Pionera en CGI desde finales de los 70, revolucionó los efectos visuales con The Abyss, Terminator 2 y Jurassic Park, marcando hitos técnicos y visuales en el cine.

- Pixar Animation Studios

Nacida de Lucasfilm y comprada por Steve Jobs, creó el software RenderMan y estrenó Toy Story (1995), el primer largometraje animado completamente por computadora.

- Silicon Graphics Inc. (SGI)

Fabricante de estaciones de trabajo potentes utilizadas por estudios como ILM y Pixar; fue clave en el desarrollo técnico del CGI en los 80 y 90.

• Primera película completamente animada por computadora.

• Marcó el inicio de la era del cine 100% CGI.

- 2. Jurassic Park (1993)

• Integró dinosaurios CGI con actores reales de forma creíble.

• Revolucionó los efectos visuales en el cine de acción y ciencia ficción.

- 3. Terminator 2: El Juicio Final (1991)

• Primer personaje CGI realista con transformaciones complejas.

• Mostró el potencial del CGI para crear figuras humanas digitales.

Este periodo se considera la era dorada porque fue cuando la animación se consolidó como un arte y forma de entretenimiento popular, marcando un hito en la historia del cine. 

• Walt Disney:

  Walt Disney fue uno de los principales pioneros y artífices de esta época, creando personajes y películas que se convirtieron en iconos culturales. 

La animación de esta época se caracterizó por la animación en celuloide, donde los dibujos se dibujaban a mano y se fotografiaban.

Personajes icónicos:

Se crearon personajes que siguen siendo reconocidos en la actualidad, como Mickey Mouse, el Pato Donald, Goofy, etc.

Historias emocionantes:

Las películas de esta época estaban diseñadas para contar historias que cautivaran a la audiencia.

Innovación técnica:

Se desarrollaron nuevas técnicas para crear una mayor sensación de profundidad y realismo en la animación.

En el 2000 se fue el lanzamiento de "Adobe flash" la cual se convierte en una herramienta para la creación de animaciones web y videos cortos, en el años 2001 se lanzó al mercado Halo:combat evoluved el cual presentó gráficos 3D avanzados y cinemática para la narrativa

Año 2005-2010:

En 2005 se lanza YouTube, el cual ayudaría para compartir videos animados fácilmente y alcanzar un publico global, en el 2010 se lanza Instagram sirvió para poder publicar animaciones corta, siendo una forma fácil de ser más visibles

Año 2012-2016:

En el 2012 sale flipaclip una aplicación móvil la cual sirve para hacer animaciones digital fácilmente, en el 2016 se lanza TikTok qué puede servir para mostrar animaciones cortas para llamar la atención del publico

Año 2017-2020:

En el 2017 se lanza The Legend of Zelda Breath of the wild siendo un mundo abierto el cual muestra un estilo de animacion increíble mostrando el potencial de los diseños digitales, en el año 2020 sale el remake de Final Fantasy VII el cual tiene cinemática que se comparan a las películas demostrando el potencial de la animación digital.

Es director creativo de Pixar y Disney Animation en los 2000, fue importante por que dirigio la película tales como Toy Story 2 y Cars

Ed Catmull:

Es cofundador de pixar y científico en computación gráfica, fue importante por que desarrollo varias tecnologias de la animación por computadora y promovió la investigación de la simulacion de la física (pelo, agua, iluminación)

Brad Bird:

Es director y guionista, dirigió Los Increíbles, Ratatouille y El gigante de hierro también ayudó a desarrollar Los simpson

Chris Wedge:

Es un animador, diseñador, director y cofundador del estudio Blue Sky, este personaje trabajó en Ice Age, Robots y Epic, fue conocido por su trabajo en Ice Age, esta siendo unas de las primeras animaciones digitales

Es una película lanzada en el 1995, fue producida por pixar y dirigida por John Lasseter esta fue la primera película hecha 100% en computadora, lo cual fue una gran avanze.

The legend of zelda:Breath of the Wild:

Este es un juego creado en el 2017, fue desarrollado por Nintendo EPD, este juego fue muy llamativo por su estilo de gráficos

Era de hielo:

Esta es una película lanzada en el 2002, fue producida por Blue Sky Studios, dirigida por Chris Wedge y Carlos Saldanha, esta fue la primera película de Blue Sky Studios.

Tiktok:

Es una red social lanzada en el 2016 en china y 2017 para todo el mundo, se caracterizó por sus videos cortos y rápidos

•Qué es la Animación? (s. f.). Issuu. https://issuu.com/revista_puntoylinea/docs/revista_punto_y_linea_34/s/14317180#:~:text=PRIMEROS%20PASOS%20DE%20LA%20ANIMACI%C3%93N,c%C3%A9lulas%20para%20animar%20la%20pel%C3%ADcula.

• Animación tradicional (Cell Animation): ¿en qué consiste y cómo funciona? | Adobe. (s. f.). https://www.adobe.com/es/creativecloud/animation/discover/cel-animation.html#:~:text=Procesos%20multiplano.,crea%20una%20sensaci%C3%B3n%20de%20profundidad.

