Tête chercheuse depuis quarante ans, il décrypte les tendances du cadre de vie contemporain et initie études et projets prospectifs, favorisant les rencontres entre créateurs, designers, architectes, scientifiques, artisans, industriels et éditeurs, décloisonnant les disciplines pour imaginer les espaces de vie de demain.

https://www.lefrenchdesign.org/inspirations

• Oscilloscopes

• Stations de soudage

• Générateur BF

• Outillage électonique

• Station de soudage CMS

• Four CMS

• Analyseurs de spectre

3D

• Imprimantes 3D (5)

MÉCA

• Tours à commande numérique

• Fraiseuse

• Perceuse à colonne

• Outillage mécanique (…)

  
  

• Dufour 51

• TOS FNG 50

• Sim T5

• Famot

• Mori Seiki SLO

https://materio.com/fr

Composites légers, biomatériaux, matières intelligentes ou auto-réparantes... La matériauthèque est une vitrine des dernières avancées en ce qui concerne les matériaux et une source d’inspiration inépuisable pour tous ceux qui imaginent les produits de demain.

Une zone dédiée aux matériaux conçus à l’UPSaclay*

Une sélection d’ouvrages sur les matériaux et le design consultables sur place

• 2 imprimantes 3D

• 2 ploter de découpe CAMEO

• 1 Brodeuse numérique

• 1 Découpeuse laser

• Des robots

• 2 machines à coudre

• 1 surjeteuse

• Ressources documentaires

• Équipements informatiques

• Outils manuels

• Machines à commande numérique (imprimantes 3D, découpeuses laser, etc.)

• Équipements électroniques

https://www.campusartdesign.com

La Grande Matériauthèque

https://www.ensad.fr/fr/la-grande-materiautheque

• 
  Contact

• 
  

  T +33 (0)1 42 34 97 72
  materiautheque(at)ensad.fr
  
  Équipe :

  Charles-Emmanuel Debar
  Responsable de la Matériauthèque, pilote du projet
  ce.debar(at)ensad.fr

   

  Marine Rieunier
  marine.rieunier(at)ensad.fr

périphéries: volonté d’interroger les périphéries urbaines en favorisant les croisements interdisciplinaires (spectacle vivant, architecture, vidéo, photographie)

2 avenue Carnot, 78600 Maisons-Laffitte

Tél. : 01 39 62 01 49

www.chateau-maisons.fr/enseignants/

preparez-votre-visite

reservations.chateaudemaisons

@monuments-nationaux.fr

Le château de Maisons-Laffitte, à l'origine château de Maisons ou château de Maisons-sur-Seine, situé à Maisons-Laffitte dans le département des Yvelines, est considéré comme un chef-d'œuvre de l'architecture civile du XVII siècle. Constituant une référence dans l'histoire de l'architecture française, il marque la transition entre la fin de l'architecture de la renaissance tardive et celle du classicisme.

Parcours :

APPRENTI·ES DE L’ARCHITECTURE CLASSIQUE

Le château de Maisons est l’oeuvre d’un grand architecte du XVIIe siècle : François Mansart ! Mais comment crée-t-on un château ? En explorant les plans, les proportions et la symétrie du bâtiment, les élèves découvrent les bases de l’architecture classique. Ils·elles s’initient à la lecture de plans et réalisent un relevé de façade pour mieux comprendre l’organisation du monument.

LE LABORATOIRE DE MAISONS AU FIL DES GRANDES DÉCOUVERTES

Le château de Maisons a participé à l’essor

des sciences grâce à trois de ses propriétaires :

Jean-René de Longueil, membre de l’Académie

Royale des sciences, créateur d’un jardin

botanique et d’un laboratoire de physique

au château ; le comte d’Artois, collectionneur

d’un cabinet de spécimens naturalistes

et d’objets exotiques et enfin Thomas

de Colmar, inventeur de l’arithmomètre.

À travers l’histoire de ces personnages et du

château, les élèves s’initient au développement

des sciences. En atelier, lors de défis en équipe,

ils·elles doivent trouver la bonne combinaison

chronologique des inventions et découvertes

de la Renaissance au XXe siècle. Puis ils·elles

réalisent, en s’inspirant de Lavoisier ou

de Newton, des expériences de physique,

de chimie et d’optique.

STORYTELLING,

CRÉE TON RÉCIT

CYCLE3

 Développer sa capacité d’analyse d’images 

Expérimenter différentes formes de narration visuelle

 Produire une composition graphique mêlant texte

et image 

CYCLE4

 Construire une narration à partir de photographies

 Analyser la mise en scène et la composition d’une

image  Articuler patrimoine, fiction et expression

personnelle 

L Y C É E

 Interroger le statut de l’image entre fiction

et oeuvre artistique  Comprendre l’évolution

des techniques et usages de la photographie

 Développer une écriture scénaristique 

Expérimenter les notions de narration,

séquence et mise en scène 

Les enfants découvrent la

photographie et ses techniques

pendant une courte visite du

monument grâce à des tirages

gélatino-argentiques des années

1640 exposés ainsi que des objets

historiques. Place ensuite à la

réalisation d’un roman-photo !

