1) 푸른 꽃으로 장식한 붉은 모자를 예쁘게 쓴 여인이 모자에 어울리지 않게 슬프게 우는 모습인데 눈에 눈물이 홍건이 고인 걸 눈물에 젖은 눈알이 접시에 담긴 것처럼 강조

2) 또 입은 밝은 회색 손수건을 짓씹으며 왼손으로 힘껏 잡아당기고 있음 → 이 밝은 회색이 검은 머리카락과 대비

3) 얼굴은 노랑과 녹색으로, 배경은 노랑과 갈색으로, 바닥은 붉은 색으로 칠하였으며 옷은 검은색 → 이 모든 색들이 강렬하게 대비 ▶ 이는 보는 이에게 그녀가 처한 슬픔이 얼마나 강한지를 느끼게 함

=> 손에 든 손수건을 입으로 물어뜯으며 ‘우는 여자’는 격렬한 색채 표현을 갖추고 있는 파괴적인 그림

4) 배경의 검은 색 속에서 선명하게 얼굴과 손이 부상하고, 추상적으로 나타낸 눈물은 흐르는 것이 아니라 튀어나오는 듯이 표현함으로써 슬픔을 극대화함

5) 눈물을 그린 것도 사실적인 것을 피하고 추상적이며, 흐르는 것이 아니라 튀어나오는 듯이 표현 → 마치 아동화같이 소박하고도 상징적으로 표현한 피카소의 걸작

라파엘로는 갈라테이아가 폴리페무스를 피해 달아나는 장면을 묘사함.그녀는 두 마리의 돌고래가 이끄는 조개를 타고 바다 위를 달려가고 있다. 요정 주변에는 바다의 님프들과 반인반어의 트리톤들이, 하늘에는 큐피드가 있다.
가치:갈라테이아가 조개를 타고 바다 위를 달려 거인에게서 도망치는 순간의 긴장감을 고조시키고자 화면 전반에 걸쳐 역동적으로 움직이고 있는 인물들을 배치했다. 방향에 따라 구성 동작 자세가 철저히 대응함. 여자와 돌고래 2마리가 대각선을 형성하며 균형을 이룸.

우산 아래에 있는 그녀의 옆얼굴은 기본적으로 클로드 모네가 야외에 있는 인물들에서 영감을 얻은 것처럼, 인상주의자들이 사용한 방식을 취하고 있음을 볼 수 있다. 그러나 작가는 신인상주의적 방식으로 주제를 해석하였다. 이 작품은 녹색과 대비되는 주황색 또는 빨간색, 그리고 노란색과 대비되는 보라색처럼 색의 대조로 이루어져 있다.

전체적으로 원근법이 드러나지 않는 이차원 평면, 즉 깊이감이나 입체감을 통한 환영이 보이지 않는다. 다만 양산으로 인해 얼굴에 드리워진 그림자로 약간의 양감만이 느껴질 뿐이다.

이러한 제작방식을 통해 작품속 정적인 분위기가 모델의 경직된 자세에 의해 더 강화되고 있으나, 소매의 아라베스크 무늬와, 양산, 그리고 꽃과 손잡이의 술 같은 세부장식을 통해분위기를 부드럽게 한다.