2. Introducción y tesis (presenta los principales datos y el punto de vista a desarrollar).

3 y 4. Desarrollo de argumentos (datos racionales; citas de otros autores; puntos de vista personales bien desarrollados: qué, por qué, cómo, cuándo; aquí es donde realizará la comparación del arte observada con la literatura leída).

5. Conclusión y resumen de lo argumentado (en este momento presentan un resumen de su punto de vista, además de una reflexión final sobre lo argumentado).

creemos que el que realizo esta obra se inspiró en la contaminación y el daño que esto le provoca todo esto al mundo.

texto

explicación

El arte del graffiti es un tema que genera opiniones diversas y puede ser evaluado desde diferentes perspectivas. Aquí hay algunos puntos a considerar:

1. **Expresión Artística**: Muchos consideran el graffiti como una forma legítima de expresión artística. Artistas de graffiti a menudo utilizan técnicas complejas y creativas para transmitir mensajes, emociones y conceptos. En este sentido, el graffiti puede ser visto como una forma de arte contemporáneo.

2. **Contexto Legal**: La validez del graffiti también depende del contexto legal. En muchos lugares, el graffiti sin permiso es considerado vandalismo y es ilegal. Sin embargo, hay espacios designados y proyectos comunitarios donde el graffiti es permitido y fomentado, lo que le da una validez legal y social.

3. **Impacto Social y Cultural**: El graffiti puede tener un impacto significativo en la cultura y la sociedad. Puede ser una herramienta para la protesta social, la identidad cultural y la revitalización urbana. En algunos casos, el graffiti ha sido utilizado para embellecer áreas urbanas y ha sido integrado en proyectos de arte público.

4. **Reconocimiento Institucional**: En los últimos años, el graffiti ha ganado reconocimiento en el mundo del arte formal. Algunas obras de graffiti han sido exhibidas en galerías y museos, y artistas de graffiti como Banksy han alcanzado fama internacional.

5. **Percepción Pública**: La percepción del graffiti varía entre diferentes grupos de personas. Mientras que algunos lo ven como una forma de arte valiosa y significativa, otros lo perciben como una forma de vandalismo que degrada los espacios públicos.

En resumen, la validez del arte del graffiti depende de múltiples factores, incluyendo el contexto legal, la intención del artista, el impacto social y cultural, y la percepción pública. Como cualquier forma de arte, su validez es subjetiva y puede ser interpretada de diferentes maneras por diferentes personas.

En una pequeña ciudad de Polonia, donde las calles empedradas y los edificios antiguos contaban historias de tiempos pasados, vivían dos hermanas italianas, Georgina y Luna Geonnali. Georgina era una artista de espíritu libre, conocida por sus graffitis que adornaban las paredes de la ciudad con colores vibrantes y mensajes profundos. Luna, su hermana menor, era una joven de alma delicada y soñadora, que luchaba contra un cáncer que la consumía lentamente.

Desde pequeñas, las hermanas compartían un vínculo inquebrantable. Luna admiraba la habilidad de Georgina para transformar muros grises en lienzos llenos de vida, mientras que Georgina encontraba en Luna su musa y su razón para seguir creando. Sin embargo, la enfermedad de Luna avanzaba inexorablemente, y un día, la luz de su vida se apagó, dejando a Georgina sumida en una profunda tristeza.

En su dolor, Georgina encontró consuelo en las palabras de la poeta argentina Alejandra Pizarnik, especialmente en su poema "La Jaula". Las palabras resonaban en su mente, reflejando su propio sentimiento de encierro y desesperanza:

"Encerrada en esta jaula

de palabras,

mi corazón se desangra

en silencio."

Decidida a honrar la memoria de su hermana, Georgina comenzó a trabajar en su obra más ambiciosa. En una pared abandonada, eligió un rincón donde el sol de la tarde bañaba la superficie con una luz dorada. Con cada trazo de su aerosol, plasmaba la esencia de Luna: su sonrisa, sus sueños, su lucha. El graffiti se convirtió en un retrato etéreo de su hermana, rodeado de mariposas que simbolizaban la libertad que Luna nunca pudo alcanzar.

En el centro de la obra, Georgina escribió los versos de Pizarnik, entrelazándolos con su propio dolor y amor:

"Encerrada en esta jaula

de palabras,

mi corazón se desangra

en silencio.

Pero en tus alas, hermana,

encuentro la libertad

que me fue negada."

El graffiti se convirtió en un santuario para los habitantes de la ciudad, un lugar donde podían sentir la presencia de Luna y la pasión de Georgina. Sin embargo, la artista no pudo soportar la pérdida de su hermana. Una noche, después de terminar su obra maestra, Georgina se quitó la vida, dejando una carta en la que explicaba que su arte era su forma de liberar su alma y reunirse con Luna.

