MAD PRO MODE : un programme éducatif d’ouverture culturelle conçu pour amener les élèves de la voie professionnelle à s’approprier le musée comme un lieu d’inspiration.

Du CAP au BTS – Lycées professionnels Mode - Couture - Costume : organisez une journée au musée avec la découverte de l’exposition.

Programme de la journée :

Visite-guidée (le matin) - 1h30

De la Belle Époque aux Années Folles, Paul Poiret traverse le début du XX^e siècle en réinventant la mode féminine, libérant les corps et les esprits. Créateur touche à tout, il multiplie les expériences, de la mode, aux arts décoratifs, en passant par la parfumerie, la fête ou le spectacle. Sous la conduite de la conférencière, les œuvres sont décrites, analysées et contextualisées pour amener à comprendre sa démarche.

Atelier (l’après-midi) - 2h

La découverte de l’exposition amène les élèves à l’élaboration d’une mise en scène de mode aux multiples facettes. Motifs et couleurs deviennent, une fois combinés, des fonds uniques et variés pour mettre en scène une silhouette de mode du début du XX^e siècle. Une façon pour les élèves de se familiariser avec les styles et les décors en vogue à cette époque.

Joli portrait de famille, encore que pas très souriant : il y a Jeanne, née en 1871, Germaine et Nicole, ses cadettes d'une quinzaine d'années et Paul, né en 1879. Paul Poiret avait trois sœurs, trois personnalités très différentes et toutes dans la couture, la mode, le parfum, les bijoux. Des filles de notables, à une époque où les femmes sont d'intérieur, programmées pour briller faiblement, faire potiche en brodant quelques délicieusetés décoratives. Mais la guerre, la crise, les suffragettes, la garçonne ont fait tourner leurs vies à chacune : les trois femmes «ont ressenti un jour l'exigence d'assumer quelque chose, dans le bijou, le parfum, la couture, note ainsi Guillaume Garnier, commissaire d'une exposition sur Paul Poiret et ses sœurs en 1986 (1), qui souligne leur dynamisme et leur énergie.

Toutes ont survécu à leur frère, immense star parisienne d’avant la Première Guerre, célèbre pour ses fêtes magistrales comme pour avoir aboli le corset et inventé la gaine, mort dans la misère en 1944. C’est l’aînée Jeanne, la plus proche du frère écrasant, et aussi la moins connue des trois qui le recueillera dans son appartement du boulevard Haussmann. Une Parisienne élégante et jolie qui a épousé le créatif et novateur joaillier Boivin en 1893, et eu trois enfants. A la mort de son mari, en 1917, et de son fils, en 1918, Jeanne reprend la boutique, devenant une des premières femmes designer de bijoux, et continue à commander des robes chez son frère, avec lequel elle n’entretient aucune rivalité, contrairement aux deux autres.

Germaine, la deuxième sœur, a fait ses débuts dans la maison de couture de Paul, (à qui elle ressemble beaucoup) qui la fait participer en 1907 à la création du rayon enfant, quand la mode pour les petits commence (avec Lanvin) à ne plus coller à celle des grands. En 1911, Germaine commet un crime de lèse-couturier : elle quitte son frère, qui y verra là un acte de trahison, pour ouvrir  rue de Penthièvre, une maison de couture qui perdurera jusqu'en 1925. Aujourd'hui, il ne reste rien, ou presque, de ses productions ; elle qui habillait des femmes de l'intelligentsia, des musiciennes, madame Matisse, et échangeait des robes contre des toiles. Dans la galerie d'art sous sa boutique, on croise Satie, Derain, Léger, «pendant cette période faste où elle peut enfin combiner mode et art pour des ballets ou des pièces», raconte Guillaume Garnier. Son succès est très éphémère et, au milieu des années 20, elle se retire pour faire de la peinture.

La cadette Nicole, Marie de son nom de baptême, est la plus connue des sœurs Poiret. Son nom d’épouse - Groult - et ses deux filles, Benoîte et Flora qu’elle a élevées dans la liberté et l’indépendance, ont contribué à la rendre célèbre. André, son époux, est un homme discret, un décorateur doué qui a ouvert une boutique d’antiquités, et qu’elle éclipse un peu. C’est une brune aux cheveux courts (elle a libéré les femmes du corset et des cheveux longs), étourdissante et piquante, à la posture crâne, posant souvent avec ses lévriers chéris.

L'histoire de la mode a retenu ses costumes de théâtre et ses robes ultrasimples, noires avec une touche de couleur, composées par soustraction, aussi originales et «artistiques que celle de son frère», note un critique en 1912. Un autre l'appelle «la Marie Laurencin de l'art de la mode actuelle», la peintre étant sa grande amie, avec Foujita, van Dongen, ou Zadkine qui a fait son portrait.

Sa notoriété grandit en même temps que celle de son frère dégringole : depuis 1924, il a mis son salon en société, doit se séparer de ses maisons de parfum. Les robes de Nicole, précises et tranchantes, fonctionnelles et très charleston sont un succès dans le Paris des années 20. Elles se rallongent dans les années 30 mais la clientèle frappée par la crise, se rétrécit. Nicole meurt en 1967, vingt-trois ans après son frère, auprès de qui elle est inhumée au cimetière Montmartre.

(1) «Paul Poiret et Nicole Groult, maîtres de mode Art déco», catalogue de l’exposition, Palais Galliera, 1986.

Comme le personnage du roman de Colette, Paul Poiret dans la seconde partie de sa vie  s'adonna à sa passion du théâtre et du music-hall.

Issue de la Cour, la mode au XIXe siècle émane des salons parisiens, puis devient très liée à la haute couture. Pour assurer la publicité de leurs productions, les couturiers font appel à des dessinateurs indépendants. L'illustration de mode ainsi orchestrée connaît des décennies de gloire. En 1908 le couturier Paul Poiret confie à un dessinateur, Paul Iribe, le soin de médiatiser sa collection. L’album Les Robes de Paul Poiret racontées par Paul Iribe transforme la vision de la mode. Ce n’est plus la représentation précise de la robe qui importe, mais la ligne et l’idée de mode qui s’en dégage. L’illustration de mode devient moderne, créative, innovante, à l’image des nouvelles tendances de style et de société.  Les illustrateurs célèbres sont nombreux : Barbier, Lepape, Marty, Martin, Benito, et tant d’autres, qui deviennent les hérauts de la mode et du chic parisien des Années folles.