Durante la década de 1860 la absenta se había vuelto tan popular que muchos bares y cafés indicaban que a las 5 p.m. se producía l’heure verte (“la hora verde”). Se convirtió por aquel entonces en la imagen principal del movimiento bohemio.

Toda la composición de esta pintura se pone al servicio de la sexualidad femenina. Los contornos redondos y los adornos de pan de oro enfatizan su experiencia sexual, una vez más reforzada por la perspectiva distorsionada del cuerpo, con sus exuberantes muslos. El principio masculino se limita al símbolo abstracto del pequeño rectángulo negro en la corriente de oro, como adorno bajo los adornos.

El rapto de Proserpina es una escultura realizada por Gian Lorenzo Bernini entre los años 1621 y 1622 perteneciente, por lo tanto, al Barroco.​

Fue encargada por Scipione Borghese, que se la cedió al Cardenal Ludovico Ludovisi en 1622, quien la llevó a su villa. Permaneció allí hasta 1908, cuando el Estado italiano la adquirió y la devolvió a la Galleria Borghese.

Es una gran estatua de mármol, perteneciente a un grupo escultórico ejecutado por el artista. Representa a Proserpina (Perséfone en la mitología griega) siendo raptada por Plutón (Hades en la mitología griega), soberano de los infiernos.

La posición, un contraposto retorcido, es una reminiscencia del Manierismo, y permite una observación simultánea del rapto (según se mira desde la izquierda) con Plutón tratando de mantener a Proserpina sujeta; de la llegada al Hades (mirando de frente, parece llevar en brazos a su víctima); y de la petición de Proserpina a su madre de regresar durante seis meses a la Tierra (si contemplamos desde la derecha, con las lágrimas de la mujer, el viento sobre su pelo y el Can Cerbero ladrando).
 
Es notable la representación de los detalles: Proserpina empuja la cabeza de Plutón estirando su piel, y los dedos de este aprietan cruelmente la carne de Proserpina tratando de inmovilizarla.

BARBARA LONGHI en un principio empieza a trabajas con una paleta de colores muy simple y una composición elemental,  a partir de 1950 comienza a utilizar colores mucho mas brillantes y una composición de figuras con mas dimensión, utilizando a su vez de fondos que cubren parte dl paisaje, igual que los trabajos florentinos de la época, para a partir de 1600 cortar las figuras simplificando notablemente sus composiciones y como temario temas religiosos.

Poco se conoce de la vida de ésta pintora solo que pasó su vida en Rávena, solo a través de unos documentos encontrados en relación con su muerte con 86 años, permiten a los expertos conocer algo de su vida aparte de lo que se puede aprender de sus pinturas. Fue nombrada por Giorgio Vasari en su libro " Vidas de los más excelentes arquitectos, escultores y pintores " en él la describe como " pureza de línea y la suave  brillantez del color”.

La mayor parte de sus obras se encuentran en el Museo de Louvre de París, en la Pinacoteca de Breda en Milán, en la Pinacoteca Nacional de Boloña, en la Pinacoteca Comunal de Rávena, en el Walters Art Museum de Baltimore y en el Indianapolis Museum of Art.