두께도 못맞추었다

기물 속 표면 정리와 바닥 모서리 부분이 아쉽고 마지막에 나무 헤라로 표면 정리와 직선 모양을 만들 필요가 있어 보인다

그래도 바닥과 기벽 두께를 잘 맞춘 것 같다

잘된점:

대부분의 기물의 두께가 일정했다.

아쉬운점:

너무 두껍거나 얇은경우가 많았다.

손으로 감을 익히며 적당한 두께로

뺄 수 있도록 노력하여 개선해야할 것같다.

바닥을 고르게 펴지 못해 형태가 불안정했고, 높이와 두께도 일정하게 만들지 못했다. 첫 수업 후 물레 성형의 기본기를 더 연습해야겠다고 느꼈다.

물을 많이 사용해 흙이 질어졌고 기물 벽의 두께가 일정하지 못하다. 그리고바닥과 벽이 이어지는 부분의 각이 둥글다.

익숙하지 않은 것치고는 5개나.. 잘했다

잘된점: 컵의 형태가 점점 나오고있는 것같다.

아쉬운점: 아직도 두께가 일정하지못해서

아쉽다. 적당한 두께로 뽑는 것이

가장 어려운 것같다.

바닥을 좀 더 고르게피고 일정하게

올릴 수 있도록 개선하면 좋을 것같다.

그래도 치수에는 완벽하게 맞추지는 못해서 더욱더 노력해야한다.

방과후 자율 실습을 통해 원통 성형을 꾸준히 연습한 후 수업 시간에는 기물의 두께를 저번 수업시간 때보다 더욱 일정하게 만들 수 있었다. 하지만 바닥을 평평하지 않아서 높이를 재는 데 어려움이 있었다. 바닥을 일정하게 펴고, 높이를 맞추는 부분에서는 아직 연습이 필요할 것 같다는 생각이 들었다.

기벽의 두께를 일정하게 잘 끌어올렸다. 하지만 밑에 바닥과 기벽의 경계를 직각으로 만들지 못하였다. 또 그곳을 직각으로 만드려고 한 맨 왼쪽 기물은 오히려 바닥을 건드리게 되어 바닥이 평평하지 못하고 경계부분이 파여버리게 된 점을 보완해야했다.

잘된점: 이제 점점 두께를 고르고

너무 두껍거나 얇지않게 뽑을 수 있게되었다.

아쉬운점: 바닥이 고르게 펴지지않아

높이를 측정하는데 어려움이 있었다.

중심을 잡지못해 만들면서 흔들리는 경우가 많았다.더 크고 높은 기물을 만들 수 있도록

중심을 잘 잡고 차분히 만들어야할 것같다.

개선할 점으로는 바닥면을 고르게 펴지 못한 부분과 두께가 일정하지 않았던 점이 있었다

또한 제작 과정에서 다소 성급하게 움직이다 보니

컵이 무너지는 등의 실수가 발생하기도 했다.

잘된점: 바닥이 일정하게 잘 펴졌다.

아쉬운점: 더 끌어올릴 수 있는데 기벽이 두꺼운 감이 있고, 중심 잡는 속도가 느리다.

명장님의 사발 특강을 듣고 오랜만에 사발과 굽통을 성형하였다. 잘된점은 바닥이 모두 잘 펴졌고 전이

일정하다는 것이다. 하지만 아직 기물의 전체적인 두께가 고르지 않고 크기 조절이 어렵다는 점을 개선해야 할 것 같다.

왼손잡이라서 굽깎기 관련 영상을 시청해도 굽깎는 방법을 이해하기 쉽지 않았고, 굽칼 사용에도 익숙하지 않아서 어려웠다. 굽 두께는 치수에 맞게 했지만, 굽 높이는 정리 하면서 날려먹었고, 바닥 치수와 굽 높이를 정확히 맞추는 과정에서 어려움을 겪었다. 굽칼 사용과 치수 조절에 대한 연습이 많이 필요하다고 느꼈다.

