국적 : 대한민국

활동 명 : IU(I-너 You-나 ‘너와 내가 음악으로 하나가 된다’라는 뜻)

◎곡의 배경

이 곡은 아이유가 직접 작사한 곡이다. 아이유는 직접 곡 해석을 하였다.

“‘인간의 이타성이란 그것마저도 이기적인 토대 위에 있다’”

“사랑하는 사람이 홀로 고립되어 가는 모습을 보는 것은 힘든 일이다. 아무것도 해 주지 못하고 지켜보기만 하는 것이 괴로워 재촉하듯 건넸던 응원과 위로의 말들을, 온전히 상대를 위해 한 일이라고 착각하곤 했다. 나는 여전히 누군가 내 사람이 힘들어하는 모습을 보면 참견을 잘 참지 못한다. 하지만 이제는 나의 그런 행동들이 온전히 상대만을 위한 배려나 위로가 아닌 그 사람의 평온한 일상을 보고 싶은 나의 간절한 부탁이라는 것을 안다. 염치없이 부탁하는 입장이니 아주 최소한의 것들만 바라기로 한다. 이 시를 들어 달라는 것, 그리고 숨을 쉬어 달라는 것.”

“누군가의 인생을 평생 업고 갈 수 있는 타인은 없다. 하지만 방향이 맞으면 얼마든 함께 걸을 수는 있다. 또 배운 게 도둑질이라, 나는 나의 사랑하는 사람들에게 얼마든 노래를 불러 줄 수 있다. 내가 음악을 하면서 세상에게 받았던 많은 시들처럼 나도 진심 어린 시들을 부지런히 쓸 것이다. 그렇게 차례대로 서로의 시를 들어 주면서, 크고 작은 숨을 쉬면서, 살았으면 좋겠다.” 

   

‘소리 내 우는 법을 잊은 널 위해 부를게’, ‘숨죽여 삼킨 눈물이 여기 흐르는 듯 해’, ‘너의 긴 밤이 끝나는 그 날 고개를 들어 바라본 그 곳에 있을게’ 등의 가사로 불특정한 누군가에게 위로를 건네는 듯한 가사가 이 노래의 특징이다.

◎이 곡을 좋아하는 이유
나는 아이유의 노래를 거의 다 좋아한다. 이유는 그냥 신이 나거나 입에 잘 붙어서인데, love poem은 조금 다른 이유이다. 곡 해석을 보면 힘들어하는 사람들에게 건네는 응원에 관한 얘기가 나오는데 자신이 재촉하듯 했던 응원과 위로의 말들에 대하여 상대방을 배려한답시고 오히려 상처를 주진 않았는지 돌아보는 듯한 말을 한다. 그러면서 이 곡을 들어달라고, 숨 쉬어달라고 얘기하는데 나는 일단 이 곡을 노래라고 표현하지 않고 가사나 해석에서 ‘시’라고 표현한 점이 좋았다. 가사 해석을 읽으면서 예전에 여러 가지 일로 힘들어하던 친구를 위로해주다 울기까지 했었는데 왜 주위에 도움을 요청하지 않냐고 화를 냈었던 것 같다. 이제 와서 생각해보면 말해야하지만 말 못하는 일은 있을 수 있는 거라고 생각한다. 하지만 친구가 너무 힘들어하는 모습을 보고 걱정하는 마음에 했던 말이었는데 친구가 상처받았던 건 아닌지 생각하게 되었다. 앞으로 누군가를 위로를 해줄 때에는 말 하나하나에 좀 더 신중해야겠다고 생각하였고, ‘나의 그런 행동들이 온전히 상대만을 위한 배려나 위로가 아닌 그 사람의 평온한 일상을 보고 싶은 나의 간절한 부탁이라는 것’ 이 부분이 너무 공감이 갔다. 먼저 가사 해석을 보고 노래를 들었던 지라 노래가 깊게 들렸고, 아이유의 친구라고 알려져 있는 가수 ‘설리’가 최근 자살을 했던 게 떠올랐다. 이 노래를 들으면서 내가 좋아하고 사랑하고 아끼는 사람이 모두 건강히 지내준다는 거에 대한 감사함을 느낄 수 있었던 것 같다. 내가 좋아하는 노래 중 가장 뜻깊게 느껴지는 노래고 좋아하는 가수는 따로 있음에도 불구하고 이 곡이 내가 가장 좋아하는 노래 중 손꼽힌다.

심포니 40번 1악장 몰토 알레그로의 배경과 설명은 슈베르트가 “이 곡을 듣고 천사의 음성이 들렸다” 라고 천사를 보낸 곡이 바로 이 곡이며, 알레그로 아싸이”(Allegro assai)로 지정했던 템포를 더 빠른 템포 지시어인 “몰토 알레그로”로 바꾸어 주제 선율에 담긴 긴박감 넘치는 리듬의 추진력을 더욱 강조했으며, 모차르트의 교향곡 40번 g단조는 1788년 6월부터 8월에 이르는 짧은 시기에 작곡한 모차르트 최후의 3대 교향곡 중 하나로 세 곡 중 가장 격정적이고 낭만적인 작품으로 손꼽힌다. 곡의 장르는 클래식이다. 클래식은 고전 음악 서양의 전통적 작곡 기법이나 연주법에 의한 음악, 클래시컬 뮤직(Classical Music)'이라고 하는 것이 옳다. 클래식은 형용사이긴 하지만 ‘고전’이라는 뜻의 있다

  

곡 설명: 이 곡은 모두 4악장으로 이루어졌다. 이 곡의 이름은 제1악장 첫머리의 동기에 대해 베토벤 자신이 “운명은 이처럼 문을 두드린다.”고 설명했다고 전해지며, 이후 이 곡이 ‘운명’이라는 이름으로 불리게 되었다.

작곡가: 루트비히 판 베토벤 (Ludwig van Beethoven)
독일의 서양 고전 음악 작곡가. 고전주의 시대에 활동한 주요 음악가이자 작곡가이다. 1819년 청력을 상실한 후 그는 자신의 영감에만 의존하여 작곡을 했다고 전해진다. 대표작품으로는 교향곡 제5번 c단조 [운명], 바가텔 제25번 a단조 [엘리제를 위하여], 피아노 소나타 제 14번 c#단조 [월광] 등이 있다.

장르: 클래식

클래식의 의미: 대중 음악에 대한 서양의 고전적 예술 음악을 가리켜 클래식이라고 한다.

   

   

*작곡가: 베토벤

*작곡가에 대한 설명

:베토벤(Ludwing van Beethoven, 1770-1827), 고전파를 대표하는 독일의 작곡가, 독일 고전음악형식을 자유롭게 구사하고 사상을 배경으로 한 시적 표현을 시도한 낭만주의 음악의 창시자이다. 대표곡으로는 교향곡 <영웅>, 피아노 소나타 <비창>, 피아노 협주곡 <황제>등이 있다

*곡의 배경

: 1810년 이 곡을 작곡할 때 베토벤은 두 명의 백작영애들에게 사랑을 거부 당하고 자신의 주치의의 조카딸인 테레제 말파티에게 구혼을 한다. 엘리제가 테레제 말파티인가의 사실은 정확하지 않다. 악보 출판 도중 인쇄가 잘못돼서 테레제가 엘리제로 바뀌게 된다.

*곡의 특징

:처음에 나오는 멜로디가 여러 번 반복되면서 중간 중간에 다른 멜로디가 들어가는 론도형식이다. 곡의 장르는  클래식이다.

*장르(클래식)의 특징

: 7-19세기의 바로크, 고전, 낭만주의 등에 만들어진 서양 음악을 통틀어서 말한다. 대중음악에 비해 더 조용하고 차분한 느낌을 준다. 협주곡, 교향곡, 서악 등으로 나뉜다.

