Análisis visual de una obra. 2023 by Claudia Cristell Marín Berttolini https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb en-us 2023-08-09 15:54:57 UTC 2025-04-24 12:42:22 UTC hello@padlet.com Met Timeline claudia_marin_berttolini https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2658818927 Ingresa a la página web del Metropolitan Museum of Art y selecciona una obra.
Ingresa un comentario en el Padlet, coloca la ficha técnica de la pieza y su fotografía.
Describe lo que, para ti, representa el objeto.]]> 2023-08-09 15:58:24 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2658818927 Julia Margaret Cameron, Retrato de Julia Jackson claudia_marin_berttolini https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2658823304 Retrato de Julia Jackson
Autor: Julia Margaret Cameron
Fecha: 1867
Técnica: Fotografía plata sobre gelatina

La fotografía de Julia Jackson muestra más allá de su retrato, permite ver el espíritu de la persona detrás de la lente.
Se observa a una mujer joven en posición frontal, con un vestido sencillo y el cabello ondulado y suelto, cubriendo los hombros.
El personaje mira directamente al espectador y permite ver su mirada profunda, ojos claros e inquisitivos, probablemente reflejo de un espíritu inquieto, curioso, que reta las ataduras de la sociedad en la que vive.
Me interesa la imagen porque creo que para llegar a esta fotografía tan íntima, la fotógrafa debe haber generado un vínculo muy cercano con sus retratados, para establecer confianza y poder llegar, a través del lente de su cámara, a retratar su alma.]]> 2023-08-09 16:06:04 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2658823304 Retrato de Madame..... del pintor Jacques... claudia_marin_berttolini https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2658993498 Retrato de Madame....
Autor: Jean Auguste Dominique Ingres
FEcha:
Técnica: Pintura sobre lienzo

En esta pintura se ve el retrato de una señora de sociedad, vestida de  negro con amarillo. Está sentada en un diván. Mira directamente al espectador. Trae joyas.....
Me gustó porque podemos ver cómo era la moda en el siglo XIX.

Claudia Marín]]> 2023-08-09 21:51:44 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2658993498 Cuenco ¨Bleu de Deck¨ de Joseph-Théodore Deck https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659012161 Cuenco Bleu de Deck
Autor: Joseph-Théodore Deck
Fecha: 1870-80
Técnica: Cerámica-Alfarería 

Este objeto representa una parte importante de la cultura China, como lo son los dragones que se encuentran en la decoración de relieves, en esta pieza. Además tiene un esmalte muy llamativo, el cual fue creado por el mismo artista.
A mi me resulta una pieza bastante llamativa y muy bonita, por los colores y la decoración que tiene.

Metzli Domínguez García]]> 2023-08-09 22:52:56 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659012161 "The Storm" Pierre-Auguste Cot https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659031787 The Storm
Autor: Pierre-Auguste Cot
Fecha: 1880
Técnica: Óleo sobre lienzo

Esta pintura originalmente representa a dos jóvenes huyendo de la lluvia utilizando la sobrefalda como un paraguas pero también es interpretada como un desafío del amor. Los colores dominantes como el azul y verde indica un cielo tormentoso, sus cuerpos pálidos pero sus rostros tranquilos a pesar de la tempestad. Irradia belleza y ternura pues muestra el mundo de los jóvenes amantes.

Andrea Irais López Cruz]]> 2023-08-09 23:50:01 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659031787 Butte de Colburn, sur de Utah https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659064496 Thomas Moran.
Colburn's Butte, sur de Utah.
Artista: Thomas Moran.
Fecha: 1873
Geografía: Hecho en Estados Unidos.
Técnica: acuarela, gouache y Grafito sobre Papel avitelado blanquecino.

El viaje que resultó en la primera pintura del Gran Cañón también produjo esta acuarela del mismo artista, fué realizada durante un viaje a una expedición.
Para mi esta imagen representa el amor que le tengo a los paisajes cuando solo son el camino de ida, de vuelta y tú. Los paisajes de naturaleza son algo de admirar y agradecer, todo el tiempo podremos ver atardeceres preciosos y simplemente lo guardamos en la mente o en una foto.
Julieta López López

]]> 2023-08-10 00:57:33 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659064496 Shelling Beans, Argentelle https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659073275 Shelling Beans, Argentelle
Autor: Louis-Adolphe Humbert de Molard
Fecha: 1851
Tecnica: Impresion en papel salado a partir de negativo de papel

En un claro intento de crear en la fotografía el tipo de escena de género que admiraba en la pintura holandesa del siglo XVII y su renacimiento francés de principios del siglo XIX, el acaudalado barón y granjero Humbert de Molard posó a su cuidador Louis Dodier (de pie en un elegante contrapposto, vestido de madera). zuecos) y otros trabajadores en un cuadro de la actividad rural en su castillo de Argentelle, en Normandía.
A mi me gusta esta fotografía por el color que tiene y la forma que representa el trabajo.

Acocal Apango Sinai]]> 2023-08-10 01:12:15 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659073275 La carta de amor, Jean Honoré Fragonard yasminloaiza04 https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659081700 La carta de amor 

Artista: Jean Honoré Fragonard (francés, Grasse 1732-París 1806).
Fecha: principios de 1770.
Técnica: Óleo sobre lienzo.

Esta pintura es interesante y llamativa, ya que una joven de vestido largo y hermoso, recibe flores junto con una carta, su perro la acompaña mientras ella se muestra con una mirada de cierto interés. 

Brisa Yasmin Loaiza Sánchez ]]> 2023-08-10 01:25:57 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659081700 https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659087134 Título: Desde mi ventana en el Shelton, Norte
Artista: Alfred Stieglitz (estadounidense, Hoboken, Nueva Jersey, 1864–1946 Nueva York)
Fecha: 1931
Técnica: Impresión en gelatina de plata
Esta foto me gustó mucho, ya que muestra la belleza y originalidad de Manhattan y sus rascacielos, esto demuestra que para demostrar la belleza de un lugar no es necesario pintarlo, solo basta con captar el lugar.
Mayte Cruz Orozco
]]> 2023-08-10 01:34:12 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659087134 Anthony Van Dyck, Duque de Richmond y Lennox https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659106481 Obra: Duque de Richmond y Lennox
Autor: Anthony Van Dick
Fecha: 1633
Técnica: Óleo sobre lienzo 

Representa a una persona a la cual le gustaban los perros y el amor que hay entre el amo y el perro, pero en particular fue más como parte de la familia para la persona y que siempre eran unidos, por ende quiso tener un retrato de ambos para recordar y mentalmente trasladarse a ese momento. Por otra parte, muestra el cuidado que le da a su mascota para que esté mismo cuide de él y así lograr una gran conexión entre ambos. Hernán Jiménez Palomo

]]> 2023-08-10 02:06:18 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659106481 EL JARDIN DE LAS DELICIAS https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659127345 El jardin de las delicias
Autor: El bosco
Fecha: 1503-1515
Tecnica:  Pintura de oleo sobre tabla


Cuando el tríptico está cerrado, podemos ver la representación del tercer día de la creación en grisalla, técnica pictórica en la que se usa un solo color para evocar los volúmenes propios del relieve. Según el relato del Génesis, referencia fundamental en tiempos de El Bosco, Dios creó la vegetación sobre la Tierra al tercer día. El pintor representa, pues, la tierra colmada de vegetación.


Al abrir el tríptico por competo, nos enfrentamos a una explosión de color y figuras que contrasta con el carácter monocromo e inanimado de la creación.


Algunos estudiosos han visto en este gesto (revelación del contenido interno de la pieza) una metáfora del proceso de la creación, como si de alguna forma El Bosco nos introdujera en una mirada cómplice hacia la evolución natural y moral del mundo. Veamos cuáles son los principales elementos iconográficos de cada panel. 




David castillo contreras  




 
]]> 2023-08-10 02:36:22 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659127345 Maude Adams (1872-1953) como Juana de Arco lauflores15oct https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659130944 Título: Maude Adams (1872–1953) como Juana de Arco
Artista: Alphonse Mucha (Checo, Ivančice 1860–1939 Praga)
Fecha: 1909
Tecnica: Óleo sobre lienzo
Me llamo la atención la pintura, la expresión que pone la muchacha deja cierta intriga, y los colores son llamativos igual que las flores;la vestimenta también es peculiar la forma en que esta vestido es de una época anterior.
Laura Flores Payan]]> 2023-08-10 02:41:52 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659130944 EL BESO DEL PINTOR GUSTAV KLIMT https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659146661 El beso es la culminación del particular y rompedor estilo artístico de Klimt, que se caracteriza por sus personajes lánguidos, una característica combinación de las dos y las tres dimensiones y el uso de materiales como el oro, que recuerda a las imágenes bizantinas. Una imagen convertida en un símbolo universal del amor. 

Me gusta esta pintura porque refleja amor y tranquilidad, se ve que se sinten seguros estando juntos


Camila Diaz Cortes ]]> 2023-08-10 03:05:57 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659146661 VESTIDO DE CENA https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659150832 VESTIDO DE CENA
Diseñadora: Sra. Grapanche
Fecha: 1884-1886


El polisón alcanzó su mayor extensión en 1885. Era casi perpendicular al respaldo y estaba muy tapizado. Las versiones de la década de 1880 estaban tan acolchadas y adornadas como un almohadón de salón de la época. Era un concepto popular que los voladizos de estos polisones podían soportar un servicio de té completo. Para soportar el mayor peso de los vestidos de la década de 1880, se crearon infraestructuras ligeras y flexibles con materiales flexibles (alambre, caña, ballena) unidos por cintas de lona o insertados en canales acolchados.

Me llamo la atencion la convinación de colores y el corte o forma de vestido ya que me recuerda a la reina de corazones de Alicia en el pais de las maravillas, las vestimentas de esa epoca siempre me han llamado la atencion ya que son muy bellos pero al igual que bellos eran muy dolorosos o peligrosos, ya que algunos para conseguir su color tenian que recurrir a productos toxicos para el ser humano, o tambien el corset era de barbas de ballena y al hacer un movimiento brusco se rompian y podian desangrar a la portadora del vestido, sin embargo tenian diseños y colores bellos, me gustan tambien que de cierta manera si representan esos vestidos a las mujeres ya que nosotras podemos ser tanto delicadas como rudas.

