INSTALLATIE / SCENOGRAFIE / INGREEP / LANDART / by

XPRUIMTE — 2025-08-15 17:33:56 UTC

Berndnaut Smilde maakt in zijn Nimbus-serie kortstondige wolken van rook en water in binnenruimtes. Afhankelijk van de plek krijgen ze nieuwe betekenissen, terwijl ze tegelijk de vergankelijkheid en kwetsbare schoonheid van het moment benadrukken.

XPRUIMTE — 2025-08-15 17:35:15 UTC

XPRUIMTE — 2025-08-15 17:39:24 UTC

XPRUIMTE — 2025-08-15 17:40:23 UTC

XPRUIMTE — 2025-08-15 17:59:02 UTC

XPRUIMTE — 2025-08-15 18:11:30 UTC

Voor zijn debuutshow bij Maison Margiela creëerde Glenn Martens een scenografie geïnspireerd op gotische architectuur en Vlaamse schilderkunst. In de kelder van Le Centquatre in Parijs werden zes kamers ingericht met papieren collages en trompe-l'œil-elementen, die zowel de historische wortels van het huis als Martens’ avant-gardistische visie weerspiegelden.

XPRUIMTE — 2025-08-15 18:15:21 UTC

Personnes (2010) van Christian Boltanski is een installatie met duizenden gebruikte kledingstukken en hartslagen die de afwezigheid van mensen en de vergankelijkheid van het leven benadrukt, verwijzend naar de Holocaust en de herinnering aan slachtoffers.

XPRUIMTE — 2025-08-15 20:49:49 UTC

XPRUIMTE — 2025-08-17 17:43:07 UTC

XPRUIMTE — 2025-08-17 17:56:45 UTC

XPRUIMTE — 2025-08-17 18:00:29 UTC

XPRUIMTE — 2025-08-17 18:01:20 UTC

XPRUIMTE — 2025-08-17 18:02:00 UTC

XPRUIMTE — 2025-08-17 19:50:21 UTC

XPRUIMTE — 2025-08-17 19:54:00 UTC

XPRUIMTE — 2025-08-17 20:21:34 UTC

XPRUIMTE — 2025-08-17 20:24:03 UTC

Het werk ‘Geel, rood, blauw, enz…’ van Jef Geys is een installatie die de invloed van beelden onderzoekt door middel van fotografie en kleur. Geys drukte foto's afwisselend scherp en vaag af, waarbij de scherpe foto's kleine versies zijn van een grote affiche en de vage foto's afbeeldingen van vrouwen uit zijn persoonlijke leefwereld. Door het repetitief opstellen van een universeel beeld, zoals moeder met kind, wordt de impact zowel versterkt als beperkt. Met behulp van een projectie, waarbij de primaire kleuren verwijzen naar de bekende serie 'Who's Afraid of Red, Yellow and Blue?' van Barnett Newman, creëerde Geys een soort 'anti-schilderij' .

XPRUIMTE — 2025-08-17 20:34:43 UTC

Oceanen, zeeën en andere vloeibare massa’s zijn in staat zichzelf te creëren en uit te wissen met elke nieuwe golf die opkomt. Het werk van Oscar Murillo (1986, La Paila, Colombia) is in verschillende opzichten een weerspiegeling van de oscillerende kracht van water en de oneindige cyclus van scheppen en ongedaan maken. Hiermee drukt hij zijn interesse uit in culturele uitwisseling en de circulatie van ideeën, talen en objecten.

XPRUIMTE — 2025-08-17 20:37:42 UTC

XPRUIMTE — 2025-08-17 20:57:33 UTC

Tijdens Watou 2024 realiseerden Mashid Mohadjerin & Jan De Vroede een geluidsinstallatie in een maisveld. Subtiele geluiden vermengden zich met de natuurlijke omgeving, waardoor bezoekers een poëtische, zintuiglijke ervaring van het landschap kregen.

XPRUIMTE — 2025-08-18 09:50:37 UTC

Lois & Franziska Weinberger – Home Voodoo I (2004)
Een intrigerende installatie waarin een chaotische, met onkruid overwoekerde tuin centraal staat, aangevuld met foto’s, kaarten en documentaire beelden. Het werk omvat ook lichtbakinstallaties met foto’s van een performatief reinigings- en bevrijdingsritueel dat op humoristische wijze lokale tradities, familiemythologie, voodoo, katholieke en heidense elementen samenbrengt tot een “chthoni sche”—ofwel “uit de aarde komend”—ceremonie.

