Podemos destacar como artistas renascentistas Albrecht Dürer da Alemanha com sua obra mais conhecida ‘Os quatro apóstolos’, Hieronymus Bosch artista Holandês e Pieter Bruegel nascido na Bélgica. 

Nas obras de Durer algumas das particularidades são o realismo, os detalhes do corpo humano e da anatomia. Bosch, por sua vez, traz os conflitos atuais e uso da simbologia para mostrar atritos políticos e sociais. Já Bruegel deseja mostrar a minúcia do cotidiano da simplicidade da vida do trabalhador europeu.  

Falando sobre alguns importantes escritores renascentistas que fizeram sucesso na epoca, podem ser destacados: William Shakespeare autor de várias peças teatrais como ‘’Hamlet’’ e ‘’Macbeth’’; Gil Vicente, cuja principal obra é “Auto da Barca do Inferno”; Luís Vaz de Camões muito conhecido por “Os Lusíadas” e Miguel de Cervantes, que inovou a literatura criando o romance “Dom Quixote”. 

O Renascimento retrata obras que mostraram a relação do homem com o espaço ao redor, seja natureza ou no cotidiano das cidades. Como um todo, a classe artística da época tinha como objetivo romper com a antiga estética e relatar o novo cotidiano do povo europeu, não mais filho do antigo feudalismo, tampouco sob o comando da igreja. 

 

A Boda Camponesa, 1567. Retrata um casamento num celeiro

São chamadas Vanguardas Europeias as diversas tendências artísticas que floresceram no continente europeu no início do século XX e que acabaram por influenciar todo o mundo ocidental. Em busca de uma ressignificação do que era considerado arte, desejo que surge do contexto em histórico em que se insere o período artístico - marcado por grandes avanços tecnológicos e científicos, guerras, crises econômicas, e um sentimento de pessimismo e anseio pelo futuro -, os artistas das vanguardas romperam com todas as tradições anteriores, fazendo diversas experimentações com materiais e técnicas diversos, consolidando o caminho para o surgimento da chamada arte moderna.

São elas: Futurismo, Surrealismo, Cubismo, Expressionismo e Dadaísmo. Cada uma com características específicas que as diferenciam entre si, mas todas deixando de lado a ideia da arte realista, da beleza ideal, e focando em perspectivas, interpretações e na mudança dos pensamentos.

Abaixo temos a obra O Grito, que ficou muito conhecida na época e torna fácil a visualização de vários elementos característicos do período artístico em questão, como o uso de cores, foco no movimento e em perspectivas ao invés de no realismo das obras.

A Semana de Arte Moderna de 1922 foi realizada no Teatro Municipal de São Paulo e reuniu diversas apresentações artísticas. O movimento propôs uma nova visão para arte nacional, trazendo uma estética inovadora aliada com a representatividade brasileira. A proposta era levar ao público outras formas de sentir e de ver a arte, rompendo com o tradicionalismo e a arte acadêmica. Alguns artistas se opuseram fortemente as ideias difundidas pelo movimento e, apesar das objeções, o evento foi um divisor de águas para a produção artística no Brasil, representando uma verdadeira renovação, na liberdade criadora e ruptura com antigo, passando de arte vanguardista para moderna. 

Constituem arte moderna os movimentos culturais nas artes e design no século XX. Os artistas que marcaram o período buscavam constantemente novas formas de expressão. Dentre eles, Tarsila do Amaral, e sua obra bem conhecida “Abaporu”. Além de pintora e desenhista, foi uma das figuras centrais do movimento modernista brasileiro, introduziu o cubismo com suas formas geométricas representadas na arte. Outros artistas que marcaram a época são: Anita Malfatti e algumas obras “O Homem Amarelo” e “O Farol”; Di Cavalcanti e algumas obras “Samba”, “Músicos”; Inácio da Costa Ferreira foi advogado, desenhista e escritor, sua obra mais conhecida é “Colombina".

(Segue abaixo "Antropofagia" - Tarsila do Amaral)

Expressionismo: interpretação da realidade sob os sentimentos e ideias do artista podendo ser distorcida, até mesmo hiperbólica. Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento. Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais. 

Dadaísmo: busca por representações espontâneas e provocativas, objetos considerados como arte, muitas vezes sem sentido podendo ser até mesmo metalinguístico. É considerado a radicalização das três vanguardas europeias anteriores: o Futurismo, o Expressionismo e o Cubismo. 

Surrealismo: representações do inconsciente, e psicológico como sonhos, ideias reprimidas. Obras repletas de humor, sonhos, utopias e qualquer informação contrária à lógica. 

Cubismo: “arte mental” e quebra das perspectivas, usando os diferentes fragmentos e partes de, por exemplo, objetos. A obra tem valor em si mesma, como maneira de expressão das ideias. Uma obra que representa o cubismo, segue abaixo:   Pescadores (1951), óleo sobre tela de Di Cavalcanti.

Pode-se dizer que as Vanguardas Europeias foram de grande influência para o desenvolvimento da arte moderna brasileira, visto que os artistas tinham como inspiração obras futuristas, expressionistas, cubistas e de outros movimentos do período. No entanto, esses artistas modernos foram duramente criticados pelos conservadores da época, que acreditavam na arte como uma cópia fiel da realidade. Esse conflito atingiu seu ápice na Semana de Arte Moderna de 1922, em que foram apresentados concertos e conferências no Teatro Municipal de São Paulo e, que significou um processo de ruptura com as expressões artísticas do passado e abriu caminho para a liberdade de criar, sem a limitação da realidade, além da busca por retratar aspectos da cultura brasileira. 