신시내티 팝스 오케스트라에서 부지휘자를 맡고 있는 스티븐 라이네케는 동시에 전속 편곡자로서 100개 이상의 오케스트라 협곡을 만든 뉴욕의 지휘자이다.그의 곡들은 대개 장엄하고 물 흐르듯 전개되는 드라마틱한 매력을 가지고 있다.

2. 곡의 배경

‘필라투스: 용의 산’, 이 곡의 제목에 나오는 필라투스 산은 스위스의 위치하는 산으로 용이 살았다는 전설로 유명하다. 용의 전설은 1400년 대 산에서 용을 보았다는 목격으로 소문이 퍼지기 시작하여 사람들이 용의 존재를 공식적으로 인정하기에 까지 이른다. 스티븐 라이네케는 이 이야기를 기반으로 용을 찾아 떠난 사람들의 이야기를 곡으로 담아냈다.
3.. 곡에 대한 설명 

이 곡은 장엄하고 물 흐르듯 전개되는 곡으로 이 곡의 배경이 된 이야기를 알고 있다면 상상만으로 그 장면을 그릴 수 있을 정도로 곡의 이야기를 잘 표현해낸 곡이라고 생각한다. 필라투스의 이야기는 어둠과 신비에 싸인 루체른의 산에 모험가들이 용을 찾으려 오르면서 시작된다. 필라투스 산에서 그들은 마침내 거대한 용을 찾고 싸움 끝에 모험가들은 용에게 용서와 자비를 구한다. 이를 불쌍하게 여긴 용이 연민을 느껴 마법의 돌로 모험가들을 치료하고 끝내 서로의 마음을 베푼 필라투스의 용과 인간들은 평화로운 공존을 이끌어 내는 이야기이다.
4. 장르에 대한 설명- 클래식

 classic music, 고전파 음악은 18세기 중엽부터 19세기 초엽까지 오스트리아 빈을 중심으로 발달한 음악이다.우리나라에서는 재즈, 파퓰러 등에 대해서 서양의 전통적인 예술 음악이라고 말한다.

작곡가:모차르트

모차르트는 1756년 태어나 1791년에 사망했으며 6세 때 뭔헨 으로 연주 여행을 떠나 각지에서의 음악체험으로 17세때 부터 7년간 고향에서 활약해 음악적 개성을 길러 여러작품을 만들어 여러 행사나 여러 공연을 하여 많은 사람들에게 감동을 주었다.

곡 배경:이 작품은 모차르트가 잘츠 부르크궁전 오케스트라의 호르니스트 였던 로이트게프를 위해 작곡한 4편중 하나이다. 

곡 설명: 이곡을 제외한 협주곡 3편 모두 3악장으로 E플랫 장조의 곡들인데에 비해 이곡은 느린악장이 빠진 2개의 악장으로 구성된 D  장조의 곡이 다.1악장은 단순한소나타 형식이며 오케스트라 반주 위 제1의 바이올린이 간결함과 밝고 활기찬 분위기를주며 2악장에서는 단순한 론도형식이며 해학과 기지를 돋보이는 악장이다. 
 

장르:클래식

클래식 음악의 개념은 19세기 유럽에서 확립되기 시작했다. 19세기 유럽에서 계몽주의가 중심으로 자리 잡았고 이에 따른 근대 과학으로서의 인문학이 발달되어 옛 음악에 대한 근대적 연구성과를 내놓았다.19세기 시민계급이 연장 되면서 그들또한 관심을주며 청중들에게 인기 많아 1550년 부터 1900년으로 규정되게 되면서 이는 공통 관습 시대로 알려졌다. 

곡의 작곡가: 클로드 아실 드뷔시

작곡가에 대한 설명:(1)프랑스 작곡가이자 피아니스트

(2)초기에는 바그너 등의 후기 낭만파에 영향을 받았지만, 이후 동양

음악과 인상주의에 영향을 받아 색채감이 넘치는 곡을 작곡했다.

곡의 배경: 드뷔시가 이탈리아의 베르가모 지역을 여행하면서 그곳에서 받은 느낌을 바탕으로 4곡을 작곡하였고 “베르가마스크 모음곡”으로 출판하였는데, 그 중 3번째 곡이 달빛이다.

곡의 특징: 내림 라장조(D flat major), 안단테(느리게), 9/8박자, 피아노 독주

장르에 대한 설명: 달빛의 장르는 클래식이다. 클래식은 대체로 18세기 후반에서 19세기 초 오스트리아 빈을 중심으로 화성적 단성음악이 발달한 시기이다. 형식미를 존중하고 그 작풍은 단순, 명쾌, 간결하다.

곡의 배경 : 청년 베토벤이 본격적으로 피아노 음악의 작곡에 매진했던 시기에 창작되었다

곡의 장르 : 클래식 

장르에 대한 설명 : 클래식 음악은 주로 서양의 고전음악을 지칭하며

19세기에 시민 계급의 지위가 높아지면서 공공 연주회가 매우 유행하면서 성장하였다.

곡에 대한 설명 : 비창 소나타는 베토벤 초기의 대표작이며 가장 유명한 작품이다. 강약의 대비나 빠르기의 대비, 다양한 전조 등 베토벤 특유의 어법도 나타난 곡이다. 출판되었을 당시 악보가 없어서 못 팔정도로 잘 팔렸다고 한다.

음악가에 대한 설명 : 베토벤은 독일의 서양 고전 작곡가이며 고전주의와 낭만주의의 전환기에 활동한 음악가이다. 베토벤은 청각장애를 앓았지만 그 후로도 음악활동을 포기하지 않았고 대중들에게 천재음악가로 기억되고 있다.

   

곡의 배경 : 음악 감독이 마이너한 유튜버에 지나지 않았던 찰리 푸스에게 폴 워커를 추모할 엔딩곡을 써달라고 요청했는데, 그 당시 비슷한 사고로 친구를 잃은 찰리 푸스가 피아노에 앉자마자 바로 곡을 탄생시켰다고 한다. 이 곡을 음악 감독에게 들려주자, 처음 본 사이인데도 마치 평생 본 친구와 같은 교감을 느꼈다고 한다.

곡의 설명 : 래퍼 위즈 칼리파와 찰리 푸스가 만들어낸 희대의 명곡이다. 위즈 칼리파가 랩 부분을 담당하고 찰리 푸스는 피아노와 코러스 부분을 담당하였다. 이 곡은 분노의 질주 시리즈의 주인공인 브라이언 오코너를 맡은 배우 폴 워커를 추모하는 곡으로, 영화 분노의 질주: 더 세븐 엔딩 장면에서 나온다. 이 노래는 음악 자체가 좋다. 선율 자체가 맑고 예쁘며, 중간 중간 적절한 비트들이 들어있다. 또한 제목과 가사도 비교선상에 있는 다른 노래들과 달리 죽은 사람을 추모하는, 아름다운 곡이다.

곡의 장르 : 팝송(대중음악의 가장 기본이 되는, 장르로서 쉽게 귀를 잡아끄는 리듬 요소, 멜로디와 후렴, 메인스트림 스타일과 전통적인 구조를 특징으로 하는 대중음악 장르이다. 팝 음악이란 단어는 1926년 "인기 있을만한 매력이 있는" 음악이란 의미에서 사용되었으나, 1950년대 이후로는 하나의 대중음악 장르로 인정받았으며, 처음에는 로큰롤의 가벼운 버전으로 생각을 하였다)

작곡가 : 볼프강 아마데우스 모차르트

곡의 장르 : 세레나데
본래 세레나데는 사랑하는 연인이 있는 창가를 향해 부르는 밤의 연가이다. 다른 한편으로는 지위가 높은 사람을 축하하거나, 그에 대한 존경심을 표현하기 위해 작곡한 대규모의 극적 성악곡 혹은 기악곡을 세레나데라고 한다. 세레나데는 귀족들의 연회에 사용되기도 했다. 이런 형식의 세레나데는 개인적 목적 이외에 연주회용인 본격 작품으로 연주되었다. 기악곡으로서의 ‘오케스트라 세레나데’는 3악장에서 10악장에 이를 만큼 악장 수가 일정치 않다. 또한 세레나데에는 음이 분명하게 들리도록 하기 위해 단순 유니즌(오케스트라 전체가 같은 음 혹은 같은 멜로디를 연주하는 일), 화성적 악고가 많다. 이런 특징은 명쾌하고 간명한 구조, 선율의 특징을 쉽게 알아볼 수 있게 한다. 