À la manière d’une bande

dessinée, les participant·es créent

une planche avec une succession

de photographies afin d’y proposer

une narration.

82 rue de Villiers, 78300 Poissy

www.villa-savoye.fr/enseignants/preparezvotre-visite

reservation.villasavoye@monumentsnationaux.fr

maison de villégiature des années 1930, située à deux pas de Paris. Commandée par Pierre et Eugénie Savoye à l’architecte avant-gardiste, Le Corbusier la villa Savoye demeure une icône du Mouvement Moderne, inscrite depuis 2016 au Patrimoine mondial de l’UNESCO.

LE TEMPS DE LA SECOUSSE – MATALI CRASSET

Et si on regardait le monde par groupes de trois ?

La designeuse française de renommée internationale

Matali Crasset propose une exposition qui invite à observer

notre environnement à travers des « trilogies » : des idées

simples, en trois parties, qui aident à mieux comprendre

les grands enjeux d’aujourd’hui (écologie, habitat, vivre

ensemble...). L’objectif : donner des clés simples pour

décrypter un monde complexe, et provoquer chez

le visiteur une petite “secousse”, ce moment où une idée

nous surprend et nous fait voir les choses autrement.

Une exposition ludique et stimulante, parfaite pour

éveiller la curiosité et le sens de l’observation des élèves.

COULEUR, FORME ET RELIEFS, REGARD CROISÉ ENTRE LA VILLA SAVOYE ET MATALI CRASSET

Matali Crasset est célèbre pour ses modules colorés, qui donnent du relief à ses objets. La villa, dite « les heures claires » prend elle aussi du relief à mesure que les couleurs corbuséennes peuplent ses murs. Penser la couleur comme un décor est un point commun que l’on retrouve chez les deux artistes. À travers cette visite thématique, le public

découvre l’importance de la couleur dans le design mobilier

et dans l’architecture moderne et contemporaine.

LES MÉTIERS DE L’ARCHITECTURE

Qu’est-ce qu’un architecte ? Grâce aux témoignages

et aux entrevues de Le Corbusier, les élèves appréhendent

les multiples facettes de cette profession : conditions

de travail, relations avec les commanditaires, agencement

des espaces, choix des matériaux… Ils sont invités

à réfléchir sur l’évolution du métier du début du XXe

siècle à nos jours.

LA VILLA SAVOYE, UNE OEUVRE D’AVANT-GARDE

Architecte, écrivain, peintre et sculpteur, Le Corbusier

invente les expressions « machine à habiter » et « machine

à émouvoir » pour décrire sa conception de l’habitation

idéale. La villa Savoye en est la démonstration la plus

aboutie : manifeste d’une nouvelle manière d’habiter,

elle témoigne de son engouement pour les progrès

techniques et fonctionnels tout en s’attachant aux

expériences sensibles. Les élèves explorent cette

« machine » : ils interrogent ses influences, sa modernité

au regard d’autres architectures, ainsi que sa postérité

et son rayonnement actuel.

QUELLE VILLE POUR DEMAIN ?

Le Corbusier a imaginé des bâtiments modernes, mais aussi des villes entières ! Les élèves s’initient au principe de la « ville radieuse » développé dans la Charte d’Athènes.

Ils apprennent à composer une ville autour des quatre

fonctions : habiter, travailler, circuler et se divertir. Puis

ils créent leur propre cité idéale en parallèle du travail de

Le Corbusier : quel urbanisme correspond aux problématiques de la société actuelle ?

TON BÉTON DU FUTUR

Après une visite et les découvertes des différents matériaux utilisés dans la construction de la villa Savoye, les élèves expérimentent à leur tour un des éléments les plus utilisés dans les bâtiments : le béton. Ils réalisent des créations

à partir de coulage de béton bas carbone et réfléchissent

aux dimensions écologique et esthétique de ce matériau

POÈTES DE L’ARCHITECTURE

Après la lecture des deux poèmes de Le Corbusier extraits de Le poème de l’angle droit, les élèves choisissent un des cinq points pour une Architecture Nouvelle développés par Le Corbusier dans la villa Savoye (à savoir pilotis, plan libre, façade libre, fenêtres en bandeau et toit-terrasse) pour

construire un poème et une oeuvre graphique associés. L’oeuvre graphique sera réalisée en dessin et collages, ou en 3D (pliage).

ROMAN-PHOTO, CRÉER SON RÉCIT DANS LES ANNÉES 1930

Le·la conférencièr·e réalise une visite générale de la villa. Sur place, la photographie et ses techniques sont abordées grâce à des tirages historiques ainsi que les visuels de certains appareils historiques. Une fois la visite terminée,

le moment est venu de réaliser son roman-photo. À la manière d’une bande dessinée, les élèves créent une planche avec une succession de photographies afin

d’y proposer une narration. Des bulles de textes et des personnages peuvent être ajoutées.