Nesse âmbito de arte modernista no Brasil, destacam-se os artistas: Di Cavalcanti que foi um dos principais idealizadores da Semana de 22, em suas obras ele retratava elementos que passavam a sensação de constante alegria e celebração, entre elas, as mais importantes foram “Carnaval”, “Cinco Moças de Guaratinguetá” e “Aldeia de Pescadores”; Anita Malfatti, que foi uma das mais importantes artistas modernistas, fortemente criticada por suas pinturas inovadoras, ela contribuiu com obras como “O Homem de Amarelo” e “O Farol”; Tarsila do Amaral, que mesmo não participando da Semana de Arte, suas obras foram de grande importância para o desenvolvimento da arte moderna no Brasil, pois além do modernismo elas continham a presença marcante de raízes culturais, dentre elas “Abaporu”, “Operários” e “Antropofagia”.

Obra “Operários” de Tarsila:

A obra ‘’Impressão, nascer do sol’’,1872, de Claude Monet, foi criticada (assim como demais obras desse período e movimentos na história da arte) amargurosamente/sarcasticamente pelo artista e crítico de arte francês Louis Leroy, no ano de 1874, no estúdio do fotógrafo Nadar, junto com outros artistas do movimento vanguardista, tais como, Monet, Renoir, Sisley, entre outros. 

Nós, estudantes do curso de artes cênicas, procuramos levantar durante a pesquisa artistas negrxs no período do impressionismo francês, corpos e corpas – que na escola, nas fontes, na academia - nos foram silenciadas. O Google nos respondia ao avesso: homens brancos, canônicos da história. 

Houve negros e negras na história parisiense francesa ? 

Dados da Obra: Impressão, nascer do sol, Claude Monet, tinta à óleo, 48 x 63 cm, 1872, Museu Marmottan Monet.

Outro fator contribuinte foi as 95 teses de Martinho Lutero que ocasionou a Reforma Protestante, influenciando muito o contexto sociocultural da Alemanha naquele período. Julio de Santa Ana (2010, p. 61) aponta que quando Lutero irrompe na vida alemã, muitos o percebem como um condutor político que não só há de levar o povo alemão à unidade que procura alcançar, mas que também pode chegar a ser decisivo no desenvolvimento de processo histórico, que muitos desejavam tivesse características revolucionárias.

Através dessa série de questões, os artistas passaram a ter uma noção maior de autonomia e liberdade em suas expressões artísticas. Contudo, a sociedade ainda centrava-se muito nos valores cristãos que a igreja pregava.

Dürer era um artista alemão e foi o pioneiro a usar a gravura como forma de arte maior. De acordo com Rookmaaker (2018), Dürer buscou advertir e consolar seus contemporâneos; já que os mesmos tinham convicção que a mensagem do Apocalipse estava próxima daquele tempo.

"A obra de Dürer não só ultrapassa os retratos mais antigos do Apocalypse em livros xilográficos ou nos primeiros livros de ilustrações, mas introduz uma abordagem inteiramente nova na arte da xilogravura. Paradoxalmente, quanto mais naturalisticamente precisas suas figuras, mais visionárias e fantásticas elas se tornavam. Portanto, ele conseguiu, de modo natural e convincente, retratar visões quase inimagináveis." (Rookmaaker, 2018, pag 137).

O termo Renascimento surgiu somente no século XVI. Recebeu esse nome por conta da redescoberta e revalorização das referências culturais da antiguidade clássica (greco-romana) no fim da chamada Idade Média. Entre os artistas que marcaram o esplendor artístico italiano desse período, podemos citar: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Tintoretto, Ticiano, Donatello e Botticelli.

Um dos principais representantes do Renascimento alemão foi o pintor Albrecht Durer. Na Inglaterra, o maior autor renascentista foi William Shakespeare. Na França, destacaram-se o escritor François Rabelais e o filósofo Michel de Montaigne. Na Espanha, uma das principais figuras foi o escritor Miguel de Cervantes. Outra figura espanhola importante foi o pintor Diego Velásquez. E em Portugal, foi o poeta Luís de Camões.

Devido ao florescimento de cidades como Veneza, Gênova, Florença, Roma e outras é que aconteceu o Renascimento na Itália, os chamados “Burgueses” após o renascimento ficava cada vez mais poderosos. Um tempo depois o Renascimento se estabelece no resto da Europa. As principais características do Renascimento são: O racionalismo, experimentalismo, individualismo, antropocentrismo, humanismo, universalismo e o cientificismo.

Tais movimentos foram batizados de “vanguardas europeias”, sendo o Surrealismo um deles. Importantíssimo para o surgimento do Surrealismo, foi o Dadaísmo, e um marco para esse surgimento foi a pintura metafísica de Giorgio de Chirico (1888-1978).

O escritor francês André Breton (1896-1966), que era Dadaísta, rompeu com o líder do movimento Tristan Tzara, lançando em 1924 o Manifesto Surrealista, em Paris.

O Manifesto levou um novo modo de encarar a arte para o mundo, e identificou os princípios do movimento, pontuando a isenção da lógica por exemplo.

Então o movimento propõe a falta de lógica, valorizando a fantasia, assim o artista era guiado pelo impulso, registrando o que viesse à mente.

Uma das obras mais famosas do Surrealismo, com todas as características citadas acima, é a obra “A persistência da Memória” (1931) de Salvador Dali, que vemos a seguir.