https://www.instagram.com/p/DJD1Jb3tMOS/

주요 대상/장면 설명: [묘사하고자 하는 장면 또는 주제 - 예: 도시 풍경, 상상 속 캐릭터, 꽃과 동물 등]
세부 사항: 흑백 선묘 위주, 고밀도 라인 아트, 세밀한 질감 표현, 명암은 해칭(hatching)으로 처리, 압도적인 디테일
스타일: 펜 드로잉, 피그마 펜 스타일, 디지털 잉크 드로잉, 마치 수작업처럼 정교하게
기술 요소: 고해상도, 흑백만 사용, cross-hatching, stippling 효과 포함 가능
텍스트: 없음 (또는 작품 내 삽입될 문구 명시)
비율: [원하는 비율 - 기본값은 A4 비율(3:4)]
An intricate black-and-white digital pen drawing of a surreal city filled with people and signs, densely packed with buildings and alleys, extreme detail, line art only, no color, figma pen style, heavy use of hatching and cross-hatching, A4 ratio, fine texture rendering, imaginative scene like in manga editorial artwork

Theme: Everything is inflated like a balloon.

Color: Glossy, bright colors—reds, yellows, blues, and metallics like gold and silver.

Film Stock: Clean digital with exaggerated reflections on shiny surfaces.

Lighting: High-key lighting with glossy highlights to mimic rubbery textures.

Content Transformation: All characters, objects, and environments look inflated, with visible seams and a bouncy quality.

Vibe: Fun, surreal, viral-ready

Lighting: Diffused ambient light to preserve the soft pigment tones without harsh contrast.

Background: Light paper-textured surface or a soft white with organic edge bleeding—evoking traditional watercolor paper.

Overall Style: Artistic, gentle, and analog—like a handmade icon painted with care for editorial or stationery use.

Lighting: Diffused ambient light to preserve the soft pigment tones without harsh contrast.

Background: Light paper-textured surface or a soft white with organic edge bleeding—evoking traditional watercolor paper.

Overall Style: Artistic, gentle, and analog—like a handmade icon painted with care for editorial or stationery use.

Lighting: Diffused ambient light to preserve the soft pigment tones without harsh contrast.

Background: Light paper-textured surface or a soft white with organic edge bleeding—evoking traditional watercolor paper.

Overall Style: Artistic, gentle, and analog—like a handmade icon painted with care for editorial or stationery use.

세부 사항: 제품 주변으로 투명한 크리스탈 굴절 효과, 무지갯빛 프리즘 광채, 빛이 아크릴처럼 산란됨

스타일: 하이엔드 디지털 광고 스타일, 반사광이 살아 있는 사실적 이미지

조명: 다각도에서 들어오는 하이키 조명, 부드러운 글로우와 프리즘 반사 효과 포함

색상 톤: 초맑은 화이트, 은은한 실버, 아이시 블루 계열 + 프리즘 빛깔 플레어

배경: 미러 글래스 같은 표면, 배경은 미니멀하며 제품과 광채가 중심

포커스: 제품 중심에 초점, 반투명한 그림자와 함께 떠 있는 듯한 느낌

분위기: 우아하고 미래적인 고급스러움

텍스트: 없음 (또는 슬로건 가능)

비율: 16:9 또는 4:5 (웹 배너, SNS 광고용)

A luxurious product floating above a glass-like reflective surface, surrounded by crystalline refractions and soft prism flares. The scene is lit with multi-angled high-key lighting, featuring ultra-clear whites, icy blues, and subtle silvers. Soft shadows and translucent effects enhance the reflective realism. The product is sharply in focus, with elegant and futuristic vibes, clean and hyper-sharp digital rendering, commercial-grade visual.