LA COMMANDE DE MADAME SAVOYE

Les élèves se glissent dans la peau d’un architecte et dessinent le plan de la villa attendue par Madame

Savoye d’après sa lettre de commande. Ils devront se plier

à ses exigences : taille, fonction et nombre de pièces, exposition au soleil…

Le foyer de la Renaissance française

Le palais de Napoléon I^er

https://www.chateauversailles.fr/ressources-pedagogiques

DESIGN TEXTILE

CRÉATION INDUSTRIELLE

https://www.104factory.fr/rencontre-avec-phygital-studio/

https://www.instagram.com/claire_adelfang/

Atelier métal

Atelier textile

Atelier cuir

Fabrication numérique

Atelier bois

Accès illimité machines

3 j / semaine

Outils électroportatifs

3 j / semaine

Paillasses pour sytèmes électroniques

Matériauthèque

Atelier textile

Atelier cuir

Fabrication numérique

Atelier bois

Accès illimité machines

3 j / semaine

Outils électroportatifs

3 j / semaine

Paillasses pour sytèmes électroniques

Matériauthèque

Atelier textile

Atelier cuir

Fabrication numérique

Atelier bois

Accès illimité machines

3 j / semaine

Outils électroportatifs

3 j / semaine

Paillasses pour sytèmes électroniques

Matériauthèque

Laboratoire d’expériences et pôle ressources pour l’Education nationale, La Maréchalerie déploie un programme d’activités qui participe au projet de la Petite Ecole d’Architecture pensée comme l’organe en charge de l’Education Artistique et Culturelle - EAC de l’ÉNSA Versailles. Elle déploie à terme un ensemble de dispositifs dévolus à la sensibilisation des plus jeunes aux pratiques architecturales et artistiques contemporaines.

Biennale d'architecture et de paysage

6 fablabs

Association pour la promotion des fablabs de l’Ouest parisien:Hatlab est une association à but non lucratif, née en 2015, d’environ 250 adhérents, avec cinq fablabs orientés numérique (Trappes, Viroflay, Vélizy, Mesnil Saint-Denis et Magny-les-Hameaux) et un atelier menuiserie (Trappes).

• ateliers (sérigraphie, cuisine, pop-up, gravure....

Le Dépôt est un atelier d'art pour tous, une fabrique à images, un espace chaleureux dédié à la gravure. Il invite des artistes et créateurs qui proposent la découverte de leurs techniques lors de stages: sérigraphie, cyanotype, céramique, couture, bijoux en émail, tissage, aquarelle, macramé, soudure, carnet de voyage, ... Il accueille les écoles et les groupes, ou va à leur rencontre avec son camion-atelier. Le Dépôt ouvre aussi régulièrement ses portes pour des évènements : expos, concerts

Le FacLab possède de nombreux équipements traditionnels & numériques. Ce parc machine est en perpétuelle évolution et permet à chacun, amateur ou professionnel de découvrir, pratiquer et approfondir différentes techniques de fabrication. Du tournevis à la fraiseuse numérique en passant par la machine à coudre, les outils sont complémentaires et facilement accessibles.

MAKERS EN RÉSIDENCE

Le FacLab offre la possibilité à des entrepreneurs de participer à notre programme « makers en résidence ». Nous désirons soutenir l’innovation en facilitant l’accès à notre lieu à un public professionnel. Actuellement, nous accueillons quatre jeunes projets dans des domaines variés et complémentaires comme la mode responsable, le design graphique, le prototypage industriel et l’électronique dans le milieu artistique.

LAACI, Les Ateliers Artistiques et Créatifs de l’Image, est une association loi 1901 fondée en 2016 qui a pour mission de rendre accessible l’art et la culture à tous.

L’équipe de LAACI vous propose d’explorer l’univers de l’image grâce à des ateliers graphiques et colorés.

DECOUVRIR la photographie avec la fabrication d’une camera obscura

IMAGINER un univers en brodant sur une photographie 

CREER une image animée en donnant vie à un graffiti

COMPRENDRE le rôle et l’impact des images

APPRENDRE en jouant avec les plans et les perspectives d’un diorama

Et bien d’autres choses pour éveiller les curiosités 

Pari(s) Affresco, c'est également un collectif de fresquistes, métier répertorié dans la liste officielle des métiers d'art, de l'INMA. Le collectif crée des fresques aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur car la peinture à fresque respecte le bâtiment, les habitants et l'environnement. Elle répond ainsi entièrement aux normes actuelles de construction. Technique ancestrale, la fresque est aussi un art vivant au XXIème siècle. 

Pensés au service de la recherche, de la formation et de l’innovation au plus haut niveau, dans les sciences et industries du vivant et de l’environnement, ces espaces offrent des outils de travail scientifique

 l’Agence régionale de la biodiversité en Île-de-France ÎdF a pour missions d’évaluer l’état de la biodiversité, de suivre son évolution, d’identifier les priorités d’actions régionales, de diffuser les bonnes pratiques et de sensibiliser le public à sa protection.

https://www.academiedesbeauxarts.fr/la-maison-atelier-lurcat

L’atelier de gravure accueille Axelle Ponsonnet pour une durée de trois mois. Elle a notamment travaillé sur le chantier de reconstruction de la cathédrale Notre-Dame de Paris  en tant qu’architecte chargée de la couverture de la flèche et de la toiture. En résidence, elle souhaite réaliser des gravures consacrées à la cathédrale à partir des dessins exécutés sur le chantier et en utilisant des chutes de cuivre collectées sur place.

Impression Riso

Notre studio est spécialisé en impression Riso.

Nous réalisons des livres, affiches, cartes, flyers et tout autre support pour des artistes, ainsi que des entreprises et des particuliers.

• ateliers (sérigraphie, cuisine, pop-up, gravure....

• expositions / conférences

• espaces de coworking

Entre botanique et poésie, crée des liens entre les humains et le monde des plantes .

https://graine-idf.org/les-acteurs/artgraine-severine-cadier/

https://www.instagram.com/lesplastikeuses_/?hl=en

Visites guidées, rencontres avec les commissaires, ateliers, balades urbaines, projections, performances

expositions :https://www.pavillon-arsenal.com/fr/expositions/

Les œuvres d’Antonia Neyrins invitent à penser le voyage comme un outil de rencontre mais aussi de réflexion sur sa propre identité.

Grande voyageuse, avec près de 60 destinations (dont une quinzaine sur le continent africain), Antonia Neyrins métisse écriture et images dans ses carnets de voyage et ses valises de curiosités. La diversité́ des cultures dans lesquelles elle a grandi et vit (française, espagnole, congolaise, nord-américaine et marocaine) a façonné son ouverture aux autres. La pratique du carnet de voyage est son art de vivre au quotidien et le voyage un alibi car c’est la rencontre avec l’autre qui prime.

A la fois journal intime, cahier de tendance, journal d’explorateur, carnet d’écrivain et d’artiste, les carnets de voyage d’Antonia Neyrins sont des œuvres à part entière. Accompagnés d’objets authentiques, anciens ou artisanaux mais aussi de matières minérales, animales et végétales, récupérées sur place, ils s’inscrivent dans la tradition du cabinet de curiosités mêlant dessins, croquis, aquarelles, textes, et collectes in situ.

​Le Dépôt est un atelier d'art, une fabrique à images, un espace chaleureux dédié à la gravure. Il propose des ateliers et des stages à l'année, pour petits ou grands, débutants ou éclairés.

​

Il invite des artistes et créateurs qui proposent la découverte de leurs techniques : photographie, aquarelle, céramique, couture, bijoux en émail…

​

Il accueille les écoles et les groupes, ou va à leur rencontre avec son camion-atelier.

​

Le Dépôt ouvre aussi régulièrement ses portes pour des évènements : expos, marché de créateurs, soirées manga, anniversaires ou séminaires d'entreprises...

Pauline conçoit et conduit des ateliers de broderie et Art contemporain tout public. Elle intervient au 19m, à la Villa Noailles et au 6b. Elle est également subventionné par la DRAC île-de-France pour mener des workshops en lycées professionnels.

collective d’artistes sérigraphes, transféministes et lesbiennes. Nous créons et imprimons nos propres affiches militantes, et nous organisons des ateliers de création ou d’impression dans des collèges, lycées, au cinéma, dans des festivals ou des événements.

Diplômée d’une maîtrise en design social de la Design Academy Eindhoven, Valentine a développé une pratique de design transdisciplinaire fortement liée à la santé et au bien-être. Ses recherches récentes portent principalement sur les troubles du sommeil, la dérégulation de la lumière et la dépendance à la technologie. Valentine cherche à instaurer une relation plus saine avec notre horloge biologique par le biais d’objets quotidiens tels que les rideaux, les horloges et les écrans ; à améliorer notre vie de tous les jours en induisant une perception du temps qui est en harmonie avec nos systèmes biologiques.

La méthodologie de conception de Valentine s’inspire de la mécanique et du pouvoir du stimulus visuel. La pièce présentée ici, Daydreaming, est une « horloge alternative » à base d’eau destinée à être utilisée dans les rituels de repos et de sommeil. La douce vibration de l’eau provoquée par le mouvement du poids devient non seulement une expérience visuelle, mais aussi une chose ressentie, une sensation renforcée par les subtils changements de couleur. La luminosité changeante de l’espace autour de l’œuvre invite le spectateur à se laisser aller et à prendre un moment de repos, comme s’il regardait le soleil se lever ou se coucher dans l’eau.

Raphaëlle Collette a une formation de maître verrier dont elle obtient le certificat au lycée Lucas de Nehou. Après être passée par plusieurs ateliers parisiens, elle choisit de fonder son atelier de création et de restauration de vitraux à l’ouest de Paris, à Asnières-sur-Seine.
 
