Este articulo es sobre la violencia en el cine, en el cual se problematiza si las películas son responsables de la propagación de la violencia. Se plantea que la violencia es parte de la condición humana. Plantea que la violencia en el cine es constante y polarizada, manteniendo dos posiciones; por un lado, creen que se fomenta la violencia y por otro lado que tiene un efecto catártico y liberador. En el articulo se menciona que la violencia en el cine tuvo auge entre 1950 y 1985, además que continuo por varios años; sin embargo, un estudio estadounidense revela que este incremento fue durante años 60 y 70. Actualmente es distinto ya que la audiencia de estas películas están los adolescentes, preadolescentes y jóvenes. Dentro del artículo, los sociólogos advierten que la violencia puede tener efectos en la sociedad, y estos son tanto negativos como beneficiosos. Dentro del cine de terror y narco, existe un resurgimiento del cine de terror y el cine asociado con el narcotráfico, ambos se caracterizan por la violencia explicita, además ambos están catalogados como barato y sobreexplotado. Ambos marcan la crueldad y la violencia, donde el autor resalta que no tienen el mismo significado, por un lado, la violencia, horroriza durante un rato; mientras que la crueldad hiere para siempre. Se habla del código Hays, como una manera de reconciliar al Hollywood mal portado con las ligas de la decencia, movimientos religiosos y grupos tradicionales en la sociedad.

https://revistaatomo.com/es/2020/07/violencia-en-el-cine/

Este articulo presenta algunas problemáticas que afectan y cambia la percepción de la sociedad en la que nos encontramos.

• El autor plantea un debate entre si las películas son las responsables de propagar la violencia o si estas son liberadoras. Durante el articulo es algo que se discute en todo el contenido del texto sin embargo no hay una respuesta definitiva.

• Impacto en la sociedad: el enfrentamiento entre sociólogos y psicólogos por ofrecer distintas perspectivas sobre el impacto de la violencia en el cine.

• Géneros cinematográficos violentos: Se destaca el resurgimiento del cine de terror y el nacimiento del cine asociado al narcotráfico, ambos caracterizados por tener escenas violentas y explícitas.

• Clasificación de películas: En el texto se discute como las clasificaciones de las películas, específicamente las PG 13 han crecido de manera acelerada en comparación con las que son prohibidas a menores de 17 años, lo que plantea son las preguntas sobre la adecuación de las clasificaciones.

Considero que la violencia en el cine es un tema bastante complejo y tiene muchas repercusiones negativas en nuestra sociedad, por la manera en la que la sociedad cree que matar, torturar, discutir y asesinar es algo normal y esta bien. Sin embargo debemos ser conscientes que este tipo de contenido lo ven niños y jóvenes que hasta hora están conociendo la sociedad y lo que se refleja en la televisión puede ser bien visto por ellos. La violencia en el cine debe ser mas cuidadosa con la audiencia ya que se puede encontrar todo tipo de edades y al tiempo que están mostrando algo falso a través de una pantalla por el otro lado están creando una sociedad donde los niños creen que todo lo que muestran este tipo de películas lo pueden plasmar en la realidad que se encuentran.

Si estás interesado en conocer sobre esta película, te invito a ver un adelanto!!

Stephen Mamber argumenta que la elección de un modo de presentación de información puede influir en nuestras conclusiones y en la forma en que entendemos las obras cinematográficas, esto se puede relacionar con la idea del "mapeo narrativo" el cual busca reconstruir las obras de una perspectiva distinta. Además propone un modelo infográfico que permite ubicar estéticamente las películas de terror, invitando a los lectores a identificar otras obras y crear nuevos modelos. Finalmente el artículo concluye que la estética del cine de terror se origina en la composición gráfica del expresionismo alemán y la amplitud estilística de la violencia, lo que permite una exploración mas profunda de como se construye las narrativas de terror y las fantasías que lo alimentan.

1. El eje horizontal hace referencia a la amplitud expresionista, en el cuál se representa la influencia del expresionismo alemán en las películas de terror. A medida que una película se ubica hacia la derecha, se intensifican los elementos del expresionismo, como escenarios fantásticos, estéticas oníricas y el uso dramático de la luz como el "gabinete del doctor Caligari" la cuál se sitúa en el extremo derecho debido a su fuerte conexión con el expresionismo. A diferencia de películas como "Creep" que se encuentran más hacia la izquierda ya que adoptan un estilo realista y menos expresivo.