Theme: Luxurious product highlight with crystalline refraction

Color: Ultra-clear whites, subtle silver and icy blues, with prism light flares

Film Stock: Hyper-sharp digital, clean tone with reflective realism

Lighting: Multi-angled high-key light with soft glow and prismatic reflections

Focus: Floating product on reflective glass-like surface with translucent shadows

Vibe: Elegant, futuristic, refined

video :

The crystal turns halfway in the center. The surroundings are dark, and the focus is only on the crystal. The camera is fixed and high-angle view.

The crystal rotates and is captured in this phone case: The camera remains fixed in position. The light and surroundings change to become bright.

세부 사항: 제품 주위에 크리스탈 굴절과 무지갯빛 프리즘 플레어가 있고, 엣지나 로고, 포인트 라인에 절제된 금빛 하이라이트가 섬세하게 반사됨

스타일: 하이엔드 디지털 광고 스타일, 반사광과 금속 광택이 살아있는 사실적 이미지

조명: 다각도 하이키 조명 + 소프트 골드 림라이트, 프리즘 반사와 골든 글로우가 동시에 표현됨

색상 톤: 초맑은 화이트, 은은한 실버, 아이시 블루 + 프리즘 플레어 + 포인트 골드 (#FFD700 계열)

배경: 글라스 질감의 미니멀한 표면, 전체는 차분하게 고급스럽고 제품이 중심이 되도록 구성

포커스: 제품 중심에 초점, 떠 있는 듯한 효과와 반투명한 그림자, 로고나 일부 금빛 라인이 시선을 끔

분위기: 정제된 미래감 + 절제된 고급스러움 + 현대적 우아함

텍스트: 없음 (또는 슬로건 추가 가능)

비율: 16:9 또는 4:5 (광고용)

A luxurious product floating above a glass-like reflective surface, surrounded by crystalline refractions and soft prism flares. Select edges and logo areas are accented with elegant golden highlights. The scene is lit with multi-angled high-key lighting and a soft gold rim light, featuring ultra-clear whites, icy blues, subtle silvers, and warm gold tones. Soft translucent shadows and refined reflections enhance the realism. The product is sharply in focus, giving off an elegant, futuristic, and premium commercial vibe.

The crystal turns halfway in the center. The surroundings are dark, and the focus is only on the crystal. The camera is fixed and high-angle view.

Zooming in slowly on the case. The background is a prism reflection.

주요 대상/장면 설명: 전통 한복을 입고 부채를 든 귀여운 소녀 캐릭터, 정면을 향해 서 있는 포즈, 큰 눈과 둥근 얼굴의 치비 스타일

세부 사항: 픽사풍 2D 애니메이션 스타일, 부드럽고 생생한 색감, 광택 있는 표면과 약한 그림자 표현, 아크릴 키링 테두리는 투명하고 두께는 3mm로 표현

스타일: 귀엽고 선명한 상업용 스타일, 일러스트형 키링 상품 느낌

조명: 부드러운 스튜디오 조명, 인쇄된 이미지처럼 보이지만 약간의 입체감 강조

배경: 흰색 또는 모형 촬영 배경(목업형), 키링 외곽 테두리와 투명 부분이 잘 보이게 구성

분위기: 따뜻하고 고급스러운 한국적 무드, 선물용 굿즈 같은 느낌

텍스트: 없음

비율: 1:1 정사각형

A double-sided acrylic keyring featuring a Pixar-style 2D chibi girl wearing a traditional Korean hanbok and holding a fan, front-facing pose, with large eyes, round face, and braided hair. The character is rendered in vibrant, glossy animation style with soft inner shading. The keyring is made of 3mm thick clear acrylic with a visible transparent edge and clean-cut outline. White mockup background to emphasize product edges and thickness. Commercial, cute, and culturally elegant look for merchandise.

