Quiero representar en mi dibujo el poder , la fuerza , la incertidumbre , este modelo de referencia me ayudara a representar un destino , que seria la guerra y muerte en un personaje , sabiendo que los nórdicos siempre salían victorioso. Y en el fondo daría un dibujo de agridulce .

El hidromiel es una bebida alcohólica que tiene un lugar especial en la mitología nórdica como una fuente de sabiduría y poderes proféticos. En la historia Odín se transforma en una águila y viaja al mundo de los gigantes para poder robar el hidromiel llamado “miel de la poesía” esta bebida está asociada con la poesía, la inspiración y el conocimiento.

Dicho esto la imagen representa la búsqueda incesante de conocimiento y poder divino por parte de Odín. Este es un recordatorio de la importancia de la búsqueda del conocimiento y la inspiración en la mitología nórdica y puede interpretarse como un símbolo de la dedicación a la adquisición de la sabiduría y la creatividad a cualquier costo.

Apareció alrededor del siglo VIII a. C.No se han conservado monumentos de este período, que se caracterizó por la ornamentación de la cerámica con formas geométricas y escenas realizadas con figuras esquemáticas y sintéticas. Entre el 700 y el 600 a. C. este estilo derivó hacia otro más descriptivo y orgánico, conocido como estilo orientalizante.

Odalis Girón.

Su autor es anónimo y fueron creadas en el siglo II

La cerámica griega pintada es el testimonio gráfico que mejor refleja las creencias y la vida cotidiana de la época. Fue un soporte privilegiado para la representación de mitos, leyendas y formas de vida del pueblo griego. Pero el repertorio temático se centró principalmente en los episodios mitológicos extraídos de los grandes poemas de Hornero y Hesíodo, concretamente solían representarse figuras de héroes y dioses en escenas de luchas épicas. En cambio, Aquiles, el más célebre y valiente de los héroes griegos, aparece en este hermoso vaso de cerámica ática de figuras negras, jugando a los dados con Áyax en un descanso de la guerra de Troya. Esta escena consagra a Exequias, pintor y ceramista ateniense del siglo vi a.C, como el artista de vasos más importante e influyente entre los que cultivaron la técnica de figuras negras. La composición está equilibrada, las dos figuras aparecen dibujadas con elevada precisión en una disposición de gran elegancia. La técnica de figuras negras partía de un esquematismo que progresivamente experimentaría una transformación hasta el desarrollo de los modos más libres y naturalistas de la técnica de figuras rojas.

Gabriela Rivera

Estos dos en concreto son figuras mitológicas. Hijos de una sacerdotisa de Hera llamada Cídipe, la historia cuenta que en una ocasión fueron capaces de tirar del carro que llevaba a su madre a honrar a la diosa, una vez que sus bueyes habían quedado exhaustos.

Son esculturas muy parecidas al estilo de los egipcios. Se caracterizan por una postura rígida y tirante, brazos caídos y pegados al cuerpo, avance ritual de la pierna izquierda y un carácter compacto que impide olvidar que antes de un kurosla escultura fue un bloque de piedra.

Al modelado se le prestaba entonces poca atención. El escultor, de nombre Polimedes de Argos, trazó simplemente unos gruesos incisos allí donde el cuerpo solicita juegos de relieve, como los pectorales o el encuentro de las ingles y el abdomen.

Aunque no es lo habitual, de estas piezas se conoce, gracias a Heródoto, que fueron un encargo de la ciudad de Argos para adornar el Santuario de Delfos. Allí se colocaron aproximadamente en el año 600 a.C. Allí mismo fueron encontradas en el año 1893, y allí se pueden ver aún, más de 2600 años después, en el Museo Arqueológico de Delfos.

Dato curioso:

Es famoso por ser la muestra más antigua conocida (o una de las más antiguas) del uso del alfabeto griego.

Odalis Girón.

Lelis Espinoza

El sarcófago de Portonaccio es un sarcófago romano antiguo del siglo ii descubierto en 1931 en el barrio Portonaccio de Roma y ahora expuesto en el Museo Nacional Romano en la sección del (palacio Massimo). De 1,53 metros de alto y datado entre el 180 y el 200, se utilizó para el entierro de un general romano involucrado en las guerras marcomanas de Marco Aurelio y muestra influencias similares a las de la columna de Marco Aurelio. La caja es muy alta, con toda la parte frontal cubierta por altorrelieves del combate entre personajes romanos y bárbaros. La compleja batalla se articula en cuatro niveles diferentes: dos superiores, con caballeros romanos a la carga, uno con soldados romanos de infantería y el último, más bajo, con los bárbaros vencidos. En el centro, resaltado por líneas que convergen en su figura, está el general a caballo en una posición de asalto, que no tiene la rostro tallado.

A la derecha y a la izquierda, la escena está delimitada por trofeos de armas, con dos pares de cabezas cautivas bárbaras (hombre y mujer). El bárbaro derecho es sin duda un suevo (marcomano, cuado o tal vez de Buri), por el tipo de peinado (nudo suevo); el bárbaro de la izquierda es otro germano o un sármata-yacigio.

Zeus es el dios del cielo y del trueno, el más importante de los dioses olímpicos. Se le considera "padre de dioses y hombres", tras su victoria definitiva sobre los Titanes y demás fuerzas primitivas. Con él acaba la "maldición" del llamado mito de sucesión.

La copa Warren es un antiguo recipiente de plata que data del Imperio romano. Es única por estar decorada con dos representaciones homoeróticas —dos actos sexuales explícitos entre hombres— de gran calidad artística.

Es interesante ver est pieza ya que representa una pareja de homosexuales, la Homosexualidad en esta civilización era una práctica normal y hay muy pocas piezas concertadas que muestren representación de ello, me parece interesante como esto tiene mucho que ver con la forma en la que se conservan las obras través de la historia

-Karla F

La batalla de Issos fue un enfrentamiento militar librado en el año 194 en la localidad homónima, ubicada en la frontera entre Cilicia y Siria. Fue un punto clave de la guerra civil del Imperio romano conocida como el Año de los cinco emperadores.

Los vasos canopes estaban decorados con la cabeza de uno de los cuatro hijos de Horus, un dios egipcio. Cada hijo de Horus representaba uno de los órganos internos:

Amset: El estómago, representado con la cabeza de un hombre.

Hapi: Los pulmones, representado con la cabeza de un ganso.

Djehuty: El hígado, representado con la cabeza de un ibis.

Kebehsenuf: Los intestinos, representado con la cabeza de un chacal.

Los vasos canopes se colocaban en una caja, llamada canope, que estaba decorada con imágenes de los dioses egipcios. La caja se colocaba en la tumba del difunto, junto con el resto de los objetos funerarios.

Las columnas están cubiertas de musgo y las paredes están un poco deterioradas. Sin embargo, el templo sigue siendo una estructura imponente y majestuosa.

datos adicionales sobre el Partenón:

El Partenón fue construido para honrar a la diosa Atenea, la diosa de la sabiduría, la guerra y la artesanía.

El templo estaba decorado con esculturas y relieves que representaban escenas de la mitología griega.

El Partenón fue saqueado por los persas en el siglo V a. C. y luego por los turcos en el siglo XV.

El Partenón ha sido objeto de una serie de proyectos de restauración a lo largo de los siglos.

El Coliseo es un anfiteatro de la época del Imperio romano, construido en el siglo I.

Está ubicado en el este del Foro Romano, y fue el más grande de los que se construyeron en el Imperio romano.

El Coliseo se utilizó para diversos eventos públicos, como combates de gladiadores, cazas de animales salvajes y ejecuciones. También se utilizó para albergar eventos religiosos y espectáculos.

El Coliseo es una obra maestra de la ingeniería romana. Con una capacidad para 80.000 espectadores, fue el escenario de algunos de los eventos más espectaculares de la historia.