2. En el eje vertical se encuentra la estilística de la violencia que mide como las películas abordan la violencia. Las películas que se sitúan en la parte superior tienden a explorar y espectaculizar la violencia usando técnicas como tomas prolongadas, música que resalta la acción y el close-ups en momentos de clave. Por otro lado, las películas que se encuentran en la parte inferior tienden a ocultar o sustituir los actos violentos, presentando la violencia de manera mas sutil o implícita.

Por otro lado, En Norteamérica, a finales del siglo XVIII, el condestable Ichabod Crane (interpretado por Johnny Depp) es un investigador de Nueva York que utiliza métodos avanzados para resolver crímenes. Lo envían al pequeño y remoto pueblo de Sleepy Hollow para descubrir si hay verdad en la leyenda del jinete sin cabeza que aterroriza a los habitantes del lugar. Esta película combina elementos de terror gótico, misterio y fantasía. La película utiliza una composición visual con uso dramático de la luz y sombras, así como una narrativa que incluye personajes con naturalezas contradictorias. Estos elementos la colocan en el extremo derecho del eje horizontal, donde se intensifican los rasgos del expresionismo.

 También menciona que los protagonistas suelen ser retratados como figuras simpáticas, lo que se logra a través de momentos de vulnerabilidad y tragedia. Además, se discute cómo los personajes masculinos en estas narrativas a menudo reflejan inseguridades y conflictos internos, desafiando al hombre fuerte. El análisis se centra en cómo el cine gánster refleja y adapta el contexto social y económico de diferentes épocas. Se describe cómo el género surgió durante la Prohibición y la Gran Depresión en EE. UU., donde figuras como Al Capone inspiraron muchas historias. El artículo también menciona cómo el cine negro de la década de 1940 evolucionó, dotando a los personajes de mayor complejidad psicológica y explorando la corrupción, la violencia y la moralidad ambigua.

Visualmente, el cine gánster utiliza estereotipos y escenarios dramáticos con una estética expresionista. En "The Godfather", se emplea el color rojo y tonos sombríos para crear una atmósfera específica, destacando en escenas clave para resaltar la tensión y la profundidad emocional. El texto concluye que la violencia es un elemento central en el género, justificada a través de la dicotomía de buenos y malos, y que esta estética de la violencia se ha desarrollado a lo largo del tiempo, enriqueciendo la narrativa cinematográfica y reflejando temas más amplios como la corrupción, la ambición y la lucha por el poder.

El cine gánster puede servir como una crítica a la sociedad, explorando temas como la corrupción, la violencia y la lucha por el poder. A través de la ficción, se pueden abordar realidades sociales complejas. Por otro lado, es contraproducente porque algunos críticos argumentan que el cine gánster puede glorificar la violencia y el crimen, presentando a los gánsteres como héroes o figuras admirables. Esto podría influir negativamente en la percepción del público sobre la criminalidad. De tal manera que existe una preocupación sobre el impacto que este tipo de películas puede tener en los jóvenes, quienes podrían ver el estilo de vida de los gánsteres como atractivo o deseable ya que la exposición constante a la violencia en el cine puede llevar a la desensibilización del público, haciendo que la violencia real se perciba como menos impactante o significativa. En resumen, el cine gánster puede ser considerado tanto atractivo y necesario por su capacidad de explorar la condición humana y ofrecer críticas sociales, como contraproducente por su potencial para glorificar la violencia y perpetuar estereotipos. La valoración de este género depende en gran medida del contexto cultural, la intención del creador y la interpretación del espectador, la clave está en cómo se aborda y contextualiza el género, equilibrando el entretenimiento con la responsabilidad social y ética.

• Ejemplo actual: Durante la campaña electoral de 2016 en Estados Unidos, Donald Trump a menudo simplificaba los problemas del país culpando exclusivamente a los inmigrantes mexicanos, a quienes calificaba de "criminales" y "violadores".

