- 누구에게도 원한을 품지 않고, 모두를 자애롭게 대하자
-> 사무실에 내가 안좋아하는 선생님이 있는데, 나는 그 사람이 왜 싫을까 생각해보게 된다.
사생활의 선을 넘는게 부담스러워서?
이래야 한다, 저래야 한다 조언하는 말이 듣고 싶지 않아서?

- 수십 년 동안 마음에 사무쳐서 죽을 때까지 잊지 못할 원망을 불러일으키고 싶다면 신랄한 비난을 약간만 하면 된다
-> 전에 사귀던 사람들과 문제가 있었을 때, 친구들이 이렇게 조언하기도 한다. "그럼 너도 ~~~라고 말해버리지 그랬어?"
그때 내가 했던 말은, "내가 걔한테 오래오래 나쁜년으로 기억되고 싶으면 그렇게 말했겠지? 근데 난 걔가 그렇게 오래 날 기억하지 않았으면 좋겠어ㅋㅋㅋㅋ 그냥 끝내지 뭐.."
신랄한 비난은 평생에 걸쳐서 기억에 남는다. 가까운 사람이 가장 아픈 곳을 알기 때문에 가장 크게 상처입힐 수 있다.

감정이 아닌 이성의 영역 , 사랑은 예기치 못한 곳에서 찾아오며 우리를 감정의 소용돌이 속으로 몰아넣는다. 하지만 결혼은 잠깐 빠지는 사랑과는 본질적으로 다르다. 더 이상 배우자에게 사랑이 느껴지지지 않는다고 결혼생활을 끝낼 수 있는 것이 아니다. 감정을 넘어 이성의 영역에서 결혼생활을 이끌어 가야한다는 것을 명확히 주지하고 결혼생활에 임해야 한다고 생각한다.

대부분 불륜을 한 사람들은 다시 자신의 위치에 돌아가 일을 하며 그의 인생은 크게 망가지지 않는다.(물론 장기적인 관점에서는 아닐 수도 있지만) 나에게는 불륜을 저지른 천하의 망나니여도 사회에서는 사랑과 존경을 받을 수 있다. 인간은 양면적인 존재며 일차원적으로 존재하고 있지 않다. 누군가와는 사이가 좋아도 누군가와는 원수같은 사이로 지내는 것이 인간이다. 

안나 카레니나의 명문 “행복한 가정은 모두 모습이 비슷하고, 불행한 가정은 모두 제각각의 불행을 안고 있다”
불행은 시시때때로 찾아오며 그것은 계획할 수 없는 것이다. 일종의 자연현상같은 것이랄까. 안나 카레니나를 읽으며 나한텐 절대 이런 일은 일어나지 않아!라는 비이성적인 생각보다는 ‘만약 나의 상황이라면 어땠을까’라는 생각으로 계속 읽게 되었다.

지금 내린 결론은 어떤 상황에서 내가 가장 중요하며 나를 중심으로 생각하자는 것이었다. 아이라는 존재가 있으면 삶의 무게, 선택의 무게도 달라지겠지만 아이를 행복하게 키우기 위해서는 내가 바로 서는 것이 먼저이기 때문에 불행을 건강하게 해결할 수 있을 때까지 오롯이 나만 생각하는 것이 필요하다. 

- 모든 것을 알면 모든 것을 용서할 수 있다.
-> 모든 것을 알려면 상대를 이해할 수 있어야 한다. 그런데 상대는 나와 경험도, 배경도 다르기 때문에 100% 정확하게 이해할수도, 공감할수도 없다. 따라서 잘 공감하기 위해서는 적절한 상상력이 필요하다. 상대가 처한 상황과 경험을 최대한 구체적으로 상상할 수 있으면, 상대를 조금은 더 이해할 수 있게 된다. 공감이 지능이라고 하는 이유는 이러한 면 때문이 아닐까 생각한다.

선정 이유 : 친구가 예전에 인스타 스토리에 올린 구절이 많은 생각을 가져다줘서 책 추천받았다. 읽고나서 내면의 성장이 많이 이뤄진 책이라,, 곱씹어 읽게 됨 

+ 은희경 작가님의 감정선을 좋아함.. 인간의 숨기고 싶은 어둡고 부끄러운 감정들(열등감 같은) 을 자연스러운 어투로 ..? 잘 풀어내심


<가장 인상깊은 구절>
1. 상관없어나 괜찮아가 아니라 좋아라고 명확한 표현을 써야해. (중략). 돈 케어나 오케이는 불분명한 표현이니 굿을 사용해야 한다고.