세부 사항: 강한 아웃라인 중심의 선묘, 간결하고 뚜렷한 선, 색상 없이 흑백만 사용, 세밀한 디테일은 해칭 또는 점묘로 표현

스타일: 디지털 펜 드로잉 스타일, 일러스트레이터 벡터화 최적화, 만화풍 또는 아트에디토리얼풍

기술 요소: 고해상도, 최소한의 그레이스케일(흑백 위주), 벡터 변환 가능하도록 대비가 뚜렷한 선 구조

텍스트: 없음 (또는 추후 삽입 예정)

비율: A4 또는 정사각형 (벡터 디자인용 출력 비율에 맞게)

이모티콘

주요 대상/장면 설명: 귀엽고 단순한 캐릭터 이모티콘 1~3종, 다양한 감정 표현 (웃음, 짜증, 당황 등)

세부 사항: 흑백 선묘 스타일, 명확한 외곽선, 간결한 해칭 또는 점묘로 그림자 표현, 표정 중심 묘사

스타일: 펜 드로잉 스타일, 귀엽고 감성적인 얼굴 중심 아이콘, Illustrator 벡터화 최적화

기술 요소: 고해상도, 흑백 전용, 단순 배경(또는 없음), 고대비 명확한 선, 이미지 트레이싱 최적화

텍스트: 없음

비율: 정사각형 (1:1)

A highly detailed black-and-white pen drawing of a futuristic cityscape with imaginative structures and characters, clear and bold outlines, minimal shading, suitable for vector tracing in Adobe Illustrator, figma pen drawing style, sharp linework, high-contrast illustration optimized for Image Trace, A4 format

A set of cute black-and-white hand-drawn emoticons showing various facial expressions (happy, angry, surprised), thick and clean outlines, simple pen drawing style, minimal details, suitable for vector tracing in Adobe Illustrator, 1:1 aspect ratio, no background, optimized for icon design

Narrative_Prompt:

Based on FSBB orthographic views or a character description, generate a full-color papercraft layout with 15–20 parts.

Must include visible head, body, 4 legs, tail, ears, and other defining features — all flattened for print with folding and gluing logic built in.

Format:

- 2D layout

- Panel count: 15–20 parts

- Clear preview of final form included (static render)

Subject_Focus:

- Head: Multi-panel cube (Top/Bottom/Front/Side/Back)

- Body: Slightly longer rectangular box

- Legs: 4 parts (optional mirroring L/R)

- Tail: 1–3 segments depending on curve

- Ears: 2 folded shapes, glued to head top/sides

Color_Palette:

- Outline stroke: ≤ 1pt

- Tabs marked in light gray or white

- No shadows on template view

Fold & Cut Logic:

- Solid line: Cut

- Dashed line: Fold

- Glue Tab: Labeled or arrow marked (e.g., `→ GLUE`)

- Tabs placed only on external panel edges

Attachment Logic:

- Legs attach to underside of body via labeled edge

- Tail glues to back or underside using tab edge

- Ears fold and glue to specific face of head (e.g., `HEAD_TOP`)

- Panel pairs optionally marked (e.g., `▼ → ▼`, `○ ↔ ○`)

Screen Elements:

- Labels per part (eg. `HEAD_FRONT`, `LEG_RIGHT`, `LEG_LEFT`)

- Build order indicators (e.g., Step 1–5) optional

- Final assembled preview shown at corner or side

- Glue legend & fold-cut guide included

Customization_Tips:

- Keep panels symmetrical where possible

- Preserve curved elements via multi-panel faceting (3–4 max)

- Add personality through face graphics (nose, eyes, smile)

- Optional: numbering system for assembly (`1, 2, 3...`)

Style:

- Mid-level Cubeecraft

- Foldify with added depth

- Kid-friendly but dimensional (like beginner Gundam kits)

Target_Use: Vertical Video / Art Print / Commercial Concept

Theme: Tiny human figures interacting with normal-scale everyday objects, emphasizing scale contrast through zoomed-out, carefully composed scenes

Narrative_Prompt: A surreal scene where miniature workers engage with life-sized objects in whimsical or functional ways

Format: 9:16 vertical (for video), or 3:4 / 4:5 stills for print, high resolution

Subject_Focus: Contrast between miniature humans and large-scale real-world environment