   

   곡의 내용 :  이 곡은 1787년 8월 10일, 모차르트가 오페라 ‘돈 조반니’ 2막을 작곡할 무렵에 탄생했다. 이 곡은 작은 밤 음악, 한자로는 소야곡(小夜曲)이라고 불린다. 이 말은 독일어인 ‘세레나데’를 칭한다(나흐크무지크는 세레나데라는 뜻의 이탈리아어 ‘세레나타’를 독일어로 옮긴 단어이다). 두 대의 바이올린, 비올라, 첼로와 더블베이스로 편성된 악보를 보면 대편성 관현악의 현악 파트가 아니라 실내악 5중주곡으로 쓰인 것 같다. 

 이 곡의 특징은 명쾌하고 간명한 구조, 선율의 특징을 쉽게 알아볼 수 있다는 것이다. 제1악장의 주제가 전체의 구성을 통일하고 있어서 일반인들도 쉽게 흥얼거리며 친숙해 질 수 있다는 장점도 있다. 이처럼 곡의 간소한 특성 때문에 이 곡을 단조롭다고 여기는 사람들도 있다.

곡의 배경 :  바로크 시대에 이어서 18세기부터 19세기 초까지, 오스트리아 빈을 중심으로 단순 명쾌한 선율을 지닌 화성음악(하나의 성부가 주된 멜로디를 연주하고, 다른 성부가 반주를 연주하는 음악)이 발달한 시기를 ‘고전주의 시대’ 라고 부른다. 이 시기에는 서로 다른 주제가 전개되는 소나타 형식(제시부, 발전부, 재현부로 구성됨)이 생겨났고, 소나타와 실내악, 교향곡, 협주곡 등이 만들어졌으며 화성적 음악이 크게 유행하였다. 또한 절대음악(사상, 감정, 시, 문학, 상징물 등 어떤대상을 주제로 하지않고 음악 자체의 순수한 예술성을 추구하는 음악)이 중심이였다.

 

 좋아하는 이유 - 누구나 이 곡을 들으면 다음 멜로디를 알 수 있는 대중성이 있는 노래인 만큼 멜로디가 쉽고 흥얼거리게 되는 클래식이기 때문이다.

   

클래식이란? 일반적으로는 대중 음악에 대한 서양의 고전적 예술 음악을 가리켜 이렇게 부른다. 또는 좁은 의미의 고전파 음악이란 하이든, 모차르트, 베토벤 등과 같은 인물이 활약한 시대의 음악을 가리킨다.

   

작곡가: 프레데릭 쇼팽 1810년 폴란드의 바르샤바 근교에서 프랑스계 이주민으로 불어교사를 하던 아버지와 폴란드 귀족출신 어머니 사이에서 태어났다 쇼팽은 어린시절부터 피아노 신동으로 불릴만큼 음악에 재능을 보였다 7살 때(1817) 이미 폴로네이즈를 작곡해서 연주회를 열 정도였다 그후 바르샤바 음악원에 입학하여 음악을 정식으로 공부해 당시 음악 중심인 비엔나로 연주여행을 다니기도 했다

   

   

곡의 배경:낭만파 시대에 피아노 음악의 대가로서 피아노 독주곡 분야에 새로운 지평을 열었던 쇼팽은 녹턴을 하나의 예술 장르로 자리잡게 하는 데에 결정적인 역할을 했다. 그는 ‘녹턴의 창시자’로 불리는 존 필드(John Field)의 녹턴에서 영향을 받아 고국인 폴란드에 살았던 열일곱 살 때(1827년)부터 녹턴을 작곡하기 시작했다

   

곡의 구성: 첫 도입부부터 서정적이고 꿈결같은 멜로디가 펼쳐지고, 전편에 자연스러운 바레이션으로 반복되면서 감미로운 연주에 몰입하게 된다. 보통 쇼팽은 화려한 왼손 반주를 많이 강조하였던 데 반해 이 곡에서는 단순하게 같은 리듬의 음형을 반복하고 있다. 대신 오른손의 감미로운 멜로디가 그 단순함을 상쇄시켜주지만 연주자의 섬세한 피아노 터치가 요구된다. 마지막 코다에서는 갑자기 분위기를 바꿔 격앙되듯 짧지만 인상적인 오른손 트릴을 전개한다. 하지만 이내 본래의 선율로 돌아와 여운을 남기며 잔잔하게 마무리된다.

장르:Rock/Folk

곡에 대한 정보: 이 노래는 빌보드1위를 기록한 곡으로 콜드플레이의 4번째 정규앨범에 수록되어 있다.‘viva la vida’ 라는 말은 스페인어로 ‘인생이여 만세’라는 뜻을 가지고 있다.
곡의 진짜 내용은 몰락한 왕의 비참한 최후를 그려내는 가사인데 나는 이곡을 들으면서 이곡은 할아버지가 손자 손녀들에게 자신의 이야기를 멋지게 이야기해준다는 느낌을 받았다.그만큼 곡의 분위기가 어둡고, 슬픈게 아니라 경쾌하고 모두가 따라부를 수 있을 만큼 밝기 때문이다.

작가 – 차이코프스키(러시아)

종류 – 발레음악(클래식)

구성 – 2막 3장

1891년 초에 차이코스프스키는 페테르부르크의 가극장으로부터 

'욜란타' 와 '호두까기 인형'의 작곡을 의뢰받습니다. 그리고 그해 3월에 연주여행을 떠났고 파리, 뉴욕, 볼티모어, 필라델피아 등을 여행하면서 아마 호두까기 인형의 초안을 만들었다고 예상.

호두까기 인형 중 3부에서 나오는 노래이다

라장조, 3/4박자이며 모든 꽃이 춤추기 시작하며 장난감이나 과자도 함께 춤추는 곡입니다. 목관과 호른의 도입부 뒤에 하프의 

카덴짜가 있는 것이 특징입니다. 

   

'00:00'은 0시가 되면 시작되는 또 다른 하루에 대한 그들의 위로가 담겨있는 곡이다보여준다.방탄소년단이 느끼는 감정을 보다 진솔하게 전달하고자 말을 건넨다는 느낌으로 녹음을 진행해 진정성을 더했으며 많은 이들의 공감을 불러 일으킨다.

음악가에 대한 설명
:방탄소년단은 2013년 6월에 데뷔하여 I NEED YOU로 인기가 상승하여 지금까지도 대중들의 사랑을 받고있는 그룹 중 하나이다.