사발을 잘 차기 위해서는 손으로 잡기 쉬운 굽 형태랑 유약의 융착 등이 아주 중요하다는 것을 깨달았다.

예쁘고 실용적인 사발을 만들기 위해서 기물 안의 곡면을 자연스럽게 하고 굽을 깎는 과정에서 기벽을 아주 얇게 깎았다. 그리고 청자유로 시유하였다

사발 안에 귀얄을 그리는 행위는 흙 위에 생명의 흔적을 남기는 것 같았다

그 흔적은 사라짐을 향해 조용히 번져 가고

붓끝에서 시작한 귀얄이 시작과 끝을 그리는 시간은

우리의 삶처럼 탄생과 사라짐의 순환임을 느꼈다

마치 잎으로 피어나고 단풍으로 저무듯이 말이다

그리고 사발을 만들며 핀 사발의 안쪽 공간은

그 모든 순환이 잠시 머무는 자리임을 느꼈다

아무것도 담지 않은 여백 속에서

공허가 존재하며

담음은 비움을 부르고,

비움 속에서 다시 채움이 시작된다는 의미를 느꼈다

귀얄 무늬는 자연이 남긴 시간의 순환이며,

사발의 여백은 인간이 그리워하는 삶의 고요의 본질임을 이 사발에 담고싶었다

기물의 완성도를 높이기 위해 쓴 방법은

순환의 의미를 가장 깊게 안고있는 귀얄 무늬를 잘 표현하기 위해서 사발을 최대한 넓게 만들었고 우리의 삶처럼 각기 다양한 순간들을 표현하기위해 표면을 어떤 부분은 거칠게 또 매끈하게 하였다 그리고 계절의 순환중 가장 의미가 잘 표현된다고 생각하는 가을의 느낌을 주기위해 적이라보 유약을 사용하였다.

사발에 사용되는 여러가지의 기법, 방식들을 알게 되었다.

사발에 귀얄 기법을 사용하였을때 재미있고 또한 이러한 방식도 한 종류에 예술인것 같아 많은 생각이 들었다.

배운점: 이번 경험을 통해 전통 기법을 단순히 따라 하는 것이 아니라 ‘왜 이렇게 해야 하는지’, ‘흙이 어떻게 반응하는지’를 이해하는 것이 훨씬 중요하다는 사실을 배웠다. 또 이번이 전통가마를 사용하는 첫 경험이었는데 기물 중 하나에 환원 반응과 산화 반응이 동시에 일어나 색이 섞인 것을 보며 전통가마의 매력 또한 알게 되었다. 전시에 참여하면서는 작품을 바라보는 사람의 시선도 생각하게 되었고 도예가로서 표현하고 싶은 메시지를 어떻게 형태와 표면에 녹여낼지 더 고민하게 됐다. 앞으로의 작업에서도 이런 경험을 바탕으로 한 단계 더 깊은 표현과 기술을 시도해보고 싶다.

작업 과정에서 완성도를 높이기 위해서는 특히 전에 신경을 많이 썼다. 전의 높이가 일정하도록 잘라내어 정리했으며 소성 후 날카롭지 않도록 작업 중 스펀지와 전잡이를 사용해 다듬고 건조 후(초벌 전)에는 사포를 이용해 사용할 때 불편함이 없도록 했다.

배운점: 이번 경험을 통해 전통기법을 배우는 건 단순히 그를 따라하는 것이 아니라 ‘왜 이렇게 해야 하는지‘, ’흙이 어떻개 반응하는지‘를 이해하는 것이 훨씬 중요하다는 사실을 배웠다. 또 이번이 전통가마를 사용하는 첫 경험이었는데 기물 중 하나에 환원 반응과 산화 반응이 동시에 일어나 색이 섞인 것을 보며 전통가마의 매력 또한 알게 되었다. 전시에 참여하면서는 작품을 바라보는 사람의 시선도 생각하게 되었고 도예가로서 표현하고 싶은 메세지를 어떻게 형태와 표면에 녹여낼지 더 고민하게 되었다. 앞으로의 작업에서도 이런 경험을 바탕으로 한 단계 더 깊은 표현과 기술을 시도해보고 싶다.

