Elementos formales.

Composición.

Elegí esta obra porque me transmitió tranquilidad, en un principio. Además, el personaje parece estar reflexionando, lo que me dieron ganas de saber qué estaba pensando. Quise buscar una obra que no conocía yo, pero que sea importante y que, en general, sea conocida. También me pareció que la mayoría de las obras famosas eran retratos de rostros y esta me llamó la atención porque la identidad del hombre parece no importar.

Elementos formales

 Composición

Elegí esta obra porque me gustan sus colores, me conduce a una época antigua en Francia. Si bien es una obra muy conocida, la elegí porque tiene un estilo único, “alocado”, diferente a las demás, que son más tranquilas. Es muy interesante ya que tiene muchos significados y fue una obra que Van Gogh realizó cuando estaba en un sanatorio.

Elegí a Pollock y esta obra suya en particular porque es un artista que siempre me resultó interesante, porque se distanció de otras técnicas más tradicionales, y sus cuadros son muy particulares y reconocibles. Esta obra me gusta por la combinación de colores, que hace que resalten zonas en particular del cuadro, aunque en realidad no tengan una forma diferenciada. Elegí también a este artista porque quería analizar una obra no figurativa, donde el artista se expresara de otra forma.

 

 

Elementos formales.

 

Composición: 

- Simétrica o asimétrica: Simétrica

- Reposo/equilibrio/inestabilidad: reposo y equilibrio

Escogí esta obra ya que es una de las pocos que conozco, como también de las pocas que me gustan. Me gusta mucho por el hecho realista que maneja estas obra, el dilema de los amantes, en el cual representa a los amantes como realmente son: objetos de placer. 

Elementos formales

Composición

Valoración personal

·         Año: 1781

·         Título de la obra: The Nightmare

·         Dimensiones: (101 cm × 127 cm)

·        Vanguardia a la que pertenece:  Surrealismo

·         Soporte: Lienzo

·         Materiales:  óleo sobre lienzo

·         Técnica:  Óleo

 Elementos formales

·         Punto: se pueden notar el uso de puntos para dar detalles

·        Línea: líneas que forman diferentes objetos realistas

·         Forma: orgánicas que dan formas reales humanas y animales

·         Textura: texturas que sobresalen.

·         Color:  Se usan colores oscuros para dar más  “terror”

·         Figuración o abstracción:  obra figurativa

 Composición

·         Simétrica o asimétrica:  simétrica

·         Reposo-equilibrio-inestabilidad: Reposo equilibrio.

Elegí esta obra porque me llamo la atención y me gustan las obras de este estilo más terroríficas me sentí atraído en por la mirada del “bicho” que esta subido sobre la chica.

Año: 1503-1519.

Titulo: La Gioconda.

Dimensiones: 77cm x 53cm.

Vanguardia a la que pertenece: Realismo extremo.

Soporte: Álamo.

Materiales: Pintura al óleo.

Técnica: Pintura al óleo sobre tabla de álamo.

Punto: Si la obra se ve rápidamente, no se ve ningún punto. Pero si se ve detalladamente si.

Línea: Se pueden observar líneas rectas y onduladas.

Forma: A los lados de Lisa Gherardini, se pueden ver formas orgánicas en los caminos. 

Textura: Esta obra, tiene relieves.

Color: Para esta obra, se utilizaron diversos colores, mayormente oscuros. Gracia a esto, personalmente se luce más el tono de la piel.

Figuración o Abstracción: Es figurativa.

Simétrica o Asimétrica: Simétrica.

Reposo-equilibro-inestabilidad: Equilibrio.

Elegí esta obra por varios motivos, en primer lugar porque siempre me causo y me sigue causando mucha intriga en saber que pensó da Vinci al pintarla. También, porque siempre me sorprendió que cuando la miras te está mirando sin importar donde estas ubicado, esto me hace sentir una sensación extraña ya que te hace sentir observado. Por último, porque hace poco escuche la historia de cuando fue robada y me gustó.  

Autor: Edvard Munch.

Año: 1983

Título: El grito.

Dimensiones: 91 cm × 74 cm

Vanguardia: Expresionismo.

Soporte: Lienzo.

Materiales: Óleo. 

Técnica: Óleo sobre lienzo, con una aplicación violenta del color.

