbolique de mains ou de poings pour transmettre des messages puissants.

Donc il ne doit pas uniquement ressembler à un virus, il doit également être légèrement différent.

Comment serait un virus artistique selon toi ? Tu peux t'inspirer des artistes vus précédemment.

• Contraintes : ta feuille doit être totalement remplie (= "all-over")

• Matériel : technique libre : tu peux réaliser ce travail soit :

  • en dessin et /ou en peinture

  • en collage : en utilisant des feuilles blanches ou colorées, des matériaux fins (rubans, ficelles, paillettes, tickets...)

    
    

• Pistes à exploiter : couleurs ? (vives ? fluos ?) formes ? tâches ? coulures ? matériaux ? texture ? ...

Réalisez une installation par groupe afin de monter ce virus artistique.

Une photographie sera prise pour garder une trace de votre production.

Installation photographique

1980

Installation

2010

Installation in situ - Galerie d'art Ontario

2002

• technique libre

• 2 séances

• possibilité de travailler en groupe

Idées de faits d'actualité :

1. Crise en Ukraine : Les tensions entre la Russie et l'Ukraine continuent de s'intensifier, avec des affrontements militaires dans certaines régions de l'est de l'Ukraine et des préoccupations croissantes concernant une escalade du conflit.

2. Crise climatique : Les manifestations pour le climat se multiplient dans le monde entier, avec une attention particulière portée aux objectifs de réduction des émissions de carbone et à la nécessité d'une action urgente pour lutter contre le changement climatique.

3. Pandémie de COVID-19 : La pandémie continue de poser des défis majeurs à l'échelle mondiale, avec des préoccupations persistantes concernant la propagation des variants du virus, la vaccination et les mesures de santé publique.

4. Élections Présidentielles en France : Les élections présidentielles approchent en France, avec un grand nombre de candidats en lice et des enjeux importants tels que la crise économique, la sécurité, et la transition écologique.

5. Crise migratoire : Les flux migratoires continuent de susciter des débats politiques et sociaux dans de nombreux pays, avec des questions liées à la sécurité des frontières, aux droits des migrants et aux politiques d'immigration.

6. Réforme de l'éducation : Dans de nombreux pays, des réformes de l'éducation sont en cours pour répondre aux défis posés par la pandémie de COVID-19, notamment en ce qui concerne l'apprentissage à distance, les inégalités d'accès à l'éducation et les méthodes d'enseignement alternatives.

7. Développements technologiques : Les avancées technologiques, telles que l'intelligence artificielle, la robotique et la blockchain, continuent de transformer nos sociétés, soulevant des questions éthiques, sociales et économiques importantes.

8. Protestations sociales : Les manifestations et les mouvements sociaux se multiplient dans de nombreux pays, avec des revendications liées à la justice sociale, aux droits des minorités, à l'égalité des sexes et à d'autres questions sociétales.

Graffiti

2005

Banksy est un artiste urbain célèbre pour ses œuvres engagées et souvent politiquement chargées.

“Beach Boys” est une fresque murale chargée de sens, qui dénonce la guerre au moyen orient, en Israël et met en lumière la solitude et l’isolement des enfants. Elle interpelle le spectateur et le pousse à réfléchir sur la guerre et ses conséquences. Cette œuvre est un exemple parfait de l’engagement politique de Banksy, qui utilise son art pour dénoncer les injustices et les conséquences de la guerre. Elle a été réalisée à Bethléem, une ville palestinienne. La ville est également marquée par des violences entre Israéliens et Palestiniens. Le mur de séparation, érigé par Israël en 2002, encercle Bethléem, les protégeant des colonies juives et prévenant de “toutes tentatives d’intrusions terroristes en territoire israélien”, selon le ministre des affaires étrangères israélien de l’époque.

Huile sur bois

1818

L'Œuvre du Radeau de la Méduse de Géricault est une peinture emblématique du mouvement romantique français du 19e siècle. Elle représente le naufrage du navire français La Méduse en 1816, où des centaines de passagers se sont retrouvés abandonnés sur un radeau de fortune en pleine mer. Géricault capture l'horreur et la désolation de la scène, mettant en évidence la lutte pour la survie des naufragés, certains mourant de faim et de soif, tandis que d'autres se battent pour leur vie. La composition dramatique de l'œuvre, avec ses figures torturées et ses couleurs sombres, reflète le désespoir humain face à la tragédie. L'Œuvre du Radeau de la Méduse de Géricault est non seulement une œuvre d'art puissante, mais aussi une critique sociale de l'incompétence et de la corruption dans la marine française de l'époque.

1937

L'œuvre Guernica de Picasso est une peinture emblématique du 20e siècle, créée en réponse au bombardement de la ville basque de Guernica pendant la guerre civile espagnole en 1937. Picasso dépeint la violence et la souffrance infligées aux civils lors de l'attaque aérienne, représentant des figures déformées et agonisantes, des animaux terrifiés et des bâtiments en flammes. La composition de l'œuvre est chaotique et désordonnée, reflétant le chaos et la terreur de la guerre. Guernica est un puissant témoignage artistique contre la guerre et la violence, un appel à la paix et à la compassion dans un monde déchiré par les conflits. L'œuvre de Picasso reste une icône de l'art engagé, rappelant les horreurs de la guerre et la nécessité de lutter pour la justice et la dignité humaine.

• Technique libre

• Contrainte : si votre travail est en volume, le ou les ballons devront être dégonflés ou juste à peine

• Discrimination : La discrimination, c'est quand quelqu'un est traité de manière injuste ou moins bien à cause de caractéristiques spécifiques, comme son sexe, sa couleur de peau ou sa religion. Par exemple, refuser à quelqu'un un emploi juste parce qu'il est une fille ou un garçon, c'est de la discrimination.

  
  

• Préjugés : Les préjugés sont des opinions ou des jugements que les gens ont sur d'autres personnes sans vraiment les connaître. Ces opinions sont souvent basées sur des stéréotypes. Par exemple, penser que tous les garçons sont meilleurs en mathématiques que les filles est un préjugé.

1. Un stéréotype (par exemple, les garçons jouent au foot)

2. Sa contre-idée (ils peuvent aussi faire de la danse)

Conditions de travail :

• Techniques en 2D libre

• 2 séances

Créer une carte Fantasy détaillée en utilisant des techniques de dessin et de peinture, tout en développant l'imagination et les compétences en cartographie artistique.

Matériel nécessaire :

• Papier à dessin

• Crayons à papier

• Gomme

• Feutres fins

• Encres et pinceaux

• Peintures acryliques ou aquarelles

• Règles

• Compas

• Carton pour le support final

• Coloration : Utilise l'aquarelle ou de la peinture pour colorer la carte, en faisant attention aux contrastes et à la lisibilité. Utilise la technique de lavis pour les grands espaces comme les océans ou les forêts.

• Encrage : Utilise une pointe fine noire pour encrer les contours principaux et les détails importants.

• Finitions : Ajouter des touches finales avec de l'encre blanche ou des paillettes pour les effets magiques.

• Terrains divers : montagnes, forêts, déserts, marécages, océans, lacs, rivières...

• Lieux spécifiques : châteaux, villages, villes fortifiées, ruines anciennes, temples, ports...

• Routes et chemins : routes commerciales, chemins secrets, ponts...

• Symboles et légendes : utilisation de symboles pour représenter des éléments (arbre pour forêt, triangle pour montagne, etc.), création d'une légende, rose des vents, bateaux...