La historia de las hermanas Geonnali se convirtió en una leyenda en la ciudad. El graffiti, con sus colores y palabras, permaneció como un testimonio eterno de su amor y su dolor. Los visitantes dejaban flores y velas, y muchos encontraban consuelo en la belleza y la tristeza de la obra.

Así, en una pequeña ciudad de Polonia, dos hermanas italianas, una artista y una soñadora, encontraron la manera más hermosa y rara de vincularse para siempre, a través de un graffiti.

En una callejuela oculta de Varsovia, un mural de colores vibrantes y trazos intrincados se alza como un testimonio de amor y dolor. Georgina Geonnali, una artista italiana de origen polaco, plasmó en esa pared su último y más conmovedor trabajo: un graffiti que entrelaza la esencia del poema "La Jaula" de Alejandra Pizarnik con la memoria de su hermana Luna, quien sucumbió al cáncer. En el centro del mural, una jaula dorada se abre, liberando mariposas que se transforman en palabras, evocando la lucha y la liberación que tanto anhelaba Luna en sus últimos días.

El rostro de Luna, sereno y etéreo, emerge entre las mariposas, sus ojos reflejando una mezcla de tristeza y esperanza. Alrededor de su imagen, fragmentos del poema de Pizarnik se entrelazan con flores y estrellas, creando un paisaje onírico que parece flotar entre la realidad y el sueño. Cada pincelada de Georgina es un grito silencioso, una súplica por la libertad que su hermana nunca pudo alcanzar. La jaula, símbolo de las limitaciones y el sufrimiento, se desintegra en un torbellino de colores, sugiriendo que, al final, Luna encontró su paz.

Días después de completar el mural, Georgina Geonnali fue encontrada sin vida en su estudio, dejando tras de sí una carta en la que expresaba su deseo de reunirse con su hermana. Su obra, sin embargo, permanece como un legado imborrable, un puente entre el arte y la poesía, entre la vida y la muerte. El graffiti, ahora un santuario urbano, atrae a quienes buscan consuelo y belleza en medio del dolor, recordando que, a veces, la liberación más profunda se encuentra en el acto de crear y en el amor eterno que trasciende la muerte.

La jaula de Alejandra Pizarnik es un poema que explora la angustia y el encierro emocional, reflejando la lucha interna y la búsqueda de libertad en medio de la opresión. La historia de las hermanas italianas, una de las cuales murió de cáncer y la otra se suicidó por la depresión causada por la pérdida, resuena profundamente con los temas del poema. Ambas narrativas nos recuerdan la fragilidad de la vida y la intensidad del dolor humano. En su conjunto, nos invitan a reflexionar sobre la importancia de la conexión emocional y el impacto devastador de la pérdida, así como la necesidad de encontrar formas de liberar nuestras almas de las jaulas invisibles que nos aprisionan.

por: Ingrid PELAEZ

Texto 

Explicación

El jardín de las voces es un cuento que nos habla sobre, una pequeña casa en el corazón de Santiago, una mujer solitaria, llamada Marta, pasada sus días cuidando en un jardín especial. cada planta tenía una voz, cada flor, narrada  una historia. en el jazmín, Marta escuchaba los relatos de amor y resistencia de su abuela; en las rosas, los gritos de las protestas silenciadas por la dictadura; en la lilas; las canciones de los poetas que nunca conoció .

En este cuento, podemos encontrar semejanzas por ejemplo la nostalgia: El grafiti causa nostalgia sobre cómo eran las modas antes, relacionado con los recuerdos y tiempos difíciles en el cuento. También podemos encontrar el misterio: El grafiti puede tener un significado oculto o personal, conocido por el autor y jardín en el cuento representa un espacio lleno de misterio, con voces y recuerdos.

 También podemos encontrar diferencias como medio de expresión: El grafiti utiliza pintura en aerosol en un espacio público o urbano. El cuento utiliza un lenguaje escrito y se transmite a través de un texto también podemos encontrar durabilidad: El grafiti es efímero y puede ser eliminado, pintado encima en cambio en el cuento tiene una permanencia mas duradera, ya que puede ser reproducido y leído a través del tiempo sin cambios significativos 

 El grafiti utiliza el espacio urbano para transmitir mensajes visuales, reflejando la identidad del artista y siendo accesible a cualquier persona. Es efímero, a menudo desaparece rápidamente, pero su  impacto es inmediata y fuerte

introducción y tesis

  El arte del grafiti ha sido durante mucho tiempo un tema de debate y controversia en el mundo del arte y la sociedad en general. Originario de las calles urbanas, el grafiti se ha convertido en una forma de expresión artística que desafía las normas convencionales. En este ensayo, exploramos la naturaleza del grafiti como arte, considerando su historia, su impacto cultural y social, así como las percepciones variadas que genera, en diferentes contextos. Argumentamos que el grafiti no solo es una forma legítima de expresión artística, sino también un reflejo de las realidades y las aspiraciones de las comunidades urbanas, mereciendo un lugar reconocido en el panorama cultural contemporáneo 