XPRUIMTE — 2025-08-18 10:39:33 UTC

Paul McCarthy maakt provocerende installaties die vaak humor, satire en maatschappelijke kritiek combineren. Bekende werken zoals Santa Claus, Tree en WS dagen conventies uit door absurditeit, seksualiteit en overdrijving, waardoor toeschouwers worden geconfronteerd met culturele taboes en consumptiecultuur.

XPRUIMTE — 2025-08-18 12:00:53 UTC

XPRUIMTE — 2025-09-07 19:33:40 UTC

XPRUIMTE — 2025-09-07 19:35:22 UTC

XPRUIMTE — 2025-09-07 19:47:00 UTC

XPRUIMTE — 2025-09-08 07:38:34 UTC

David Horvitz – Billboard Series
In zijn Billboard Series gebruikt Horvitz commerciële reclamepanelen om poëtische of conceptuele beelden en teksten te tonen. Zo transformeert hij de publieke ruimte tot een moment van verwondering en reflectie, ver weg van consumptie en reclame.

XPRUIMTE — 2025-09-08 07:49:47 UTC

Ola Lanko is een Oekraïens-Nederlandse kunstenaar die fotografie uitbreidt tot installaties en visuele composities. Met alledaagse objecten en gelaagde beelden creëert ze poëtische puzzels die ons laten stilstaan bij kijken, betekenis en de schoonheid van het gewone.

XPRUIMTE — 2025-09-08 08:11:23 UTC

Bart Lodewijks tekent met krijt grote lijnen en geometrische patronen in de publieke ruimte. Zijn tijdelijke ingrepen verbinden architectuur, landschap en bewoners, en maken van tekenen een sociaal gebaar.

XPRUIMTE — 2025-09-08 08:12:03 UTC

Barbara Kruger combineert beelden met sloganachtige teksten en maakt vaak ruimte-transformerende installaties. Zo omringt ze de toeschouwer volledig met kritische boodschappen over macht, consumptie en identiteit.

XPRUIMTE — 2025-09-08 08:41:23 UTC

Dennis Oppenheim creëerde monumentale ingrepen in het landschap, vaak met geometrische vormen of vuur. Zijn werk legt de spanning bloot tussen natuur, tijd en menselijke aanwezigheid.

XPRUIMTE — 2025-09-08 08:51:40 UTC

Laure Prouvost maakt installaties en films vol poëzie, humor en fragmentarische verhalen. Ze speelt met taal en verbeelding en laat feit en fictie in elkaar overlopen.

XPRUIMTE — 2025-09-08 08:53:41 UTC

Rúrí – Rainbow
In deze installatie projecteert Rúrí een regenboog als symbool van hoop en vrede. Het werk koppelt natuurfenomeen en poëzie aan politieke actualiteit.

XPRUIMTE — 2025-09-08 08:54:08 UTC

Janssens onderzoekt licht, kleur en perceptie. Met mist, reflecties en projecties maakt ze immateriële ruimtes die de ervaring centraal stellen.

XPRUIMTE — 2025-09-08 08:54:39 UTC

Eerdekens creëert sculpturen waarbij schaduw en licht samen woorden vormen. Zo ontstaan poëtische boodschappen die pas zichtbaar worden vanuit een bepaald perspectief.

XPRUIMTE — 2025-09-10 07:22:53 UTC

Judy Chicago – The Dinner Party
Een iconisch feministisch kunstwerk bestaande uit een enorme driehoekige tafel met 39 gedekte plaatsen, opgedragen aan historische en mythische vrouwen. Elke plek is vormgegeven met keramische en textiele elementen die symbool staan voor vrouwelijke kracht en creatie. Het werk herwaardeert de tafel als plek van gemeenschap en als podium voor vergeten verhalen.

XPRUIMTE — 2025-09-10 07:24:30 UTC

Mona Hatoum – Homebound (2000)
Een installatie van huiselijke meubels en kookgerei die verbonden zijn door elektrische draden en onder spanning staan. De tafel lijkt vertrouwd en huiselijk, maar de elektrische gloed en het zoemende geluid maken de ruimte gevaarlijk en bedreigend. Hatoum speelt met de spanning tussen intimiteit, domesticiteit en dreiging.