Punto: No hay tantos puntos en esta obra, los únicos que se utilizan son para formar la cara del protagonista.

Línea: Hay líneas rectas formando el puente y líneas onduladas en todo el fondo formando el paisaje. 

Forma: Encontramos formas irregulares en todo lo que se ve detrás del puente, el cielo, la playa, el canal.

Textura: La textura es visual 

Color: Hay una contraposición entre gamas cálidas y frías, aunque predominan más los colores naranja, amarillo y marrón en sus distintas tonalidades. 

Figuración o abstracción: Es una obra figurativa ya que puedo reconocer a la persona gritando, a las otras dos personas que vienen o se alejan caminando, el cielo, la playa, el puente.

Es simétrica.

Considero que la obra está equilibrada. 

Elegí esta obra porque es muy famosa y siempre me llamó la atención desde chica. Logra transmitirme una sensación de angustia y soledad que es lo que el autor quiere reflejar. 

Simétrica o Asimétrica: Simétrica.

Reposo-equilibro-inestabilidad: Equilibrio.

Elegí esta obra ya que me llamo la atención el porque de la manzana cubriendo el rostro. Y que llevo al pintor a hacer esta obra.

·       Autor: Frank Frazetta

·       Año: 1967

·       Título de la obra: Nightstalker

·       Dimensiones: sin identificar

·       Vanguardia: fantástica

·       Soporte: sin identificar

·       Materiales utilizados: óleo

·       Técnica: pintura al óleo, perspectiva

Elementos Formales

·       Punto: se encuentra representando las luces de la ciudad, siendo de tamaño pequeño

·       Línea: son rectas en las nubes que atraviesan la luna. Son onduladas en los huesos, en el cuerpo del protagonista de la obra, en la ciudad, en el camino que se dirige a la misma y en la luna. Son quebradas en la composición de la ciudad y en la colina

·       Forma: son orgánicas (la luna, el protagonista de la obra, los huesos, la colina, el camino, las nubes y la ciudad)

·       Textura: son visuales, desde los huesos, pasando por la luna, hasta el camino que lleva a la ciudad

·       Color: se perciben una variedad de matices del naranja y el gris. También se encuentran el negro y el blanco

·       Figuración-Abstracción: la obra es figurativa. Todos los elementos son identificables

Composición 

·       Simetría-Asimetría: la obra es asimétrica. Se nos destaca primero un personaje y los huesos que lo rodean, para que luego pasemos a ver la luna y la aldea a lo lejos.

·       Reposo-Equilibrio-Inestabilidad: la obra está en reposo. Vemos a un personaje ahí, quieto, observando, contemplando, planteándose qué hacer frente a la aldea.

Valoración personal

·       Me parece una obra alucinante. Me llena de curiosidad sobre quién es el personaje que se nos presenta. Dónde está, qué hace ahí. Todo lo que hace Frank Frazetta te lleva a otro mundo. Te planteas todo lo que puede pasar en esos universos.

Autor: Eduardo Naranjo

Año: 1971

Título de la obra: Contemplación de la muñeca 

Dimensiones: 85 × 68

Vanguardia: Realismo mágico

Soporte: Lienzo

Materiales utilizados: Óleo

Técnica: Óleo sobre lienzo.

 

Punto: Los puntos en esta obra son imperceptibles por lo que no se sabe su tamaño, forma, o textura. 

Líneas: En su gran parte, las líneas rectas corresponden a las puertas y las molduras de las mismas. También se encuentran líneas quebradas en las puertas, onduladas en la bolsa y la maleta debajo de esta. Las líneas mixtas se encuentran esparcidas en las puertas, las escrituras de la maleta, y en la muñeca en sí. Las de contorno están totalmente delimitadas en la obra.

Formas: Predominan las formas orgánicas y geométricas. Las primeras se ven en el cuerpo de la muñeca, en la bolsa, en el desgaste de las maletas y los cerrojos de la misma, las geométricas son predominantes en las puertas, en pequeños detalles dibujados en estas, en los rombos de los pantalones de la muñeca, el cuadrille de su pollera, la flecha que atraviesa el corazón, los cálculos y signos matemáticos, etcétera. 