 Desarrollo de Argumentos:

El grafiti, a menudo malinterpretado como simple vandalismo, es en realidad una manifestación de creatividad y resistencia. En palabras de Banksy, un reconocido artista callejero, el grafiti es "una forma de vandalismo en la que te puedes tomar un tren nocturno a cualquier lugar y dejar tu marca". Este punto de vista desafía la noción convencional de arte como algo confinado a galerías y museos, destacando la naturaleza intrínsecamente democrática del grafiti como arte accesible para todos en el espacio público.

El grafiti también sirve como un medio de expresión para comunidades marginadas y subrepresentadas. En entornos urbanos afectados por la pobreza y la injusticia social, el grafiti puede ser una herramienta poderosa para dar voz a aquellos que de otro modo permanecerán en silencio. Artistas como Jean-Michel Basquiat utilizaron el grafiti para abordar cuestiones de raza, identidad y política, desafiando las estructuras dominantes y creando un espacio para la autenticidad y la resistencia cultural.

Conclusión y resumen de lo argumentado

En conclusión, el arte del grafiti es mucho más que simples trazos en una pared; es una forma de expresión profundamente arraigada en la cultura urbana contemporánea. Aunque a menudo es objeto de críticas y persecución, el grafiti persiste como una manifestación legítima de creatividad y disidencia. Como sociedad, debemos reconocer y valorar la riqueza cultural y la diversidad de voces que el grafiti representa. Al hacerlo, podemos avanzar hacia una apreciación más completa del arte en todas sus formas y un mayor entendimiento de las complejidades de la vida urbana.

benjamín contreras 2b 07-06-2024

Luis Bulnes

Christofer Huaiquipán

Ricardo Monsálvez

Creemos que en ese lugar hay un espacio amplio en las murallas y por eso es que hacen grafitis allá .

Creemos que expresan su amor de esa manera porque les gusta y porque quieren marcar su amor.

Creo que las personas van a ese lugar porque encuentran paz mental y se desahogan haciendo grafitis expresando lo que sienten o mostrando su talento.

Nosotras creemos que van hartas personas a ese lugar porque hay naturaleza en el humedal de Villarrica y casi mas van personas grafiteras y skater.

Según la RAE, un graffiti es una "firma, texto o composición pictórica realizados generalmente sin autorización en lugares públicos, sobre una pared u otra superficie resistente." Pero, ¿hay algo más que esta definición vacía? ¿Expresa identidad? ¿Es arte? Trataremos de responder a estas incógnitas en base a una investigación.

La imagen antes mostrada va a ser nuestro eje para dirigir la investigación.

"No ensucies tu pobla"- dice el Grafiti.

Esta, está ubicada en un lugar muy estratégico, un parque. ¿Por qué digo que es estratégico? Porque está ubicado en un parque. Los niños van a los parques, los cuales normalmente van acompañados con sus padres. El mensaje está dirigidos a los adultos de la población y en general a todas las personas que llevan a sus niños al parque. ¿El mensaje? Claro. Que eviten ensuciar su población.

Hay variadas opiniones sobre los graffitis. Las positivas: Qué el graffiti es una manera creativa de expresarse, que embellecer las calles y que mostrar tal creación al público puede llegar a ser inspirador. Las negativas: Que es un acto de vandalismo, que son simples rayones y no cuentan con un significado profundo. Yo, en este artículo, me concentrare en las negativas.

El arte es relativo, al igual que muchas cosas en la vida, pero si me preguntaran que es lo que le da validez al graffiti, es el echo de que está ahí y que podemos pensar al respecto. Su existencia da origen a muchas interpelaciones, cada una con un punto de vista diferente. Lo que le da validez es lo lógico, osea, que esta ahí.

El creador de el graffiti antes mencionado, es un hombre llamado Claudio Maher, un hombre que hace graffitis a pedido. En múltiples lugares de Villarrica se pueden encontrar graffitis creados por él. Normalmente el hace graffitis con mensajes "inspiradores" pero ahora solo voy hablar de él anterior.

Un mensaje tan simple como "Limpia tu pobla" carece de un significado profundo, pero tiene validez. En diferencia a textos con profundidad como el poema "Primavera" de Elvira Hernández.

florecen las tinieblas más que nunca

y donde sea sabemos que es

la única luz

florece todo lo que tiene que florecer

son ciudades premeditadas y

sin salida

florecen una vez más nieves de antaño

para decir en nuestras caras

nada nos hacemos.