GARCIA CARRERA NICOLE DANAHI




]]> 2023-08-10 03:13:33 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659150832 Venus y El Laudista bonillagomezjoana https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659153073 Venus y El Laudista 
Autor: Tiziano Vecellio 
Fecha: 1565-70 
Técnica: Pintura al óleo sobre lienzo 

En esta pintura considero que se retrata la importancia y el empoderamiento femenino sobre el hombre, ya que la diosa Venus es coronada por cupido, mientras el laudista toca el laúd y se celebra ese acontecimiento 

Bonilla Gómez Joana ]]> 2023-08-10 03:17:40 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659153073 Ataúd ximenagonzalezpacheco https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659161342 Ataúd
Autor: Atribuido a Michel Redlin
Fecha: Ca. 1680
Técnica: ámbar, lámina de oro, latón dorado, madera, satén de seda, papel

El ataúd está hecho casi completamente de placas unidas de ámbar translúcido, opaco y lechoso que demuestran la variedad natural del material. La sólida construcción realza los efectos decorativos de la luz de las velas: como la tapa abierta por los lados la admite en el interior, habría parpadeado en el ámbar como llamas. Este efecto habría relacionado el ataúd con las supuestas propiedades medicinales del ámbar.

Me intereso la imagen por los pequeños detalles que contiene, algo creativo pero laborioso al mismo tiempo. ]]> 2023-08-10 03:33:35 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659161342 Evening Dress - Dior myrkafloressaavedra4 https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659162666 Diseñador: Christian Dior
Fecha: 1957/58
Técnica: Seda mediana color carmín 

Concebido como un pareo, esta es una versión más formal de un estilo de vestido que se había ofrecido en colecciones anteriores. La tela se envuelve desde una costura trasera con un dobladillo asimétrico. Dior resolvió la asimetría del dobladillo pero, al hacerlo, perdió el ancho de tela necesario para continuar con el drapeado lateral. Como resultado, se junta un extra en la costura lateral para formar un tren que fluye libremente. La apariencia es de tejido continuo pero, de hecho, Dior tuvo que inventar el proceso.
Considero que está un poco infravalorado el arte de la moda y me gustaría que se hablara más de el, Dior fue un gran representante e hizo colecciones preciosas, me gusto este vestido por la silueta que da al cuerpo y el patrón que lleva se ve orgánico y bonito.
Myrka Flores Saavedra

]]> 2023-08-10 03:36:19 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659162666 El nacimiento de la virgen de Francesco Solimena https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659166877 El nacimiento de la virgen
Autor: Francesco Solimena
Año: 1690
Tecnica: Oleo sobre lienzo

Esta pintura muestra en primer plano a la virgen Maria infantil, a las enfermeras y a su padre adorador mientras que su alreedeor se ve envuelto por una luz celestial.
En lo personal esta pintura me parece atractiva por los colores y el contexto del cuadro, la tecnica y los sentimientos que quiere reflejar.
Domenica Mirel Carreón Millán]]> 2023-08-10 03:44:52 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659166877 LA ESPINA cidj9512 https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659169329
La espina
Autor: Raul Anguiano Valadez
Fecha: 1952
Tecnica: Pintura al oleo 

En esta pintura se muestra a Maria, una mujer indigena que trabajaba en el campo y se le clavo una espina en el pie y utilizo una navaja para sacarse la espinaesto lo cuenta el mismo Raul Anguiano, a pesar de esto Maria se reincorporo a trabajar quedando plasmada en una obra pintoresca que retrata el espiritu y compromiso mexicano para salir adelante a pesar de cualquier circunstancia

Jesus Alberto Aguilar Cid

]]> 2023-08-10 03:49:08 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659169329 The Dream of Aeneas https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659174657 EL sueño de Eneas
Autor: Salvador Rosa
Fecha: 1660

El artista nos muestra una pintura totalmente sin sentido si no conoces el trasfondo de esta.
Se aprecia lo que parece un soldado descansando mientras un hombre que al parecer no es una persona física pues el soldado ni siquiera se percata de su presencia el fondo parece algo tenebroso y se puede apreciar en las ramas del árbol y en el mismo cielo.
La pintura es una evocadora de la fundación de Roma tal como se describe en la Eneida de Virgilio el señor de barba es el dios de Tíber que le dice al hombre "Este lugar será el lugar de tu ciudad" 

Juan Manuel Flores Solis
 ]]> 2023-08-10 04:00:26 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659174657 Piernas https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659175637 Cuando yo vi la imagen sin leer la descripción sentí que es un dolor de pies por una larga jornada. A leer la descripción siento que los pies y piernas es lo más importante para cualquier tipo de deporte y lo más vital en nuestra vida]]> 2023-08-10 04:02:51 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659175637 "Le jardin de l'artiste à Giverny" https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659176703 Pintura "El Jardín del artista en Giverny"
Autor: Claude Monet
Año: 1900
Técnica: Óleo
Estilo: Impresionismo

En la pintura El jardín del artista en Giverny, Monet deja en segundo plano la casa en la que vivió y le da protagonismo a las flores y árboles que formaban parte del jardín. Las pinceladas gruesas y características del pintor se hacen presentes en los brillantes lirios pintados con diferentes tonos de violeta. 
Aunque los árboles bloqueen la luz del sol, Monet mostró el brillo del día en las delicadas flores, llenando el espacio con tonos púrpura, lila, rosa y blanco. El marrón de los caminos de tierra contrasta con los tallos verdes de los brillantes lirios, los protagonistas de la pintura. 

Aislinn Betzaida Dominguez Romero]]> 2023-08-10 04:05:01 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659176703 Mujer sentada Antoine Watteau Francés1716-17 https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659177250 Watteau, uno de los dibujantes más brillantes e innovadores del siglo XVIII, fue uno de los primeros exponentes de la técnica de los "trois-crayons" o "tres tizas", que permitió a sus dibujos acercarse a los ricos efectos colorísticos de la pintura. Este atractivo estudio de una mujer sentada es un ejemplo consumado de su dominio de la técnica. Mezclando libremente tiza roja, negra y blanca, capturó el cabello suelto recogido de la joven, los tonos luminosos de la piel y el brillo de su vestido. No se sabe que la hoja de Lehman sea un estudio preparatorio para una pintura, pero el modelo reaparece en al menos otro dibujo del artista. Su gesto no se entiende fácilmente, aunque se nota claramente su elegancia y su encantadora falta de timidez. 

Me llama la atención el dibujo por como se representa el  momento donde la mujer es capturada con su esencia ,transmite cierta elegancia, calma y sencillez al estar observando lo que para mi parece una mariposa.
Valeria Ramírez Peralta  ]]> 2023-08-10 04:06:21 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659177250 Vestido de noche https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659178196
Título: Vestido de noche
Diseñador: Paul Poiret
Fecha: 1922-23
Técnica: Seda 

En este vestido de cena de dos piezas, el interés de Poiret por el estilo "liberador" y el corte del vestido regional no occidental da como resultado un conjunto parecido a un peplo. Dos cuadrados de tela separados pero idénticos, uno usado como un poncho corto y el otro envuelto en una falda cilíndrica, crean un efecto peplos con su top estilo apoptygma. Aunque el conjunto no está construido como ningún precedente griego clásico, el uso de telas, completamente ortogonales como recién salidas del telar, sugiere una afinidad con las prendas de configuración sencilla del mundo antiguo, que también se formaban a partir de piezas de tela rectilíneas escaladas para su uso previsto directamente en el telar.
Calderón García Maricruz ]]> 2023-08-10 04:08:22 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659178196 Alivio del águila. https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659178931 𝐀𝐥𝐢𝐯𝐢𝐨 𝐝𝐞𝐥 á𝐠𝐮𝐢𝐥𝐚 
𝘼𝙪𝙩𝙤𝙧: 𝙁𝙧𝙚𝙙𝙚𝙧𝙞𝙘 𝘾𝙝𝙪𝙧𝙘𝙝 
𝙁𝙚𝙘𝙝𝙖:1893 

𝐄𝐬𝐭𝐞 𝐩𝐚𝐧𝐞𝐥 𝐝𝐞 𝐩𝐢𝐞𝐝𝐫𝐚 𝐞𝐱𝐪𝐮𝐢𝐬𝐢𝐭𝐚𝐦𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐭𝐚𝐥𝐥𝐚𝐝𝐨, 𝐦𝐮𝐞𝐬𝐭𝐫𝐚 𝐮𝐧 á𝐠𝐮𝐢𝐥𝐚 𝐦𝐨𝐫𝐝𝐢𝐞𝐧𝐝𝐨 𝐮𝐧𝐚 𝐟𝐫𝐮𝐭𝐚 𝐝𝐞 𝐜𝐚𝐜𝐭𝐮𝐬, 𝐮𝐧𝐚 𝐫𝐞𝐩𝐫𝐞𝐬𝐞𝐧𝐭𝐚𝐜𝐢ó𝐧 𝐬𝐢𝐦𝐛ó𝐥𝐢𝐜𝐚 𝐝𝐞𝐥 𝐬𝐨𝐥 𝐝𝐞𝐯𝐨𝐫𝐚𝐧𝐝𝐨 𝐮𝐧 𝐜𝐨𝐫𝐚𝐳ó𝐧 𝐡𝐮𝐦𝐚𝐧𝐨. 𝐋𝐨𝐬 𝐝𝐨𝐬 𝐩𝐚𝐧𝐞𝐥𝐞𝐬 𝐬𝐨𝐧 𝐜𝐚𝐬𝐢 𝐢𝐝é𝐧𝐭𝐢𝐜𝐨𝐬 𝐞𝐧 𝐭𝐚𝐦𝐚ñ𝐨 𝐞 𝐢𝐦á𝐠𝐞𝐧𝐞𝐬 𝐲 𝐨𝐫𝐢𝐠𝐢𝐧𝐚𝐥𝐦𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐩𝐮𝐞𝐝𝐞𝐧 𝐡𝐚𝐛𝐞𝐫 𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐝𝐨 𝐩𝐚𝐫𝐭𝐞 𝐝𝐞 𝐮𝐧𝐚 𝐜𝐨𝐦𝐩𝐨𝐬𝐢𝐜𝐢ó𝐧 𝐦á𝐬 𝐠𝐫𝐚𝐧𝐝𝐞 𝐞𝐧 𝐥𝐚 𝐟𝐚𝐜𝐡𝐚𝐝𝐚 𝐝𝐞 𝐮𝐧 𝐭𝐞𝐦𝐩𝐥𝐨 𝐮 𝐨𝐭𝐫𝐨 𝐞𝐝𝐢𝐟𝐢𝐜𝐢𝐨.