• Univision. (s. f.). Las 7 diferentes eras de la animación de Disney. Univision. https://www.univision.com/entretenimiento/cine-y-series/las-7-diferentes-eras-de-la-animacion-de-disney

• Película | Dumbo. (s. f.). YouTube. https://m.youtube.com/watch?v=t5jkprBUkJ0

Se refiere a las películas que se produjeron sin sonido sincronizado, las películas usaban imágenes, gestos exagerados y carteles de texto llamados "intertitulos" para narrar lo que pasaba.

Pianistas y pequeños grupos tocaban en vivo durante la proyección para acompañar escenas.

Figuras icónicas del cine mudo:

Charlie Chaplin: conocido por su personaje de "El Vagabundo", Chaplin fue un actor, director y productor que creó algunas de las películas más icónicas del cine mudo

Buster Keaton: apodado "El Gran Mimo", Keaton fue un actor y director que se destacó por sus acrobacias y gestos cómicos.

Georges Méliès: un director y productor francés, Méliès se destacó por sus películas de ciencia ficción y fantasía, como "Viaje a la Luna".

Origen: El cine mudo nació a finales del siglo XIX con las primeras proyecciones de películas. En las primeras décadas del siglo XX, el cine mudo se convirtió en una forma de entretenimiento popular.

Edad de oro: La década de los 1920 se considera la edad de oro del cine mudo. Durante este periodo, se produjeron algunas de las películas más icónicas e influyentes de la historia del cine.

Transición al sonido:

Con la llegada del sonido sincronizado de la década de 1920, el cine mudo comenzó a declinar. La transición al cine sonoro marcó el final de la era del cine mudo.

Edad de oro: La industria de la animación se consolidó en la década de 1920 y 1930, con estudios como Disney y Fleischer Studios produciendo animaciones de alta calidad y desarrollando técnicas innovadoras.

Evolución: La animación se expandió a nuevos mercados y tecnologías, lo que llevó a cambios en la calidad y el estilo de la animación, y eventualmente dio paso a nuevas formas de animación.

Max Fleischer: Inventó el rotoscopio, que permitía calcal movimientos reales y lograr una animación más fluida y realista.

"La quimera del oro" (1925): dirigida por Charlie Chaplin, esta película es una de las más famosas del cine mudo y muestra la habilidad de Chaplin para combinar comedia y drama.

*Animación Tradicional*

"Blancanieves y los siete enanitos" (1937): producida por Walt Disney, esta película es considerada una de las primeras películas de animación de largometraje y sentó las bases para la industria de la animación.

"Looney Tunes": creados por Warner Bros., los personajes de Looney Tunes como Bugs Bunny y el Pato Lucas son algunos de los más icónicos de la animación tradicional.

Fue la época donde Walt y sus artistas, con pinceles y paciencia, convirtieron la tecnología en poesía visual. Esa magia hecha de errores, ensayos y genialidad nos dejó un regalo: la certeza de que las historias bien contadas nunca envejecen.

https://colombia.universidadeuropea.com

Animacion en la era digital

https://es.wikipedia.org

John Lasseter

https://es.wikipedia.org/wiki/John_Lasseter

Brad Bird

https://es.wikipedia.org/wiki/Brad_Bird

Chris Wedge

https://es.wikipedia.org/wiki/Chris_Wedge

Cars

https://es.wikipedia.org/wiki/Cars

Toy Story

https://es.wikipedia.org/wiki/Toy_Story

Tle Legend of Zelda:Breath of the Wild

https://es.wikipedia.org/wiki/The_Legend_of_the_Wild

TikTok

https://es.wikipedia.org/wiki/TikTok

Herramientas y técnica: Utilizaban pigmentos naturales aplicados con las manos o pinceles rudimentarios para pintar en las paredes de las cuevas. Dibujaban animales con múltiples extremidades superpuestas para sugerir movimiento. La iluminación parpadeante de las antorchas podía dar la ilusión de que las figuras cobraban vida.

Propósito/uso:

Las pinturas rupestres eran más que decoraciones; se usaban con fines rituales o mágicos, especialmente para propiciar la caza o contar eventos importantes. Algunas muestran animales con múltiples patas o en secuencia, lo que sugiere una intención primitiva de representar movimiento.

Impacto/influencia:

Fue una de las primeras formas de narración visual y probablemente la raíz del lenguaje audiovisual. Marcó el inicio del pensamiento secuencial en el arte.

Ejemplo visual/obra:

Cueva de Altamira (España) y Cueva de Chauvet (Francia), donde se observan bisontes y caballos en distintas posturas.

Fecha: Aproximadamente 500 a.C.

Herramientas y técnica: Pintaban secuencias de figuras en diferentes posiciones alrededor de vasijas de cerámica. Al girar la vasija, las imágenes parecían moverse, creando una forma primitiva de animación.