: 나는 나름대로 상대를 배려한다고 상관없어 다 괜찮아 라는 표현을 자주 쓰곤 했는데 많은 생각이 들었다. 역으로 생각해보니 상대방에게 저 말을 들었을 때 젤 난감하긴 했음 ㅇㅅㅇ .. 명확한 표현을 하기 위해서는 나한테 먼저 질문하고 답 할 줄 아는 능력, 즉 나 자신을 누구보다 잘 알아야 한다고 생각한다. 나랑 더 친해져야겠구나, 나랑 친해지고 나를 사랑해 주는 것이 타인을 대함에 있어 가장 먼저인 것이구나 를 알게 해 준 구절

2. 그런 점 역시 내가 아는 범주 안에서 틀을 만들고 그 틀에 맞도록 의미를 재단하는 독선적인 진지함의 한 방식이 아니었을까. (중략). 나는 여전히 그 틀에 갇혀 있는 게 아닐까.


: 이 구절은 정말 내게 많은 변화를 가져다 준 구절이다. 독선적인 진지함. 어쨋든 나는 나의 경험 안에서 사고하게 되어있는 게 아닐까..? 라고 생각한 순간이었다. 타인의 경험과 비슷한 경험은 있어도 완전히 똑같은 경험은 아닌 거니까.. 어디까지나 내 범주 안에서 생각하는 게 아닐까 라는 생각이 들었다. 그러니, 더더욱 상대를 존중하고 또 존중하기....!

미술에 대한 안목을 기르고 싶어서! 내용이 어렵지 않고 쉽게 풀어주심

빈센트 반고흐 

빈센트 반고흐를 모르는 사람은 없을 것이다. 그는 가난한 집에서 태어나 화가로 살며 자신이 그린 그림으로는 돈을 벌지 못한 삶을 살았다. 혹자는 이런 삶을 보고 비참하다, 참으로 안 됐다라고 생각할 것이다. 나도 고흐를 잘 모를 때는 그렇게 생각했다. 시대를 잘못타고난 천재라고.

하지만 고흐의 그림을 들여다보면 그는 불행한 삶을 살지 않았으며, 오히려 자신이 원하는 삶을 향유했다해도 과언이 아니다. 짙은 외로움과 함께 하던 삶에 그림은 그에게 위로가 되었으며, 그 위로가 지금 우리에게까지 전해지고 있다. 누가 뭐라해도 내가 원하는 삶을 사는 것, 그것이 바로 인문정신의 시작이며 진정한 자유가 시작되는 지점이다. 

-> 불우한 환경, 척박한 환경 속에서도 내가 끝까지 쥐고 갈 수 있는 것은 무엇인가?

나에게 소명처럼 내려온 그 일, 아직 찾지 못했는가? 그것은 홀연히 찾아올 때도 있지만 지금 당신 곁에 있어도 당신은 그것을 볼 수 없을수도 있다. 내면의 소리에 귀를 기울여야 한다. 

-> 그저 그렇게 사는 삶이 아니라 내가 주인이 될 수 있는 삶은 무엇인가?

주변의 시선을 생각하지 않고 나와 친해져야 한다. 내가 좋아하는 것을 알아야 한다. 배 굶어도 할 수 있는 일을 찾아야 한다. 결국 타인이 아니라 내가 원하는 삶을 찾아야 한다. 

마네는 고흐와 달리 부유한 집에서 태어났으며 그의 그림에서도 여유로움을 느낄 수 있다. 모네와 함께 그림을 그렸으며 그의 작품은 인상주의가 아님에도 인상파의 거장이라고 불리고 있다. 그는 어느 날 누드를 그려야겠다고 결심했으며 그가 세상에 내놓은 작품은 세상 사람들이 이목을 끌고 비판을 받았다. 

그의 누드 작품은 성매매를 하는 여성을 적나라하게 그리고 있었기 때문이다. 왜 그는 이런 선택을 했을까? 그에게는 관습을 그대로 따르지 않는, 그리고 사회의 모순을 비판할 수 있는 능력이 있었기 때문이다. 나는수많은 사람들을 존경하지만 그 중에서도 가장 존경하는 사람은 자신만의 목소리를 내는 사람이라고 생각한다. 시대의 흐름에 굴복하지 않고 새로운 바람을 일으키는 사람이 짊어져야 할 따가운 눈총과 힐난은 보통 사람들은 견디기 힘들다.

 어떤 신념을 가지고 살아가는가? 

흔들리질 않을 나의 신념은 무엇인가, 그 신념을 관철시키기 위해 난 어떤 것을 하고있는가? 

가스라이터들이 저지르는 실수다. 그들은 오직 자신의 의견만 중요하고 국민의 요구와 자문기관의 조언은 일절 무시하기 때문에 이런 실수를 유발한다.

이렇게 되기까지 너무 많은 사람들이 다치고 죽는다는 것은 너무나 비극적인 일이다.