2.  Principio del método de contagio: Reunir diversos adversarios en una sola categoría o individuo;

• Ejemplo actual: La campaña del Brexit en el Reino Unido utilizó mensajes que sugerían que la Unión Europea estaba sobrecargada con inmigrantes, y que estos inmigrantes estaban tomando trabajos y recursos, extendiendo así un sentimiento de xenofobia.

 3. Principio de la transposición: Cargar sobre el adversario los propios errores o defectos, respondiendo el ataque con el ataque. “Si no puedes negar las malas noticias, inventa otras que las distraigan”.

• Ejemplo actual: Durante las protestas en Hong Kong, el gobierno chino y los medios de comunicación estatales acusaron a los manifestantes pro-democracia de ser violentos y respaldados por fuerzas extranjeras, mientras el propio gobierno empleaba tácticas represivas.

4.  Principio de la exageración y desfiguración: Convertir cualquier anécdota, por pequeña que sea, en amenaza grave.

• Ejemplo actual: Algunos medios de comunicación han exagerado la amenaza del terrorismo islámico, sugiriendo que es una amenaza constante e inminente en todas partes del mundo occidental, a pesar de las estadísticas que muestran que otras formas de violencia son más comunes.

5.  Principio de la vulgarización: Toda propaganda debe ser popular, adaptando su nivel al menos inteligente de los individuos a los que va dirigida. Cuanto más grande sea la masa a convencer, más pequeño ha de ser el esfuerzo mental a realizar. 

• Ejemplo actual: Durante la pandemia de COVID-19, se vieron muchos memes simplistas en redes sociales que promovían teorías de conspiración sobre el origen del virus o los efectos de las vacunas, apelando a emociones básicas de miedo y desconfianza.

6.  Principio de orquestación: La propaganda debe limitarse a un número pequeño de ideas y repetirlas incansablemente, presentadas una y otra vez desde diferentes perspectivas pero siempre convergiendo sobre el mismo concepto

• Ejemplo actual: En Rusia, los medios de comunicación estatales y las redes de bots coordinaron mensajes para desacreditar a la oposición y fortalecer la narrativa del Kremlin, repitiendo mensajes sobre la legitimidad y la popularidad de Vladimir Putin.

 7. Principio de renovación: Hay que emitir constantemente informaciones y argumentos nuevos a un ritmo tal que cuando el adversario responda el público esté ya interesado en otra cosa. 

• Ejemplo actual: Los QAnon en Estados Unidos renovaban continuamente sus teorías de conspiración para mantener el interés de sus seguidores, adaptando sus narrativas a eventos actuales y reinterpretando predicciones fallidas.

 8. Principio de la verosimilitud: Construir argumentos a partir de fuentes diversas, a través de los llamados globos sondas o de informaciones fragmentarias.

• Ejemplo actual: Algunos políticos han manipulado datos sobre el cambio climático para minimizar su impacto, presentando datos selectivos o distorsionados para hacer parecer que el consenso científico no es sólido.

  9. Principio de la silenciación: Acallar sobre las cuestiones sobre las que no se tienen argumentos y disimular las noticias que favorecen el adversario, también contraprogramando con la ayuda de medios de comunicación afines.

• Ejemplo actual: En varios países con regímenes autoritarios, como China, noticias sobre protestas, abusos de derechos humanos y otras cuestiones sensibles son censuradas o minimizadas por los medios de comunicación controlados por el estado.

  10.Principio de la transfusión: se trata de difundir argumentos que puedan arraigar en actitudes primitivas.

• Ejemplo actual: La propaganda anti-inmigración en varios países europeos se ha basado en prejuicios históricos y miedos culturales preexistentes, reforzando estereotipos y desconfianza hacia los inmigrantes.

 11. Principio de la unanimidad: Llegar a convencer a mucha gente que se piensa “como todo el mundo”, creando impresión de unanimidad.

• Ejemplo actual: En Corea del Norte, el régimen de Kim Jong-un utiliza constantemente propaganda que sugiere que todo el pueblo norcoreano apoya incondicionalmente al líder y al sistema político, silenciando cualquier disidencia.