이 곡을 좋아하는 이유: 부드러움으로 무장한 보컬유닛이 전하는 따스한 위로가 담긴 00:00을 들으면 마음이 편안해 지는것 같고 “어떻게 시침이 분침이 딱  겹칠 때  세상이 아주 잠깐 숨을 참아” 라는 가사를 들을수록 감동적이기 때문이다

작곡가는 Bart Howard이며, 장르는 재즈/뉴에이지이다. 작곡가인 바트 하워드는 이 노래로 ‘미국 작곡가 명예의 전당’에 이름이 올려졌다고 한다. 원래 이 곡은 영국 출신에 카바레 가수인 메이벨 머서를 위해 만들어진 곡이라고 한다. 1963년에 줄리 런던이 자신의 앨범에서 이 곡을 불렀는데, 여기서 피아노 반주가 섞인 재즈풍의 피치카토 기법이 쓰였다. 나는 재즈풍 노래를 좋아해서 원조로 부른 프랭크 시나트라가 부른 것보다 자주 듣게 되자 내가 좋아하는 노래 중 한 곡이 된 것 같다. 중간에 연주되는 간주가 특히 마음에 든다. 통통 튀고 고개를 저절로 까딱하게 만드는 피치카토 기법이 쓰여서 그런 것 같다. 물 흐르듯 연주되는 바이올린, 첼로와 피아노의 조화도 되게 어울려서 반복적으로 이 노래를 틀어도 지겹지 않은 노래인 것 같다. 작곡가인 바트 하워드는 1915년에 태어나 작곡 외에도 전 세계를 돌아다니며 유명 음악가들과 재즈를 연주하며 2004년  2월 21일에 숨을 거두었다고 한다. 1961년에 존 F. 케네디 미국 대통령이 1960년대에 인간은 달에 도달할 것이라는 성명을 발표하며 아폴로 계획을 추진했다고 한다. 결국 1969년 7월 20일에 아폴로 11호가 달에 도착했으며, 실제로 달에 인류의 첫 발걸음을 새기고 있을 때 달 착륙선 안에는 이 노래가 카세트에서 흘러나왔다고 한다.

클로드 아실 드뷔시는 프랑스의 작곡가로써 인상주의 음악을 대표하는 작곡가이다. 우연히 시인 베를렌의 의모가 되는 모테 부인에게 음악의 재능을 인정받은 것이 그가 음악가가 되는 계기였다. 그의 음악은 기존의 것과 다른 맛을 내고있으며, 귀로듣는 회화라고도 불린다.

달빛은 폴 베를렌의 시에서 제목을 따온 것이다. 그의 초기의 서정적인 피아노곡집 《베르가마스크 모음곡》 중 제3곡으로, 1890년 작곡, 1905년에 출간되었다. 《베르가마스크 모음곡》은 이탈리아 북부의 베르가모 지역을 여행하고 돌아온 드뷔시가 1890년에 작곡을 시작한 음악이다.

달빛이 물위로 내리쬐는 모습을 표현한 것이 매우 아름다운 곡인 것 같다.

   

‧작사,작곡: 유영석
‧곡의 장르: 국민 가요(동요)
‧곡의 배경: 많은 분들이 유년 시절의 세계에 대해서 많은 궁금증을 가지게 해준 노래가 유영석 네모의 꿈이다. 네모난 것들이 빽빽하게 많은 이 세계에서 둥글둥글하게 살아보자고 이야기하는 노래이다.‧
‧곡의 설명: 작곡자 유영석은 "우주 멀리 문명이 발달한 외계인들이 있는데, 그들의 생김새가 네모다. 환경이 안 좋아 지구를 공략하려는 외계인들이 네모에 친숙해지라고 6만 년 전부터 텔레파시를 보내 우리를 다 네모로 만드는 것이다"라고 밝혔다. 가사 내용 중에서 세상은 둥글게 살아야 한다라는 부분이 있다, 이 뜻은 모가 전혀 나지 않도록 살아야 한다는 뜻을 담고 있다. 

   

   

곡의 작곡가:selena Gomez

곡의 대한 설명:셀레나 고메즈의 음색과 가창도 노래의 매력을 높여주고 있다

곡의 배경:셀레나 고메즈가 저스틴비버와 사귀다가 저스틴비버가 바람을 펴 헤어진 뒤 저스틴 비버에게 쓴 곡이다

음악가:1992년 7월 22일에 태어나 헐리우드레코드 소속이며 2016년 아메리칸 뮤직 어워드 최우수 여자 가수상 수상,2014년 라이도 디즈니 뮤직 어워드 올해의 노래상 수상

장르에 대한 설명:팝 음악은 대중 음악의 기장 기본이 되는 장르로서 쉽게 귀을 잡아끄는 리듬요소, 멜로디와 후렴, 메인스트림 스타일과 전통적인 구조를 특징하는 대중 음악장르다

곡의 작곡가:selena Gomez

곡의 대한 설명:셀레나 고메즈의 음색과 가창도 노래의 매력을 높여주고 있다

곡의 배경:셀레나 고메즈가 저스틴비버와 사귀다가 저스틴비버가 바람을 펴 헤어진 뒤 저스틴 비버에게 쓴 곡이다

음악가:1992년 7월 22일에 태어나 헐리우드레코드 소속이며 2016년 아메리칸 뮤직 어워드 최우수 여자 가수상 수상,2014년 라이도 디즈니 뮤직 어워드 올해의 노래상 수상

장르에 대한 설명:팝 음악은 대중 음악의 기장 기본이 되는 장르로서 쉽게 귀을 잡아끄는 리듬요소, 멜로디와 후렴, 메인스트림 스타일과 전통적인 구조를 특징하는 대중 음악장르다

곡의 작곡가:selena Gomez

곡의 대한 설명:셀레나 고메즈의 음색과 가창도 노래의 매력을 높여주고 있다

곡의 배경:셀레나 고메즈가 저스틴비버와 사귀다가 저스틴비버가 바람을 펴 헤어진 뒤 저스틴 비버에게 쓴 곡이다

음악가:1992년 7월 22일에 태어나 헐리우드레코드 소속이며 2016년 아메리칸 뮤직 어워드 최우수 여자 가수상 수상,2014년 라이도 디즈니 뮤직 어워드 올해의 노래상 수상

장르에 대한 설명:팝 음악은 대중 음악의 기장 기본이 되는 장르로서 쉽게 귀을 잡아끄는 리듬요소, 멜로디와 후렴, 메인스트림 스타일과 전통적인 구조를 특징하는 대중 음악장르다

곡의 작곡가:selena Gomez

곡의 대한 설명:셀레나 고메즈의 음색과 가창도 노래의 매력을 높여주고 있다

곡의 배경:셀레나 고메즈가 저스틴비버와 사귀다가 저스틴비버가 바람을 펴 헤어진 뒤 저스틴 비버에게 쓴 곡이다

음악가:1992년 7월 22일에 태어나 헐리우드레코드 소속이며 2016년 아메리칸 뮤직 어워드 최우수 여자 가수상 수상,2014년 라이도 디즈니 뮤직 어워드 올해의 노래상 수상

장르에 대한 설명:팝 음악은 대중 음악의 기장 기본이 되는 장르로서 쉽게 귀을 잡아끄는 리듬요소, 멜로디와 후렴, 메인스트림 스타일과 전통적인 구조를 특징하는 대중 음악장르다

곡의 작곡가:selena Gomez

곡의 대한 설명:셀레나 고메즈의 음색과 가창도 노래의 매력을 높여주고 있다

곡의 배경:셀레나 고메즈가 저스틴비버와 사귀다가 저스틴비버가 바람을 펴 헤어진 뒤 저스틴 비버에게 쓴 곡이다

음악가:1992년 7월 22일에 태어나 헐리우드레코드 소속이며 2016년 아메리칸 뮤직 어워드 최우수 여자 가수상 수상,2014년 라이도 디즈니 뮤직 어워드 올해의 노래상 수상

장르에 대한 설명:팝 음악은 대중 음악의 기장 기본이 되는 장르로서 쉽게 귀을 잡아끄는 리듬요소, 멜로디와 후렴, 메인스트림 스타일과 전통적인 구조를 특징하는 대중 음악장르다

곡의 작곡가:selena Gomez

곡의 대한 설명:셀레나 고메즈의 음색과 가창도 노래의 매력을 높여주고 있다

곡의 배경:셀레나 고메즈가 저스틴비버와 사귀다가 저스틴비버가 바람을 펴 헤어진 뒤 저스틴 비버에게 쓴 곡이다

음악가:1992년 7월 22일에 태어나 헐리우드레코드 소속이며 2016년 아메리칸 뮤직 어워드 최우수 여자 가수상 수상,2014년 라이도 디즈니 뮤직 어워드 올해의 노래상 수상