작업 과정에서 완성도를 높이기 위해서는 특히 전에 신경을 많이 썼다. 전의 높이가 일정하도록 잘라내어 정리했으며 소성 후 날카롭지 않도록 작업 중 스펀지와 전잡이를 사용해 다듬고 건조 후(초벌 전)에는 사포를 이용해 사용할 때 불편함이 없도록 했다.

그리고 화분을 제작할때는 바닥에 구멍과 물길을 만들어줘야 한다는 사실을 알게 되었다.

처음 내가 계획했던대로 기존 컵의 형태에서 조금씩 좁히며 울룩불룩 귀여운 구름의 형태가 잘 나왔다. 하지만 아쉬웠던 점은 화분의 크기가 작다는 점이다. 그러다보니 심을 수 있는 식물의 크기도 작고 식물을 심는 과정에서나 심은 이후에도 물을 준다든지 흙을 까는 과정에서 어려움이 있었다. 이 화분의 완성도를 높이기 위해서는 크기를 좀 더 키우는게 좋을 것 같다.

배운점: 사발을 만드는 과정에서 주의할 점과 사발의 일정한 두께를 유지하여 굽 깎는 법을 배울 수 있었다.

배운점-이러한 느낌들을 바탕으로 중심을 잡으며 성형시 표면 장식 능력을 길렀고 화분 뒤쪽을 보면 유약이 벗겨져 있는데 유약을 제대로 섞지 않았을 때 어떤 현상이 일어나는지 알게 되었다.

완성도-현재의 완성작보다 완성도를 높이기 위해서는 유약을 제대로 섞은 다음 시유를 하고 시유 전 기물 표면 사표질을 해주고 제대로 닦아줘야 한다.

화분을 제작하며 단순히 감정 없이 기물을 만드는 것이 아닌 식물과도 잘 어우러 질 수 있는 하나의 예술품을 만들고 싶었다. 그러면서도 개성있고 나의 작품 의도가 드러났으면 했었고 결과적으로 생각했던 것보다 화분이 그 이상으로 예뻐서 뿌듯하다. 본래 연습하던 일자컵 형태에서 벗어나 새로운 모양을 창조하고 직접 만드는 과정에서 손 끝의 힘과 감각이 굉장히 중요한 역할을 한다는 것을 다시 한번 느꼈다. 또 화분 바닥에 물이 지나갈 수 있게 물길을 만들어줘야 하는 점을 새롭게 배우게 되었고 다른 친구들의 개성과 아이디어를 보면서 나의 작품에 대한 영감을 끊임없이 받을 수 있었다. 또 화분의 형태와 색과도 잘 어울리는 식물을 골라야 한다는 점도 중요한 것 같다.

기물의 완성도를 높이기 위한 방법:

화분의 형태가 마치 도넛을 층층이 쌓은 것 같은 귀여운 이미지를 주기 때문에 배를 동그랗게 굴리기 위해 작은 스펀지를 사용하여 효과적으로 표현하였고 전의 모양이 바깥으로 나온 형태보다 안으로 들어가 동그란 느낌을 더 주는것이 보기에 예쁠 것 같아 전에 많은 신경을 쓰게되었다.

전체적으로 둥글고 안정감 있는 실루엣을 잡아

귀여운 느낌을 형상화하고자 했고,

전을 살짝 퍼지게 만들어 식물이 자라나며

확장되는 모습을 담아내려 했다.

아이디어스케치를 하며 화분을 구상하고

직접 물레를 차 내가 원하는 형태를

만들어볼 수있어 좋았다.

생각보다 똑같이 만드는 것이 어려웠지만

상상한대로 둥글고 귀여운느낌을

담아낼 순 있었던거같다.

표면 색상은 통통 튀는 듯한 이미지를 강조하기 위해

무광 핑크로 시유했다. 무광 특유의 따뜻하고

부드러운 질감 덕분에 화분의 귀여운 형태와

잘 어울리고, 내가 고른 다육이와도

녹색과 핑크색이 잘 어우러져

형태와 색감 모두 부담스럽지 않으면서

나의 의도를 잘 담아낸거같다.

완성도를 높이기위한 방법:

화분이 둥글고 통통한 것이 작품의도여서

그 곡선이 부드럽고 일정하게 이어지면

더욱 완성도가 높다고 생각해

옆으로 나와 측면에서 지켜보면서

만들었다.

또 유약을 무광을 사용했는데

일정하게 시유하려고 노력했다.

하지만 모든 부분이 똑같이 일정하게 나오진않았어서

유약이 흐르지않도록 더 잘 다듬으면 좋을 것같다.

원통 성형을 주로 하다가 사발을 제작하니 재미있었다. 마시는 차와 계절에 따라 사발의 종류가 달라진다는 점 또한 흥미로웠고, 평소 제작해 본 적 없는 형태의 사발들을 제작할 수 있게 되어 보람찼다. 두께와 형태가 마음에 쏙 들어서 기분이 너무너무 좋았다!! 굽 깎기를 할 때에 중심이 자꾸 흔들려서 어려움이 있었지만 결과적으로 예쁜 굽이 나와서 만족스러웠다. 굽통을 이용하여 굽을 깎는 경험이 처음이었는데 명장님께서 잘 가르쳐주셔서 앞으로 작품 생활을 할 때에 큰 도움이 될 것 같다. 전통가마 소성 후, 예상했던 그림과는 확연히 달랐으나 불이 지나간 흔적이 잘 보여서 너무 만족스러웠다. ‘옥색유’와 ‘천목유’로 이중시유하였는데, 처음써보는 유약과 시유방식이라 모든 것이 새로웠지만 재미있었다. 하지만 시유작업을 할 때 유약의 농도를 맞추는 과정, 청소 등 다양한 어려움이 있었지만 너무나도 즐거웠고 앞으로 더 배워나가고 싶다.

기물의 완성도를 높이기 위한 방법 (사발)

두께를 얇게 뽑았더니 잘 나온 것 같다. 물레 중심이 잘 잡힌 채로 성형 되었다는 점도 한 몫 하는 것 같다. 대충 마음 가는 대로 움직이는 것이 아니라, 한 동작 한 동작 하나하나에 주의를 기울이고 가르침 받은대로 이행하니 작업도 배로 수월해지고 기물의 완성도 또한 높아진 것 같다. 특히나 전을 잘 다듬는 것이 중요했다. 두께는 일정한지, 모난 부분은 없는지 섬세하게 작업하는 것이 큰 도움이 된 것 같다. 또 성형 할 때와 굽을 깎을 때 기물 표면을 매끄럽게 잘 다듬는 것 또한 완성도를 높일 때에 중요했다.

완성도를 높이기 위한 방법: 기물의 완성도를 높이기 위해 사발 작업에서는 전의 두께를 일정하고 매끄럽게 다듬는 데 집중했다. 또한 귀얄기법으로 장식할 때 화장토가 번지거나 묻히지 않도록 세심하게 작업하는 것이 중요하다는 점을 알게 되었다. 전통가마에서 소성할 때는 단풍유같이 화장토가 뭍히는 유약 대신, 화장토가 잘 드러나는 진사유, 투명유, 분청유와 같은 유약을 사용하면 화장토의 선명도가 높아져 작품의 완성도가 더욱 높아질 것이라고 느꼈다. 이런 점을 개선한다면 더욱 완성도 있는 작품을 만들 수 있을 것 같다.