𝐄𝐬𝐭𝐚 𝐢𝐦𝐞𝐠𝐞𝐧 𝐦𝐞 𝐠𝐮𝐬𝐭𝐨, 𝐩𝐨𝐫 𝐪𝐮𝐞 𝙖𝙥𝙖𝙧𝙚𝙣𝙩𝙚𝙢𝙚𝙣𝙩𝙚 m𝐮𝐞𝐬𝐭𝐫𝐚 𝙪𝙣 𝙛𝙧𝙪𝙩𝙤 𝙙𝙚 𝙘𝙖𝙘𝙩𝙪𝙨 𝙨𝙞𝙚𝙣𝙙𝙤 𝙘𝙤𝙢𝙞𝙙𝙤 𝙥𝙤𝙧 𝙚𝙡 á𝙜𝙪𝙞𝙡𝙖. 𝐓𝐚𝐦𝐛𝐢𝐞𝐧 𝐦𝐞 𝐥𝐥𝐚𝐦𝐨 𝐥𝐚 𝐚𝐭𝐞𝐧𝐜𝐢𝐨𝐧 𝐪𝐮𝐞 𝙚𝙣 𝙘𝙖𝙙𝙖 𝙪𝙣𝙤 𝙙𝙚 𝙡𝙖 𝙘𝙪𝙧𝙫𝙖 𝙙𝙚𝙡 𝙙𝙤𝙧𝙨𝙤 𝙙𝙚𝙡 𝙖𝙫𝙚, 𝙙𝙚𝙨𝙙𝙚 𝙡𝙖 𝙘𝙖𝙗𝙚𝙯𝙖 𝙝𝙖𝙨𝙩𝙖 𝙡𝙖𝙨 𝙥𝙡𝙪𝙢𝙖𝙨 𝙙𝙚 𝙡𝙖 𝙘𝙤𝙡𝙖, 𝙛𝙤𝙧𝙢𝙖 𝙪𝙣 𝙖𝙧𝙘𝙤 𝙦𝙪𝙚 𝙙𝙚𝙩𝙚𝙧𝙢𝙞𝙣𝙖 𝙩𝙤𝙙𝙖 𝙡𝙖 𝙘𝙤𝙢𝙥𝙤𝙨𝙞𝙘𝙞ó𝙣 𝙮 𝙘𝙖𝙨𝙞 𝙡𝙡𝙚𝙣𝙖 𝙚𝙡 𝙚𝙣𝙘𝙪𝙖𝙙𝙧𝙚.

Diego Morales Lopez

]]> 2023-08-10 04:10:14 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659178931 Nay Skamilla. https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659184920 -Título: Eterna primavera
-Artista: Auguste Rodin (francés, París 1840-1917 Meudon)
-Fecha: modelado ca. 1881, tallado 1907
-Cultura: Francés
Media: Mármol
-Dimensiones: total (peso confirmado): 28 × 29 × 18 pulg., 433 lb (71,1 × 73,7 × 45,7 cm, 196,4 kg)
-Clasificación: Escultura
-Línea de Crédito: Legado de Isaac D. Fletcher, 1917

En cuánto vi la escultura me llamo mucho la atención, dado a qué cada cuando, nos hemos puesto a pensar en lo vulnerables y entregados que somos cuando amamos de verdad, pues en esta obra la mujer está entregada completamente y confiada a su pareja, con ese beso sellan su amor, tan sutil pero tan erótico a la vez. El hecho de que no tenga ningún color en específico le da más profundidad y serenidad a un momento tan íntimo. 
De ahí su nombre Eterna Primavera 🌼 

]]> 2023-08-10 04:21:59 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659184920 Armadura ( Gusoku ) https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659185083 Armadura ( Gusoku )
Autor: Myōchin Munesuke 
Fecha: Siglos XVI y XVIII

En esta armadura veo que se utilizaron varias caracteristicas de las armaduras de los samurai, sin embargo, en esta en especifico se pueden observar otros detalles llamativos como lo son los toques dorados, el dragon arriba de su casco donde sobresalen unas alas grandes entre otros. 
Quizas el artista intento reunir varios elementos de epocas anteriores y representarlas en esta armadura de una forma distintiva, creativa y llamativa.

Gaona Gaona Jonathan ]]> 2023-08-10 04:22:26 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659185083 Armadura de infante luis(príncipe de Asturias) https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659185584 Título: Armadura del Infante Luis, Príncipe de Asturias (1707–1724)

Armero: la firma probablemente se refiere a Jean Drouart (francés, París, murió antes de octubre de 1715)

Fecha: de 1712

Geografía: París

Cultura: Francés, París

Media: acero, oro, latón, seda, algodón, hilo metálico, papel

Dimensiones: H. 28 pulg. (71,1 cm)

Clasificación: Armadura para Niño

Línea de Crédito: Compra, Armand Hammer, Obsequio de Occidental Petroleum Corporation, 1989

Número de acceso: 1989.3"
Me gustó por que la armadura sigue conservando sus lustrosas superficies azules y doradas y casi todo el forro de seda roja original. Las cabezas de remaches dorados son de diseño heráldico: el león de León, el castillo de Castilla y la flor de lis de Francia, que representan los reclamos dinásticos de los que Luis era heredero.

Estrella Enriquez Guzmán ]]> 2023-08-10 04:23:03 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659185584 La Grenouillére https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659188559 Autor: Claude Monet 
Año: 1869
Técnica: oleó sobre lienzo 
Pienso que es una pintura muy bonita que demuestra la competitividad ]]> 2023-08-10 04:28:56 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659188559 https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659190928
Parejas de figuras de papel maché con forma de perro (inuhariko) se produjeron a partir del período Heian como amuletos protectores. A principios del período Edo, formaban parte del conjunto tradicional de bodas, utilizado para garantizar un parto seguro y también para proteger la salud del niño. Inicialmente, se presentaron parejas de inuhariko, hombres y mujeres, en la ceremonia de compromiso; más tarde, también tuvieron un papel importante en el proceso de la boda: se llevaban en el palanquín de la boda como amuletos de buena suerte. Inuhariko también se puede encontrar en forma de gato.
Me gustan mucho los gatos y por esa razón me llamo mucho la atención la obra y más en significado que tiene

Título: Uno de un par de cajas de incienso en forma de dijes de perro

Período: período Edo (1615-1868)

Fecha: ca. 1840

Cultura: Japón

Media: Porcelana con esmaltes overglaze (hornos Minpei)

Dimensiones: H. 1 3/4 pulg. (4,4 cm); L. 2 1/2 pulg. (6,4 cm)

Clasificación: Cerámica

Línea de Crédito: Regalo de la Sra. V. Everit Macy, 1923

Número de acceso: 23.225.6a, b

Castro Robles Senén Corintia
]]> 2023-08-10 04:33:43 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659190928 La Grenouillére joselinceron31 https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659192458 Autor: Claude Monet
Año: 1869
Técnica: oleó sobre lienzo 
Pienso que es un pintura muy bonita, y nos demuestra la competitividad 

Joselin Andrea Adauta Cerón]]> 2023-08-10 04:36:42 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659192458 https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659193159 Título: Daga con vaina

Fecha: 1605–27

Cultura: india, mogol

Medio: acero, hierro, oro, rubíes, esmeraldas, vidrio, madera, textil

Dimensiones: L. 14 5/8 pulg. (37,1 cm); L. sin vaina 13 15/16 pulg. (35,4 cm); L. de agarre 4 13/16 pulg. (12,2 cm); L. de hoja 9 1/8 pulg. (23,2 cm); W. de agarre 1 3/4 pulg. (4,4 cm); L. de vaina 10 1/2 pulg. (26,7 cm)

Clasificación: Dagas

Línea de crédito: Compra, Fondo Harris Brisbane Dick y Donación de la Fundación Vincent Astor, 1984

Número de acceso: 1984.332

La empuñadura de la daga está construida con pesadas secciones de oro sobre un núcleo de hierro y las monturas de la vaina son de oro macizo. Todas las superficies intrincadamente grabadas están engastadas con gemas y vidrios de colores finamente cortados con formas florales. Los diseños son muy parecidos a los de la pintura mogol de principios del siglo XVII, lo que sugiere que la daga data del reinado del emperador Jahangir (1605-1627), cuyo profundo amor por la naturaleza, especialmente las flores, está bien documentado en sus memorias, el "Tuzuk. " La hoja está forjada en acero al agua.

Juan Carlos Fuentes Aparicio
]]> 2023-08-10 04:38:25 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659193159 ZAPATOS DE NOCHE https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659193535 ZAPATOS DE NOCHE 
Diseñador: Roger Vivier
Fecha: 1961
Técnica: Seda, metal, cuero, hilo metálico, plástico, vidrio.

 El diseñador de estos zapatos se caracterizaba por sus extravagantes diseños ya que estos no eran como los zapatos que comúnmente se hacían, estos no solo eran elegantes si no que también les daba una visión artística.
Me llamo la atención su hermoso color turquesa ya que este es un color que siempre me a gustado, las piedras que lo adornan hacen que resalte mucho mas, la posición en la que esta su tacón, el diseñador demostraba como un par de zapatos no solo tenían que ser cómodos si no que también le daba un toque de fantasía con cada diferente detalle que le ponía a estos.
Jhoanny Silva Apango   ]]> 2023-08-10 04:39:22 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659193535 Golden Gate 202062028 https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659195744 Autor: Charles Sheeler
Fecha: 1955
Técnica: Óleo sobre lienzo.
 
Es una pintura que retrata una serie de fotografías tomadas por el mismo autor.
Me parece que capta perfectamente en el óleo las formas y similitudes características del Golden Gate para ser vistas de todos ángulos, de distintas posturas, perdiendo te cada vez  que la miras, adentrandote en la pintura como si estuvieras en otra realidad.
 
Zarate García Evelyn Jaret ]]> 2023-08-10 04:44:20 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659195744 "De Óscar Wilde" https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659197489 Artista: Anselm Kiefer (alemán, nacido en Donaueschingen, 1945)

Fecha: 1974

Técnica: Acuarela y gouache sobre papel.

Dimensiones: 15 3/4 x 11 3/4 pulg. (40 x 29,8 cm)

Tal como está escrito, Kiefer finge que la rosa que se muestra aquí en delicada acuarela fue un regalo para su entonces esposa, Julia, de Oscar Wilde ("von Oskar Wilde / für Julia"). Kiefer vincula así su romántico tema floral con los ingeniosos y agridulces cuentos de hadas del gran escritor, en particular "El ruiseñor y la rosa" (1888). En la historia de Wilde, el pájaro cantor se empala en la espina de un rosal para que su canto y su sangre inunden la planta y den a luz una flor roja. La rosa producida por el sacrificio del ruiseñor es luego arrancada por un estudiante de filosofía irresponsable para dársela a su amor no correspondido. A su vez, ella rechaza su oferta y elige en su lugar las joyas ofrecidas por otro pretendiente, y el erudito vuelve al único tipo de conocimiento que comprende: la filosofía.

La pintura me llamó la atención ya que me impacto después de verla y me impacto que la técnica de acuarela en ocasiones suelen solo parecer manchas, entonces me sorprende que esas "manchas" al final formen algo, además de que los colores me llamaron mucha atención y la pintura me pareció muy linda.

Angela Cristina Hernández Méndez ]]> 2023-08-10 04:47:58 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659197489 Jane Russel,1775-1849 y su hija Ann https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659197893 Título: Sra Robert Shurlock (Henrietta Ann Jane Russe, 1775-1849) y su hija Ann
Artista: John Russel (británico)
Fecha: 1801
Técnica: Pastel sobre papel, establecido sobre lienzo

En esta obra de arte se ve una joven que es madre con un elegante vestido blanco y un como pañuelo en la cabeza, en los brazos lleva a su hija vestida de igual manera elegante en dónde se aprecia su época de madre en dónde también hay un matrimonio de por medio, me llama mucho la atención el hecho de que el arte puede transmitir sentimientos y emociones

Fernández De La Rosa Karla Michell]]> 2023-08-10 04:48:59 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659197893 Girl with dog ashlisanchez12004 https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659202306 Obra: Girl with dog 
Autor: Saint James Factory (British)
Fecha: 1750-55
Técnica: Porcelana de pasta blanda 

Significado: En esta obra podemos observar la relación que el humano (en este caso una dama) tiene con un cachorro, dando a entender que esta escultura refleja la compañía y la paz que ambos sienten al estar juntos, denotando la confianza que existe en la relación. ]]> 2023-08-10 04:58:39 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659202306 Mural https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659203359 Mural
Autor: Lucien Lévy-Dhurmer 
Fecha: 1910–14
Técnica: Óleo sobre lienzo

Lo interesante de esta pintura de Lucien  Lévy-Dhurmer es que podemos observar que el mural, aparte de contar con colores que recuerdan al otoño, esta pintada en estilo puntillista, además de que si miramos detalladamente la pintura se encuentran garzas y pavos reales de pie en paisajes cargados de glicinias. 

Mayte Nava Sanchez

]]> 2023-08-10 05:00:57 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659203359 EL JARDÍN DE LAS DELICIAS, EL BOSCO https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659204724 Artista: El Bosco
Ubicación: Museo Nacional del Prado
Período: Renacimiento nórdico
Fecha de creación: 1503-1515
Género: Arte cristiano
Materiales: Pintura al óleo, Encinos
Tamaño: 2.2 m x 3.89 m

Es una de las obras en la cual representa una recopilación de un mundo fantástico oculto en los textos de la época. Flores y frutas representando felicidad y placer, un desenfreno que desemboca en locura y, al final, en el infierno
El cuadro se divide en tres escenas, las tablas laterales se convierten en dos puertas que cerradas muestran la creación del mundo, con el Creador en la parte superior y la cita bíblica

Karen Melo Romero
]]> 2023-08-10 05:03:51 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659204724 El jardín de las Tullerías en una mañana de primavera https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659207650 El jardín de las Tullerías en una mañana de primavera

Título: El jardín de las Tullerías en una mañana de primavera

Artista: Camille Pissarro (Francés, Charlotte Amalie, Saint Thomas 1830-1903 París)

Fecha: 1899

Este cuadro, como las dos vistas invernales del Jardín de las Tullerías de Pissarro en la colección del Museo (66.36 y 1979.414), pertenece a una serie que pintó desde su apartamento de la rue de Rivoli en 1899. Aquí ha llegado la primavera: debajo los árboles en flor y el cielo azul suave, se puede ver a una mujer en el centro inferior, empujando a un bebé vestido de colores brillantes en un carruaje. Habiendo vendido varias de las escenas a su marchante Durand-Ruel, ese mismo año Pissarro alquiló el mismo apartamento y ejecutó otras catorce obras.

Esta obra me gustó por los colores cálidos qué usa y porque me parece muy atractivo la simplicidad de la pintura, pues no necesita sobre cargar de colores u objetos para llamar la atención 
Evelyn Ramírez Mendoza

]]> 2023-08-10 05:10:29 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659207650 Nurse Reading to a Little Girl barrerametzlia https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659211423 Titulo: Nurse Reading to a Little Girl 

Artista: Mary Cassatt

Fecha: 1900

Periodo: Impresionismo 

Material: Oleo sobre lienzo

Ubicación actual: Museo Metropolitano de Arte

La joven madre cosiendo, también conocida como niña apoyada en la rodilla de su madre, da una sensación de tranquilidad. La paleta de colores utilizadas combinan muy bien entre si, dando un toque primaveral y sutil a la pintura. Expresando cariño y amor entre una madre e hija.

Metzli Andrea Barrera Esteva]]> 2023-08-10 05:19:59 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659211423 SATURNO DEVORANDO A SU HIJO https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659215103
Saturno devorando a su hijo
Autor: Francisco de Goya
Fecha de creación: 1819–1823

Lo intente e impactante de esta obra es la historia que hay detras de ella pues Saturno queriendo saber la estabilidad de su Reino, tuvo por respuesta de un Oráculo, que le despojaría de él un hijo suyo. Con este temor dio orden de que se criasen las hijas, que tuviese en su mujer Rea, o Cibeles, y los varones que parian se los comía el mismo y en la pintura se representa con exactitud lo que Saturno le hacía a sus hijos 

Urrutia Casillas Samantha Yurico ]]> 2023-08-10 05:29:25 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659215103 Mi padre me prometió una espada https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659232778 Artista: Anselm Kiefer (alemán, nacido en Donaueschingen, 1945)
Fecha: 1974–75
media: acuarela, gouache y bolígrafo sobre papel 

En esta pintura se puede observar la espada, la espada a la que se hace referencia en el título es Nothung ("necesaria"), el arma clavada en un gran fresno por Wotan, jefe de los dioses. 
Me llamo mucho la atención esta pintura espada que se puede ver en lo mas alto, talvez para algunos algo inalcanzable y para otros como una nueva meta que lograr, me encanto los colores que se llegan a percibir en la pintura.

Maria Guadalupe Ramirez Saldivar  
]]> 2023-08-10 06:10:41 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659232778 Amuleto https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659237574 Titulo: Amuleto

Año: ca. 1840–70
Geografía: Hecho en Alaska, Estados Unidos

Cultura: Tlingit, nativo americano

 Los chamanes emplean técnicas como el ayuno y la danza para entrar en estados alterados de conciencia, en los que tienen visiones que los guían en la curación o el asesoramiento a la comunidad. Usan colgantes protectores o espiritualmente cargados, como este ejemplo, y algunas veces se los dan a los pacientes como poderosas medicinas.
Palacios Olvera Analee

]]> 2023-08-10 06:20:22 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659237574 Women of Tehuantepec https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659237761 ARTISTA: Rufino Tamayo 
FECHA:1939

En esta obra se puede observar un retrato que representa a mujeres de la cultura zapoteca, Este trabajo en particular muestra su habilidad para capturar la identidad cultural a través de poderosas imágenes de personas comunes. Tamayo captura la fuerza y ​​el orgullo de estas mujeres mientras se paran con dignidad ante él.
ANETTE VAERIA ZONOTL AGUILAR ]]> 2023-08-10 06:20:45 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659237761 Ventrílocuo y pregonero en el moro https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659250789 Título: Ventrílocuo y pregonero en el moro
Artista: Paul Klee (alemán (nacido en Suiza), Münchenbuchsee 1879–1940 Muralto-Locarno)
Fecha: 1923
Técnica: Acuarela y tinta de imprenta transferida sobre papel, bordeado con tinta, montado sobre cartón

En esta pintura se pueden percibir criaturas , bestias , miedos o incluso sentimientos que escondemos y que siempre vivirán dentro de uno mismo por mucho tiempo hasta que decidamos sacarlo todo . Los cuales pueden ser muy difíciles  de expresar o simplemente de deshacernos de ellos , y por alguna razón  nos aferramos tanto a todo aquello que sabemos que nos hace daño y no es bueno para nosotros  , o simplemente decidimos esconder y no exponer lo que llegamos a sentir por miedo. Y sin darnos cuenta todo se va acumulando poco a poco . 

Esta obra me gusto mucho por la combinación de colores ,  figuras , trazos que realizo el artista para crear esta gran obra de arte , al igual que lo que busco transmitir con esta pintura hacia todas las personas . 

Ana Maria Tecuateque Vasquez

]]> 2023-08-10 06:44:03 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659250789 https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659253105 Artista: Diego Velázquez
Fecha: 1656
Dónde verlo: Museo del Prado (Madrid)

Madrid es la única ciudad en este resumen donde encontrarás dos de las 10 pinturas más famosas; la primera es "Guernica" en el número 5 y "Las Meninas", aquí en el número 9.

Ubicado en el popular (y vasto) Museo del Prado,"Las Meninas" no es solo la pintura más famosa de Diego Velázquez, sino también una de las más grandes. La complejidad del trabajo ha fascinado a los críticos de arte y al público durante siglos.

La pintura cumple una doble función como retrato. Sirve como un retrato grupal de la realeza española, pero también es un autorretrato del propio Velázquez en la obra (a la izquierda).

TIAGO PALACIOS MUÑOZ

]]> 2023-08-10 06:47:32 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659253105 Mujer con mandolina https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659275621 Autor: Pablo Picasso
Fecha: 1910
Técnica:  Óleo sobre lienzo
Ubicación:  Museo de Arte Moderno, Nueva York.

En esta pintura se puede apreciar claramente la imagen de una mujer alta, quien tiene una mandolina en las manos y se puede apreciar que esta haciendo una melodía con ella, por la posición en la que esta, con la cabeza inclinada y se nota en su rostro concentración.
Me llamo la atención por la manera en la que esta conformada, ya que se pueden apreciar varias texturas en ella y se logra apreciar con claridad la imagen que el autor quería transmitir y que con las mismas tonalidades se logra apreciar el contraste de cada una de las piezas que conforman la imagen y como forman a la mujer tocando un instrumentó.

Jessyca Ramirez Vazquez ]]> 2023-08-10 07:26:53 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659275621 La Lamentación yahirgdmanisanchez2122 https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659373158 Título: La lamentación
Artista: Scipione Pulzone (Il Gaetano) (Italiano, Gaeta, activo en 1569–murió en Roma en 1598)
Fecha: 1593
media: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 114 x 68 pulg. (289,6 x 172,7 cm)
Clasificación: Pinturas

Este retablo fue pintado para la capilla de la Pasión de Cristo en la iglesia del Gesù, en Roma, sede de la orden de los jesuitas. Su estilo estaba destinado a complementar el austero espacio interior de la iglesia. El lienzo de Pulzone se concibe no como una narración sino como una meditación sobre el Entierro de Cristo, en la línea de los Ejercicios Espirituales de Ignacio de Loyola . Detalles como las lágrimas de la Virgen, la corona de espinas que sostiene San Juan y la palidez del cuerpo de Cristo se presentan al espectador para su contemplación. La marca de realismo de Pulzone lo convirtió en un importante exponente del arte de la Contrarreforma.

MANI SANCHEZ YAHIR ]]> 2023-08-10 10:58:38 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659373158 Figura Colgante vaneaavila https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659454088 Fecha:10th- siglo XVI
Cultura: Tairona 
Tecnica:
La figura representa una parte de un pequeño grupo llamado caciques ("jefes") debido a su apariencia extravagante e imponente. Los caciques miden entre una y seis pulgadas de altura y se encuentran entre las fundiciones de oro precolombinas más espectaculares y detalladas. Son huecos, habiendo sido vaciados por el método de la cera perdida en tumbaga para lograr un detalle notable. Los bucles en la espalda indican que se usaron como colgantes.]]> 2023-08-10 13:36:13 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659454088 Ensemble https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659483187 Título: Conjunto
Diseñador: Halston (estadounidense, Des Moines, Iowa 1932–1990 San Francisco, California)
Fecha: 1974
Tecnica: Seda

En este conjunto de noche de Halston, una capa de doble capa funciona de la misma manera que el himation clásico. La capa está compuesta por varias capas y muchos metros de gasa de seda. 
Con su alusión a los pliegues regulares de los vestidos antiguos, el plisado consume una cantidad especialmente grande de tela.
 La capa de construcción simple se puede usar de varias maneras, pero siempre proporciona una cobertura decorosa para el vestido desnudo debajo. 
Plisado, el vestido halter de color travertino con un escote pronunciado y una espalda completamente descubierta es esencialmente una columna griega estriada.

Yorceli Popoca Torres 
]]> 2023-08-10 14:17:08 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659483187 Woman in Green maricholilamejor https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659554221 Woman in Green
Artista: Pablo Picasso
Año: 1901
Medio:
Tras celebrar la Nochevieja de 1901 en Barcelona, ​​Picasso se traslada a Madrid, donde tiene previsto permanecer al menos un año para trabajar en dos nuevas publicaciones: Arte joven y Notas d'arte . Mientras estuvo allí, creó más de una docena de imágenes que representan a mujeres vestidas de punta en blanco con confecciones baratas que anuncian al usuario como un actor teatral, sexual o ambos. Las pinturas relacionadas que se muestran en la primera exposición de Picasso en París, en la Galerie Vollard, como la Mujer de perfil (MMA 1999.363.58), también pueden haber sido realizadas en Madrid.
Me llamo la atención mas que nada la forma en que fue pintada, pude notar cierta delicadeza y cuidado al dibujar a una mujer de la alta sociedad y muy bien vestida cuya expresión es totalmente seria donde esta sentada y mirando fijamente a un lado como si supiera que esta siendo pintada.
Marisol Castelán Carrillo 


]]> 2023-08-10 15:57:06 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659554221 Psique reanimada por el beso del amor https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659559589 Escultura: "Psique reanimada por el beso del amor"
Autor: Antonio Canova
Año: 1793
Tipo de escultura: Marmol



Esta historia se centra en el poder del amor verdadero. Psique supera todos los obstáculos en su camino. Cuando Cupido ve la belleza del alma de Psíque, inmediatamente quiere unirse con ella. El final feliz, con Venus, Psique y Cupido todo hace llegar a una solución positiva y nos ilustra que cuando el amor es puro, todos los dolores, tristezas y desafíos se alinean para garantizar que el amor se realice. El momento del despertar de Psique con el beso de Cupido nos lleva a nuestra escultura.... 


Esmeralda Ramirez Sanchez

]]> 2023-08-10 16:05:00 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659559589 Triada Amitabha https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659573300 título: Triada Amitabha
Autor: No identificado
Periodo: dinastía Goryeo (918-1392)
Cultura: Corea
Clasificación: Pintura


El buda Amitabha fue el foco de adoración en el budismo en la tierra pura que gozo gran popularidad en el periodo Goryeo. A los devotos se les prometió el paraíso occidental de amitabha.
 Me llamo mucho la atención por que ver como desde tiempos antiguos esta religión ya se practicaba además se me hace muy interesante ver a buda y como representa bien cada símbolo del budismo 

Dennisse Jireh Hernández Domínguez



]]> 2023-08-10 16:25:02 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659573300 Acuarela de Winslow Home sobre la colonia de las Bermudas https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659578903 Titulo: Flower Garden and Bungalow, Bermuda 
Autor: Winslow Homer 
Fecha: 1899 
Técnica: Acuarela y Grafito sobre Papel avitelado blanquecino 


En esta pintura se observa un jardín tropical y exótico, se centra en demostrar también la belleza de la arquitectura local. Un paisaje lleno de colores brillantes que resalta la naturaleza y el clima, se puede notar el agua con gas y el cielo soleado.

Adolfo Israel Martinez Cisneros]]> 2023-08-10 16:33:44 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659578903 Titulo: En el bosque Autor: Asher Brown Durand Fecha: 1855 Técnica: Óleo sobre lienzo https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659594988 Titulo: En el bosque                                   
 Autor: Asher Brown Durand                     
Fecha: 1855                                                  
Técnica: Óleo sobre lienzo 

Esta pintura me llamo la atención porque me gustan los lugares tranquilos, con naturaleza y que me generen paz, y desde que la vi, me logro transmitir estos sentimientos. 
Aparte nos demuestra que la vida y la muerte se encuentra presente en todas partes, pues se muestran arboles con vida y arboles que no.
Para mi es algo admirable, pues cada autor logra dar a entender, transmitir o reflejar algo en cada una de sus obras.

Katia Rivera Salado  ]]> 2023-08-10 17:02:17 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659594988 Escultura de la Virgen Entronizada https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659606359 Virgen Entronizada
Autor : Anónimo 
Fecha : ca. 1490 - 1500

Creada en el norte de Austria a lo largo del río Danubio, esta escultura se destaca por la profunda talla lírica de las cortinas. La pintura delicadamente aplicada en el rostro de la Virgen es original. El aspecto actual de gran parte de la superficie se debe a una restauración anterior que eliminó capas de pintura dejando al descubierto algunas áreas de yeso y bole, arcilla blanda rojiza utilizada como base para pan de oro. Pintado en azurita intensa, el revestimiento azul del manto de la Virgen, por otro lado, conserva en gran parte su aspecto original. Las manos de la Virgen, que habrían sostenido al niño Jesús, fueron talladas separadamente y se han perdido. Esta escultura se puede ver en el contexto del retablo monumental de Kefermarkt en la Alta Austria, que data de alrededor de 1490-1497.
Me gusto por su significado,  al ver la Escultura biene a mi  mente el valioso significado de ser  madre , cuidar lo que es nuestro y dar todo por nuestros seres queridos por igual la pintura tallada en su rostros y los colores rojizos que la hacen ser más realista.

Michel Itzayani Juárez Díaz ]]> 2023-08-10 17:22:18 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659606359 The Banks of the Bièvre near Bicêtre https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659608806 Las orillas del Bièvre cerca de Bicêtre
Artista: Henri Rousseau (le Douanier) (francés
Fecha: ca. 1908–09

Rousseau identificó el tema de esta pintura en una nota manuscrita, a escena representa el paisaje alrededor de Bicêtre, una comunidad de clase trabajadora en el sur de París cerca del río Bièvre (ahora enterrado bajo tierra a medida que atraviesa la ciudad). En la época de Rousseau, la vía fluvial estaba muy contaminada, pero ciertos lugares aún ofrecían vistas pintorescas, como sugieren las figuras vestidas de campesinos en el camino arbolado de la izquierda, y el acueducto de Arcueil del siglo XVII al fondo. .
Esta obra me llamo la atención porque utiliza colores opacos sin perder la esencia y el mensaje que quiere transmitir haciendo que sea llamativa y cultural.

Denisse Mishel Guzman Lopez 
]]> 2023-08-10 17:26:39 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659608806 Pintura de Charles Sheeler Golden Gate https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659624454 Puerta de oro
Autor: Charles Sheeler
Fecha: 1955
Técnica: Pintura

En esta pintura se logra ver el puente Golden Gate que muestra la gran altura de la estructura, fue el resultado de la superposición de varias diapositivas de 35 milímetros y fue pintada después de su regreso a la costa este.

Fatima Perez Arroyo]]> 2023-08-10 17:53:21 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659624454 River Scene https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659635064 Titulo: River Scene 
Artista: Asher Brown Durand 
Fecha: 1854 
Técnica: Óleo sobre lienzo 

El suave sol de un atardecer, lleno de aire fresco y una vista impresionante, el ganado terminando de pastar se dirigen a un granadero para poder descansar, proyectando largas sombras a través del camino lleno de baches. 

Jesus Alberto Mendizabal Muñoz]]> 2023-08-10 18:11:56 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659635064 Pintura... El columpio https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659644257 Titulo: El columpio 
Autor: Jean-Honoré Fragonard
Fecha: 1767
Periodo: Rococo 
Materia: Pintura al oleo 

Nos retrata la vida en esa época, se acuesta entre la naturaleza para ver si puede ver algo bajo esas faldas tan excesivo, todo es impresionante que hasta los cupidos de las estatuas se sonrojan. 
Por el otro lado podemos ver que es como un secreto a voces en la realidad, la escena describe algo tan común entre esta gente de alta alcurnia como eran los matrimonios de conveniencia, en la que tener amantes eran casi una obligación. Una época en la que el pecado eran vistos como algo bueno, jugar al escondite o columpiarse arriba y abajo, adentro y afuera, mientras se escuchaban los ecos de las risas en los bosques y jardines eran el deporte nacional de la nobleza francesa de esos años de colores pastel.

Yolanda Rendon Cardoso ]]> 2023-08-10 18:26:23 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659644257 Side Chair de Charles Eames https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659668270 Titulo: Side Chair
Diseñador: Charles Eames
Fecha: 1952
Tecnica: Cable moldeado

Esta silla marco una pauta para el diseño mobiliario moderno, desde su creación ha sido un diseño icónico que sigue luciendo moderno a mas de 70 años de su invención, mismos años que lleva en producción y la ha convertido en un clásico del diseño

Yanira Bernabé Pérez ]]> 2023-08-10 19:09:12 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659668270 Helmet (Zukinnari Kabuto) https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659679825 Nombre: Helmet (Zukinnari Kabuto) 
Autor: Anónimo 
Fecha: Siglo XVI
Técnica: Tataki-Nuri

Emulando la textura de la tela de un sumi-zukin. Un sombrero utilizado únicamente por los ancianos, médicos y sacerdotes. Su escudo representa a la deidad budista protectora Acana (en Japón mejor conocida como Fudō Myō-ō) envuelta en llamas. 
Su diseño único y la combinación de colores ostentosos sirven como una representación opulenta del periodo Momoyama. 1573- 1615.

Alondra Yareth Jimenez Olea ]]> 2023-08-10 19:30:47 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659679825 https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659693507 Título: Léon Pallière (1787–1820) en su habitación en la Villa Medici, Roma
Artista: Jean Alaux (francés, Burdeos 
1786-París 1864)

Fecha: 1817

Técnica: Óleo sobre lienzo

Está pintura realizada por un hombre encuartelado durante el inicio del siglo 1800. Retrata la soledad y la intimidad de un hombre mientras toca la guitarra, observando el paisaje de su única ventana que da hacia un jardín. Romantizando el paisaje a su alrededor, apreciando su soledad junto a su guitarra, mientras terminan sus ideas en la academia que lo acoje hasta su salida de ella.

Alan de Jesús Fernández Solano

]]> 2023-08-10 20:03:39 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659693507 Broche de mujer, máscara de mounstro https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659699371 Título: Broche de mujer con máscara de monstruo

Fecha: 17th-siglo XIX
Nueva York. El Museo Metropolitano de Arte. "Artes desde los tejados de Asia; Tíbet, Nepal y Cachemira", 22 de abril a 30 de junio de 1971.

Nueva York. El Museo Metropolitano de Arte. "Tradiciones sagradas del Himalaya", 20 de diciembre de 2014 a 14 de junio de 2015.

Escogí esta obra por qué es un accesorio de mujer con varios colores y brillantes que lo hace aún más llamativo, en el centro tiene un dragón chino que representa fuego.

Minerva Muñoz Napoleón ]]> 2023-08-10 20:18:19 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659699371 Desnudo reclinado https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659709765 Desnudo reclinado
Autor:Amedeo Modigliani Italian

Fecha: 1917
La célebre serie de desnudos reclinados de Modigliani, iniciada en 1916, está influenciada por las representaciones renacentistas italianas de Venus y otras figuras femeninas idealizadas. En esta pintura de 1917, el cuerpo estilizado y delineado del modelo, visto de cerca y desde arriba, abarca todo el lienzo; Sus manos y pies desaparecen fuera del marco y su piel cremosa brilla contra la cama o el sofá de color rojo oscuro. A diferencia de las representaciones de Venus desde el Renacimiento hasta el siglo XIX, en las que la desnudez femenina se expresa en mitología o alegoría, Modigliani presenta provocativamente su Desnudo reclinado sin ningún contexto, destacando el erotismo de la pintura.

La pintura se puede dar a muchas interpretaciones, para mi representa la perfección del cuerpo humano el como fue pintado apesar de la epoca en donde este tipo de pinturas eran muy polemicas, tambien la vision que no ve el cuerpo como objeto sexual si no como un lienzo el cual admirar y retratar.
Eder Omar Torres Gomez
]]> 2023-08-10 20:42:55 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659709765 Templo Kinryūsan en Asakusa, de la serie "Cien vistas famosas de Edo" ayliramirezpalacios https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659716395
Templo Kinryūsan en Asakusa, de la serie "Cien vistas famosas de Edo"
Autor : Utagawa Hiroshige
Fecha : 1856

En este estampado, el blanco nieve se complementa con los rojos de los edificios del templo, la puerta, la gran linterna e incluso la etiqueta firmada "pintado por Hiroshige" en la esquina inferior derecha. El esquema de color auspicioso de rojo y blanco aquí crea un ambiente de celebración.

Escogí esta obra porque representa la belleza de la cultura japonesa con sus casas con estructura particulares y la lámpara que tiene un diseño hermoso, también me gustó porque en lo personal a mí me gusta mucho la cultura y quisiera poder conocerla algún día.

Naomi Aily Ramírez Palacios

]]> 2023-08-10 21:01:31 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659716395 Jacques de Gheyn II https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659716677 holandés 1603 A la vista en The Met Fifth Avenue en la Galería 964
En general, se considera que este panel es la pintura de naturaleza muerta independiente más antigua conocida de un tema de vanitas, o representación simbólica de la vanidad humana. La calavera, la gran burbuja, las flores cortadas y la urna humeante evocan la brevedad de la vida, mientras que las imágenes que flotan en la burbuja, como una rueda de tortura y el sonajero de un leproso, se refieren a la locura humana. Las figuras que flanquean el arco de arriba son Demócrito y Heráclito, los filósofos que ríen y lloran de la antigua Grecia.
Dafne Valentina reyes Gómez ]]> 2023-08-10 21:01:53 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659716677 Máscara de Anna Pavlova Malvina Cornell Hoffman Estadounidense 1924 https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659719293 Hoffman organizó una elaborada fiesta de disfraces en su estudio para el cumpleaños de la primera bailarina Anna Pavlova (1881-1931). Para el evento, el escenógrafo Boris Anisfeld creó una pantalla elaborada, inspirada en un ícono ruso, cuya ventana se abrió a la medianoche para revelar a Pavlova, con los ojos cerrados, adornada con un tocado enjoyado y apareciendo como una Madonna bizantina. Después de permanecer inmóvil, el "icono" cobró vida, cuando Pavlova abrió los ojos y sonrió. Conmemorando el evento, la Máscara de Anna Pavlova está modelada en cera teñida. Al elegir esta encarnación para su tema, en lugar de una que retrata más el cuerpo de la bailarina lírica, Hoffman revela su actitud de adoración hacia Pavlova.

Lourdes Alejandra Salgado Suarez ]]> 2023-08-10 21:09:28 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2659719293 Mujer en Blanco https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2660238655 Titulo: Mujer en Blanco
Autor: Pablo Picasso
Fecha: 1923
Técnica: Óleo, pintura al agua y crayón sobre lienzo

Picasso pintó esta obra, uno de sus cuadros neoclásicos más conocidos, a su regreso a París tras una estancia de verano en Cap d'Antibes. Allí, él y su esposa, Olga, socializaron con los carismáticos expatriados estadounidenses Gerald y Sara Murphy. Debido a que Sara Murphy tenía hermosos rasgos regulares, algunos escritores creen que este lienzo es un retrato de ella. Sin embargo, las fotografías que Picasso tomó de Olga posando frente a cabezas clásicas similares demuestran que al menos ella pensó que eran representaciones de ella.

Fuera de los rasgos físicos de la mujer de la pintura, para mi es una mujer metida en un pensamiento profundo, posiblemente algo que le causa preocupación, tristeza o tal vez ambos, que le permiten tener esa expresión en la cara, las colores de la pintura también me hacen verla de esa forma.

Diana Marielle Hernández Palacios]]> 2023-08-11 14:09:21 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2660238655 Cocktail dress https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2660283824 Diseñador: Cristobal Balenciaga 
Fecha: primavera/verano 1948
Cultura:  Francés 
Técnica: seda 

Este vestido de cóctel (a) de gasa de seda lleva un gran estampado estilizado de amapolas en tonos rojos con tallos verdes sobre fondo negro, con un cinturón ancho de contorno (b) de ante negro. El vestido tiene un amplio cuello acampanado que es plano a través del alto escote de la espalda, cayendo en ondas a cada lado del profundo escote en V de la parte delantera, por encima del cierre cruzado por debajo de la línea del busto. El corpiño es de una pieza en la espalda y de dos piezas en la parte delantera, con una pinza en la cintura a cada lado. Las mangas, ajustadas hasta la muñeca, están cortadas a la altura del corpiño y llevan un fuelle bajo cada brazo. El corpiño y las mangas están forrados de gasa negra lisa. La falda "Zouave" de gasa fruncida está drapeada en pliegues sueltos sobre una base acampanada de diez pliegues de tafetán negro, con la gasa extendiéndose ligeramente por debajo de la base, fruncida por debajo y sujeta por dentro del dobladillo. El vestido se abrocha con broches de presión y un lazo de gancho e hilo en el centro delantero, y tiene una cremallera que cierra bajo el brazo izquierdo. El cinturón ancho de contorno de ante negro, con hebilla forrada de ante, rodea la cintura.