XPRUIMTE — 2025-09-11 08:41:53 UTC

Guillaume Bijl is een Belgische kunstenaar die alledaagse ruimtes – zoals een rijschool, kapsalon of supermarkt – minutieus reconstrueert als kunstinstallatie. Zo bevraagt hij de grens tussen realiteit en fictie en onze omgang met consumptie en cultuur.

XPRUIMTE — 2025-09-11 08:47:58 UTC

José Dávila is een Mexicaanse kunstenaar die sculpturen en installaties maakt met een spel van balans, zwaartekracht en fragiliteit. Door materialen als steen, glas en beton in precair evenwicht te plaatsen, onderzoekt hij spanning tussen orde en instabiliteit.

XPRUIMTE — 2025-09-11 08:51:08 UTC

Timm Ulrichs is een Duitse conceptuele kunstenaar die zichzelf vaak tot onderwerp maakt. Met humor en ironie onderzoekt hij thema’s als vergankelijkheid, identiteit en de grenzen van kunst en leven.

XPRUIMTE — 2025-09-11 09:41:09 UTC

XPRUIMTE — 2025-09-11 09:41:58 UTC

XPRUIMTE — 2025-09-11 14:06:41 UTC

XPRUIMTE — 2025-09-11 14:10:17 UTC

XPRUIMTE — 2025-09-11 16:20:04 UTC

XPRUIMTE — 2025-09-11 16:24:58 UTC

Helmut Smits (1974) is een Nederlandse conceptueel kunstenaar en ontwerper. Zijn werk is speels, kritisch en vaak maatschappelijk betrokken: met eenvoudige ingrepen en alledaagse materialen legt hij absurde of poëtische kanten van de werkelijkheid bloot. (https://www.instagram.com/helmutsmits?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=eXdheDRxZ3U1ajdv)

XPRUIMTE — 2025-09-11 16:56:05 UTC

XPRUIMTE — 2025-09-11 17:03:39 UTC

Rikuo Ueda (1949) is een Japanse kunstenaar die bekendstaat om zijn windtekeningen. Met eenvoudige apparaten laat hij de wind pennen over papier bewegen, zodat de natuur zelf als kunstenaar optreedt. Zijn werk legt de nadruk op tijd, vergankelijkheid en samenwerking met de omgeving.

XPRUIMTE — 2025-09-11 17:18:16 UTC

Andy Goldsworthy (1956) is een Britse land art-kunstenaar die werkt met natuurlijke materialen zoals stenen, bladeren, ijs en hout. Zijn tijdelijke installaties tonen de schoonheid en vergankelijkheid van natuurprocessen, vaak vastgelegd in foto’s voordat ze weer verdwijnen.

XPRUIMTE — 2025-09-11 17:26:52 UTC

XPRUIMTE — 2025-09-24 07:58:11 UTC

XPRUIMTE — 2025-09-24 08:00:11 UTC

XPRUIMTE — 2025-09-24 08:04:32 UTC

XPRUIMTE — 2025-09-24 08:10:32 UTC

Fred Sandback (1943–2003) was een Amerikaanse minimalistische kunstenaar. Met gekleurde garen en draad creëerde hij ruimtelijke lijnen die illusies van vlakken en volumes oproepen, waardoor de toeschouwer zelf het werk in gedachten “voltooit.”

XPRUIMTE — 2025-09-24 08:11:49 UTC

Tomás Saraceno (1973) is een Argentijnse kunstenaar en architect. Zijn werk verkent de relatie tussen kunst, wetenschap en ecologie, vaak met installaties geïnspireerd op spinnenwebben, wolken en kosmische netwerken, waarmee hij nieuwe, duurzame manieren van samenleven verbeeldt.

XPRUIMTE — 2025-09-26 07:49:34 UTC

Richard Serra gebruikte zijn 'Verb List', een lijst met handelingen, als start voor het vormgeven van zijn sculpturen.

XPRUIMTE — 2025-09-26 07:53:40 UTC

Serra famously said, "Drawing is a verb." In Verblist, he compiled a series of what he called "actions to relate to oneself, material, place, and process." Serra has talked at length about the central place this language-based drawing occupies in the development of his early sculptural practice. This work on paper suggests a common ground underlying Serra's practices in all mediums—from early sculptures to later monumental works, which not only twist and curve but also enclose, surround, and encircle.