정치인 가스라이팅 유형 중 '소외계층을 적으로 돌린다', '시민이 아닌 돈에 충성한다', '친족을 등용한다', '지식인을 경멸한다' 등등을 봤을 때 우리나라의 한 대통령이 떠오르기도 했다.

결국은 역사의 뒤안길로 물러난 대통령 말이다. 사필귀정이라는 말이 절로 떠올랐다.

- 중요한 존재로 인정받고자 하는 욕구
- 이를 충족시키기 위해서는 사람마다 무엇을 가장 중요하게 생각하는지 알아야 함
- 인정과 격려, 칭찬, 진심어린 감사
- 우리가 상대하는 모든 이들이 인간이며, 인정과 감사에 굶주려 있다는 사실을 잊지 말아야 한다.

-> 상대에 대한 진심에서 우러나오는 관심과 염려가 상대방을 기쁘게 만들어 준다.

터너는 가난한 집안에서 태어났지만 그의 능력만큼은 비범했다. 다른 작가들과 달리 영국에서 태어난 그. 어린 나이부터 그는 탁월한 미술적 재능을 통해 주변 사람들에게 인정받았다. 

하지만 그는 많은 사람의 인정 속에서도 안주 하지 않았다는 것이 그의 천재성을 더욱 두드러지게 했으며 여타의 작가들과 차이를 보인다. 그래서 새로운 도전을 위해 여행을 다니며 다양한 자연을 관찰하고 그림을 그렸다. 이런 그의 풍경화는 산업화가 진행되는 영국의 시대 흐름과 맞아 떨어져 크게 흥행하게 되었다. 

그의 도전은 멈추지 않았고 풍경화에 풍경만 담지 않고 역사적인 의의도 담으면서 자신의 작품을 더욱 의미있게 만들었다. 최연소로 등단하고 교수가 되지만 그는 어떤 “자리”보다는 자신의 예술을 완성도 높게 치밀하게 작품을 만들어가는 진정한 예술가였다. 나이가 들어서도 그의 작품만큼은 늙지 않았으며 항상 새로웠다. 

위의 첨부한 그림을 그리기 위해서 그는 자신을 아끼지 않았다. 눈보라가 쳐서 위험함에도 불구하고 그것을 그림으로 담기 위해 눈보라 속으로 뛰어들만큼 그의 열정은 오직 자신의 작품을 완성하고자하는 의지로 가득했다. 사람이 살아가면서 자신이 이루고자하는 것에 이토록 열정적으로 매진할 수 있을까? 터너의 예술 정신은 내가 삶을 살아가면서 어떻게 살아가야 하는지를 다시금 성찰하게 한다.

드가는 당대의 화가들과 달리 역사나 종교에 대해 그리는 그림에 크게 관심이 없었다. 그 이유는 그는 과거보다는 현재의 모습을 그리는 것이 좋았기 때문이다. 그래서 그의 작품은 대부분 인물화로 이루어져 있다. 그렇다보니 현재 “파리”의 모습을 드가의 시선으로 담은 작품도 많다. 

하지만 그의 그림은 아름다우면서도 그 현실을 정확히 꼬집는다. 드가는 부유한 집안에서 태어났지만 부르주아의 향락, 노동자 계급의 생계를 이어가는 모습을 그대로 담았다. 당대 현실의 모순을 그는 숨기지 않았다. 

대표적인 것이 위의 그림이다. 지금은 발레가 고급취미로 향유되고 있지만 저 당시 발레는 노동자들의 생계수단이었을 뿐이다. 그냥 봤을 때는 소녀가 즐겁게 춤을 추는 것 같지만 자세히 보면 뒤에 양복을 입은 남자가 보인다. 이것이 의미하는 바는 바로 오페라 극장을 찾은 부유층이 발레 무용수를 골라서 가는 것을 뜻한다. 발레 무용수들은 이런 부유층들한테 선택받이 위해 춤을 췄다. 

자신의 그림 속에 시대의 모순을 드러내 그것을 비판하고자했던 드가. 저 그림을 본적이 있었기에 더 충격이었다. 나는 그럴 수 있었을까? 시대의 현실을 예리한 시선으로 비판할 수 있었을까?

이 책을 읽으면서 느끼는 것은 화가들이 자신의 외적인 환경과 상관없이 자신의 목소리를 꿋꿋이 냈던 것이다. 그들은 흔들림이 없다. 주변 환경은 그들에게 걸림돌이 되지 않는 것을 느꼈다. 나도 오로지 하나의 신념을 위해 정진하는 삶을 살고자 오늘도 나를 성찰해 본다.

