La intertextualidad del meme se construye sobre el diálogo con la fuente original. En la viñeta de Green, un perro antropomorfo, rodeado por el incendio de su casa, pronuncia la frase "This is fine" ("Está bien"). Esta expresión inicial, en el contexto de una emergencia evidente, ya connota una actitud de negación, resignación o incapacidad para reaccionar ante una crisis inminente. El meme reaviva y amplifica este sentido fundamental.

La apropiación iconográfica del meme permite la resignificación a través de la adición de texto y la mutación de contextos. En el ámbito sociopolítico y académico, la imagen se ha incrustado en la discusión sobre la crisis ambiental y civilizatoria.

Un ejemplo concreto de esta resignificación es su uso para ilustrar la situación en el marco de una clase sobre Cambio Climático: La catástrofe representada por el incendio se asimila a la crisis ambiental global. El acto de decir "This is fine" se asocia al negacionismo ambiental y la pasividad social. La Justificación Político-Económica: Esta negación es vista como funcional a un modelo de (mal)desarrollo que prioriza políticas económicas extractivistas o insostenibles, las cuales son la causa estructural de la crisis.

Dentro de este marco crítico, la figura del perro se convierte en una representación del sujeto docente. Aquellxs que asumen un posicionamiento crítico o que promueven una lectura deconstructiva de las problemáticas ambientales y sus implicaciones sociopolíticas, se ven reflejados en el perro del meme. Esta identificación simboliza la frustración, la resignación o la sensación de impotencia que experimentan al intentar impartir una enseñanza crítica y consciente en un entorno social que mayoritariamente niega o minimiza la gravedad de la situación.

En síntesis, el meme muta de una simple viñeta cómica a un comentario social incisivo sobre la negación sistémica de la catástrofe climática y la posición vulnerable del pensamiento crítico frente a la inercia del modelo hegemónico.

La yuxtaposición entre ambos planos produce una ironía potente: el lenguaje heroico del cómic, destinado originalmente a la acción y la justicia, se reutiliza aquí para evidenciar el choque entre el impulso creativo del docente y la estructura normativa del sistema educativo.

Hemos elegido esta imagen para mostrar cómo una obra como Edipo Rey resulta difícil de abordar en el aula por la complejidad de la lectura, muchas veces asociada a la extensión de la obra o inclusive el vocabulario utilizado en las traducciones; mientras que la fábula detrás de la obra es recibida con mucha aceptación por parte de los alumnos por tratarse de vínculos muy rebuscados en una historia compleja y violenta. 

La mujer se llama Taylor Armstrong y la foto salió de un programa de televisión de Estados Unidos. En esa escena ella estaba discutiendo con otra persona y alguien sacó una foto justo cuando gritaba. El gato se llama Smudge y se volvió conocido porque su dueña subía fotos suyas a internet.

En 2019, alguien juntó las dos imágenes y así nació el meme: la mujer gritando y el gato mirándola. Desde ese momento se hizo viral y empezó a usarse para mostrar discusiones o malentendidos, o cuando alguien se enoja y el otro no entiende por qué.

Aunque el meme hace reír, la historia de la mujer tiene un lado más serio porque en esa época estaba pasando por un momento difícil. Esto hace pensar en cómo muchas imágenes cambian de sentido cuando se usan en internet.

Yo lo uso con mis alumnxs porque enseguida lo reconocen y se divierten

(como se ve en la foto, lo usé al final de un cuadernillo de actividades).Además, sirve para hablar sobre cómo las imágenes pueden tener distintos significados y cómo el humor también comunica. A partir de este meme pueden inventar sus propias versiones, contar algo que les pasa en la escuela o relacionarlo con lo que leemos en clase. Es una forma linda y divertida de aprender usando algo que ellos ven todos los días.

En mi caso, una de las materias que doy es Lengua y Literatura, y suele ser común que los chicos utilicen mal los signos de puntuación, las tildes, que no redacten de forma coherente y cohesiva, etc., pero lo más sorprendente es que a veces no saben ni siquiera el nombre de los distintos signos y han llegado a nombrar como “coma alta” a la tilde. Ante estos comentarios nuestras caras deben ser una mezcla de drama, desconcierto y frustración.

En esta oportunidad me pareció una buena estrategia para abordar el proceso de desperonización llevado adelante por la autodenomida Revolución Libertadora, en 1955, en nuestro país. Reutilizando la imagen de Drake lo combino con un texto para darle un nuevo sentido que proponga debatir en aula este período de la historia argentina. En donde, justamente estas ideas o sentimientos de amor y odio o aceptación y rechazo son muy característicos del período.

Yo soy profe de Artes Visuales y habitualmente son infinitas y muy creativas las excusas con las cuales los estudiantes explican los motivos de su olvido. Entonces como profe es necesario siempre tener esto en cuenta.

En este caso, el meme busca reflexionar en torno a cómo el escritor Jorge Luis Borges, al publicar cuentos como “El fin”, reescribe escenas de La vuelta de Martín Fierro (1879), pero desarrollando al personaje de Fierro en sintonía con El gaucho Martín Fierro (1872), conocido como La Ida. Cabe resaltar que hay muchos procedimientos interesantes para destacar: si el Fierro de la Ida es un gaucho ilegal, matrero, asesino, desertor (demonizado por el Estado por “bárbaro”), el Fierro de la Vuelta es un gaucho civilizado, legal, incorporado a la “civilización” (idealizado por el Estado como “ser nacional”, para desprestigiar la cultura de los inmigrantes empobrecidos que llegaban de Europa y obligaban a la nación a reconfigurarse).

Borges, así, le otorga prestigio al Fierro demonizado por el Estado: en su cuento, mata a un personaje con quien no quiere combatir en La Vuelta, de José Hernández. Además, introduce a un inmigrante como narrador.

Se trata de ilustrar e ironizar lo que sucede en el aula cada vez que se pide trabajos para cerrar notas ya que en dichas instancias son muchos los trabajos a entregar y el estudiante subestima la materia y al docente especulando con "No va a pedir todos los trabajaos". La reacción de los estudiantes es esta, suele agarrarse la cara y entrar en pánico porque sabe que su situación es complicada.

La imagen, al ser puesta en otro contexto, deja de ser algo solemne o distante y se vuelve una herramienta para cuestionar cómo se muestran los hechos violentos del pasado. El meme transforma esas representaciones, las exagera o las parodia, para que podamos verlas desde otro punto de vista. De esa forma, lo que parece solo una broma se convierte también en una crítica a los discursos que naturalizan o justifican la violencia.

Como explican los materiales del módulo sobre memes, el humor tiene fuerza porque permite romper con lo establecido, generar distancia y abrir preguntas. A veces reímos, pero al mismo tiempo pensamos en lo que hay detrás de esa risa. En este caso, el humor sirve para revisar la historia y reconocer cómo las formas de violencia cambian, pero también cómo muchas se repiten bajo otros nombres o apariencias.

La unión de diferentes imágenes y frases, lo que se llama yuxtaposición, crea un contraste inesperado que llama la atención y genera reflexión. El meme, así, se convierte en una nueva forma de contar el pasado: una manera rápida, visual y cercana a los lenguajes que usamos todos los días.

De este modo, el meme no solo busca divertir, sino también invitar a pensar. Usa el humor para hablar de temas serios, como la violencia, mostrando que incluso una imagen simple puede ayudarnos a mirar la historia desde una mirada crítica y contemporánea.

En ocaciones no la llevan por que les resulta incomoda y en el mejor de los casos llevan una hoja doblada en la mochila que se arruga y se arruina.

Desde el espacio curricular trabajamos que no se evalua una producción final, si no un proceso en el cual es importante el oficio de estudiante, el soporte en el que se trabaja y la presentación de la producción. Tratando de que incorporen que la presentación del trabajo va acompañada de la fundamentación, y las condiciones de presentación, que somos cada uno de nosotros los encargados de fundamentear, realzar y valorar el trabajo realizado.

En los dos casos siguientes hay un juego de yuxtaposición que requiere del conocimiento de quien la lee para entender completamente el sentido del meme. También, en estos casos me basé en experiencias áulicas donde las risas por no tener que leer se borran pronto cuando invocamos el dictado en la clase. En el caso del escriba o copista porque cuando les digo que el dictado será breve me miran y me dicen "profe, ¿me alcanza con éstas?", mostrándome un block de hojas de carpeta.

Considero que el uso de imágenes y memes dentro del aula enriquece las formas de vinculación porque habilitamos nuevas formas de escritura y lectura que, en principio, pueden parecer carentes de contenidos o saberes; sin embargo, hay que tener ciertos conocimientos para poder interpretar los memes que circulan.

Finalmente, si bien estamos mediatizados, esas mediatizaciones nos construyen y reconstruyen con otras formas de percibir y pensar el mundo, y al mismo tiempo a quienes nos rodean. El lenguaje verbal expresa muchísimas cosas, pero sin el lenguaje no verbal que expresa todo aquello que las palabras no hacen, queda incompleto, llano.