Dimensiones: No encontradas ( longitud de la cueva )

Materiales: oxido de hierro , colín , oxido de manganeso y carbon vegetal .

Técnica: Uso de manos en donde se aplicaba pigmento o uso de una caña de azúcar para aplicar directamente en la paredes .

Procedencia: Santa cruz , Argentina

Descripción : En esta obra rupestre se visualizan manos de distintos tamaños lo cual puede asociarse con la presencia de niños . En esta obra se utilizan distintas posiciones y tonalidades en las manos , posiblemente para evidenciar un contraste entre ellas .

Periodo : Uruk ( Antigua Mesopotamia)

Dimensiones : 6.5x4.2 cm

Materiales: Alabastro ( roca sediementada compuesta de yeso y sulfato de calcio )

Análisis visual de la obra : Esta pequeña escultura compuesta en roca hace la representación de la relación entre un niño y un padre o un maestro . Se puede llegar a esta conclusión por medio de la composición de la obra , en donde se muestra a una figura alta con dos orificios aludiendo a sus ojos que tiene enfrente a una figura con ojos mas grandes pero una estatura mas pequeña , lo cual puede relacionarse con proteccion o guía . Esta escultura fue encontrada en Tell brak junto con otras miles , por lo tanto se cree que eran ofrendas para los dioses en donde se pedia por la proteccion de la comunidad . Adicionalmente hay esculturas en las que se ve representada una sola figurilla o tres pegadas representando posibles núcleos familiares .

Bibliografía : THEMET( 2010) . Eye Idol [Archaeological Excavations] Recuperado de

Periodo : Período tardío (dinastía XXVI-XXVII)

Dimensiones: 14.9x5.9 cm

Materiales: Anhidrita ( mineral de sulfato de calcio )

Bibliografía : THEMET( 2010) . Eye Idol [Archaeological Excavations] Recuperado de

Periodo: Clásico

Dimensiones: Altura 80,6 cm , Ancho ( superior) 37 cm y Ancho ( Base ) 39,4 x 10,2 cm

Materiales: Mármol , Parian

Análisis visual comparativo : En esta obra se ve una organización explicita de los elementos , ya que toda la atención de la obra se dirige a la niña y a las emociones que transmiten con su postura y con los detalles como las palomas y su vestimenta . El movimiento en esta escultura evidencia resignación y soledad , debido a como la mirada de la niña cabizbaja se enfoca directamente en los animales abrazándolos a modo de despedida . A si mismo , tiene una postura estilizada que puede haber sido utilizada para conmemorar rasgos característicos de la personalidad de esta niña . El detalle que incluye esta obra tambien , permite una mayor contemplación a el estatus social de esta persona ya que utiliza una túnica posiblemente de lino debido a la soltura que trata de retratar el artista en las prendas . Esta obra , puede contener muchos contraste con la estatuilla de bronce del niño creada en un periodo de tiempo mas moderno al de la escultura . En primer lugar ambas contienen diferentes materiales lo que tambien puede afectar su preservación , la escultura de bronce contiene una menor apreciación de los detalles probablemente como consecuencia de la reactividad de este material a los cambios climáticos . Adicionalmente , se evidencia un significado diferente entre las obras a pesar de que ambas contengan la misma población (niños) , ya que la estatuilla puede significar abundancia o fertilidad debido al racimo de uvas y lo sano que se ve el niño en la obra , mientras la estela funebre tiene una connotación de memoria y expresión de duelo . Ambas obras , aportan del mismo modo al contexto de sus periodos históricos , en el sentido de que pueden brindar un mensaje que narre el momento por el que atravesaban sus sociedades .

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/252890

Periodo: Helenístico ( cultura griega , en Italia del sur )

Dimensiones: 18 cm de alto

Materiales: Terracota ( Arcilla moldeada y cocida en altas temperaturas)

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/247898

Periodo: Imperial ( Desde el año 27 a.c -474 a.c )

Dimensiones: 5,7 cm ( de alto y de ancho )

Materiales: Bronce

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/247974

Periodo: Antonino ( Republica de roma )

Dimensiones: 21 cm de Alto

Materiales: Mármol ( Roca metamórfica )

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/248880

Cultura: Edad media

Fecha: principios de 1440

Técnica: Oleo sobre tabla

Lugar: Vienna , Austria

Dimensiones :98 x 61,6 cm

https://www.clevelandart.org/art/1936.18

Cultura: Imperio Bizantino

Fecha: 500 d.c

Técnica: Lana y tinte ( tapiz)

Lugar: Egipto

Dimensiones: 178,7x110,5 cm

https://www.clevelandart.org/art/1967.144

Cultura: Arte insular , paleocristiana

Fecha: alrededor del 800 d.c

Técnica: Iluminación cobre pergamino , con tinta y pigmentos diversos .