이번 화분은 디자인부터 성형, 정형, 시유, 재임까지 모든 과정을 직접 거치며 완성한 작업이다. 개인적으로 얇고 가벼운 기물을 좋아해 화분을 얇게 만들었는데, 그 영향인지 재벌 과정에서 전이 말리듯 살짝 휘어지는 변형이 나타났다. 가마 안에서 일어나는 변화는 예측하기 어렵지만, 동시에 기물이 하나의 생명처럼 자연스러운 모습을 드러낸 것 같다고 느꼈다. 보관 중 화분이 떨어져 깨지는 일이 있었고, 다시 붙이긴 했지만 금과 파편 자국이 남아 일부가 조금 돌출되었다. 오래 공들인 만큼 아쉬움이 컸지만, ‘상처 입은 성게가 오히려 단단하다’는 말처럼 이 화분도 그 자체의 강함을 갖게 되었다고 생각했다. 이 경험을 통해 기물을 보관하는 과정이 얼마나 중요한지 다시 깨달았고, 기물을 하나의 생명처럼 더 조심스럽게 다뤄야겠다는 마음이 들었다.

이번 화분 제작에서 가장 중요한 과정은 정형 단계에서 원뿔 장식을 만들고 붙이는 작업이었다. 약 20개의 원뿔을 같은 크기와 형태로 만드는 일이 쉽지 않았지만, 반복하면서 점차 손에 익고 속도와 정확성이 좋아지는 것을 느꼈다. 결국은 연습과 반복이 답이라는 것을 배웠으며, 장식을 붙이기 전에는 기물에 일정한 간격으로 표시해 전체 균형을 잡았다. 특히 굽이 없는 구조라 화분 받침 위의 원뿔들이 화분을 지지하되, 물구멍을 막지는 않도록 설계해야 했기에 원뿔의 높이와 간격을 일정하게 유지하는 데 많은 신경을 썼다. 또한 스크래퍼로 접합면을 긁어 점착력을 높이고, 물을 사용해 단단하게 고정해 떨어지지 않도록 했다.

완성도를 높이기 위한 방법:

계획서에 적은 치수대로 잼대를 만들어 성형한다면 더 정확한 크기와 비율로 작업을 마무리할 수 있을 것이다. 기물을 다듬는 과정은 언제나 중요하며, 시간이 오래 걸리더라도 그만큼 섬세함을 챙길 수 있다는 장점이 있다고 생각한다. 손이 느린 편이지만, 그 과정 자체가 완성도를 높이는 데 도움이 된다고 본다. 추가로, 시유 단계에서도 유약의 두께를 일정하게 유지하고, 원뿔 주변처럼 유약이 고이기 쉬운 부분을 세심하게 점검한다면 마감 품질을 더욱 높일 수 있을 것이다.

원통 형태를 성형하는 수행평가에서 기물을 완벽한 원통형태로 만들었고, 기벽도 일정하게 성형해서 성형 실력이 늘었다고 느꼈다. 기물 하나는 높이가 맞지 않았지만.. 외경,내경,바닥 두께 모두 정해진 치수에 정확히 맞춰 제작해냈다는 점이 특히 뿌듯했고, 치수를 정확하게 맞출 수 있다는 점에서 전보다 성장했다고 느꼈다.

기물을 전체적으로 얇게 차고 흙에 들어있던 돌을 전부 뺐다면 좋았을 것 같다. 지금은 돌이 튀어나와있어서 손이 긁히기도 하고 깔끔한 느낌이 아니어서 신경이 쓰인다.

작업 도중에는 흙의 두께를 일정하게 유지하기가 어려워 몇 번이나 모양이 무너지고 다시 고쳐 만드는 시행착오도 있었다. 그러나 그 과정 자체가 도예의 매력이라는 것을 조금씩 이해하게 되었다. 완벽함보다는 만들어지는 과정이 만들어내는 자연스러움이 오히려 도자기의 아름다움을 만든다는 점을 느꼈다.