Considero que leni creo un mundo distinto de dirección para las películas en esa época, realizo un trabajo maravilloso en sus películas, sin embargo, su pasado quedo unido a lo que fue después de la segunda guerra mundial. No se sabe con certeza si fue consciente de las atrocidades que realizaban al interior de los campos de concentración, pero es algo que marco la vida de muchas personas en el mundo y al estar al lado del líder del partido nazi, quien asesino a millones de personas por sus ideales, leni sabia con certeza de lo que hacía, pero su trabajo y por el cual le pagaban era para ser una directora, sin embargo la sociedad no le perdono el hecho de estar al lado de un homicida como Adolf Hitler, por ende su pasado marco su vida y marco su carrera luego del fin del tercer Reich.

El documental Olympia muestra los juegos olímpicos de Berlín en 1936. Destacan los países invitados a estos juegos. El documental muestra el ideal para ese entonces el partido nacional socialista liderado por Adolf Hitler quien sale en este documental y se muestra a sus seguidores quienes forman mas del 80% de las personas. En este documental aparece el principio de simplificación ya que las personas adoptan una única idea en este caso la creencia y la fidelidad hacia el partido nazi. Aparece el principio de orquestación, la música repetitiva, la constante repetición de la mano derecha alzada en honor al líder del partido nazi, además de las banderas del partido aparecen durante todo el documental.

Este documental se puede describir como algo bastante para la época en la que se desarrolló, la calidad de la imagen y el contenido demuestran el gran trabajo que se hizo; sin embargo más allá de mostrar la inauguración de los juegos olímpicos en la ciudad de Berlín va enfocado a la relevancia que tenia el partido nazi para ese momento ya que la mayoría de las personas rinde su fidelidad hacia Adolf Hitler y el partido, en los que se pueden incluir varios países europeos y además resalta que las personas solo podían ser fieles y crear en las ideas que el partido nazi tenia ya que durante todo el documental sale la bandera del partido nazi. Puedo concluir que, es un documental muy bien desarrollado para la década de 1936 en donde no contaba con mucha tecnología y como se evidencia esta en blanco y negro, pero considero que se quiso hacer énfasis en las ideas y la importancia del partido nacional socialista.

Esta película muestra uno de los tantos discursos que dio Hitler ante quienes compartían la fidelidad hacia el partido, la manera en la que el habla e impone la pureza de la sangre de los alemanes contra otros demuestra el discurso como una manera de imponer la ideas y los pensamientos ante miles de personas que piensas y crecen en la superioridad ante otros. Es un discurso bastante fuerte y desde mi perspectiva esta lleno de odio y de superioridad.

La evolución del cine pornográfico y del erotismo ha sido notable desde sus inicios hasta la actualidad, reflejando cambios culturales, tecnológicos y sociales.

Orígenes y Primeras Etapas

El cine pornográfico comenzó poco después de la invención del cinematógrafo en 1895, con producciones como "El acostarse de la casada" (1896) y "El Sartorio" (1907). Estas primeras películas eran exhibidas en burdeles y círculos privados, manteniendo un carácter elitista y clandestino.

La Revolución Sexual y el Auge del Porno

La década de 1970 marcó un cambio significativo con la "revolución sexual". Películas como "Garganta profunda" (1972) alcanzaron un éxito masivo, llevando la pornografía a un público más amplio y estableciendo cines dedicados a este género. Este periodo también vio el auge de la producción en video, lo que permitió un crecimiento exponencial en la cantidad de películas producidas.

Impacto de Internet

Con la llegada de Internet en los años 90, la pornografía experimentó una transformación radical. La accesibilidad del contenido en línea permitió que el porno se consumiera de manera privada, lo que llevó a la creación de una vasta cantidad de material, incluyendo pornografía amateur. Esto también significó un cambio en la dinámica de producción, permitiendo que cualquier persona pudiera crear y distribuir su propio contenido.

Erotismo en el Cine

El erotismo, por su parte, ha evolucionado paralelamente, aunque con un enfoque más artístico y menos explícito. Películas como "Emmanuelle" (1974) lograron popularidad al combinar elementos eróticos con narrativas más suaves, estableciendo un puente entre el cine convencional y el pornográfico. El erotismo tiende a explorar el deseo y la conexión emocional, mientras que la pornografía se centra en la representación explícita de la sexualidad.