Textura: La pintura no tiene textura táctil, pero si visual. Desde las partes gastadas de la pintura de las puertas y las molduras, el cabello de la cabeza y vestimenta de la muñeca aparentando diferentes telas, las grietas de la madera, el cuero roto de la maleta, el plástico de la bolsa y la etiqueta destruida de la misma, la rugosidad del cartón, y las costuras del cuero.

Color: Predominan los colores fríos, desaturados, y la obra es bastante monocromática. Menos la saturación del color naranja en el el pantalón y los labios de la muñeca.

Figuración-Abstracción: Figurativa, todos los elementos son identificables.

 

Simetría-Asimetría: La obra es asimétrica, aunque la muñeca se encuentra en el centro de la composición.

Reposo-Equilibrio-Inestabilidad: Es una obra en estado de equilibrio, pero personalmente no me da la sensación de un estado de reposo. Esto, por como se encuentra pintada la pollera de la muñeca que parece estar asomándose por las puertas del placard o armario, y teniendo en cuenta que la vanguardia del autor tiene una conformación mágica da sentido a este pensamiento.

 
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Esta obra la elegí entre muchas, buscaba un autor contemporáneo que se dedicara a pintar algo mas fantasioso pero en la busqueda me encontre con las pinturas de Eduardo Naranjo y el toque siniestro de esta obra en particular fue lo que me cautivo. En verdad, sus primeras obras son terriblemente detallistas, juega con la magia, los sueños, la perspectiva y la subjetividad, las dimensiones, las texturas visuales, luces y conceptos. 

Tamaño: 26 cm x 38 cm

Período: Ukiyo-e

Autor: Katsushika Hokusai

Fecha de creación: 1830–1831

Tema: Monte Fuji

Título: Kanagawa oki nami ura

Soporte: Grabado en color sobre bloque de madera

Materiales: Tinta

Técnica: ukiyo-e (técnica de estampa japonesa)

Desde el punto de vista artístico, esta obra presenta varios elementos dignos de mención. En primer lugar, el fuerte y destacado color azul usado para representar el mar y la gran ola. Este color azul fue bastante novedoso en la época, ya que se importó nada menos que desde Inglaterra, a través de China, hasta Japón. Recordemos que durante el periodo Edo, el país estuvo cerrado a todo tipo de influencias externas, por lo que se puede entender la relevancia de introducir esta novedad.

   La gran ola muestra unos rasgos muy marcados, especialmente el contraste entre el agua de mar y la espuma, y cuya composición de color le dota de una textura casi pétrea, dura como una roca. La espuma, en su forma previa al caos del momento en que romperá, se muestra de forma bella y ordenada, que casi sugieren unas manos apunto de alcanzar algo. Los barcos suponen un contraste pequeño a esta poderosa estampa, y destacan de manera sutil, casi desapercibida, por encima de las olas con un color madera muy suave.

  Finalmente, cabe observar que los colores usados para representar al Monte Fuji son idénticos que los de la olas y la espuma. Esto podría ser, si acaso, una expresión de la unicidad de la naturaleza, que se muestra en diferentes formas, una montaña solitaria al fondo y el mar enrugecido, pero siguen siendo, en el fondo, lo mismo.

Simétrica o asimétrica: simétrica
 
En reposo -equilibrio-inestabilidad: inestabilidad  


La elegí: puse en google, pinturas famosas de japón, y esta era la primera, porque de japón, porque me gusta su cultura, eso es todo. 

Elementos formales:

Elegí esta obra por todo lo inquietante y estresante que puede ser la pintura la primera vez que se observa, pero a su vez debido a todo el significado que oculta detrás de esas figuras casi irreconocibles sobre la guerra civil española.

Año: 1957

Título de la obra: La creación de las aves

Dimensiones: (52.5 × 62.5 cm)

Vanguardia a la que pertenece: obra surrealista

Soporte: lienzo

Materiales utilizados: óleo

Técnica: pintura al óleo

Elementos Formales

Punto:  puntos en gran parte de la obra

Forma: tiene formas geométricas como el triangulo

Textura:  sombras profundas

Color: cálidos

Figuración-Abstracción: -

Composición 

Simetría-Asimetría: es asimétrica.

Reposo-Equilibrio-Inestabilidad: esta equilibrada.
Aqui mi obra: