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1. 작품명:

2. 작가:

3. 년도:

4. 크기:

5. 미술사조:

6. 미술사조의 특징(구체적으로 작성하기):

7. 작품 이야기:

작가: 파블로피카소

년도:1937년도

크기: 60.8cm x 50cm

미술사조:입체주의

미술사조의 특징: “우는 여인”은 입체파와 초현실주의 요소가 혼합된 작품이다.

작품 이야기:피카소의 우는 여인 (1937)은 스페인 내전의 고통을 표현한 작품으로, 왜곡된 얼굴을 통해 전쟁과 고통을 상징합니다.

2. 벨라스케스

3.1656년

4.276×318cm

5. 바로크,강한명암 대비,사실적인 인물묘사,복잡하고 동적인구도

6.복잡하고 수수께끼 같은 화풍은 어느것이 실재하는것이고 어느것이 환상인지에 대한 의믄을 불러일으키며,보는 사람과 보여지는 사물사이의 관계를 불확실하게 만든다.

7. 시녀들이 궁정 내 일살과 권력구조를 나타낸다.

2.작가:무명 예술가

3.년도:547년경

4.크기:8.5m x 4.5m

5.미술사조:비잔틴 미술

6.미술사조의 특징:종교적이고 상징적인 표현과 황제와 교회 권위를 강조하고 모자이크 기법을 사용 하였다.

정치와 종교가 결합된 비잔틴 제국의 이념을 잘 보여줍니다.

7.작품이야기:유스티니아누스는 하기아 소피아 성당을 건축 하였다.

1. 작품명:루마니아 풍의 블라우스를 입은 여인

2. 작가:앙리 마티스

3. 년도:1940

4. 크기:92 × 73cm

5. 미술사조:야수주의

6. 미술사조의 특징(구체적으로 작성하기):여인의 흰색 블라우스 위에 그려진 무늬는 아라베스크 문양을 연상시키는데 아라베스크 문양은 덩굴 식물의 부드러운 곡선과 기하학적 무늬가 조화를 이룬 장식적인 패턴

7. 작품 이야기:루마니아 풍의 블라우스를 입은 여인 이라는 작품은 앙리 마티스가 1940년에 그린 작품이다. 앙리 마티스는 여인의 초상화를 많이 그렸는데 인물을 묘사할 때 사실적인 표현보다는 색채 표현에 심혈을 기울였다. 특히, 인물의 배경색을 붉은색으로 처리함으로써 하얀색 블라우스와 푸른색 치마를 입은 여인의 모습을 부각을 시켜주고 있다. 여인의 하얀색 블라우스에 새겨진 문양은 아라베스크 문양을 연상시키고 있다.
   
   

2.작가:자크루이 다비드

3.년도:1793년도

4.크기:w128 x h165 cm(프레임 제외)

5.미술사조:신고전주의(Neoclassicism)

6.미술사조의 특징:18세기 중반에서 19세기 초까지 유럽에서 유행한 미술, 문학, 건축, 음악의 예술 사조로, 고대 그리스와 로마의 고전적인 미술과 문화를 재조명하려는 운동이었습니다.

7.작품 이야기:

작가: 로드스(Rhodes) 섬의 조각가들으로 추정

년도: B.C(기원전) 190년경

크기: 높이 약 244cm(2.44m) , 날개를 포함한 폭 약 3m 도합 전체 크기 557cm(5.57m)

미술사조: 헬레니즘 시대(B.C 323~31)에는 역동적인 표현과 풍부한 감정 표현 , 공간 활용과 극적 효과 , 리얼리즘과 자연주의

미술사조의 특징: 역동적인 표현은 당시 고전기 조각의 이상적인 균형과 조화를 중시하지 아니하고 더욱 극적인 포즈와 강한 움직임을 강조했고, 옷의 주름을 세밀하게 표현하여 작품의 생동감을 극대화 시킴.

작품 이야기: 사모트라케의 니케는 저주 받은 조각상이라는 소문이 있다. 니케를 연구하거나 관현된 작업을 하던 사람들이 이상한 사고를 겪었다. 20세기 초, 한 예술가가 니케 조각상을 연구한 후 갑작스러운 병으로 사망했다. 1950년대, 한 조각 복원사가 니케 조각상 일부를 보관한 후 의문의 교통사고를 당했다. 이런 이야기드 때문에 일부 사람들은 니케가 승리의 여신이 아니라 “불길한 전쟁의 징조”일 수도 있다고 주장했다.

2작가:장 오로네 프라고나르

3제작년도:18세기경

4크기56x46cm

5미술사조:로코코 미술

6. 미술사조특징:

2. 작가 : 빈센트 반 고흐

3. 년도 : 1889년

4. 크기 : 73.7 X 92.1cm

5. 미술사조 : 후기인상주의

6. 미술사조 특징 : 광활한 하늘과 넓은 공간감을 만들어 냄. 남색과 노란색의 보색대비로 햇살처럼 눈부신 달빛과 별빛을 표현함.

7. 작품 이야기 : 고흐의 대표작 중 하나로 꼽히는 《별이 빛나는 밤》은 그가 폴 고갱과 다툰 뒤 고흐가 귓볼 끝을 자른 사건 이후, 생레미의 요양원에 있을 때 그린 것이다. 그는 병실 밖으로 내다보이는 밤 풍경을 결합시켜 그렸는데, 이는 자연에 대한 반 고흐의 내적이고 주관적인 표현을 구현하고 있다.

오귀스트 루느아르

1876년

175 x 131 cm

인상주의

전통적인 회화 기법을 거부하고 색채·색조·질감 자체에 관심을 두는 미술 사조이다.

이 그림은 의심할 바 없이 1870년대 중반 르누아르 의 가장 중요한 작품이며 1877년 인상파 전시회에 전시되었습니다. 비록 그의 친구 중 일부가 그림에 등장하지만 르누아르의 주요 목표는 몽마르트언덕 에 있는 이 인기 있는 댄스 가든의 활기차고 즐거운 분위기를 전달하는 것이었습니다. 자연광과 인공광을 받으며 움직이는 군중에 대한 연구는 생생하고 밝은 색상의 붓놀림을 사용하여 처리됩니다. 장면의 다소 흐릿한 인상은 현대 비평가들의 부정적인 반응을 불러 일으켰습니다.

2.귀스타브 쿠르베

3.1849년

4.159x259cm

5.사실주의

6.신고전주의와 낭만주의 이후 1840년경부터 1870년대까지 프랑스 회화에 등장한 새로운 조류를 지칭한다. 주관에 의한 변용과 장식을 배제하므로 고전주의와 낭만주의, 추상예술에 반대되는 개념으로 볼 수 있다

7.<돌을 깨는 사람들>은 쿠르베가 프루동의 ‘예술의 사회적 공익성’이라는 기능을 가장 함축적으로 표현한 작품으로 평가되고 있다. 작품 속에는 기존의 화가들이 담았던 아름다운 세계는 없다. 작품 속 인물들, 즉 돌을 깨는 사람들은 이상적인 외모를 가진 신체를 가지지도 않았고, 권위 있는 신분을 지니지도 않았다. 단지 그들은 길에서 흔히 볼 수 있는, 사회적으로 인정받지 못하는 프롤레타리아일 뿐이다. 과거에는 결코 작품의 주인공이 될 수 없었던 이들의 모습을 화면에 가득 담으며, 쿠르베는 사회의 진실한 모습을 밝히고자 했다.

박태영,허준혁

작가: 파블로피카소

년도:1937년도

크기: 60.8cm x 50cm

미술사조:입체주의

미술사조의 특징: “우는 여인”은 입체파와 초현실주의 요소가 혼합된 작품이다.

작품 이야기:피카소의 우는 여인 (1937)은 스페인 내전의 고통을 표현한 작품으로, 왜곡된 얼굴을 통해 전쟁과 고통을 상징합니다.