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작가는 그의 경험을 형 테오에게 이렇게 썼다. "오늘 아침 나는 일출이 오기 훨씬 전부터 내 창문에서 나라를 보았는데, 아주 큰 샛별 밖에 없었습니다." 오늘 아침 별 또는 금성은 별이 빛나는 밤의 중앙 바로 왼쪽에있는 커다란 흰색 별일 수 있습니다. 반면에 작은 마을이 발명되었으며 교회 첨탑은 반 고흐의 고향 인 네덜란드를 연상시킵니다. 이 그림은 낮의 동반자 인 올리브 나무와 마찬가지로 상상력과 기억력에 뿌리를두고 있습니다. 이 강렬한 그림에서와 같이 반 고흐는 불안한 느낌과 강렬한 색채를 선호하는 자연에 대한 인상파 진리의 교리를 뒤로하고 그의 작품을 모든 후속 표현주의 회화의 시금석으로 만들었습니다.
4.이 그림을 감상할 때 사실적으로 밤하늘을 그린건 아니지만 밤하늘에 느낌이랑 이 그림에 느낌이랑 나는 똑같이 느껴져 이 그림을 선정하게 되었고,어렸을 떄부터 많이 보던 좋아했던 그림이라 한번 이 그림을 그려보고 싶었다.

5. 너무 유명해서 오래전부터 알고 있었는데 어딘가 고요한 느낌과 신비로운 느낌이 들었고 밝게 빛나는 달과 달빛이 너무 예뻤다

   
B. 새롭게 알게된 화파: 다다이즘
1) 알게 된 이유: 아트 앤 컬쳐라는 앱에서 미술 과제로 여러 가지 화파들을 찾아보다가 우연히 알게되었다.
2) 대표화가: 마르셀 뒤샹, 트리스탕 차라
3) 예술 및 문학 운동은 1916년 취리히에서 시작되었지만 뉴욕, 베를린, 파리 및 기타 지역의 독립단체가 공유했습니다. 다다이스트들은 제 1차 세계 대전에서 그들의 혐오감을 불러 일으킨 민족 주의적 가치와 물질 주의적 가치에 대한 기소로 이어졌다. 그들은 공통된 스타일이 아니라 예술과 사상의 관습을 거부하고, 사회에 자각을 불러 일으키기 위한 비 정통적인 기술, 공연, 도발을 추구함으로써 하나로 뭉쳤다. DADA라는 이름 자체는 운동의 반 합리주의의 전형이었습니다. 취히리 그룹의 다양한 구성원이 그 이름의 발명으로 인정 받고 있습니다. 한 설명에 따르면 그것은 사전에 칼을 삽입하여 선택되었으며 다국어, 유치하고 무의미한 의미로 유지되었다.

2)대표적인 화가들 : 구스타트 클림트, 폴 고갱

3)화파의 특징 : 상징주의는 19세기 말부터 20세기 초에 걸쳐서 프랑스를 중심으로 나타난 예술 사조이고, 자연주의나 고답파에 대해서 주관을 강조하고 정조를 상징화하여 표현한 것이 특징이다.

B. 아르 누보
1) 알게 된 이유: 아트 앤 컬쳐 앱을 찾아보다가 알게 되었다.
2)대표적인 화가 : 구스타트 클림트
3)화파의 특징 : 유기적 형태를 기반으로 한 물결 모양의 비대칭 선이 특징이고, 등장한 장소와 사용된 소재에 따라 스타일이 다양하다.

태양의 직사광선 아래 진동하는 자연의 순간적 양상을 묘사하는 일이 시도되면서, 자연을 하나의 색채현상으로 보고 빛과 함께 시시각각으로 움직이는 색채의 미묘한 변화 속에서 자연을 묘사하는 자연계의 모든색은 빛과 대기에 의해 생겨나고 변화하므로 물체의 고유의 색은 없다는 결론에 이르렀고 또한 사용하는 색채를 햇빛의 프리즘 분해에 의해 얻을 수 있는 7가지 색에 한정하려하였다. 
B. 새로 알게 된 화파: 낭만주의 
1) 알게 된 이유: 미술 시간 과제로 인해 여러 화파를 찾아보다가 알게되었다
2) 화가:제리코
3) 미술의 특징으로는 크게 자유로운 감성과 직관의 표현이라는점과 바로크 양식의 계승이라고 말할수 있다. 신고전주의에 반발하여 직관적 감성과 상상력을 중시하였고 전설적,이국적 주제를 선호하여 영웅적 투쟁을 담은 역사화,풍경화를 남겼다 강렬한 색채와 명암을 통해 극적 묘사를 한 것이 특징이다