LEYES

Regulaciones en Colombia

En Colombia, la pornografía está regulada principalmente para proteger a los menores de edad. La Ley 1336 de 2009 establece restricciones para el acceso a contenido pornográfico por parte de menores de 18 años, permitiendo su visualización solo para adultos. Esto se enmarca en un esfuerzo más amplio por parte del Estado y la sociedad para garantizar la integridad de los niños y adolescentes frente a los contenidos sexuales.

Regulaciones en Europa

En Europa, las regulaciones también son diversas. Por ejemplo, en España, la edad mínima para acceder a pornografía suave es de 16 años, mientras que para la pornografía hardcore es de 18. En contraste, Irlanda tiene leyes más estrictas, donde la pornografía extrema está prohibida, y la distribución de cualquier material pornográfico está fuertemente regulada. Otros países, como Chipre y Grecia, tienen controles similares sobre la distribución y exhibición de pornografía, especialmente para proteger a los menores.

Regulaciones en Estados Unidos

En Estados Unidos, la regulación ha sido un tema complicado, con intentos de controlar el acceso a la pornografía en línea desde la década de 1950. Las leyes varían entre estados, y la pornografía infantil está estrictamente prohibida a nivel federal. Sin embargo, la regulación del contenido para adultos es menos uniforme, permitiendo una amplia gama de producción y distribución.

Consideraciones Globales

A nivel global, la pornografía infantil está prohibida en prácticamente todos los países, y muchos han adoptado legislaciones que buscan proteger a los menores de la exposición a contenido pornográfico. Sin embargo, la regulación del contenido para adultos sigue siendo un área en la que existen grandes diferencias, con algunos países aplicando restricciones severas y otros adoptando un enfoque más liberal.En resumen, la regulación de la pornografía es un tema complejo que varía ampliamente entre países y regiones, con un enfoque común en la protección de los menores, pero con diferencias significativas en la regulación del contenido para adultos.

https://www.articulo14.es/violencia-contra-las-mujeres/suspenso-legislacion-pornografia-espana-paises-menos-regulados-union-europea-20240515.html

http://www.annaobserva.org/observatorio/ley-no-1336-por-medio-de-la-cual-se-adiciona-y-robustece-la-ley-679-de-2001-de-lucha-contra-la-explotacion-la-pornografia-y-el-turismo-sexual-con-ninos-ninas-y-adolescentes/

En junio de 2020, volcánicas publico un reportaje que recopilaba ocho denuncias de mujeres que afirmaban haber sido victimas de acoso y abuso sexual por parte de ciro guerra entre 2013 y 2019. Las acusaciones incluyen situación como conversaciones sexuales inapropiadas, invitaciones a su hogar entre otras. Estas denuncias se basaron en testimonios de las víctimas, que describieron incidentes ocurridos en diferentes contextos y lugares, como rodajes de películas y eventos públicos. Posteriormente, el número total de denuncias se amplió a nueve, respaldadas por evidencias como grabaciones y mensajes que corroboran los relatos.

Relaciones interpersonales: Historias de amor y amistad que muestren la complejidad de las relaciones humanas en diferentes contextos.

Crecimiento personal: Tramas que sigan el viaje de personajes en su búsqueda de identidad, sueños y aspiraciones, mostrando sus luchas y triunfos.

Cultura y tradiciones: Películas que celebren la riqueza cultural de Colombia, explorando sus tradiciones, música, gastronomía y festividades.

Comedia y humor: Comedias que reflejen la vida cotidiana de los colombianos, utilizando el humor para abordar situaciones comunes y absurdas.

Ciencia ficción o fantasía: Historias que utilicen elementos de ciencia ficción o fantasía para explorar temas sociales y políticos de manera creativa.

Legado:

Independencia de la India: Lideró movimientos que culminaron en la independencia de India en 1947.

Inspiración global: Su filosofía de la no violencia inspiró a otros líderes y movimientos de derechos civiles en todo el mundo, incluyendo a Martin Luther King Jr. y Nelson Mandela.

Cultura de paz: Gandhi promovió la resolución pacífica de conflictos, el respeto mutuo y la justicia social.

Se le considera importante en términos de cultura de paz y resolución pacífica de conflictos porque demostró que los problemas más profundos pueden abordarse sin recurrir a la violencia, utilizando en cambio métodos pacíficos y éticos.