Con profundidad o sin profundidad, ambos tienen validez, porque nos dejan algo en lo que pensar. Nos dan un mensaje el cual podemos interpretar a nuestro gusto. Ahora, te invito a pensar, ¿Crees que el Graffiti puede llegar a ser arte? ¿Qué es para ti la validez? ¿Tienes alguna otra interpretación? Se despide Florencia González, adiós.

Vengo a Mostrarles un poema de Jorge Teillier llamado "los trenes" para después después comprarlo con el tema del arte callejero.

"Los trenes" es un poema del poeta chileno Jorge Teillier, conocido por su estilo nostálgico y melancólico, así como por su evocación del pasado y de lugares remotos. En este poema, Teillier utiliza la imagen de los trenes para explorar temas como el paso del tiempo, la memoria y la añoranza por un mundo que ya no existe. Los trenes, que solían ser símbolos de progreso y conexión, ahora son vistos como reminiscencias de un pasado perdido, generando un sentimiento de melancolía por lo que se ha ido y no volverá. La obra refleja la característica visión de Teillier, donde el presente se tiñe de una nostalgia persistente por tiempos y lugares desaparecidos.

El poema "Los trenes" de Jorge Teillier, con su fuerte carga de nostalgia y evocación del pasado, encuentra una similitud significativa en el mural del molino de Villarrica, Chile. Este mural es una expresión artística que conecta la historia y la identidad local con la vida contemporánea, de manera similar a cómo Teillier conecta recuerdos del pasado con la experiencia presente en su poesía.

Tanto como la poesía, escrituras, pinturas y musica, son arte, con ellos podemos expresar nuestras emociones y pensamientos, el arte callejero igual tiene un gran importancia por qué apresar de que ese dibujo no esté en algún museo, es una expresión artística de alguien el cual prefirió compartir sus emociones y pensamientos con el resto del mundo sin ningún miedo.

En resumen, tanto el poema "Los trenes" de Jorge Teillier como el mural del molino de Villarrica y el arte callejero en general comparten una profunda conexión con la memoria, la identidad y la revalorización del pasado y del espacio público, ofreciendo a la comunidad formas de conectar con su historia y su entorno de maneras significativas y accesibles

Nos al observar esta pintura sentimos el sentimiento de tristeza y curiosidad al saber que inspiro al pintor al pintarla, que pensamiento habrá por problemas ese día.

Lo que nos llamo la atención de la pintura fue la pose de la chica y sus colores, poco llamativos pero atractivos de cierta forma.

Esta pintura probablemente la haya realizado un estudiante del liceo bicentenario de excelencia Villarrica.

Y para finalizar queremos decir que esta pintura demuestra la tristeza de una mujer, latinada con muchos problemas.

Rosio Ulloa

Yarixa Barrera

2b

14 / 06/ 2024

Al caminar por la calle, a menudo pasamos por alto los detalles que podrían revelar conexiones inesperadas entre objetos aparentemente diferentes. Por ejemplo, podríamos descubrir similitudes sorprendentes entre un libro de Jorge tailler y un grafiti de la calle que va más allá de su apariencia superficial. Ambos puedes trasmitir mensajes profundos sobre la condición humana, la sociedad o la cultura ofreciendo perspectivas   únicas que invitan a reflexionar sobre nuestro mundo desde diferentes ángulos.

Es curioso como objetos aparentemente dispares como un libro de Jorge Tailler y un grafiti de la calle puede compartir similitudes sorprendentes. Ambos tienen el sentimiento de nostalgia e revivir recuerdos casi olvidados, capturando la esencia de la cotidianidad y la normalidad que a menudo pasamos por alto. El libro de tailler con su profundidad de lectura, puede resonar de manera similar a como un grafiti puede representar la vida cotidiana o urbana y sus complejidades. Ambos medios orecen una ventana a la naturaleza a reflexionar sobre temas universales como identidad, el paso del tiempo y la conexión con nuestro entorno.

Invito a todos a tomar conciencia de su entorno y de lo cotidiano, a no ser tan despistados. A menudo pasamos por alto las grandes similitudes que existen a nuestro alrededor y lo interesante que podría ser lo que observamos. A sí que simplemente tomate un segundo para a tu alrededor. Puedes descubrir conexiones inesperadas entre cosas aparentemente diferentes, encontrar belleza en lo ordinario y capturar la esencia de la vida cotidiana que a menudo ignoramos. Al hacerlo, podemos enriquecer nuestra comprensión del mundo y encontrar inspiración en los detalles que nos rodean cada día.