L’atelier conçoit et fabrique sur mesure des éléments de décoration intérieure pour les professionnels et les particuliers : panneaux pour verrières, fenêtres, impostes et portes, miroirs et décors de verre.

– connaître les artisans d’art et les métiers
– percevoir nos gestes et la lenteur de notre travail
– comprendre pour mieux consommer
– s’informer sur le monde de l’artisanat d’art

l’Ecole est depuis 2022 porteuse du Campus d’excellence de la mode, des métiers d’art et du design MoMADe, implanté au cœur des manufactures des Gobelins et fédérant un réseau unique d’établissements en Ile-de-France, sur les académies de Paris et Créteil, et de partenaires institutionnels.

Palliant à l'absence d'atelier technique et dans une volonté exploratoire d'autres matérialités, un laboratoire du vivant y a été mis en place avec un premier cycle autour de la culture du mycélium.

Cette licence délivre un enseignement théorique, historique et pratique ayant valeur d’initiation à l’histoire des Arts du Spectacle, en particulier du théâtre et autres arts de la scène, du cinéma et de l’audiovisuel, ainsi qu’aux démarches artistiques actuelles dans ces deux domaines. À partir du cinquième semestre de la Licence, il est possible de s’orienter de manière plus décisive vers le cinéma ou vers le théâtre.

L’offre d’une formation double en cinéma et en théâtre est, en Ile-de-France, une spécificité de l'Université Paris Nanterre.

Sous-rubriques

BAC Pro MMV

Baccalauréat Professionnel Métier de la Mode - Vêtement Le titulaire de ce Bac intervient dans le (...)

BTS MMV

Brevet de Technicien Supérieur Métiers de la Mode - Vêtement Ce technicien Supérieur intervient (...)

Certificat de Spécialisation ERV

Certificat de Spécialisation Essayage Retouche Vente Préparation en un an à une spécialisation en (...)

CAP Couture Flou

Option Production Graphique

BAC PROFESSIONNEL RPIP
RÉALISATION D’UN PRODUIT IMPRIMÉ ET PLURIMÉDIA

Option Production Imprimée

BAC PROFESSIONNEL RPIP
RÉALISATION D’UN PRODUIT IMPRIMÉ ET PLURIMÉDIA

Option Façonnage Industriel et Routage

BAC PROFESSIONNEL AMA
ARTISANAT ET MÉTIERS D’ART

Option Communication Visuelle Plurimédia

BTS ERPC
ÉTUDES DE RÉALISATION D’UN PROJET DE COMMUNICATION

Option Produits Plurimédia

BTS ERPC
ÉTUDES DE RÉALISATION D’UN PROJET DE COMMUNICATION

Option Produits Imprimés

DN MADE
DIPLÔME NATIONAL
DES MÉTIERS D’ART ET DE DESIGN

Option Graphisme en Action

DN MADE
DIPLÔME NATIONAL DES MÉTIERS D’ART ET DE DESIGN

Option Graphisme et Image

FORMATION CONTINUE
GRETA / VAE

FCIL - Formation graphisme et communication visuelle

Il n'y a pas de différences de réussite apparentes entre les étudiants issus de filières différentes.

Prépa / Pas prépa ?

Les études d'architecture sont accessibles directement après le bac, sans qu'il ne soit nécessaire de passer au préalable par une "prépa".
Les candidats issus de ces formations ne présentent pas un taux d'admission significativement plus élevé que ceux issus du bac ou d'autres filières de l'enseignement supérieur.

Lothaire Mérinos France by Christex

Tricotés en France avec de la laine de moutons Mérinos élevés dans la vallée de Chevreuse.

Ébénisterie

Dorure

Encadrement

Emballage

Menuiserie en siège

Tapisserie en siège

Tapisserie en décor

Marqueterie

Sculpture

Tournage

Rentraiture

Formations accessibles hors AFFELNET :

Via PARCOURSUP :
– DN MADE (Spectacle, Matériaux-Tissage, Matérieux-Broderie, Objet)
– BTS NDRC

Hors PARCOURSUP (recrutement lycée sur Dossier) :
– CAP Métiers de la Mode Chapelier-Modiste
– Mention Complémentaire Entretien des Collections du Patrimoine
– DTMS Techniques de l’Habillage

​

Elle s'inscrit plus largement dans CY Alliance qui regroupe 4 Graduates schools et 13 grandes écoles, dont l'ESSEC business school.

FORMATION
MASTER DESIGN GLOBAL

 

RNCP NIVEAU 7,

GRADE DE MASTER

Admissions parallèles possibles

Admission Post-Bac via Parcoursup

FORMATION
INGENIEUR - DESIGNER

 

Double diplôme CY Tech / CY école de design

+ MASTER (RNCP 7) DESIGN GLOBAL

TITRE D'INGÉNIEUR CTi

Admission post Bac - Parcoursup

FORMATION 
ECONOMIE-GESTION
& DESIGN

Professionnels 5 ans d'expérience

Pédagogie par projets sur 5 mois

FORMATION PROFESSIONNELLE

La démarche design en lien avec la transition

D.U DESIGN & 
INNOVATION SOCIALE

Professionnels 5 ans d'expérience

Pédagogie par projets sur 5 mois

FORMATION PROFESSIONNELLE

La démarche design en lien avec la transition

À travers des expositions, des concerts, des projections, des performances, des rencontres littéraires et des débats, MansA met en lumière la richesse et la diversité des expressions artistiques. Elle défend des récits multiples, révèle des héritages partagés et interroge les grandes questions contemporaines qui façonnent nos sociétés. C’est un laboratoire vivant, où se croisent artistes et intellectuels, chercheurs et activistes, pour inventer ensemble de nouvelles formes de création et de dialogue.