Propósito/uso:

Utilizada para contar mitos, historias heroicas o escenas cotidianas, especialmente en contextos funerarios o religiosos. Algunas vasijas parecen mostrar secuencias de movimiento al girarse.

Impacto/influencia:

Introdujo la idea de usar imágenes en un objeto rotativo para mostrar transformación o secuencia. Influencia temprana del diseño visual animado.

Ejemplo visual/obra:

Ánforas griegas de figuras negras, como las del pintor Exequias, donde Aquiles y Áyax juegan a los dados.

Herramientas y técnica: Utilizaban figuras planas recortadas en cuero o papel, manipuladas con varillas frente a una fuente de luz para proyectar sombras en una pantalla. Al mover las figuras, las sombras daban la ilusión de movimiento.

Propósito/uso:

Espectáculos teatrales con siluetas hechas de cuero o papel, manipuladas detrás de una pantalla iluminada. Servían para educar y entretener, especialmente en rituales y festividades chinas.

Impacto/influencia:

Precursor del cine de siluetas y del teatro de animación. También influyó en técnicas de stop motion y sombras animadas.

Ejemplo visual/obra:

Cuentos clásicos como El Rey Mono, representado en el teatro de sombras de la dinastía Tang (siglo VII-IX).

Herramientas y técnica: Inventada por Christiaan Huygens, consistía en una caja con una fuente de luz y lentes que proyectaban imágenes pintadas en placas de vidrio. Algunas versiones permitían mover las placas para simular movimiento en las proyecciones.

Propósito/uso:

Dispositivo óptico que proyectaba imágenes pintadas en vidrio, iluminadas por una vela o lámpara. Se usaba en espectáculos públicos y privados para mostrar historias, ciencia, religión o terror.

Impacto/influencia:

Fue el primer aparato que permitió contar historias proyectadas, sentando las bases del proyector de cine.

Ejemplo visual/obra:

Fantasmagorías (espectáculos de terror del siglo XVIII), donde se proyectaban esqueletos y fantasmas en humo o paredes.

Herramientas y técnica: Un disco con una imagen en cada cara y cuerdas en los extremos. Al girar rápidamente el disco, las dos imágenes se fusionaban en una sola debido a la persistencia de la visión.

Propósito/uso:

Juguete óptico del siglo XIX, utilizado para demostrar la persistencia de la visión: la capacidad del ojo humano de mantener una imagen por una fracción de segundo después de desaparecer.

Impacto/influencia:

Demostró científicamente uno de los principios clave de la animación y el cine.

Ejemplo visual/obra:

Disco con un pájaro por un lado y una jaula por el otro; al girarlo, se ve al pájaro dentro de la jaula.

Herramientas y técnica: Un disco con imágenes secuenciales alrededor y ranuras en el borde. Al girar el disco y mirar a través de las ranuras hacia un espejo, las imágenes parecían moverse en una animación continua.

Propósito/uso:

Disco giratorio con ilustraciones en movimiento que se veían a través de ranuras mientras se reflejaban en un espejo. Fue un popular juguete científico y de entretenimiento.

Impacto/influencia:

Primer dispositivo que lograba una animación verdaderamente fluida, estableciendo las bases técnicas para aparatos posteriores.

Ejemplo visual/obra:

Secuencias como personas corriendo, saltando o saludando, diseñadas por Joseph Plateau en 1832.

Herramientas y técnica: Un tambor circular con ranuras verticales y una tira de imágenes en su interior. Al girar el tambor y mirar por las ranuras, las imágenes daban la ilusión de movimiento.

Propósito/uso:

Tambor giratorio con una tira de imágenes en su interior y ranuras por las que se mira. Al girarlo, las imágenes parecen moverse. Muy popular en el siglo XIX.

Impacto/influencia:

Inspiró directamente el desarrollo del praxinoscopio y el cine. Usado para experimentar con la ilusión del movimiento.

Ejemplo visual/obra:

Tiras animadas con animales corriendo, acróbatas girando o personajes haciendo bucles, usadas como entretenimiento doméstico.

Cristian Mujica

Brayan Ruiz

Televisión y animación limitada

La televisión de animación limitada (1950-1980) se caracterizaba por una técnica de producción que permitía reducir los costos y tiempos de animación, utilizando recursos de manera más eficiente, lo que impactó en la calidad visual de las series animadas

-The Jetsons

Algunas de las características clave de la televisión y la animación limitada incluyen:

- *Innovación y creatividad*: La animación limitada ha permitido a los creadores producir contenido innovador y atractivo con recursos limitados. - *Diversidad de estilos*: La animación limitada ha abarcado una amplia gama de estilos y géneros, desde la comedia hasta la aventura y la ciencia ficción. - *Influencia en la cultura popular*: La televisión y la animación limitada han tenido un impacto significativo en la cultura popular, con personajes y series que se han convertido en iconos culturales.

En resumen, la televisión y la animación limitada han sido una parte importante de la historia del entretenimiento, y su influencia sigue siendo relevante en la actualidad.

-Sazae-san