Color_Palette: Warm cinematic tones, soft gradients, rich texture fidelity

Camera_&_Lens: Zoomed-out macro lens or full-frame; wide enough to show object context while keeping detail

Lighting: Controlled natural or studio lighting; soft shadows with gentle highlights, occasional backlight for scale accent

Composition: Objects are framed to emphasize human smallness—face, paw, cup, station, etc. Scene integrates miniatures organically

Motion: Static or micro-movements from characters or props; macro realism (e.g. dripping water, fur rustle)

Post_Processing_&_Effects: High-end render or photography composite; subtle color grading, focus separation, environmental haze

On_Screen_Elements: None; full environmental storytelling

Character_Emotion: Curious, whimsical, diligent

Vibe_/_Mood: Surreal, playful, imaginative, cinematic realism

Reference_Style: Tatsuya Tanaka's Miniature Calendar, A24 mood, Diorama-style compositions

Tags: [miniature, scale contrast, zoom-out, surreal realism, tiny people, environmental art, whimsical]

Customization_Tips:

- Frame at least 30–50% of the real object (e.g., half of a face, full cup, dog torso)

- Use ladders, ropes, scaffolding to connect characters to large object surface

- Add storytelling with props (e.g., bucket of foam, toolboxes, signage)

Format: Ultra high-resolution photographic image, 3:2 or 4:5 aspect ratio for cinematic or editorial compositions

Color: Naturalistic color grading; slightly warm tones for hopeful/emotive mood, or desaturated hues for irony/sarcasm; accurate plant and skin tones

Camera: DSLR or cinema-grade camera; macro or close-focus lens (50–100mm), shallow depth of field (aperture f/1.8–2.8)

Lighting: Soft natural light or controlled softbox; gentle highlights to emphasize capsule gloss and transparency; optional golden hour tones or window-light feel

Composition: Center-focused or rule-of-thirds framing; hand holding capsule in foreground; content inside capsule is the primary subject

Motion: Static image — frozen realism, no visible movement

Background: Softly blurred bokeh (indoor or outdoor); background should subtly support the tone (healing, irony, wonder) without distracting

Post-Processing: Hyperreal polish — crisp texture detail, bokeh enhancement, clarity boost on capsule and inner subject; optional light vignette or color grading for mood

Vibe: Elegant, symbolic, and emotionally expressive — ranging from healing to ironic or surreal depending on co

A character (fictional or based on a real person) visualized as a detailed action figure. Accessories and props reflect the figure’s identity, profession, or concept — all presented inside individual blister sections.

Format:

Square (1:1) or portrait (vertical) format

Recommended resolution: 1024x1024 or 1024x1792

Medium: 3D digital illustration or ultra-realistic rendering

Color:

Neutral or theme-based color palette

Common background card: white or soft grey

Typography: navy, black, or brand-specific color

Camera:

Straight-on or slightly angled product-style shot

Figure centered; accessories positioned in blister rows around or below

Lighting:

Soft, diffuse lighting with minimal harsh shadows

Realistic reflections on blister plastic

Even ambient light to highlight figure and packaging detail

Composition:

- Centered figure in the main blister compartment

- Separated accessory blisters (1 item per compartment)

- Upper label area with name or logo in bold typography (e.g., “SAMMITY BLAM”)

- Optional lineup or breakdown sections for alternate outfits/items

Motion:

None; static in-package presentation

Background:

Neutral grey or white

Optional: floating brand motifs or soft transparent overlays (e.g., measuring tape, symbols, icons)

Post-Processing:

- High-resolution and clean render

- Photorealistic textures (skin, plastic, fabric)

- Subtle glare/highlights on plastic

- Slight vignette to center focus

Vibe:

Modern, clean, collectible — blending realism with playful branding. Nostalgic action-figure energy with a designer twist.

- Create a high-quality scene set in a real-world environment.

- Background must be realistic and photorealistic: real city streets, cafes, parks, or natural landscapes with detailed textures, realistic lighting, and atmospheric depth.