장르에 대한 설명:팝 음악은 대중 음악의 기장 기본이 되는 장르로서 쉽게 귀을 잡아끄는 리듬요소, 멜로디와 후렴, 메인스트림 스타일과 전통적인 구조를 특징하는 대중 음악장르다

곡의 작곡가:selena Gomez

곡의 대한 설명:셀레나 고메즈의 음색과 가창도 노래의 매력을 높여주고 있다

곡의 배경:셀레나 고메즈가 저스틴비버와 사귀다가 저스틴비버가 바람을 펴 헤어진 뒤 저스틴 비버에게 쓴 곡이다

음악가:1992년 7월 22일에 태어나 헐리우드레코드 소속이며 2016년 아메리칸 뮤직 어워드 최우수 여자 가수상 수상,2014년 라이도 디즈니 뮤직 어워드 올해의 노래상 수상

장르에 대한 설명:팝 음악은 대중 음악의 기장 기본이 되는 장르로서 쉽게 귀을 잡아끄는 리듬요소, 멜로디와 후렴, 메인스트림 스타일과 전통적인 구조를 특징하는 대중 음악장르다

곡의 작곡가:selena Gomez

곡의 대한 설명:셀레나 고메즈의 음색과 가창도 노래의 매력을 높여주고 있다

곡의 배경:셀레나 고메즈가 저스틴비버와 사귀다가 저스틴비버가 바람을 펴 헤어진 뒤 저스틴 비버에게 쓴 곡이다

음악가:1992년 7월 22일에 태어나 헐리우드레코드 소속이며 2016년 아메리칸 뮤직 어워드 최우수 여자 가수상 수상,2014년 라이도 디즈니 뮤직 어워드 올해의 노래상 수상

장르에 대한 설명:팝 음악은 대중 음악의 기장 기본이 되는 장르로서 쉽게 귀을 잡아끄는 리듬요소, 멜로디와 후렴, 메인스트림 스타일과 전통적인 구조를 특징하는 대중 음악장르다

곡의 작곡가 :이종훈,이채규,아이유 

곡에 대한 설명 : 아이유가 처음으로 시도하는 Electro-pop Rock 장르로, 이종훈, 이채규 작곡가가 작곡했다. 아이유가 <금요일에 만나요> 이후로 이렇게 사랑과 관련된 곡을 타이틀곡을 삼은 건 6년만! 이 곡의 핵심을 말하면 이 곡은 사랑하는 사람에 대한 생각으로 설레는 마음을 담은 곡이다.

​

 아이유가 생각하는 사랑 소재의 곡은 심수봉의 <백만송이 장미>라고 한다. <백만송이 장미>에서는 '사랑할 때는 백만송이 장미를 피워낼 수 있을 것 같다.'고 한다. 그래서 아이유는 사랑 = 장미꽃을 피운다, 라고 생각했다고 한다. 근데 사랑하는 상황을 문자에 대입해보면 이 곡이 나온다. 아이폰의 'imessege'에는 내가 보내는 문자는 파란색, 상대방의 메세지는 회색으로 표시된다. 그래서 사랑의 문자를 보내는 행위를 파란색 장미꽃을 피운다고 표현한 것이다. 즉, 자신이 문자를 보내는 건 파란색 장미꽃을 피운다는 거다. 그래서 제목도 'Blue(파란)+Blooming(꽃 피우다)'인 'Blueming'이다.

장르에 대한 설명: 록/포크 

록은 대중음악의 한 갈래로, 1950년대 ‘로큰롤’로 발원해 대략 2000년대 초중반까지 음악의 주요 담론을 형성하고 신(Scene)을 견인했던 장르를 지칭한다. 일반적으로 록이란 일렉트릭 기타와 베이스, 드럼, 보컬의 편성으로 연주되는 밴드 음악을 뜻한다.

흑인들의 리듬 앤 블루스와 백인의 컨트리 음악이 결합해 탄생한 로큰롤은 팝을 비롯한 타 장르들과의 지속적인 교류를 통해 외연을 확장했고, 이후 펑크, 프로그레시브 록, 헤비메탈, 루츠 록, 포스트 록 등 다양한 형태로 분화되었다.

2000년대로 넘어와선 힙합과 일렉트로니카에 밀려 대중적 인기 측면에서 고전을 면치 못하고 있다.

음악가 이종훈 ,이채규 : 아이유-스물셋,삐삐,밤편지,레옹 ,팔레트 ,러브포엠 등 히트곡에 참여함 골든 디스크,가온차트,멜론 뮤직 어워드 ,국무총리 표창 수상 

아티스트:우주소녀

장르:댄스(K-pop)

작곡:KZ,D’Day,비오(B.O.),엑시(Exy)

작사:KZ,Nthonius,비오(B.O.)

편곡:Nthonius

수록앨범:As You Wish(2019.11.19.)

곡 설명

우아하고 판타지적이고 몽환적인 모든 소원들이 이루어지라는 주문을 외우는 듯한 후렴구 가사 “이루리 이루리 La 이루리 이루리 La 모두 다 이뤄질 거야”와 모든 일이 잘 되어라라는 희망적인 메시지가 담긴 곡이다.

(2020년 새해 첫 곡으로 주목받으며 음원차트를 역주행하는 바가 있음)

좋아하는 이유

이 곡을 처음 들었을 때 가사에서 무슨 내용을 궁금했었다. 계속 들어보니 소원을 이뤄지고 희망을 주는 것 같은 느낌을 주기 때문이다.

작곡가: 요한 세바스티안 바흐

출생: 1685년 3월 21일

장르: 클래식

바흐의 관현악 모음곡 3번 에서의 원곡은 D장조 이고 G현을 위한 편곡은 장9도 낮아진 C장조이다. 바로크 때 작곡 했음에도 불구하고 낭만주의 음악처럼 우아하고 아름다운데, 비탈리 샤콘느처럼 낭만주의적 바로크로 보기도 한다. 설명처럼 노래를 들어보면 잔잔한 느낌이 강한 노래이다.

   

하프너 가문은 모차르트 어린 시절 네 식구가 유럽 전역을 돌아다닐 때 여비를 지원해주기도 했다.

   

이 곡을 작곡할 당시 모차르트는 굉장히 바빴다.​ 오페라 "후궁으로부터의 탈출" 편곡 작업을 하고 있었고, 신혼집으로 이사 준비로 해야 했으며, 다음 달은 곧바로 콘스탄체와의 결혼도 앞두고 있었다.

그럼에도 불구하고 몇 주 만에 일단 후다닥 세레나데를 완성 시켜서 아버지 레오폴드에게 악보를 보냈다.

   

그리고 그 해 연말 모짜르트가 빈에서 열게 될 콘서트의 무대에 올리기 위해 여름에 보냈던 이 세레나데의 악보를 급하게 돌려달라는 편지를 아버지에게 보낸다. 하지만 아버지 레오폴드는 모차르트의 요청에 즉각 응하지 않았음. 이때 레오폴드는 콘스탄체와 모차르트의 결혼을 반대했고 악보를 돌려주지 않는 등 악보를 볼모로 삼았다.

​

결국 악보를 돌려받았는데 악보를 본 모짜르트는 스스로 굉장히 만족해한다.

-곡 장르 : 피아노 클래식

-작곡가 : 모차르트

-피아노 소나타 제 11번 A장조. 쾨헬번호 331의 제3악장, 모차르트의 20곡의 소나타 중 가장 유명한 곡, 1778년 여름 파리에서 쓰여짐, 이 3악장은 모차르트가 ‘터키풍’ 이라고 기입하였는데 그 리듬과 일반적인 성격이 행진곡풍이여서 ‘터키행진곡’이라고 불림, 4분의 2박자의 이 악장은 경쾌한 테마가 2개 부분으로 나뉘어 반복, 하나는 이국적인 정서의 터키 행진곡이고 또 다른 하나는 동양적인 선율을 연주함

   

   

장르: 클래식

   

작곡가: 표트르 일리치 차이콥스키 (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)

러시아의 위대한 천재 작곡가이자 러시아 클래식 음악의 거장으로 평가받는다. 그의 음악은 러시아 고전주의 음악을 완성한 것으로 평가받는다. 대표 작품으로는 The Swan Lake Op.20 [백조의 호수], The Nutcracker Op.71 [호두까기 인형] 등이 있다.