Balenciaga ha trasendido en el mundo de la moda y la alta costura, lograndro así situarse dentro del ámbito del arte, un ejemplo muy claro, es el vestido de la imagen, pues es una prenda muy interesante que demuestra elegancia y marca tendencia, el diseño del vestido me parece precioso, los colores y el estampado a mi punto de vista hacen del vestido aún más lindo y de un porte fino.

Denise Corona Martínez ]]> 2023-08-11 15:23:00 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2660283824 Rock Crystal Dish in the Form of a Temple https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2660488725 Esta talla de cristal de roca encontrada en una cisterna en Cartago (ahora en Túnez, África del Norte) demuestra la calidad de las artes de esa gran ciudad cuando el mundo romano se convirtió en bizantino. El naturalista romano Plinio, al describir su belleza, creía que el cristal provenía de la nieve. Se pensaba que protegía contra dolencias renales y otras enfermedades.

Título: Plato de cristal de roca en forma de templo

Fecha: 3rd-5th siglo

Cultura: Norte de África (Cartago)

media: cristal de roca

Dimensiones: Total: 2 3/8" x 1 5/8". (6 x 4,1 cm)

Clasificación: Obra Lapidaria-Cristal

Línea de Crédito: Legado de Ada Small Moore, 1955

Número de acceso: 55.135.5

La forma de la creación es lo que llamo mi atención ya que es genial el como pueden recrear diversas figuras en materiales tan rígidos y la vista que se le da a esta. 

Ales D. Sanchez Flores :') 
]]> 2023-08-12 00:33:35 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2660488725 Shiva como Mahesha landreairais https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2660496086 Shiva como Mahesha
Autor: Ceño de Vishnu
Fecha: Siglo X, Época Chola
Cultura: India (Tamil Nadu)
Medio: Granito

Esta estatua es parte de un grupo de inusuales grandes tallas de piedra en redondo del período Chola. Todos representan a la misma deidad, identificada durante mucho tiempo como Brahma, pero ahora se cree que es Mahesha, una forma de Shiva. Los adoradores de Shiva creen que él se manifiesta en tres etapas, que van de lo abstracto a lo concreto, simbolizado por el linga (eje) sin decoración; el linga con una o más caras que emergen de él; y, finalmente, Mahesha.

Alma Delia Allende Mendoza]]> 2023-08-12 01:08:03 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2660496086 The Storm-Pierre Auguste Cot https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2660746990 Autor: Pierre Auguste Cot
Fecha: 1880
Técnica: Óleo sobre lienzo 

El artista francés Pierre pintó una pareja que corre y se protege de la tormenta con la falda de la dama. Para algunos representa el despertar sexual y a su vez el desafío del amor.
En lo personal, esta pintura despertó mi interés ya que, en efecto, muestra una pareja que huye de una tormenta, sin embargo se muestran tranquilos.
 Me hizo recordar la sensación de paz y ese espíritu aventurero de dos enamorados.

Erika Hernández Pérez 

]]> 2023-08-13 00:51:54 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2660746990 Retrato póstumo de Akbar... del pintor Govardhan https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2660753696 Retrato póstumo de Akbar.
Autor: Govardhan. 
Fecha: 1630. 
Técnica: Tinta, acuarela opaca y oro sobre papel.

Esta pintura incorpora el motivo de origen de un león y un becerro que viven en paz bajo el gobierno del emperador. Govardhan, un maestro del retrato psicológico, le ha dado al becerro un aire de manso nerviosismo, expresado en su mirada de soslayo y sus orejas bajas, debido sin duda a la proximidad de los dientes visibles del león. Los querubines arriba y un fondo holandés añaden toques cosmopolitas en ese momento. 

Esta obra me intereso porque representa la capacidad para unir personalidades opuestas, transmitiendo un mensaje de liderazgo sabio y pacífico, encontrando el equilibrio entre la fuerza y la suavidad, y me gustaría creer que en un futuro todos los animales podamos convivir en armonía.

Yaritza Yamilet Granada Flores.

 
]]> 2023-08-13 01:42:40 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2660753696 Templo de Quetzalcóatl https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2660804745 Autor: Anonimo
Fecha: 1337 y fue modificada en 1427
Tecnica: utilizando enormes bloques de piedras labrados y esculpidos de manera única.

Las interpretaciones recientes sugieren que el edificio estaba relacionado con la creación del tiempo y el calendario, y con la serpiente emplumada como patrona de los gobernantes.
Luis Fernando Rojano Rivera

]]> 2023-08-13 06:13:45 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2660804745 LA JOVEN VIRGEN https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2661121408

Artista: Francisco de Zurbarán (español, Fuente de Cantos 1598-1664 Madrid)
Fecha: ca. 1632-1633
Media: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 46 x 37 pulg. (116,8 x 94 cm)
Clasificación: Pinturas
Línea de crédito: Fondo Fletcher, 1927
Número de Acceso: 27.137 
Representación: 
Según la leyenda medieval, de niña la Virgen María vivía en el Templo de Jerusalén, donde se dedicaba a rezar ya coser vestiduras. Este fue un tema particularmente popular en la pintura italiana y española del siglo XVII, donde la pequeña
Virgen, devota y ocupada en sus tareas, sirvió como modelo de comportamiento para las jóvenes. El delicado tratamiento del rostro de la Virgen y la atención al detalle en los elementos de la naturaleza muerta, cada uno de ellos pulcramente individualizados y meticulosamente colocados, son característicos de la obra de Zurbarán. 
Me interesó en lo particular porque la pintura está muy detallada, se ve interesante y aplica en mi caso jiji ;)
Daniela Amador García 
Historia del Arte 
Clase: 1:00 a 2:00 pm
]]> 2023-08-14 03:07:57 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2661121408 El nacimiento de Venus (La Nascita di Venere) https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2661123024 El nacimiento de Venus
Autor: Sandro Botticelli
Fecha: 1482-1485
Técnica: Temple sobre lienzo

La pintura "El nacimiento de Venus" es una obra maestra del Renacimiento italiano, creada por el artista Sandro Botticelli alrededor de 1485. La obra representa a la diosa Venus emergiendo del mar en una concha, rodeada de ninfas y zéfiros. Venus, la diosa del amor y la belleza, está representada como una figura idealizada y perfecta, con un cuerpo esbelto y curvilíneo. Los colores suaves y delicados utilizados en la pintura, así como la atmósfera etérea que rodea a Venus, crean una sensación de serenidad y gracia. La obra es considerada una de las más importantes del Renacimiento temprano y ha sido objeto de numerosas interpretaciones y análisis por parte de los críticos de arte.

Itzel Flores Zarate ]]> 2023-08-14 03:11:19 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2661123024 Título: La Vocación de San Luis (Luigi) Gonzaga https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2661125953 ★ Categoría: pintura.
★ Artista: Guercino (Giovanni Francesco Barbieri) (Italiano, Cento 1591-1666 Bolonia).
★ Fecha: ca. 1650.
★ Técnica: Óleo sobre lienzo.
★ Dimensiones: 140 x 106 pulg. (355,6 x 269,2 cm).
Este retablo fue encargado para la iglesia teatina de Guastalla en 1650 por el duque Ferrante III Gonzaga (1618-1678) en celebración de Luigi Gonzaga (nacido en 1568), quien renunció a su título heredado de marqués y se unió a la orden de los jesuitas en Roma en 1585. se dedicó al cuidado de los pobres hasta que murió de peste en 1591. Fue beatificado en 1621 y canonizado en 1726. En el cuadro de Guercino, un ángel sostiene sobre la cabeza del santo una corona que sustituye a la corona, simbolizando al marquesado, que ha sido arrojado al suelo junto a una gavilla de lirios que representan la castidad.
★IRIS YANELLY SANCHEZ ESPINOSA.

]]> 2023-08-14 03:15:50 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2661125953 El nacimiento de venus https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2661152662 Autor:Sandro Boticelli 
Tecnica: Temple sobre lienzo 
Fecha: 1482-1485

Esta pintura es una obra del Renacimiento Italiano, fue creada por el año 1485 por el artista Sandro Botticelli. Esta obra me llamó la atención por que representa a la diosa del amor y la belleza como una figura perfecta.
Respecto a los colores utilizados predomina la paleta clara de colores pasteles como turquesas, verdes, celestes, naranjas, etc
La obra es considerada una de las más importantes del Renacimiento temprano.  

Yuridiana Valderrabano Herrera]]> 2023-08-14 04:07:20 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2661152662 Pin del Reloj https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2661205527 Título: Pin del reloj

Creador: Riker Brothers (activo entre 1892 y 1926)


Fecha: ca. 1900

Geografía: Hecho en Newark, Nueva Jersey, Estados Unidos

Cultura: Americana

mediana: oro, esmalte plique-à-jour, diamantes, perla y rubí

Dimensiones: Diám. 1 pulgada (2,5 cm)

Línea de crédito: Compra, donación de Susan y Jon Rotenstreich, 2001

Número de acceso: 2001.331

Este alfiler de reloj de oro, piedras preciosas y esmalte es un buen ejemplo de la joyería Art Nouveau estadounidense. Se hizo como dos secciones separadas que luego se unieron con remaches. La sección frontal muestra una garza de pie en medio de totoras y nenúfares tachonados de diamantes y perlas. El reverso representa una puesta de sol en esmalte plique-à-jour azul, verde, amarillo y rojo brillante. En el esmaltado plique-à-jour, las "células" de color no tienen respaldo, lo que permite que la luz brille a través del esmalte transparente, creando el efecto de una vidriera. Plique-à-jour era una técnica favorita de muchos joyeros que trabajaban en el estilo Art Nouveau, incluido el gran joyero francés René Lalique.