Main Character:

- Insert a stylized anime character into the foreground.

- The character should have clear, clean outlines, soft cell shading, and vibrant colors typical of modern anime.

- Character design must respect the perspective, lighting direction, and scale of the real background.

- Keep the character's proportions slightly exaggerated: larger eyes, simplified nose and mouth, clean facial expressions.

Interaction and Mood:

- The anime character should interact naturally with the real environment if needed (e.g., sitting on real benches, holding real objects, casting matching shadows).

- Maintain a bright, welcoming, and harmonious atmosphere between character and background.

Lighting and Color Harmony:

- Background lighting: realistic sunlight or ambient environmental lighting.

- Character lighting: match the same direction, temperature, and intensity to blend in subtly.

- No harsh discrepancy in shadow or exposure between character and background.

Technical Notes:

- Resolution should be high enough to preserve detailed textures in the background and clean linework for the anime character.

- Avoid artificial filters that could disrupt the style separation.

- Create a high-quality scene set in a real-world environment.

- Background must be realistic and photorealistic: real city streets, cafes, parks, or natural landscapes with detailed textures, realistic lighting, and atmospheric depth.

Main Character:

- Insert a stylized anime character into the foreground.

- The character should have clear, clean outlines, soft cell shading, and vibrant colors typical of modern anime.

- Character design must respect the perspective, lighting direction, and scale of the real background.

- Keep the character's proportions slightly exaggerated: larger eyes, simplified nose and mouth, clean facial expressions.

Interaction and Mood:

- The anime character should interact naturally with the real environment if needed (e.g., sitting on real benches, holding real objects, casting matching shadows).

- Maintain a bright, welcoming, and harmonious atmosphere between character and background.

Lighting and Color Harmony:

- Background lighting: realistic sunlight or ambient environmental lighting.

- Character lighting: match the same direction, temperature, and intensity to blend in subtly.

- No harsh discrepancy in shadow or exposure between character and background.

Technical Notes:

- Resolution should be high enough to preserve detailed textures in the background and clean linework for the anime character.

- Avoid artificial filters that could disrupt the style separation.

세부 사항: 흑백 선묘 위주, 고밀도 라인 아트, 세밀한 질감 표현, 명암은 해칭(hatching)으로 처리, 압도적인 디테일

스타일: 펜 드로잉, 피그마 펜 스타일, 디지털 잉크 드로잉, 마치 수작업처럼 정교하게

기술 요소: 고해상도, 흑백만 사용, cross-hatching, stippling 효과 포함 가능

텍스트: 없음 (또는 작품 내 삽입될 문구 명시)

비율: [원하는 비율 - 기본값은 A4 비율(3:4)]

An intricate black-and-white digital pen drawing of a surreal city filled with people and signs, densely packed with buildings and alleys, extreme detail, line art only, no color, figma pen style, heavy use of hatching and cross-hatching, A4 ratio, fine texture rendering, imaginative scene like in manga editorial artwork

Color: High contrast black and white, deep shadows with selective highlights.

Camera: Arri Alexa Mini, RED Monochrome, or vintage 35mm cameras.

Film Stock: Ilford HP5, Kodak Double-X, or high-contrast digital monochrome settings.

Lighting: Low key, chiaroscuro lighting with hard shadows, venetian blind effects, and strong backlighting.

Vibe: Moody, mysterious, suspenseful

Color: Earthy tones like brown, beige, and muted pastels, with occasional pops of color to simulate colored paper.

Film Stock: analog film

Lighting: Soft, diffused lighting

Content Transformation: Everything in the scene—from characters to objects and scenery—should be transformed into cardboard, paper, and glue. Elements should have visible creases, folds, and textures resembling handcrafted models.

Color: Bright, saturated primary colors with handcrafted textures.

Film Stock: Smooth frame-by-frame animation with visible stop-motion quirks.

Lighting: Controlled spotlights with small shadows to highlight miniature craftsmanship.

Vibe: Quirky, charming, family-friendly

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미술분야 표준계약서(12종, 2022.2.18.일부개정)

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공예분야

공연예술분야

만화

애니메이션

대중문화

방송

영화

- 전시 및 판매위탁계약서

- 전속계약서(작가)

- 판매위탁계약서(작가와 화랑 등)

- 판매위탁계약서(소장자와 화랑 등)

- 매매계약서(매수인과 화랑 등)

- 매매계약서(매수인과 작가)

- 전시계약서

- 전시기획계약서

- 대관계약서

- 모델계약서

- 건축물 미술작품 제작계약서

- 공동창작계약서

- 미술창작대가 지급기준

[참고] 2022 알기 쉬운 미술 분야 표준계약서 가이드북(2022년 5월 배포 ⓒ문화체육관광부, (재)예술경영지원센터)

공예분야

공예분야 표준계약서(5종, 2021.7.1.제정)

- 전시 및 판매위탁계약서

- 판매위탁계약서

- 판매계약서

- 공예품 디자인 개발 용역계약서

- 대관계약서

공연예술분야

공연예술분야 표준계약서(5종, 2022.8.10.제정)

- 공연예술 출연계약서

- 공연예술 창작계약서

- 공연예술 기술지원 표준근로계약서

- 공연예술 기술지원 표준용역계약서

- 공연예술 대관계약서

[참고] 공연예술 기술지원 표준근로계약서·표준용역계약서 해설서(2019년 8월 배포)

[참고] 공연예술 표준대관계약서 해설서(2022년 8월 배포 ⓒ(재)예술경영지원센터)

[동영상강좌] 공연예술 표준계약의 이해 –출연·창작 / 기술지원 근로·용역(2022년 6월, 한국예술인복지재단 ⓒ한국예술인복지재단)

*온라인교육 누리집(바로가기 클릭) 회원가입 후 강좌를 시청하실 수 있습니다(무료)

만화분야

만화분야 표준계약서(8종, 2024.6.13.개정)

- 출판계약서

- 전자책(e-book)발행계약서

- 웹툰 연재계약서

- 매니지먼트 위임 계약서

- 만화 저작물 대리중개 계약서

- 공동 저작 계약서

- 기획만화계약서

- 2차적저작물작성권 이용허락 계약서

- 2차적저작물작성권 양도계약서

[참고] 만화분야 표준계약서 해설집(2019년 12월 발행 ⓒ문화체육관광부, (재)한국만화영상진흥원)

애니메이션분야

애니메이션분야 표준계약서(4종, 2019.8.7.제정)

- 애니메이션 방영권 표준계약서

- 애니메이션 제작 투자 표준계약서

- 애니메이션 시나리오 개발 표준계약서

- 애니메이션 음악 개발 표준계약서

대중문화분야

대중문화예술인 방송출연 표준계약서(2종, 2021.9.30.제정)

- 대중문화예술인 방송출연 표준계약서(가수)

- 대중문화예술인 방송출연 표준계약서(배우)

[참고] 알기쉬운 방송분야 표준계약서 리플릿(2020년 5월 배포 ⓒ문화체육관광부, 한국콘텐츠진흥원)

*대중문화예술인 방송출연 표준계약서(2종) 관련 내용 포함

대중문화예술인(가수·연기자) 표준전속계약서(2종, 2018.11.28.제정)

- 대중문화예술인(가수중심) 표준전속계약서

- 대중문화예술인(연기자중심) 표준전속계약서

대중문화예술분야 연습생 표준계약서(1종, 2019.9.29.제정)

- 대중문화예술분야 연습생 표준계약서

청소년 대중문화예술인(또는 연습생) 표준 부속합의서(1종, 2019.3.4.제정)

- 청소년 대중문화예술인(또는 연습생) 표준 부속합의서

방송분야

방송분야 표준계약서(6종, 2021.10.27.제정)