MansA Lab: L’appel à candidatures est ouvert pour intégrer la première promotion de MansA Lab, l’incubateur culturel et créatif de MansA, sur le thème “Nouveaux récits et mondes africains”. Ce programme s’adresse aux porteurs de projets culturels émergents ou en développement, quelle que soit leur forme : médias, édition, cinéma et audiovisuel, mode, projets cross-média ou transdisciplinaires. Les candidat·es doivent être établi·es en France, avec une attention particulière portée aux territoires peu représentés dans les dispositifs classiques : diasporas africaines, quartiers populaires et régions ultramarines (Guadeloupe, Martinique, Guyane, Réunion, Mayotte).

1. La santé, l’alimentation durable et les achats responsables

2. Les mobilités douces

3. La biodiversité et la végétalisation urbaine

4. Le tri et la réduction des déchets

5. L’eau

6. Les énergies et les matériaux

7.  Le citoyen résilient et engagé face au dérèglement climatique

Les low-techs sont des technologies utiles, durables et accessibles à toutes et tous. Facilement réparables, elles font appel à des moyens courants et localement disponibles.

Membre de l’archipel des communautés low-tech, le Low-tech Lab Paris est une antenne locale qui s’adresse plus particulièrement aux problématiques urbaines du territoire francilien.

LE LOW-TECH LAB
DONNER L’ENVIE ET LES MOYENS
DE FAIRE MIEUX AVEC MOINS

Diffuser et transmettre

Le Low-tech Lab partage largement les expériences et les témoignages des ambassadeurs de la low-tech, pour montrer les possibles, et permettre à tous de s’en inspirer.

Explorer et expérimenter

Explorer pour dénicher des solutions et des projets low-tech partout en France et dans le Monde.
Expérimenter dans différents contextes et domaines, pour tester la démarche en conditions réelles et démontrer sa pertinence par le faire.

Les missions des CAUE sont définies par la loi sur l’Architecture, du 3 janvier 1977

CONSEILLER LES PARTICULIERS
 

Qui souhaite construire se retrouve face à des choix en matière d’architecture et d’urbanisme et devant des impératifs réglementaires qui peuvent sembler complexes.
Les architectes et paysagistes du CAUE fournissent aux personnes qui désirent construire ou rénover, des conseils propres à assurer la qualité architecturale des projets et une bonne insertion dans le paysage.

Sollicité le plus en amont possible d’un projet, avant même la constitution du dossier de permis de construire, il peut informer sur la démarche la mieux adaptée pour la réalisation du projet.

> Lire l'article sur le conseil aux particuliers
 

ACCOMPAGNER LES COLLECTIVITÉS ET LES ADMINISTRATIONS
 

Le CAUE accompagne communes et groupements de communes dans toutes leurs démarches touchant à l’aménagement du territoire et au cadre de vie.
Les architectes, urbanistes et paysagistes assistent, proposent, conseillent, ils peuvent être consultés pour :

- la mise en œuvre de démarches environnementales ;
- l’aménagement et l’urbanisation de l’espace communal ;
- l’étude en amont et l’accompagnement lors de l’élaboration des documents d’urbanisme,
- la préservation, la valorisation ou la mutation des paysages ;
- la construction ou la réhabilitation de bâtiments ;
- la mise en place de consultations de concepteurs,...

> Lire l'article sur l'accompagnement des collectivités
 

SENSIBILISER, FORMER, INFORMER TOUS LES PUBLICS
 

Le CAUE forme et informe les maîtres d’ouvrage, les professionnels, les enseignants et les particuliers. À travers ses études et ses recherches, le CAUE accumule les expériences et les références pour réaliser des outils de communication et servir de relais d’information.
Le CAUE intervient en milieu scolaire à la demande des enseignants.

C’est espace de création collective qui propose des cycles d’ateliers participatifs pour les enfants, adultes et familles autour de la sérigraphie, des arts visuels, du design d’objet en bois, de la gravure, du graphisme, etc

Un atelier de gravure itinérant, clefs en main ! Nous nous déplaçons avec une presse et tout le matériel pour recréer un atelier complet chez vous. Particuliers, structures, associations, vous pouvez nous faire venir pour animer des ateliers découverte etstages.

ARTISTES:

https://www.instagram.com/hugo.soriso/ RISO / GRAPHISME

https://memoriatheque.fr/station-memoriatheque

• un outil de stockage numérique, ainsi qu'une plateforme de consultation, hébergés localement ;

• un atelier de petite édition ;

• des espaces scénographiés de consultation, exposition et de valorisation ;

• des ressources méthodologiques ;

• une fenêtre ouverte sur les récits produits par d'autres territoires ;

Où trouver des stations mémoriathèques ?

Les stations mémoriathèques sont installées auprès de médiathèques, de centre sociaux et culturels, de musées, ou de collectivités. Elles peuvent également être installées auprès d'associations ou d'entreprises.

La Gaîté Lyrique souhaite que l’ensemble des domaines artistiques dialogue avec la sphère sociale, la pensée, la gastronomie, les médias, le sport, l’écologie, les industries créatives, l’enfance et l’adolescence.

https://www.instagram.com/madeingouttedor/

‐ Le baccalauréat technologique STD2A : sciences et technologies du design et des arts appliqués

‐ Un DNMADe ( Diplôme National des Métiers d’Arts et du Design) proposant les mentions Graphisme et Matériaux

Les élèves et professeurs des sections d’Arts Appliqués, forment un monde en soi dans le lycée, qui se met particulièrement à l’honneur et se montre à l’ensemble de la communauté en plusieurs occasions annuelles. Peu d’entre eux sont sévriens, le recrutement spécifique de chaque formation attire des jeunes de la France entière. Les formations proposées sont toutes rares et réputées, donc très sélectives. La plupart des élèves ont déjà un univers graphique très personnel et très affirmé, jusque dans leur tenue vestimentaire, ce qui donne une atmosphère particulièrement originale et joyeuse aux couloirs du bâtiment des Arts.

Site internet : lyceeadriennebolland.fr

Site internet : lyc-monnet-juvisy.ac-versailles.fr

Maroquinerie

Le terme Maroquinerie est un terme générique qui couvre des réalités multiples.

Le terme Maroquinerie vient du mot maroquin. A l’origine, le maroquin désigne une sorte de cuir provenant des peaux de chèvres et de boucs dont le tannage aurait été inventé au Maroc.

Aujourd’hui, le terme Maroquinerie est employé pour désigner les objets qui ont été à une époque réalisés en cuir. Ces mêmes objets sont de nos jours indifféremment réalisés en tous matériaux : cuir , matériaux synthétiques, tissus.

Sous-rubriques

• BAC Métiers Du Cuir

• CAP

BAC PRO Marchandisage Visuel

BAC pro Métiers de la mode et du vêtement

CAP MÉTIERS DE LA MODE OPTION VÊTEMENT FLOU

CAP couture flou

Bac pro métiers de la mode

• DSAA

• DNMade

• BCPST

• STS Audiovisuel toutes options

• 
  

• BAC PRO RPIP

  Réalisation d’un Produit Imprimé et Plurimédia

  – Option Production Graphique
  – Option Production Imprimée
  – Option Façonnage Industriel et Routage

  • BAC PRO AMA

    Artisanat et Métiers d’Arts

    – Option Communication Visuelle Plurimédia

• 
  

• BTS ERPC

  Étude de Réalisation d’un Produit de Communication

  – Option Production Graphique
  – Option Production Imprimée

  •  

    DN MADe Graphisme

    Métier d’Arts et de Design

    – Option Action
    – Option Image

CAP Signalétique et Décors Graphiques (SDG)

Brevet des Métiers d’Art (BMA) Arts Graphiques option A Signalétique

BMA Arts graphiques option A : Signalétique

BAC STD2A

DNMADe mention événement

Les ateliers offrent des vues ouvertes sur la skyline de La Défense et jusqu’à la Tour Eiffel, au cœur d’une ville à la fois dynamique et pleine de charme.

Sous la direction d’Agnès Perpitch et Gloria Sensi, les IOTA Studios se déploient comme de véritables hubs créatifs, pensés pour accompagner les artistes à chaque étape de leur parcours.

« Au début de sa pratique, les interrogations de Deborah Fischer sur son rapport à l’environnement se sont cristallisées au travers de moulages de fragments de corps – doigts, visages… – aux couleurs ténues ou terreuses. C’est par la suite qu’elle a matérialisé plus précisément son intérêt pour la ville, et particulièrement la ville moderniste. Au cours de ses innombrables voyages effectués en solitaire, elle arpente et collecte, proche de ces chiffonniers décrits par Walter Benjamin. Ainsi, elle prélève de ces cités les rebuts comme s’ils en formaient les excrétions. Sa ville devient alors organique, loin de l’idéal de pureté – éthiquement périlleux – propre aux capitales et places financières. Elle qui dit donner une seconde vie aux déchets et aux objets abandonnés, offre tout autant une dimension animiste à sa pratique. Ses installations, parfois visuellement proches de celles de Support/Surface, possèdent en sus une aura totémique. Quand elle met en valeur un mur délabré par le temps, il semblerait que celui-ci possède une âme. L’océan lui-même s’invite dans la vision citadine de Deborah Fischer parsemée de filets et de débris tressés. A l’inverse, elle semble minorer le travail de l’Homme, aujourd’hui impossible à considérer encore comme « maître et possesseur de la Nature ». Son œuvre incarne ainsi une pensée située par delà la dichotomie nature/culture. En se promenant entre les empreintes et les assemblages, on se découvre à penser au philosophe Emanuele Coccia. Et, dans son sillage, on comprend effectivement que les villes sont des forêts faites d’arbres, vivants ou morts, constituant leur structure et leur capacité à faire respirer les vivants qui les habitent. »