Lugar: Monasterios columbanos ( escocia)

Dimensiones: 330 x 225 mm

Como análisis visual de esta obra es importante destacar su composición , ya que hay cuatro ángeles o figuras que rodean a la virgen . Esto es importante porque muestra el equilibrio de la obra y su contraste debido a que la virgen al estar situada en el centro de manera vertical gana protagonismo evidenciando una jerarquía . Adicionalmente hay un coro de seis hombres en la parte derecha de la obra , los cuales pueden ser fieles o figuras alegóricas que evidencian lealtad ante la virgen , lo cual dirige la atención hacia la historia de esta imagen . Con respecto a la composición también se puede añadir la mirada del niño a la virgen , lo que refleja como la focalizacion de la obra va directamente hacia ella .

Con respecto a la colorimetría de esta pieza , se evidencia una predominancia de colores cálidos los cuales se pueden relacionar con simbolismos y la disponibilidad de la época . Los simbolismo a los que se puede asociar esta a paleta de colores recaen en colores como el rojo y el morado los cuales se remiten a la realeza y al poder espiritual o el dorado el cual simboliza riqueza y gloria . Además los colores mas oscuros resaltan la iluminación de los detalles y el carácter simbólico que tiene cada figura .

Por ultimo me gustaría enfatizar como la obra no tiene un espacio definido ni una profundidad clara . Lo que puede aludir a las intenciones del autor , esto debido a que enfatiza la atemporalidad y la divinidad de esta imagen . Sacralizando la existencia de la religión sobre la vida común de los humanos , proyectando un significado visual de admiración o contemplación.

https://en.m.wikipedia.org/wiki/Book_of_Kells

https://blog.digitizedmedievalmanuscripts.org/madonna-child-book-of-kells/

Autor: Desconocido

Cultura:Medieval romanico

Fecha: siglo XII

Técnica:Escultura , en madera con restos de policromia

Lugar:Desconocido

Dimensiones:70x22 cm

https://www.museunacional.cat/es/colleccio/virgen/anonimo/004398-000

Autor : Peris Sarrià , Goncal

Cultura: Gótica internacional

Fecha: 1415

Técnica:Temple textil sobre tabla.

Lugar:Valencia

Dimensiones:62,4 x 56cm

Como primera observación, en la escultura de madera se puede notar la ausencia de proporciones simétricas, ya que hay un cambio en el tamaño de la cabeza y el cuerpo. Adicionalmente, se ve cómo la figura más pequeña, ubicada en las piernas de la Virgen, tiene una gran semejanza con las facciones y la colorimetría de la figura de mayor tamaño.Esto permite concluir que se puede tratar de un niño particularmente por sus dimensiones, pero tambien por le conocimiento previo que se tiene frente al contexto religioso de la obra en donde es bastante común ver a Jesus en las piernas de la virgen. Por último, algo que llama la atención de la escultura es la expresividad de las figuras, ya que no evidencian ningún tipo de emoción.

En la segunda obra se visualiza un gran contraste, particularmente en la técnica y los materiales, ya que en este textil se aprecia una gran cantidad de detalles y de colores primarios que resaltan la escena. En esta obra hay un posicionamiento distinto de los elementos, ya que la Virgen se ubica como una figura sagrada que está por encima del suelo. La representación de la infancia en esta pieza se expresa por medio de la inocencia que transmiten los ángeles a los costados de la Virgen. Esto se puede sustentar en el tamaño de las facciones de estos ángeles, algo que no es tan evidente en la escultura.

Vale la pena recalcar cómo las similitudes entre estas piezas recaen en el personaje que se repite, el cual es la Virgen. Lo interesante de esto es observar las distintas representaciones que se pueden hacer de ella y cómo su rol varía según la intención que se le quiera atribuir. Puede ser vista tanto como un ser celestial y divino, como también como una madre protectora y humana. Esta dualidad en su representación permite interpretar no solo su figura religiosa, sino también el vínculo emocional que establece con quienes la contemplan.

https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/la-virgen-de-la-leche-con-san-bernardo-y-san/9c44dde7-229f-49ac-a60c-d6be765ee74e

Cultura: Renacimiento italiano

Fecha:1515

Técnica o medio: Oleo sobre madera

Lugar: No establecido

Dimensiones: 74,6 x 57,5 cm

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/435659

Cultura: Renacimiento del Norte Europeo

Fecha: 1642

Técnica o medio: Oleo sobre lienzo

Lugar: Amsterdam

Dimensiones: Altura 379,5 cm x ancho 453,5 cm

https://www.rijksmuseum.nl/en/collection/object/The-Night-Watch-Militia-Company-of-District-II-under-the-Command-of-Captain-Frans-Banninck-Cocq--3137deb45cd7765f9a76084a16c99544?tab=data

Periodo: Renacentista

Fecha: 1568

Técnica o medio: Oleo sobre lienzo

Lugar: Venecia

Dimensiones: 51 x 63 cm

Análisis visual: En esta pintura lo primero que me llama la atención es la composición de los elemento presentes , debido a que es una escena que puede ser dividida en 3 por medio de los personajes que se presentan en el lienzo. Principalmente por que el hombre parece que esta corriendo hacia la vivienda , mientras la mujer esta sentada consolando o sosteniendo al niño pequeño y el perro se encuentra oliendo una bolsa de tela tranquilamente. Esto me provoca curiosidad ya que muestra un dinamismo en la obra en donde el autor juega con distintos ángulos , generando un equilibrio en la obra por medio del paisaje en común que comparten los elementos.

Ademas, la profundidad del espacio es la herramienta fundamental para comprender el contexto ya que nos muestra posiblemente una familia de contexto rural que cumple con su cotidianidad. La luz que se presenta en este lugar indica rasgos otoñales y algunas sombras que indican que están o al comienzo del día o al final. Por ultimo con respecto al tema central , lo que se puede observar con mayor detalle es a la mujer con el niño el cual muestra una dependencia hacia la mujer para mantenerse en pie . Ademas esta mujer como se ha visto en obras anteriores es la protectora que evita que la naturaleza le haga daño al niño, lo que puede mostrarse como un símbolo de vulnerabilidad.

https://www.uffizi.it/en/artworks/parable-of-the-sower-jacopo-bassano

Periodo: Realismo siglo XIX

Fecha : 1865

Técnica o medio : Esculpido

Lugar: Milan

Dimensiones: 85 cm de alto y 65 cm de ancho

https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/dos-principitos-en-la-cuna-m-pilar-sabina-e/57d8fe55-e4d0-401e-b49f-0060424ada8a

Periodo: Impresionismo

Fecha: 1908

Técnica o medio : Oleo sobre lienzo

Lugar : Oviedo , España

Dimensiones: 90 x 166,5 cm

En esta obra hay caracterización de la infancia bastante interesante ya que estos son los protagonistas de la obra. En ellos se puede identificar una paleta de colores luminosa con tonos claros en los vestidos de las niñas y una piel un poco bronceada . El niño corriendo en la playa desnudo a mi parecer es un símbolo de la vitalidad que viene con la juventud , particularmente porque se evidencia que hay un tono de felicidad en la pintura y una especie de libertad en los movimientos del niño.

Adicionalmente en la obra se ve como el paisaje es un complemento de la energía que se ve en los niños ya que apesar de que hay tonalidades de amarillo que permite sentir calidez el mar evidencia movimiento por la espuma lo que le da un estimulo a la composición . Sin embargo no se ve como un mar peligroso si no por el contrario abrazador a la imagen y la arena permite un equilibrio dandole cierto grado de seguridad y balance a la obra . Desde otra perspectiva , siento que es importante resaltar como la técnica de esta pintura (impresionista ) le da una mayor espontaneidad a la obra ya que al no definir los trazos se generan un iluminaciones y sombras que permiten conectar de mejor manera con el recuadro .

Por último la sensación que me genera esta obra con base al tema principal , se basan en un sentimiento de libertad y de acompañamiento en la infancia . Principalmente por el contacto que veo entre los niños como lo son sus miradas sus o las expresiones corporales y por la falta de temor que se refleja en la obra.

https://historia-arte.com/obras/corriendo-por-la-playa

Periodo: Movimiento vanguardista

Fecha: 1968

Técnica o medio : Grabado

Lugar: Paris

Dimensiones: 39,1 x 56,5 cm

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/400272