- 방송프로그램 제작 표준계약서

- 방송프로그램 방영권 구매 표준계약서

- 방송프로그램 제작스태프 표준근로계약서

- 방송프로그램 제작스태프 표준하도급계약서

- 방송프로그램 제작스태프 표준업무위탁계약서

- 방송작가 집필 표준계약서

[참고] 알기쉬운 방송분야 표준계약서 리플릿(2020년 5월 배포 ⓒ문화체육관광부, 한국콘텐츠진흥원)

[참고] 방송분야 표준계약서 사용지침(2019년 6월 발행 ⓒ한국콘텐츠진흥원)

영화분야

영화산업 근로표준계약서(1종, 2024.5.25.개정)

- 영화산업 근로표준계약서

[참고] 영화산업 근로표준계약서 해설집(2024년 발행 ⓒ문화체육관광부)

영화 시나리오 표준계약서(4종, 2015.10.20.개정)

- 표준 영화화 권리 이용허락 계약서

- 표준 영화화 권리 양도 계약서

- 표준 각본 계약서

- 표준 각색 계약서

[참고] 시나리오 표준계약서 주요 조항 해설(2015년 10월 배포 ⓒ문화체육관광부)

영화 상영 표준계약서(2종, 2014.10.1.발표)

- 기본상영계약과 개별상영계약을 분리하는 방식(영화상영기본계약서·개별상영계약서)

- 하나의 계약서를 작성하는 방식(영화상영계약서)

영화 투자 표준계약서(1종, 2014.10.30.발표)

- 영화 제작 및 투자, 수익 분배에 관한 계약서

웹소설분야

웹소설분야 표준계약서(3종, 2025.3.20.제정)

- 웹소설 출판권 설정계약서

- 웹소설 전자출판 배타적발행권 설정계약서

- 웹소설 연재 계약서

출판분야

출판분야 표준계약서(10종, 2021.2.22.제정)

- 출판권 설정계약서

- 전자출판 배타적발행권 설정계약서

- 전자출판 배타적발행권 및 출판권 설정계약서

- 저작재산권 양도계약서

- 저작물 이용계약서(국내용)

- 저작물 이용계약서(해외용)

- 오디오북 배타적발행권 설정계약서

- 오디오북 유통 계약서

- 오디오북 제작 계약서

- 오디오북 저작인접권 이용허락 계약서

[참고] 출판분야 표준계약서 활용 가이드 리플릿(2021년 2월 배포 ⓒ문화체육관광부, 한국출판문화산업진흥원)

[참고] 출판분야 표준계약서 해설(2021년 2월 발행 ⓒ한국출판문화산업진흥원)

[동영상강좌] 출판계약, 이것만은 꼭 확인하자!(2014년 1월 ⓒ한국저작권위원회)

저작재산권분야

저작재산권분야 표준계약서(4종, 2021.9.6.제정)

- 저작재산권 전부에 대한 양도계약서

- 저작재산권 일부에 대한 양도계약서

- 저작재산권 독점적 이용허락 계약서

- 저작재산권 비독점적 이용허락 계약서

표준근로계약서

고용노동부 표준근로계약서(7종, 2019년 7월 게시)

한국예술인복지재단은 후속연구를 통하여 각 장르별 · 직군별 특성을 고려한 표준계약서를 지속적으로 개발하여 보급할 예정입니다.

한국 예술인 활동 증명 현황

https://www.kawfartist.kr/kawf_dash/dash/html/p01.html

https://www.kawfartist.kr/views/cms/hkor/cs/files/Welfare_act_Article_2_20240208.pdf

예술인 복지법 시행령

https://www.kawfartist.kr/views/cms/hkor/cs/files/Welfare_act_Enforcement_ordinance_20240208.pdf

예술인 복지법 시행규칙

https://www.kawfartist.kr/views/cms/hkor/cs/files/Welfare_act_Enforcement_regulation_20241105.pdf

예술인활동증명 운영지침

https://www.kawfartist.kr/views/cms/hkor/cs/files/Operation_guidelines_20240813.pdf