b 새롭게 알게된 화파 : 상징주의
1 알게된이유 : 아트앤컬쳐 구경하다가
2 대표 화가 :  구스타트 클림트, 폴 고갱
3 특징 : 사실주의·자연주의의 외면적·객관적 경향에 대한 반동으로 상징적 방법에 의하여 형이상적 또는 신비적 내용을 암시적으로 표현하려는 문예사조.
상징 상징주의 의 어원은 증표를 뜻하는 그리스어의 이다. '상징'은 부호·기호·암호이며, 배후에 무엇인가를 암시·환기·계시한다.

상징은 매개인 사물과 그 매개가 암시하는 의미의 이중성을 갖는다는 점에서, 겉으로 비유와 유사한 구조이나 무한하고 다양한 내적 아날로지를 갖는 점에서 다르다.

기호론적 관점에서는 모든 기호특히 언어기호는 1차적 상징이지만, 기존의 기호내용을 배출하고 새로운 기호내용이 충족되면 2차 상징, 3차 상징 등 즉 문학적·예술적 상징이 된다.

인간을 상징적 동물로 보고, 문학·예술·종교 및 문화의 창조를 인간 특유의 상징활동으로 규정하는 신칸트학파에 따르면 상징의 범위는 인간의 모든 창조 활동으로 확대되나, 특히 종교와 예술에서 현저하게 드러난다.

B:새롭게 알게된 화파:  인상주의

1)새롭게 알게된 화파: 인상주의

2)대표적 화가: 고흐 고갱 모네 등

3)특징: 생활이나 자연을 그렸고 색채나 색조의 순간적 효과를 이용하여 눈에 보이는 세계를 정확하고 객관적으로 기록하려 하였습니다.

선정이유: 시원한 느낌이 들고 하늘 처럼 푸른색이 좋기 때문이다

작품명: 별이 빛나는 밤

작가: 빈센트 반 고흐

1853년 3월 30일 ~ 1890년 7월 29일)는 네덜란드 화가로 일반적으로 서양 미술사상 가장 위대한 화가 중 한 사람으로 여겨진다. 반 고흐는 흔히 탈인상주의 화가로 분류 되며, 또한 인상파, 야수파, 초기 추상화, 표현주의에 미친 영향이 막대하며 20세기 예술의 여러 다른 관점에서 보일 수 있다. 암스테르담에 있는 반 고흐 미술관은 반 고흐의 작품과 그의 동시대인들의 작품에 바쳐졌다.

작품 소개: 그가 고갱과 다툰 뒤 자신의 귀를 자른 사건 이후 생레미의 요양원에 있을 때 정신병을 앓고 있을 당시에 그린 것이다.1889년 상 레미의 정신병원에서 나와 기억으로 그린 그림이지만, 당시 고흐는 정신장애로 인한 고통을 떠올려 그림 속의 소용돌이로 묘사했다. 고흐에게 밤하늘은 무한함을 표현하는 대상이었고, 이보다 먼저 제작된 아를의 《밤의 카페 테라스》나 《론 강 위로 별이 빛나는 밤》에서도 별이 반짝이는 밤의 정경을 다루었다. 이 작품은 푸른 하늘과 밝게 빛나는 것처럼 보이는 노란 별들이 조화를 이룬다

선정 이유: 포근한 느낌이 들고 자연이 떠오르는 색깔이기 때문이다

작품명: 수련 연못

작가: 클로드 모네

클로드 모네(Claude Monet, 1840년 11월 14일 - 1926년 12월 5일)는 프랑스의 인상주의 화가로, 인상파의 개척자이며 지도자다. 1840년 프랑스 파리에서 상인의 아들로 태어났다. 소년 시절을 르아브르에서 보냈다 그곳에서 부댕의 문하생이 되어 정식 미술 교육을 받게 되었다. 그 후 1859년 파리로 나가 피사로·시슬레·르누아르·바지유 등과 사귀게 되었다. 마네의 밝은 화풍에 끌려 밝은 야외 광선 묘사에 주력하였다. 마네를 중심으로 르누아르 및 피사로·드가·세잔 등과 함께 신예술 창조에 전력하였다. 1871년, 프로이센-프랑스 전쟁 중에는 런던으로 건너가, 그곳에서 터너 등의 작품에 영향을 받아 더욱 밝은 색조에 대한 연구를 하게 되었다.