Barbara Kruger

XPRUIMTE — 2025-10-02 09:52:06 UTC

Hoe plaats je tekst in een ruimte?

Hoe ga je om met veel boodschappen, prikkels?

Wat is de functie van reclame in de samenleving?

Lili Dujouri

XPRUIMTE — 2025-10-02 09:55:43 UTC

Hoe kan je vrouwelijkheid vertalen in een materiaal?

XPRUIMTE — 2025-10-04 09:51:42 UTC

XPRUIMTE — 2025-10-09 08:34:06 UTC

Tracey Emin – Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995
In deze iconische installatie borduurde Emin de namen van iedereen met wie ze ooit haar bed deelde – letterlijk of figuurlijk – in het interieur van een tent. Het werk is een intiem portret van nabijheid, herinnering en kwetsbaarheid.

XPRUIMTE — 2025-11-03 12:05:06 UTC

Jenny Holzer is een Amerikaanse conceptuele kunstenaar die taal gebruikt als haar belangrijkste medium. Met lichtprojecties, LED-schermen en openbare teksten confronteert ze het publiek met krachtige, vaak politieke of emotionele uitspraken over macht, geweld en menselijkheid.

XPRUIMTE — 2025-11-03 12:06:47 UTC

Lawrence Weiner was een Amerikaanse conceptuele kunstenaar die taal gebruikte als zijn voornaamste vorm. Zijn korte, beschrijvende zinnen – vaak op muren of gevels – benadrukken dat het idee achter een kunstwerk even belangrijk is als de fysieke uitvoering.

XPRUIMTE — 2025-11-03 12:08:58 UTC

Sophie Calle – Prenez soin de vous (Take Care of Yourself) (2007)
In dit werk laat Sophie Calle 107 vrouwen een afscheidsmail van haar ex analyseren, elk vanuit hun eigen beroep of perspectief. Hun reacties vormen samen een installatie over interpretatie, verlies en de kracht van collectieve verwerking.

XPRUIMTE — 2025-11-07 08:50:33 UTC

In I Am Not an Idiot zet Kris Martin zijn typische mix van humor, existentie en taal in. Het werk toont een eenvoudige, assertieve uitspraak die balanceert tussen kwetsbaarheid en zelfbevestiging. Martin speelt met de spanning tussen wat we zeggen, wat we willen geloven en hoe we gezien worden. De zin wordt zo een spiegel van menselijke onzekerheid – tegelijk grappig, ontwapenend en scherp. Hij maakte de zin met stenen gevonden aan het strand.

https://smak.be/volumes/general/Expo_Guide_Kris_Martin_EXIT.pdf

XPRUIMTE — 2025-11-07 08:53:41 UTC

The End, 2006, Mixed media op spiegel. Collectie Mimi en Filiep Libeert. "Wij zijn acteurs. Onze spiegelbeelden zijn onze toeschouwers.'

XPRUIMTE — 2025-11-07 09:27:13 UTC

Jordan Wolfson is een Amerikaanse kunstenaar bekend om zijn confronterende videowerken en hyperrealistische animatronics. Zijn installaties combineren popcultuur, technologie en psychologische spanning. Met bewegende robots, intense beeldmontages en directe adressen aan het publiek onderzoekt hij thema’s als identiteit, geweld, verlangen en manipulatie. Wolfsons werk is zowel technisch verbluffend als emotioneel ontregelend, en plaatst de kijker midden in een ongemakkelijke, maar uiterst kritische reflectie op onze tijd.

XPRUIMTE — 2025-11-07 09:47:20 UTC

Cell I uit 1991 is een van de grootschalige architecturale installaties van de Franse kunstenaar Louise Bourgeois, die onderdeel is van haar serie 'Cells' die ze begon in 1991. De installatie is een architectonische ruimte, gemaakt van verschillende materialen zoals geverfd hout, stof, metaal en glas. Het werk is bedoeld om psychologische en emotionele thema's te onderzoeken, zoals gevangenschap en de herinnering aan de ziekte van haar moeder.

XPRUIMTE — 2025-11-07 09:58:14 UTC

Kiki Smith's 'Book of Hours' is een uniek, ongepubliceerd kunstenaarsboek dat ze tussen 1986 en 2003 maakte.

Het bestaat uit 365 pagina's handgeschept papier, elk met een rubbergestempelde afbeelding. In navolging van de middeleeuwse "getijdenboeken", die dienden voor dagelijkse bezinning en gebed, verving Smith de religieuze inhoud door afbeeldingen van het menselijk lichaam en dagelijkse lichaamsvloeistoffen.

Het originele boek bevindt zich in de collectie van het Museum of Modern Art (MoMA) in New York.

XPRUIMTE — 2025-11-07 10:03:11 UTC

De uitdrukking 'All Creatures Great and Small' verwijst niet naar één specifiek kunstwerk van Kiki Smith, maar naar een thema in haar oeuvre. Het omvat de periode vanaf eind jaren negentig waarin de kunstenaar zich begon te richten op de relatie tussen mens, dier en natuur.

Het werk uit deze tijd, vaak uitgevoerd in brons of papier, gebruikt mythologische en sprookjesachtige elementen om de kwetsbaarheid en de instinctieve aard van het leven te onderzoeken. Via beelden van wolven, vogels en vrouwenfiguren bevraagt Smith onze verbinding met de natuurlijke wereld.

XPRUIMTE — 2025-11-21 09:32:01 UTC

Joseph Kosuth is een centrale figuur binnen de conceptuele kunst. Hij gebruikt taal, definities en filosofische verwijzingen om te onderzoeken hoe betekenis ontstaat. Bekende werken zoals One and Three Chairs tonen een object, een foto ervan en de woorden die het beschrijven — en laten zo zien dat kunst niet in het ding zelf zit, maar in het idee erachter. Kosuths minimalistische, tekstuele installaties zetten de kijker aan het denken over perceptie, taal en de basis van wat kunst eigenlijk is.

Mike Kelley, Ahh… Youth!, 1991

XPRUIMTE — 2026-01-27 13:16:44 UTC

Mike Kelley was een Amerikaanse kunstenaar die sculptuur, installatie, performance en video combineerde. Met knuffels, schoolreferenties en rommelige materialen onderzocht hij herinnering, trauma en de donkere kanten van jeugd en cultuur.

Pierre et Gilles

XPRUIMTE — 2026-01-28 10:17:04 UTC

Hun werk bestaat uit sterk geënsceneerde portretten waarin modellen (vaak zijzelf of performers) worden aangekleed, belicht en digitaal bewerkt tot droomachtige werelden. Identiteit wordt hier bijna sprookjesachtig geconstrueerd. Hun beelden tonen hoe persoonlijkheid kan worden opgebouwd via decor, symboliek en kleur.

XPRUIMTE — 2026-01-28 10:52:47 UTC

XPRUIMTE — 2026-01-28 10:58:01 UTC

XPRUIMTE — 2026-01-28 11:02:05 UTC

XPRUIMTE — 2026-01-28 11:02:52 UTC

XPRUIMTE — 2026-01-28 14:21:36 UTC

Houseago maakt grote menselijke figuren die ruw en onaf lijken. De lichamen tonen breekbaarheid en kracht tegelijk. Het lichaam wordt hier een fysieke structuur die emoties en aanwezigheid voelbaar maakt.

XPRUIMTE — 2026-01-28 14:33:17 UTC

Alina Szapocznikow maakte sculpturen van lichaamsdelen — monden, borsten, buiken — vaak vervormd of fragiel. Ze onderzocht vergankelijkheid, ziekte en lichamelijkheid vanuit persoonlijke ervaring.

XPRUIMTE — 2026-01-28 14:55:39 UTC

Guiseppe Penone onderzoekt de relatie tussen mens en natuur door het lichaam als maat en afdruk te gebruiken. Hij laat zien hoe lichaam en omgeving elkaar beïnvloeden.

Gevulde ruimte vs. lege ruimte

XPRUIMTE — 2026-04-23 07:23:37 UTC

Beweegruimte van de toeschouwer

XPRUIMTE — 2026-04-23 07:28:59 UTC

Installatie in relatie met de context

XPRUIMTE — 2026-04-23 07:30:49 UTC

XPRUIMTE — 2026-04-23 07:31:09 UTC

Publieke ruimte vs. persoonlijke ruimte

XPRUIMTE — 2026-04-23 07:33:32 UTC

persoonlijke ruimte

Immersive ruimte

XPRUIMTE — 2026-04-23 07:38:28 UTC

XPRUIMTE — 2026-04-23 07:39:08 UTC

XPRUIMTE — 2026-04-23 07:40:53 UTC

XPRUIMTE — 2026-06-30 11:09:24 UTC