   

곡 설명: 차이콥스키는 일생동안 세 곡의 협주곡을 작곡했는데, 피아노 협주곡 1번은 이 중 가장 잘 알려져 있다. 이 곡은 음악원의 원장인 니콜라이 루빈스타인에게 헌정되었다. 그러나 악보를 검토한 루빈스타인은 혹평을 내렸다. 차이콥스키는 한스 폰 뷜로에게 다시 헌정했는데, 뷜로는 이것을 격찬하여 음악 여행동안 각지에서 연주했다. 얼마 후 루빈스타인도 그 장점을 인정하여 스스로 연주하게 되었다.

잊을만하면 생각나는 사람 때문에 괴로워하고 있는 이들의 밤을 위로하는 곡이다

-백조의 호수-

-작곡:차이콥스키

-곡의 설명:[백조의 호수]는 [호두까기 인형], [잠자는 숲 속의 미녀]와 더불어 차이콥스키의 3대 발레음악으로 손꼽힌다 

-곡의 배경:19세기 후반 러시아 발레의 유산인 [백조의 호수]는 차이콥스키의 음악에 마리우스 프티파의 안무로 러시아에서 초연됐다. 원래 이백조 이야기는 러시아에 널리 알려진 전설을 재구성한 것이다 

-곡의 스토리:여인으로 변해 호수에서 목욕하는 백조의 옷을 한 사냥꾼이 감춰 결혼했으나 몇 년 후 백조는 옷을 찾아 날아갔다는 것인데 우리나라의 ‘나문꾼과 선녀’이야기와 비슷하다

장르: 클래식

작곡가: 비토리오 몬티, 이탈리아 출신

배경: 헝가리의 민족 무곡을 바탕으로 1904년에 만들었다.

주 편성: 피아노, 바이올린 중주 또는 오케스트라

곡 내용: 2/4박자로 시작해 도입부는 4/4박자로 가면서 다시 2/4박자가 되는 하이라이트 전까지 매우 느리게, 정상 템포 형태가 반복되고 점점 세게와 점점 느리게 형태 또한 반복된다. 하이라이트 부분엔 매우 빠르게 부분은 앞의 웅장함과는 다른 빠르고 반전있는 부분이 나타난다. 이 부분이 내가 가장 좋아하는 부분이자 좋아하는 이유이다. 하이라이트 뒤엔 다시 평온한 고음의 멜로디가 들리며 앞의 빠른 음악때문에 같이 빨라진 심장을 안정시켜주는 느낌이 들며 그 뒷부분에는 앞부분과 비슷하게 진행되고 마지막은 평온하게 끝난다.

쓰임: TV 프로그램의 BGM, 레이디 가가의 “Alejandro” 도입 부분, 일본 피겨스케이팅 선수 아사다 마오의 2006-2007 프리스케이팅 곡 등

장르:발라드

작곡:제휘 작사:아이유 아티스트:정승환
멜로디를 듣다보면 마음이 포근해지고 따뜻해진다,

가사 중 “꽃잎이 번지면 당신께도 새로운 봄이오겠죠”에는 눈사람은 이별을 알고있고 그 이별이 가슴 아프고 슬프겠지만 시간이 지나면 결국 그 아픔에서 꽃이 피어날 것이라는 느낌을주는 것 같고 가사하나하나가 참 예쁜 것 같다

   

   

작곡 : 프란츠 요제프 하이든 (Franz Joseph Haydn)
구성 : 4악장
제작년도 : 1791년

만년의 프란츠 요제프 하이든이 영국에서 작곡한, ‘잘로몬 교향곡' 혹은 ‘런던 교향곡’으로 불리는 열 두 편의 교향곡 중에서 가장 유명한 작품이다. 2악장에서 갑자기 팀파니의 강타와 함께 등장하는 오케스트라의 크고 강렬한 소리 때문에 ‘놀람 교향곡(Surprise Symphony)’이라는 부제가 붙어 있다. 독일에서는 ‘팀파니 타격이 있는(Mit dem Paukenschlag)’ 교향곡으로 불리기도 한다.

이 곡은 베토벤의 수많은 피아노 소나타 중에서도 손에 꼽힐 만한 명곡이다. 1804년부터 1806년 사이에 작곡되었으며 베토벤의 중기 소나타(1802~1806년 사이 작곡된 베토벤의 소나타를 일컫는 말) 작품 중 하나이다. 베토벤의 중기 소나타의 대표 격으로 꼽히는 작품이며 격정적인 멜로디가 인상적인 곡이다. 특히나 3악장의 특유의 빠르고 강렬한 멜로디가 마음을 사로잡는다.

 

작곡가 : 프레데리크 쇼팽

 

곡의 설명 : 1834년, 프랑스 파리에서 작곡한 곡이다. C#단조, 작품번호 66번, ‘환상즉흥곡’이라고도 한다. 흔히 쇼팽 즉흥곡이라 하면 이곡을 가리킬 정도로 대중들의 압도적인 인기를 얻고 있다.

 

곡의 배경 : 쇼팽에게는 약혼자가 있었는데 그 약혼자가 다른 사람과 결혼을 했다. 쇼팽은 깊은 슬픔에 빠졌지만 소설가 상드가 쇼팽을 위로해 주면서 둘은 가까워졌고 서로 사랑하게 된다.

그런데 어느날, 쇼팽이 상드와 심하게 다투고 나서 친구 리스트에게 하소연을 한다. 그 말을 들은 상드는 쇼팽에게 사과를 하고 쇼팽도 상드를 용서 하였다. 그러고는 사랑이 가져오는 모든 환상을 노래하는 곡을 썼는데 그 곡이 바로 <즉흥환상곡>이다.

 

음악 구성 : 쇼팽만의 개성과 감성을 거침없이 표출시킨 즉흥곡이지만 탄탄하고 치밀한 구성을 갖추고 있다. 곡은 3부 형식으로 이루어져 있다. 왼손의 강한 c#단조의 전주 후 시작되는 오른손의 움직임은 긴장감을 자아내는 동시에 짜릿한 해방감을 선사하고, 이어지는 칸타빌레의 선율은 애수 어리면서도 낭만적이다. 후반부에는 다시 c#단조의 화려하면서도 격정적인 선율을 반복하며 마무리된다.

 

 작곡가 : 쇼팽 

 

쇼팽 : 쇼팽은 폴란드 의 수도 바르샤바와 가까운 젤라조바 볼라에서 태어났고 6살 때 피아노를 배우기 시작하여 8살 때 피아노 신동으로서 명성을 얻었다. 12세 무렵 음악원의 원장에게 이론과 작곡을 배웠고, 아달베르노 지부니에게 피아노 교습을 받았다. 그 이후 쇼팽은 아무에게서도 정식 피아노 레슨을 받지 않고 작곡에 전념했다

 

종류 : 클래식, 피아노곡

 

클래식 : 음악사상 바흐와 헨델의 시대를 지나 베토벤이 세상을 떠나기까지의 음악

 

제작년도 : 1831 ~ 1835

 

작품배경 : 쇼팽은 자신의 고향을 떠날 때 친구들로부터 받은 폴란드 흙이 담겨진 은잔을 죽을때까지 간직하며 항상 폴란드의 정치 사회에도 관심을 가질정도로 조국애가 남다른 사람이었다 쇼팽은 1831년부터 파리에서 작곡가와 피아노 교사로 활동하며 리스트, 멘델스존 등과 교류했다. 그러는중 러시아 지배를 받던 쇼팽의 고향 인 폴란드에서 반러시아 민중 봉기가 일어났으나 결국 실패를 하고 말았다. 이를 쇼팽이 알게 되었고 쇼팽은 큰 절망감을 받았다. 이는 쇼팽의 창작욕을 자극하여 쇼팽은 여러 예술 작품을 만들 수 있게 되었다. 이 곡도 조국에 처한 엄혹한 현실을 본 쇼팽이 느꼈던 복잡하고 솔직한 감정을 볼 수 있는 작품이다

작품설명 :폴란드의 작곡가 쇼팽이 작곡한 네 편의 발라드 중 첫 번째 곡이다. 쇼팽이 남긴 발라드 중 가장 인기가 높은 작품으로 쇼팽의 섬세한 감성과 독창적인 음악성을 보여주는 걸작이다.