German-born with Iranian and Uzbek-Turkish roots, I grew up between cultures — an experience that shapes my interest in textiles as vessels of cultural memory and ecological consciousness. I draw from ancestral craft traditions while reimagining their forms through contemporary means, allowing colour, texture, and material tension to guide each work’s evolution. The slow, tactile rhythm of weaving is central to my process: a meditative yet experimental space where structure, surface, and meaning continuously shift.

My recent works expand weaving into the sculptural and spatial, merging handwoven surfaces with stitched and mounted canvases, layered textiles, and constructed supports. Through this approach, I explore how material, gesture, and memory can translate into contemporary form — where softness and structure coexist, and hierarchies between painting, sculpture, and tapestry collapse.

Adresse e-mail : event@espaceculturelgacha.org

Chargé·e de communication
tél. 01 42 63 21 84

anais.beaulieu@yahoo.fr
06.87.14.89.90

Instagram: anais_beaulieu
Facebook: anaisbeaulieu.fb
YouTube: @anaisbeaulieuart textile

• art urbain

• broderie

• design textile

• Installation

• livres

• projets participatifs

• sérigraphie

untrucenplus@truc.dk

Téléphone

06.62.09.80.39

La Source Garouste - Des Brillants

5 bis, rue du Lieutenant Raoul Batany

92190 Meudon

accueil.lesbrillants@lasourcegarouste.fr

L’artiste et les enfants mènent un projet, de sa conception à sa réalisation, dans tous les domaines artistiques :

peinture, gravure, sculpture (terre, bois, métal), photographie, vidéo, installation, art culinaire, land art, tous les arts de la scène (théâtre, danse, musique, chant, cirque...). Plus récemment, nous avons ouvert nos ateliers aux artisans d'art et toutes leurs disciplines.

De septembre 2026 à août 2027 : "Revenir à la source"

Revenir à la source, c’est ralentir.
Prendre le temps d’écouter, de regarder, de ressentir.
Laisser revenir une sensation, un souvenir – une odeur, une texture, une image- quelque chose de simple et d’essentiel.
Ce thème invite les enfants et les jeunes à explorer leurs racines et l’origine des choses : retrouver la simplicité d’un geste, la force d’un lien, la justesse d’un instant partagé.
Chacun est invité à explorer ce qui le construit, à exprimer son regard et à donner forme à ce qui compte vraiment.
Revenir à la source, c’est se reconnecter à la nature, à ses racines, aux autres - retrouver un équilibre.
Revenir à la source, c’est aussi se reconnecter au vivant : à cequi circule, relie et qui parfois se fait plus rare.

La galerie accueille quatre expositions par an d’une durée d’environ 5 semaines chacune auxquelles s’ajoute tous les deux ans une exposition hors les murs : Hors d'œuvres. Lors de cette manifestation les artistes sont invités à investir l’espace privé de jardins du territoire de l’agglomération mis à leur disposition le temps d’un week-end. Le public déambule le long d’un parcours, allant de maison en maison, ponctué de propositions de spectacle vivant.

Mallette pédagogique « Mi-temps » 

Conçue par l’artiste Laure Wauters autour de la thématique du temps et de l’histoire, la mallette est empruntable dans les classes. Ses divers éléments : maquettes en bois, sérigraphie, moulage en plâtre sont manipulables par les enfants et favorisent l’expérimentation plastique. 

Prêt gratuit d'un mois sur demande.

Contact et réservations :

 01 69 57 82 50 

johanna.fayau@grandorlyseinebievre.fr   

eart.lambert@grandorlyseinebievre.fr

La Piscine d’en Face est une ancienne piscine municipale des années 1970, fermée en 2008, puis transformée en tiers-lieu collaboratif et pépinière d’activités ouverte depuis fin 2018 et inaugurée en 2019.

Nos résidents

la création contemporaine et le dialogue entre art et science. L’association travaille à susciter des échanges entre les oeuvres, les artistes et les publics, en faisant émerger des réflexions à la fois esthétiques et sociétales ou encore scientifiques. Deux évènements viennent valoriser ces disciplines en automne chaque année, La Science de l’Art – Festival Art & Science (octobre à novembre les années impaires) – et Performa ! – Festival de performances contemporaines (septembre à novembre les années paires).

L’association D2Mains a pour vocation de faciliter l’accès à la pratique des arts plastiques et numériques, en accompagnant toutes les initiatives qui valorisent la création artistique.

Téléphone

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