Collage, utilización de colores como el verde, amarillo, azul, rojo y el gris, buscaban descomponer las formas naturales y presentarlas mediante figuras geométricas que fragmentaban las superficies y las líneas. Esta perspectiva múltiple permitió reflejar un rostro tanto de frente como de perfil, ambos a la vez. 

·      1962 y 1968 en Estados Unidos 
 Características 
·      Ideología: Refleja una desilusión generalizada con la vida. 

·      Uso de tecnología 

·       Mezcla de estilos: Pinceles, fotografías, personajes gordos y flacos, etc. 

Braque y Jean Metzinger.
PRINCIPALES RASGOS:
*Desdoblamiento del autor.
*Disposición gráfica de las palabras
*Sustitución de lo sentimental por el humor y la alegría
*El retrato de la realidad a través de figuras geométricas.
TECNICAS:
Collage de la descomposición de imágenes para representar el objeto en su totalidad. 

Se atribuye a Jean Piaget 

Surgió en Rusia en 1917

 

Se basa en el cubismo y es más relacionado con la Ingeniería y la Arquitectura 

Fue empezado por la Revolución Soviética 

Vladimir Tatlin

Kasimir Malevich

Alexander Rodchennko

Wassily Kandisky

Naum gabo 

 

Ellos promovieron una estética y una aproximación al diseño que entre otras cosas se asociaba a la producción industrial y decía adiós al ornamento complaciente.

 

Color naranja 

            Rojo

            Azul

            Amarillo

             Negro

 

les atribuyó el término "fauves", que en español significa fieras.
Se fraguó en torno a Henri Matisse y sus integrantes fueron André Derain, Maurice de Vlaminick, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy y Emile Otón Friesz. En 1906 se unieron también George Braque y Raoul Dufy.s
Creían que a través de los colores podían expresar sentimientos y este pensamiento condicionó su forma de pintar. No buscan la representación naturalista, sino realzar el valor del color en sí mismo. 

OBRAS PRINCIPALES
La alegría de vivir  de Henri Matisse 
Las Bañistas de  André Derian 

Restaurant de la Machine à Bougival de Maurice de Vlaminck

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Donna Huerta Díaz 

Busca romper con la  tradición academicista predominaba la inspiración en la naturaleza, novedades y en la revolución industrial.

Crear un arte nuevo, joven , libre y moderno , representando una ruptura con los estilos dominantes en la época. 

Uso de líneas curvas y la asimetría;plantas, alzados , decoracion, imagenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles con mucho detalle en los cabellos y los pliegues de las vestimentas, con motivos tipo exoticos (fantasía) con inspiración en distintas culturas como el estampado japonés.

OBRAS: El beso, Princess Hyancith, Friso de Beethoven, Soap Factory of bagnolet, Retrato de adele Bloch-Bauerl,Byzantine Head.The bloonde.

El arte psicodélico o también denominado arte lisérgico surgió en la década de los 60, cuando aparecieron las drogas alucinógenas, es una manifestación de la mente o del alma, un tipo de arte que está basado en las experiencias de las drogas alucinógenas,como puede ser el caso del peyote, LSD, entre otras drogas más, que alteran la percepción de la realidad y produce diversos efectos. 

 

La Psicodelia es una corriente, un movimiento que adquiere especial relevancia a partir de la segunda mitad de la década del sesenta del siglo pasado y continua hasta la primera parte de la siguiente, la década del setenta. Si bien luego de la década del setenta la Psicodelia pierde fuerza ante el nacimiento de otras corrientes que la desplazarán, pero la psicodelia  supo dejar su impronta especialmente en la publicidad, el video clip, el cine, la música y el arte psicodélico. 

Los pricipales exponentes fueron: 

Alex Grey, Michael Garfield, Jonathan Solter, Eric Nez, 

Pouyan Khosravi, Dennis Konstantin, Ted Wallace, Adam Scott Miller, Kelsey Brookes, Randal Roberts 

 

 

 

 La figura mas representativa fue Tristan Tzara. Todo surgió por el desencanto que sentían esos artistas al vivir en la Europa de periodo tardío de la primera guerra mundial y, posteriormente de la actitud de Rebelión hacia la abulia y desinterés  social característico de los artistas del periodo entreguerras.

(1905–1933)

Munch

El expresionismo fue un movimiento de vanguardia surgido en Alemania a principios del siglo XX

El expresionismo viene a ser una deformación de la realidad para expresarla de forma más subjetiva (aunque en definitiva, esa puede ser una definición válida del arte: una deformación de la realidad…). Se quieren mostrar sentimientos, emociones, algo que ilustre la naturaleza y el ser humano.

 

REPRESENTANTES:

OBRAS:

 

Busca la expresión de la naturaleza humana, transmitiendo sentimientos y emociones del autor, más que la representación de la realidad objetiva, es decir que deforma la realidad. 

Su objetivo es reflejar la amargura existencialista y el lado pesimista de la vida; en específico co los expresionistas alemanes no tienen miedo de mostrar lo morboso, lo obsceno, lo prohibido.

 

La propuesta es: Utilizacion de la técnica del puntillismo (Los cuadros se pintan mediante pequeñas pinceladas o puntos de colores puros). Para así lograr la mezcla óptica. 

 

Las principales obras son: Parques, puertos, orillas de ríos, escenas circenses, etc. 

  

Se atribuye a Jean Piaget 

Surgió en Rusia en 1917 

 

Se basa en el cubismo y es más relacionado con la Ingeniería y la Arquitectura 

Fue empezado por la Revolución Soviética 

Vladimir Tatlin 

Kasimir Malevich 

Alexander Rodchennko 

Wassily Kandisky 

Naum gabo 

 

Ellos promovieron una estética y una aproximación al diseño que entre otras cosas se asociaba a la producción industrial y decía adiós al ornamento complaciente. 

 

Caracteristicas: 

Color naranja 

            Rojo 

            Azul 

            Amarillo 

             Negro