 

음악구성 : 쇼팽의 발라드 1번은 자유로운 소나타 형식이다 소나타 형식이란 18세기 중엽부터 20세기 초까지 기악곡에서 악장을 구성할 때 즐겨 쓰던 형식. 도입부부터 정체를 알 수 없는 조성을 사용함으로써 신선한 충격을 주는곡이다. 주선율은 G 단조인데, 오른손의 멜로디는 아름답지만 한편 내면의 슬픈 감정을 표현하는 듯 하다

아티스트 – 선우정아, 아이유

장르 – 재즈, 뉴에이지

곡 설명 – 새침하면서도 사랑스러운 고양이의 매력을 재미있게 풀어낸 곡이다. 고양이가 이야기하는 듯한 가사와 선우정아의 트레이드마크인 스캣(scat) 창법이 돋보이는 이 곡은 아이유가 피쳐링으로 참여해 그 매력을 더했다. 선우정아는 사람을 좋아하는 길가의 고양이와 집안에서 창밖을 내다보기만 하는 도도한 고양이의 캐릭터를 설정해 가사를 썼다고 한다. 선우정아는 이 곡을 통해서 적극적이지 않지만 사랑할 수 밖에 없는 존재가 되고 싶었음을 표현했다. 

곡의 느낀점:  저스디스의  가치관을 크게 엿보아 볼수 있다 그리고 이 곡의 가사를 보면 초반에는 그냥 힙합이라는 장르에서 은퇴를  고려 하고있다는 사실을 (wanna) 라는 단어를 쓰므로 고려만 하고있었다는  사실을 알리려  하는걸 볼수있다 근데 곡의 후반부로 갈수록 가사는 ( gonna)라는 단어로 바뀌어 은퇴를 결심했다는 것을  알수 있게 되었다 그리고  가사에 "자살률이 높단 건 죽을 일이 자살 밖에 없다는 거지그러니까 평화롭다는 거지" 라고 있다 저스디스는 허승이라는 사람이 '저스디스'라는 캐릭터를 힙합이라는 곳에서 플레이를 한다고 인터뷰를 한걸로 봐서는 저스디스라는 캐릭터를 자살로인해 없애고 허승이라는 사람이 다시  살아갈려는 그의 사고관을 볼수 있는 노래라고 느꼈다. 	

 

(비창: 슬프고 가엾은 딱하고 감성적인)

장르 설명: 클래식 

주로 서양 특히 유럽의 전통적 작곡 기법이나 연주법에 의한 음악 또는 20세기 전반의 음악을 클래식이라고 한다. 하이든, 모차르트, 베토벤 등 대체로 18세기 중엽부터 19세기 초의 시대의 음악을 클래식, 고전음악이라고 부른다. 음악 역사상 가장 위대한 업적을 이룩한 작곡가로 평가받는 클래식 작곡가 3명. 베토벤은 고전파~낭만파. 바흐는 바르크~고전파. 모차르트는 고전파 초기 시대에 활동. 

작곡가: 차이코프스키.(1840~1893, 러시아. 1893년 11월 1일 요리집에서 회식을 하며 생수를 마셨는데 그 당시 콜레라에 걸려 별세했다고 기록되어있지만 상세한 내용은 동성애자로 드러나 당시 사회에서 지탄받을 상황이 되자 독극물로 살해(자살)하고 그의 죽음과 생을 미화한 것이다. 

곡해석: 차이코프스키의 최대걸작인 제 6번 교향곡은 8개월 가량 걸려서 1893년 10월 28일 페테르부르크에서 작곡자 자신의 지휘로 초연하였다. 이 작품은 그가 제일 좋아하는 교향곡일 뿐 아니라 지금까지 자기의 작품은 이에 비할 바가 아니라고 자신만만하게 말했으나 그리 환영받지 못했다.

이 곡은 심각한 인간의 고뇌, 절망이 넘치면서 듣는 사람으로 하여금 가슴이 조이게 한다. 비창이라는 느낌은 제 1장과 제 4악장에 전체적으로 강하게 느껴진다. 

 

작곡가:Alan Walker

 

정보: 기존에 있는 앨런 워커의 음악에 노아 사이러스의 부드러운 목소리가 

더 해져 재탄생한 곡이다.
 기존에 있던 강한 EDM의 사운드를 가지고 있던
Alan Walker의 음악과는 달리, 
편안하게 들을 수 있었습니다. 노아의 서정적인 목소리도 가미되었다.

 

 

작곡가:베토벤

 

정보: 처음 시작부의 그 아름다움을 다시 한번 발산한 뒤 공기 속으로 사그러지듯 마무리되는 이 곡은 무척이나 간결하고 짧지만 그 안에 담겨 있는 의미와 역사적인 배경은 비장하다 못해 미스터리하다.

곡 설명 : 사계는 이탈리아 작곡가 안토니오 비발디의 대표적인 바이올린 협주곡이다. 작품의 제목에서부터 알 수 있듯이 계절에 따라 변하는 자연과 그 속에서 더불어 살아가는 인간을 아름다운 음악으로 묘사하고 있으며 짧은 곡들이지만 내용면에서 아주 뛰어나다. 그 중에서도 봄은, 싱그러운 햇살과 새들의 지저귐,시냇가에 얼음이 녹으며 샘물이 샘솟는 모습 등을 묘사한 곡으로 사계 중 가장 호평을 받고 있다.       

 

 곡의 배경

어려운 환경에서도 서로의 사랑을 유지하려고 노력하는 커플들의 노래

 장르

POP (현대 대중음악의 가장 기본이 되는 장르로 대중의 귀를 쉽게 잡아 끌 수 있는 쉬운 멜로디와 리듬을 가진 곡)

 

2017 롤드컵 결승전 개막공연으로 불렀다. 세계적으로 위엄있는 역대 롤드컵 개막무대중에 이 무대가 퍼포먼스나 노래가 제일 좋아서 인상 깊다 멜로디도  중독성있고 웅장하고 가사도 좋다 

가사가 17롤드컵이랑 진짜 잘맞는다고 생각한다 이 노래 들을때 마다 페이커 우는 장면이 떠오른다 비록 결승 때 페이커 소속팀 skt1 이 졌지만 전설은 죽지 않는다고 말하는 것 같다 14롤드컵 노래도 좋은데 개인적으로 이 노래가 역대 롤드컵 노래 중에 제일 퀄리티도 좋고 전반적으로 다 괜찮은 것 같다  

곡 제목: girlfriend
작사,작곡: G-DRAGON
발매일:2016년12월13일
장르:발라드
곡 설 명:남자가 여자친구를 떠올리며 예쁜말과 예쁜언어로 여자친구에게 달달하게 불러주는 멋진 남자친구의 입장이 되어서 작사 작곡을 하였 다

곡의 작곡가 :드뷔시

곡의배경: 드뷔시가 이탈리아의 베르가모 지역을 여행하면서 그곳에서 받은 느낌을 바탕으로 4곡을 

    작곡하고 "베르가마스크 모음곡" 으로 출판하였는데, 그중 3번째 곡이 달빛 임

곡에 대한 설명: 

ㅇ 연주 형태 : 피아노 독주

ㅇ 음악적 특징 : 내림 라장조(D flat major), 안단테(느리게), 9/8박자

ㅇ 분위기 : 잔잔하고 서정적인 느낌의 곡으로 색채감이 풍부하고 섬세한 표현과 모호하고 몽환적인 분위기의 곡임

장르:클래식 

고전 음악(1. 서양의 전통적 작곡 기법이나 연주법에 의한 음악)

음악가:드뷔시 

19세기 후반 프랑스를 중심으로 일어난

인상주의와 상징주의를 클래식 음악에 접목시킨 혁식적인 음악가입니다.

