A artista se inspirou no desabamento de um hotel que ocorreu em 2002, ocasionando na morte de 2 amantes. Porém, o objetivo desta obra vai muito mais além, Adriana visa transmitir uma uma reflexão mais profunda: as feridas da colonização. 

A obra nos convida a olhá-la mais a fundo, vendo suas diversas camadas ocultas e distorções da realidade. Desta forma, simbolizando todos aqueles que construíram monumentos e que não foram reconhecidos. A artista representa a repressão sofrida por muitos, enquanto os evidencia, mostrando que não são os grandes nomes que têm grandes feitos, mas sim seus trabalhadores e/ou escravos que realizaram por ele, custando-lhes muitas vezes a vida. 

O propósito de Cildo ao expor sua arte era conscientizar todos da desigualdade presente no mundo, no qual não há grande movimentação de renda, obrigando muitos a ficarem estagnados, sem a melhoria da qualidade de vida. A malha de aço representa simbolicamente as forças que comprimem, exploram e oprimem aqueles menos afortunados, como fronteiras e divisões geopolíticas. Cildo evidencia o controle das grandes potências sobre o mundo, que se estrutura até os dias atuais. Além disso, infelizmente, muitos ainda se submetem a trabalhos desgastantes, insalubres e desumanos para não viverem na miséria, ganhando uma pequena quantia em troca.

Ao entrar na sala, uma escuridão me consumiu criando um certo desconforto, as paredes eram pretas e não tinha nenhuma iluminação. Tocava nas paredes que me guiavam, mas logo ela acabou e bati meu rosto em uma cortina pesada e preta. Tirei-lá de minha frente e me deparei com a obra, ela iluminava o ambiente, já que refletia as poucas luzes que foram distribuídas pela sala. Fiquei olhando para a obra, e ela era deslumbrante nos primeiros instantes, mas com o passar do tempo fui percebendo que o artista queria passar uma ideia mais forte. A sala era pequena, apertada, diferentemente de suas outras obras, além de mostrar uma diversidade de bolas que estavam acorrentadas pela malha de aço. Naquele instante, senti angústia e sufocamento, como se a sala estivesse me engolindo pouco a pouco.

O objetivo de Rivane era que ao entrar na casa, os espectadores olhassem para o teto e ativassem sua criatividade. As bolinhas de isopor formam traços únicos, possibilitando que cada pessoa identifique formas distintas, como acontece quando observamos as nuvens. Entretanto, o trabalho da artista brasileira vai além da brincadeira visual. As pequenas bolas representam a liberdade de ir e vir, remetendo ao fluxo migratório e a constante movimentação dos indivíduos pelo mundo.

Ao entrar na casa pela porta dos fundos, suas paredes todas brancas me trouxeram um sentimento de aconchego e conforto, que imediatamente me fez lembrar de minha própria casa. Reparei em cada detalhe: olhei suas janelas, milimetricamente quadradas e suas paredes extremamente limpas. Ao olhar para o teto fiquei perplexa, encarei-o por alguns instantes, e diversas formas começaram a surgir, como um cachorro, um dragão e até uma árvore!

Adriana Varejão, nos conta a história do passado, concretizando uma memória infeliz e brutal. Distorcendo a colonização, e exibindo suas partes podres a sociedade. Adriana deixa claro, que as obras feitas antigamente, que tanto cobiçamos, foram feitas através da violência e escravidão. Já, Cildo Meireles, em sua criação apresenta o fruto da escravidão e colonização: a desigualdade social enfrentada por nosso país. A obra com suas bolas acorrentadas, representam pessoas aprisionadas, que vivem estagnadas e com poucas chances de mudar sua realidade. As pessoas mais afetadas pela diferença social são os negros, eles compõem mais de 75% das camadas socieconomicas menos favorecidas do Brasil. Isso devido ao passado, e que, atualmente ainda conseguimos ver as consequências da escravidão que perseguem muitos. Ambas as obras nos fazem questionar nosso passado, e como ele modificou o futuro. Nos permite enxergar as sequelas da colonização.