작품 소개: 1883년 모네는 지베르니로 이사하여 죽을 때 까지 살았는데 그곳에서 자신의 부지에 수생 식물 재배를 목적으로 물 정원을 만들고 그 위에 일본식 아치형 다리를 세웠다. 1899년에 정원이 커지자 다양한 조명 조건에서 17가지 관점을 취했다. 무성한 단풍으로 둘러싸인 다리는 연못 자체에서 볼 수 있으며 갈대와 버드나무 잎이 교묘하게 배열 되어 있다.

감상평 : 평소에 앤디워홀을 켐밸 수프와 마릴린 먼로를 통해 조금 알고 있었다. 그런데 이 영상을 통해 그의 다른 여러 가지 그림을 알게 될 수 있는 기회라 좋았다. 켐밸 수프란 그림에서도 느꼈지만 그의 독창적인 소재와 그림이 정말 인상깊다.

B. 블루칩 아시아

감상평 : 다시 한 번 한국의 작품들에 대해 자부심을 갖는 계기가 되었다. 그리고 평소에 다른 아시아 국가들의 작품에 대해서는 잘 몰랐는데 이번 영상을 통해 알게되어 좋았다.

: 마네가 초반에는 인기를 조금씩 얻고 있었지만, 올랭피아를 그리고 난 후에는 많은 사람들과 언론의 비판을 받았던 것을 알게 되었다.
또 파리가 혁명으로 인해 거리가 오물로 넘쳐날때, 오스만 파리시장이 도심개발을 시작했는데, 파리가 오물로 가득차 하이힐을 많이 신었다는 것은 알고 있었는데, 이런 비하인드 스토리가 있는 줄은 처음 알았고, 도심개발로 인해서 파리가 다시 깨끗하고 청결한 도시로 바뀌었다는 것을 알게 되었다.

B. 모나리자의 진실
: 레오나르도 다빈치가 1503년부터 1506년까지 모나리자를 그리려 했다는 것을 처음으로 알았고, 피렌체가 자유를 추구했고, 베키오 궁 벽화에도 많은 영향을 미쳤다는 것을 새롭게 알게 되었다.
또 그림이 그려진 기법을 알기 위해 전문적인 X-ray도 찍는다는 것도 알게 되었고, 모나리자의 옷과 르네상스 당시 여인의 초상화를 비교했을 때 모나리자가 당시 임신했었다는 것을 알게 되어 신기했다.

감상평 : 파리의 사람들은 그림을 그릴 때 음악을 연주 한다. 왜냐하면 학생들의 감성을 더욱 끌어올리기 위해서이다. 실제로 프랑스 학생은 음악은 자신을 이끌고 스케치와 동작에 리듬을 준다고 언급하였다. 이러한 고조된 감정속에서 그림을 그릴 때 각자의 개성이 더 잘 드러난다고 하였다. 이 것을 보고 학교의 미술 시간에서 미술선생님께서 항상 노래를 틀어주신 것이 생각났다. 영상에서 예술을 표현할 때 가장 중요한 것은 자유와 개성이라고 하였다. 맞는 말인 것 같다. 

   

감상평 : 레오나드로 다 빈치의 그림 중 모나리자라는 그림이 있다. 모두가 알고있는 유명한 그림일 것이다. 레오나드로 다 빈치는 그 그림을 죽을 때까지 가지고 있다고 했다. 그는 모나리자를 마치 성모 마리아처럼 표현했다. 라파엘로, 카미유 코로도 레오나드로 다 빈치의 그림 모나리자를 재현했다. 뿐만 아니라 많은 예술가들이 모나리자를 모방한다. 레오나드로는 처음 모나리자를 그릴 때 그녀의 눈썹이 매우 빽빽하고 아름답다고 했지만 정작 그림에는 그려져 있지 않다. 이번 영상을 계기로 신기한 것들을 많이 알게된 것 같다.