​

동시대의 인상주의의 대표 주자인 

마네, 모네, 르누아르등의 영향을 받아 

뚜렷한 방향 없이 자유로운 선율과, 

미묘하게 빚어내는 화성 등이 특징

 

작곡·작사가 : 로버트 로페즈, 크리스틴 앤더슨-로페즈

가수 : 이디나 멘젤(엘사), 데미 로바토(팝 버전)

 

곡의 설명 : 엘사의 캐릭터 송이자, 작품의 메인 주제가이다. 곡을 부르는 난이도가 상당히 높다. 기본적으로 하이라이트에서 3옥타브 레#를 찍으며, 절정인 ‘Let the storm rage on’은 그 3옥 레#을 매우 길게 유지시킨다. 때문에 노래방 인기곡이기도 하며 가창력에 자신 있는 여가수들이 자주 커버하기도 했다.

 

곡의 배경 : 영화 속 대관식 파티에서 엘사가 동생 안나와 다투던 중 모두에게 숨겨왔던 얼음마법이 들통난 엘사는 산으로 도망간다. 엘사는 누구도 신경 쓰지 않고 마음대로 마법을 쓰도록 다짐한다. 자신만의 성을 짓고 옷도 바꾸며 자신이 진정으로 원했던 자유를 찾는다. 

 능력을 들키고 사람들에게서 배척받게 된 것과 그동안의 노력이 모두 수포로 돌아간 것에 대해 절망하면서도 여태 저주로만 생각해 두려워하던 힘을 자신의 일부로 받아들이고 자유롭게 살아갈 수 있음을 기뻐하는 엘사의 복잡한 심정을 잘 담아낸 노래이다.

 

작곡가 : 프레디 머큐리

 

부른사람 : 퀸

 

퀸 : 1971년 영국 런던에서 프레디 머큐리(보컬, 피아노), 브라이언 메이(기타, 보컬), 존 디콘(베이스), 로저 테일러(드럼, 보컬)가 결성한 그룹이다. 

 

장르 : 록, 오페라, 헤비 메탈, 아카펠라

 

장르설명 : 록이란 일렉트릭 기타와 베이스, 드럼, 보컬의 편성으로 연주되는 밴드 음악을 말한다. 오페라란 음악을 중심으로 한무대 예술을 말한다. 아카펠라란 반주가 따르지 않는 합창곡을 말한다. 헤비메탈이란 1960년대 후반 영국과 미국에서 발생한 록음악의 하위 장르를 말한다.

 

작품설명 :록과 오페라, 헤비 메탈이 이루는 7분 간의 광란의 축제 , “Bohemian Rhapsody” 이 곡은 꽤 정기적으로 대중에 의해역대 최고의 노래로 꼽힌다. 이 곡은 미리 완성된 모습으로 프레디 머큐리의 머릿속에서 튀어나온다. 그가 밴드 멤버들에게 이 곡을 피아노로 쳐 보였을 때 오페라적 부분이 삽입될 곳은 공백으로 남겨놓았다고 한다. 밴드의 매니저 피트 브라운은 이 곡을 싱글로 발매하려는 그들이 미쳤다고 생각했었다. 이곡은 영국 라디오에 내보내졌고. 사람들은 이곡을 많이 사랑하게된다. 이 트랙은영국에서는 크리스마스 시즌 넘버 원으로 등극했고, 미국에서는 톱 10에 진입한다.

 

작품 발매일 :1975년도 10월 31일

 이 곡을 설명하기 위해서는 NCT의 세계관을 알아야 하는데 NCT는 Neo culture technology의 약자로 신문화기술 이라는 것이다.  SM에서 처음으로 시도하는 무한확장과 무한개방의 시스템을 적용하여 멤버의 영입이 자유롭다. 일곱번째 감각을 노래하는 NCT U는 각각의 앨범과 노래마다 멤버가 달라지는 그룹의 형태이다. 또, NCT에는 NCT의 멤버들은 서로의 꿈을 공유하고 함께 꾸면서 자신들만의 문화(neo culture)을 만들어나간다라는 세계관을 지니고 있다. 
 이런 시스템 속에서 일곱 번째 감각은 NCT를 처음으로 소개하는 곡이다. 2016년 4월 9일에 공개된 일곱 번째 감각은 힙합 그루브를 기반으로 한 퓨처 베이스 장르의 곡이다. 이 노래는 전형적인 댄스곡들과는 달리 섹시하고 무거운 분위기 때문에 신이 나지는 않는다. 하지만 무거운 베이스 사운드에 그루브 있는 보컬과 랩이 어우러져 몽환적이면서 NCT만의 분위기를 이끌어낸다. 또, 가사를 자세히 살펴다 보면 ‘어둠’, ‘꿈’, ‘잠에서 깨다’와 같은 반복적인 단어를 사용하며 추상적인 이미지를 구체적으로 구현한다. 가사의 이야기는 서로 다른 꿈을 꾸다가 노래=음악으로 NCT가 연결되고 그 결과 서로를 이해한다는 이야기이다. 이쯤 되면 일곱 번째 감각이 무엇인지에 대하여 궁금을 할 텐데 사람은 청각, 후각, 시각, 촉각, 육감을 느낄 수 있다. 이 곡에서 일곱 번째 감각은 나의 감각인 육감을 넘어서는, 타인과의 ‘연결’ 그 자체라는 새로운 감각을 뜻한다.
 이 곡은 sm에서 엑소 데뷔 이후 4년 만에 내놓은 남자그룹(NCT)의 데뷔곡이기 때문에 케이팝의 시작이라고 할 수 있는 이수만이 굉장히 신경을 써서 만든 곡이다. 그래서 곡과 퍼포먼스의 조화가 아주 연결된 부분이 많고 이 곡의 뮤직비디오도 다른 케이팝과 달리 예술적인 감각이 뛰어났다. 이 곡을 처음 듣는 사람이라면 가사를 보고 세계관을 이해하고 나서 뮤직비디오를 보는 것을 추천한다.

작곡 : 프레데리크 프랑수아 쇼팽
장르 : 클래식
작품배경 : 이 곡은 쇼팽이 남긴 4곡의 즉흥곡 가운데 가장 먼저인 1834년, 24살 때 파리에서 작곡되었다. 쇼팽은 이 곡에 강한 애착을 느껴 한동안 악보를 소지하고 다녔다고 전해진다. 하지만 출판은 원하지 않아 4곡 중 가장 늦은 사후 6년인 1855년에 출판되었고, 때문에 4번곡이 되었다. ‘환상’이라는 제명은 쇼팽이 붙인 것이 아니고, 이 곡의 출판을 도운 쇼팽의 친구 율리안 폰타나(Julian Fontana)가 지었다. 그는 바르샤바 음악원 때부터 쇼팽과 절친한 사이였으며 훗날 쇼팽의 비서 역할까지 한 인물이다.

장르:록/포크

실제로 blueming이라는 단어는 없지만 꽃이 피다 bloom+ing와 아이유의 이곡을 부를 당시 머리색인 blue+ing의 중의적인 의미이다. 아이유가 작사하고 작곡까지 참여한 더블 타이틀곡 중 하나로 곡이 나오자마자 차트1위를 한 히트곡이다.