Aplicación en la vida diaria:

Resolución pacífica de conflictos: Evitar confrontaciones violentas, buscando siempre el diálogo y el entendimiento mutuo.

Compasión y empatía: Practicar la compasión y el respeto hacia todos los seres vivos.

Consumo consciente: Optar por productos y servicios que no causen daño a otros seres humanos o al medio ambiente.

• Director: Richard Attenborough

• Guion: John Briley

• Protagonista: Ben Kingsley como Mahatma Gandhi

• Música: Ravi Shankar, George Fenton

• Fotografía: Billy Williams, Ronnie Taylor

• Duración: 191 minutos

• Premios: Ganadora de 8 Premios Óscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Actor.

Tres escenas destacables:

1. La Marcha de la Sal: Representa el acto de desobediencia civil donde Gandhi lidera una marcha para protestar contra el impuesto británico sobre la sal.

2. El discurso de la independencia: Gandhi pronuncia un discurso poderoso sobre la necesidad de independencia y la visión de una India libre.

3. La escena del tren: Muestra a Gandhi siendo arrojado de un tren en Sudáfrica por ser indio, un punto de inflexión en su vida que lo lleva a luchar contra la discriminación.

• Director: Clint Eastwood

• Protagonistas: Morgan Freeman como Nelson Mandela y Matt Damon como François Pienaar.

• Sinopsis: La película narra cómo Nelson Mandela, tras ser liberado de prisión y convertirse en presidente de Sudáfrica, utilizó el Mundial de Rugby de 1995 como una herramienta para unificar a su país dividido por el apartheid.

Es fundamental continuar trabajando para fomentar el entendimiento mutuo, la justicia social y la sostenibilidad ambiental para asegurar un futuro más pacífico y próspero.

Cabrera se formó en el Instituto Estatal de Cinematografía de Moscú y comenzó su carrera en la dirección en los años 80. Su legado cinematográfico es notable, especialmente por su habilidad para abordar temas complejos con un toque de humor y realismo mágico. Entre sus obras más destacadas se encuentran "La estrategia del caracol" (1993), "Ilona llega con la lluvia" (1996) y "Perder es cuestión de método" (2004). Su cine se caracteriza por una narrativa rica, personajes bien desarrollados y una profunda crítica social.

La novela profundiza en temas como la política, la identidad y el arte, ofreciendo una reflexión sobre cómo las experiencias personales y familiares influyen en la visión del mundo y en la creación artística. "Volver la vista atrás" no solo es un retrato íntimo de una familia, sino también una ventana a los tumultuosos años de la historia contemporánea de Colombia y del mundo.

La cinta es citada como una de las mejores del cine nacional por su originalidad, humor, y profundo comentario social. Su éxito radica en la forma en que Cabrera utiliza el microcosmos de la casa y sus habitantes para reflejar las desigualdades y problemas sociales más amplios de Colombia. La película fue aclamada internacionalmente, obteniendo premios en festivales de cine y consolidando a Cabrera como uno de los grandes directores del cine latinoamericano.

Esta escena simboliza la lucha por la dignidad de los protagonistas. A lo largo de la película, los inquilinos, enfrentados a un sistema opresivo y corrupto, recurren a su ingenio y solidaridad para defender su hogar. La frase es un grito de rebeldía y dignidad, representando la negativa de los personajes a ser subyugados por la injusticia. En este sentido, la escena resalta la capacidad humana de enfrentar la adversidad con creatividad y coraje, valores que resuenan profundamente en el contexto social y político de Colombia.

Películas como "La estrategia del caracol" y "Golpe de estadio" (1998) utilizan el humor y la sátira para cuestionar y exponer la absurda realidad de la guerra y la violencia en Colombia. Cabrera ha utilizado el cine no solo como un medio de entretenimiento, sino como una herramienta de análisis y crítica social, promoviendo el diálogo y la comprensión. Su trabajo ha contribuido a la construcción de una narrativa de paz, mostrando las complejidades humanas detrás de los conflictos y destacando la importancia de la dignidad, la resistencia y la solidaridad en la búsqueda de una sociedad más justa y pacífica.