정말 맞는 말이라고 생각한다. 우리 회사는 연구직이 다수를 차지하는 직장이다. 그래서 공공연하게 연구직이 사무직을 하대하거나 차별하는 일이 발생하곤 한다.

나는 박사님한테 예전에 내가 원하지도 않았던 인생 훈수를 당한 적이 있다. 

나는 그 말을 내 앞 면전에 대놓고 내뱉는다는 사실이 너무 놀라웠다. 그놈의 전문성, 전문성. 그 전문성은 박사 타이틀을 따야지만 확보할 수 있는건가? 

그런데 세이노로부터 그런 나의 의문에 대한 답변을 들을 수 있었다. 그들이 놀 때 내가 덜 놀고 덜 쓰고 덜 자면 내가 그들보다 부자가 될 가능성이 더 높다는 말. 그들은 60세까지도 이리저리 수당을 벌러 다녀야하지만 나는 그때 경제적 자유를 달성하고 내가 원하는 일만 골라서 해도 되며, 노트북 하나만 들고 전 세계를 여행 다닐 수도 있다는 말.

자포자기 상태였던 나한테는 정말 한 줄기 빛과 같던 말이었다. 바닥을 치고나니 이런 동앗줄이라도 붙잡아야겠더라. 부자가 되는 데 있어서의 경쟁자는 천재가 아니라 결국은 자신의 의지라고 하는 이 지극히 간단한 사실이 내 마음 속에 깊히 각인되었다.

나는 꽤나 논쟁, 시시비비를 가리는 것을 좋아했다. 내 말이 맞다는 것을 증명하는데 거리낌이 없었고, 친구들과 말다툼 수준까지는 가지 않았지만 옳고 그름을 나누는데 꽤나 열정적이었다.
그런데 어느 순간부터인가 어떤 사실에 대해서 옳고 그름을 나누는 것이 관계에서만큼은 부질없다는 생각이 들었다.
00이 말이면 콩으로 메주를 쑨다고 해도 믿는다는 것은 그 관계에서는 괜찮다는 것이다. 거의 우주평평론 수준이 아니고서야 친구와, 연인과, 가족과의 관계에서 어떤 것에 대한 진위여부를 따지는 것은 의미가 없다. (예를 들어 동치미, 알토란 같은 프로그램에서 유사과학을 듣고 나에게 이렇게 해라, 저렇게 해라 하며 애정의 잔소리를 하는 우리 할머니처럼... 그럴땐 그냥 네 그럴게요~ 하고 넘기는게 낫다.)

그럴 수 있지~ 하고 말하는 건 어렵지 않았다.
그런데 상대를 옳다고 동의하는 것이 상대를 추켜세우고 나를 낮추는 것만 같은 기분이 들었다. 그리고 내가 뭔가 모른다고 고백하는 것이 부끄럽게 느껴졌다.

하지만 그런 말을 하면 할수록 대화에 임하는 마음이 편해졌다. 이전에는 내가 사실만을 말해야 하고, 틀려서는 안된다는 무거움이 있었는데 그 뒤로는 편안하게 대화할 수 있게 되었다.

바로크는 일그러진 진주라는 뜻이라고 한다. 바로크 시대는 모든 것이 화려함의 극치라 할 정도로 예술 작품을 보면 화려함에 압도 되는 경우가 많다고.. 과유불급이라 하지 않는가? 너무 화려해서 과하다고 느껴진 바로크 시대의 작품들,, 그래서 일그러진 진주라고 한다. 

그 중에서 비발디의 음악은 지하철역에서 우리의 컬러링에서 언제나 들을 수 있다. 들으면 아! 하는 노래 ㅎㅎ 비발디의 노래를 많이 활용하는 이유는 저작권이 없기 때문에 더 자유롭게 활용된다고 한다. 특히 박찬욱 감독은 본인의 영화에 바로크 시대 음악을 활용하며 비발디의 노래도 친절한 금자씨에 활용했다. 들으면 그 성스러운 분위기가 이주 잘 어울린다. 

비발디 칸타타 그만두어라 이제 끝났다라는 곡 !
(링크 걸어둠)

-> 이 곡은 비발디의 생애와도 맞닿아있다. 그는 작곡가이면서 신부이기도 했는데 (비발디는 작곡가이면서 바이올리니스트였다. 바로크 시대는 피아노가 발달하지 않아 주로 현악기를 연주하는 작곡가들이 많았다고. ) 여성과 사랑에 빠졌다는 추문에 휩싸여 추방당했다. 비발디의 음악은 그의 인생 후반으로 갈수록 진한 슬픔을 담고 있다. 


우리에게 너무 친숙하지만 인생의 끝은 좋지 못했던 비발디. 지금 우리가 그를 많이 사랑한다는 것을 그는 알고 있을까?