En el siglo XIX, Newark, Nueva Jersey, fue el hogar de algunos de los fabricantes de joyas más exitosos de Estados Unidos. Para la década de 1870, había desarrollado una industria de $ 5,000,000 al año, respondiendo a la demanda de los consumidores mediante la combinación de una mano de obra exquisita y la innovación tecnológica. Su reputación de calidad y estilo estaba tan extendida que sus productos se vendían en todo el mundo. Este pin de reloj representa una de las mejores firmas de Newark.

GUADALUPE MICHELLE LORANCA LEON




]]> 2023-08-14 05:53:31 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2661205527 Shabti of Seti I https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2661209628 Autor: Faience 
Fecha: 1294–1279 B.C. 
Técnica: estatuillas de cera 

Esta figura me gusto porque tiene colores vibrantes y en cierto estilo elegante a la realeza egipcia, la escritura en la parte de sus piernas es interesante ya que fueron hechas para servir a los difuntos que morían en el antiguo egipto, los metían dentro de su sarcófago para acompañarlos durante su viaje al mas alla.
En realidad me inquieta todo lo relacionado con egipto y me gusto mucha esta figura en honor a Ramses I

Blanca Denisse Perez Ortiz]]> 2023-08-14 05:59:45 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2661209628 Virgen niña en éxtasis https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2661677806 Autor: Francisco de Zurbarán
Año: 1630
Técnica: Óleo sobre lienzo 
Estilo: Barroco 

La niña aparece rezando, tras haber interrumpido su labor femenina, con el rostro absorto y enmarcado por una aureola de angelitos mofletudos. A sus pies están esparcidas diversas florecillas de colores, que además de adornar la imagen, simbolizan las virtudes de la futura madre: flores azules que indican fidelidad, flores amarillas que significan la inteligencia y la madurez, rosas para el amor, azucenas blancas por su virginidad... Estos objetos que la rodean son detalles de naturalezas muertas, que de ser pintadas aisladamente podrían formar bodegones de gran calidad. El lienzo aparece enmarcado en un cortinaje rojo, que evoca la cortina del templo, constituyendo una especie de altar campesino. 

Me gusto mucho esta pintura por que representa a la mayoría de las niñas que rezan y que representa la dulzura, la inocencia de la niñez 

Abigail Rosas Saldivar    ]]> 2023-08-14 17:27:48 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2661677806 https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2663063917 TITULO: Pequeños motivos de insectos y plantas.
GRABADOR: Georg Herman
FECHA: 1596

El grabado muestra varios insectos, plantas, un caracol y una tortuga, está obra podría usarse cómo decoración.
Me interesa el grabado porque más allá de ser visto como decoración, puede tener un trasfondo que llevara a su creación ya sea un gusto específico o la armonía entre plantas e insectos.
También es llamativo a qué a la corta edad del autor haya creado una obra tan linda.

Viviana Pamela Toral González ]]> 2023-08-16 04:02:14 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2663063917 JARDÍN DE LAS DELICIAS https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2809624740 Artista: El Bosco

Ubicación: Museo

Nacional del Prado

Período: Renacimiento

nórdico

Fecha de creación:

1503-1515

Género: Arte cristiano

Materiales: Pintura al óleo, Encinos

Tamaño: 2.2 m x 3.89 m

Es una de las obras en la cual representa una recopilación de un mundo fantástico

oculto en los textos de la época. Flores y frutas representando felicidad y placer, un desenfreno que desemboca en locura y, al final, en el infierno El cuadro se divide en tres escenas, las tablas laterales se convierten en dos puertas que cerradas muestran la creación del mundo.


Nombre: Jordy Ochoa Aguilar


]]> 2023-11-30 21:05:15 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2809624740 Alexis Parra https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2809626927 Virginie Amélie Gautreau, nacida en la afrancesada Nueva Orleans, en el seno de una rica familia criolla, se mudó a París de niña. Casada ahí con un rico, se convirtió en una verdadera fuente de chismorreos en la época, por su carácter independiente y sus infidelidades que eran un secreto a voces.


La señora posó para Sargent, que en aquel entonces era el retratista más cotizado del mundo, y la obra resultó ser tan rebelde, elegante y llamativa como su modelo. Eso de Madamme X viene a que querían mantener oculta la identidad de la modelo, pero parece que en París todo el mundo la conocía.

]]> 2023-11-30 21:07:36 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2809626927 https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2809628006 Escultura: "Psique reanimada por el beso del amor"

Autor: Antonio Canova

Año: 1793

Tipo de escultura: Marmol


Esta historia se centra en el poder del amor verdadero. Psique

supera todos los obstáculos en su camino. Cuando

Cupido ve la belleza del alma de Psíque, inmediatamente

quiere unirse con ella.

El final feliz, con Venus, Psique y

Cupido todo hace llegar a una solución positiva y nos ilustra que cuando el amor es puro, todos los dolores, tristezas y desafíos se alinean para garantizar que el amor se realice. El momento del

despertar de Psique con el beso de Cupido nos lleva a nuestra escultura.


Roberto Nava Motolinia



]]> 2023-11-30 21:08:46 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2809628006 Melissa Leilani Meneses Flores https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2809634724 The Storm
Autor: Pierre-Auguste Cot
Fecha: 1880
Técnica: Óleo sobre lienzo

Esta pintura originalmente representa a dos jóvenes huyendo de la lluvia utilizando la sobrefalda como un paraguas pero también es interpretada como un desafío del amor. Los colores dominantes como el azul y verde indica un cielo tormentoso, sus cuerpos pálidos pero sus rostros tranquilos a pesar de la tempestad.

]]> 2023-11-30 21:17:36 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2809634724 https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2809696494 Título: Bailarina inglesa, de la serie Dancing Women (N186) emitida por Wm. S. Kimball & Co. Editorial: Publicado por William S. Kimball & Company Fecha: 1889 Medio: litografía en color comercial. Dimensiones: Hoja: 2 11/16 × 1 7/16 pulg. (6,9 × 3,7 cm) Clasificaciones: Impresiones, Ephemera Aquí quería el artista representar el movimiento danzante de una señorita de Inglaterra, portando su uniforme y demostrando felicidad buscando compartirlo. Me llamó la atención por la intensión de representarlo, y como quería compartir un poco de cultura de su origen con el resto del mundo, y me contagió la sonrisa de la chica. Maximiliano Valente Ramirez]]> 2023-11-30 22:59:08 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2809696494 Saturno devorando a su hijo https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2811042446 Artista: Francisco de Goya


Saturno queriendo saber la estabilidad de su Reino, tuvo por respuesta de un Oráculo, que le despojaría de él un hijo suyo. Con este temor dio orden de que se criasen las hijas, que tuviese en su mujer Rea, o Cibeles, y los varones que parian se los comía el mismo.


Izel Yaretzi Medel Rodriguez

]]> 2023-12-02 00:39:48 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2811042446 Castillo de Nagoya - 名古屋城 sanhyel18 https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2811167179 Artista: Tsuchiya Koitsu

Título: Castillo de Nagoya - 名古屋城

Fecha: 1937

Lugar: Japón

Es una pintura que representa al castillo de Nagoya (名古屋城). El castillo fue completado originalmente en 1615 por el primer shogun Tokugawa. Con dos shachihoko dorados en la cima, un precioso palacio y un jardín enorme, además de impresionantes muros y torretas, el castillo contribuyó al desarrollo de Nagoya como una «ciudad castillo» de gran influencia. Lo que vemos ahora es una reconstrucción de hormigón de 1959, porque el castillo original quedó totalmente destruido tras los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial.


Rosa María Rosales Pérez


]]> 2023-12-02 08:15:52 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2811167179 Suárez Bautista Francisco Diego https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2811508895 Título: La Caída de Babilonia


Artista: Jhon Martin


Fecha de Creación: Siglo XIX


Estilo: Pintura histórica


Técnica: Óleo sobre lienzo


Dimensiones: Aproximadamente 150 cm x 200 cm


Contexto Histórico: Inspirada en el relato bíblico de la caída de Babilonia, esta obra refleja la destrucción de la antigua ciudad mesopotámica según las narrativas presentes en el Libro de Daniel. El cuadro captura el dramatismo y la magnitud de este evento histórico.


Composición: El lienzo presenta una composición centrada en la monumentalidad de la ciudad en ruinas, destacando la caída de las torres y murallas. Se incorporan elementos simbólicos, como el fuego y la desolación, para transmitir la tragedia y la decadencia.


Color y Tonalidad: Predominan los tonos oscuros y terrosos para representar la destrucción, contrastados con tonalidades más brillantes para resaltar la magnificencia pasada de Babilonia. El uso del color contribuye a la atmósfera apocalíptica de la escena.


Detalle Artístico: El artista demuestra habilidad en la representación detallada de la arquitectura babilónica y las figuras humanas, transmitiendo expresiones de horror y desesperación en los habitantes de la ciudad.


Influencias Artísticas: La obra refleja la influencia de la pintura histórica del siglo XIX, con un enfoque romántico en la representación de eventos dramáticos y una atención cuidadosa a la iconografía histórica y cultural.


Significado: La Caída de Babilonia en el cuadro se interpreta como una reflexión sobre la transitoriedad de la grandeza humana, recordando la inevitable caída de imperios y civilizaciones a lo largo de la historia.

]]> 2023-12-03 01:15:35 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2811508895 Artista: Franck-François-Genès Chauvassaignes (francés, 1831-después de 1900) https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2811523596 Fecha: 1856–59


Medio: Impresión en papel salado a partir de negativo de vidrio.


Dimensiones: 19,1 x 15,2 cm (7,5 x 6 pulgadas)


Clasificación: Fotografías


Línea de crédito: Compra, donación de la Fundación Horace W. Goldsmith, a través de Joyce y Robert Menschel, 1998


Número de acceso: 1998.338

Citlali Benito C.



]]> 2023-12-03 02:24:05 UTC https://padlet.com/claudia_marin_berttolini/tvdmm6j4yk2a09gb/wish/2811523596