또한 초벌·유약·재벌 과정을 거치며 흙이 점점 ‘도자기’가 되어가는 변화를 지켜보는 경험은 도예 작업에서만 얻을 수 있는 특별한 감동이었다. 처음에는 다소 투박해 보였던 형태가 가마에서 나왔을 때 은은한 색감과 질감으로 다시 태어나는 순간, 내가 만든 작품이지만 새로운 생명이 붙은 것처럼 느껴졌다.

이번 연꽃 화분 제작을 통해 단순히 하나의 작품을 만드는 기술뿐 아니라, 형태를 바라보는 눈, 재료를 다루는 태도, 그리고 과정 속에서 인내하는 마음을 함께 배울 수 있었다. 앞으로의 작업에서도 이번 경험을 토대로 더 풍부한 표현과 나만의 감성을 담아낼 수 있도록 노력하고자 한다.

또한 사발을 만들면서 작업의 재미를 다시 한 번 느꼈다. 흙이 손에서 형태를 잡아가는 과정이 너무 흥미로웠고, 자연스럽게 사발을 더 많이 만들어보고 싶다는 생각이 들었다. 특히 사발의 굽을 깎기 위해 굽통을 처음 만들어봤는데, 굽통의 적절한 사이즈를 가늠하는 것이 쉽지 않아 여러 번 확인하고 조절해야 했다. 그런 과정조차 새로운 경험이라 재미있었고, 앞으로 더 많은 작품을 만들어보며 감을 익히고 싶다는 마음이 생겼다.

배운점:사발을 만들면서 가장 크게 배운 점은 굽을 깎는 과정의 중요성이었다. 물레를 돌려 기물을 만드는 경험은 여러 번 있었지만, 굽을 직접 깎는 일은 아직 익숙하지 않아서 이번에도 굽을 너무 얇지 않게, 약간 두께감 있게 깎았다. 그런데 초벌을 하고 나니 굽 부분이 살짝 갈라져 있었고, 그때 굽의 두께 조절이 얼마나 중요한지 깨닫게 되었다. 다음부터는 굽을 깎을 때 두께를 좀 더 세밀하게 신경 써야겠다는 생각이 들었다.

또 이번 작업에서는 건조 상태가 너무 많이 진행된 상태라 굽을 깎는 과정이 특히 힘들었다. 흙이 너무 말라 있어서 힘을 주면 금세 부러지거나 갈라질 것 같았고, 조금만 잘못 만져도 표면이 떨어져 나가려고 해 조심스러웠다. 이런 경험을 통해 앞으로는 기물의 건조 상태를 더 정확하게 판단하고, 굽을 깎기 좋은 시점에 맞춰 작업해야 한다는 것을 배우게 되었다.

사발을 만들며 나는 흙이 너무 말랑해도 작업이 잘 되지않는 다는 것을 알게되었다. 흙이 말랑하면 작업할땐 힘이 많이 필요하지않아 편하겠지만 형태를 잡는것이 힘들다는 것을 알았다.

나는 사발의 완성도를 높히기 위해 전과 굽이 일정하도록 신경써서 작업했고, 화장토로 사발의 안쪽과 바깥쪽에 무늬를 주었다.

또한 사발을 만들면서 작업의 재미를 다시 한 번 느꼈다. 흙이 손에서 형태를 잡아가는 과정이 너무 흥미로웠고, 자연스럽게 사발을 더 많이 만들어보고 싶다는 생각이 들었다. 특히 사발의 굽을 깎기 위해 굽통을 처음 만들어봤는데, 굽통의 적절한 사이즈를 가늠하는 것이 쉽지 않아 여러 번 확인하고 조절해야 했다. 그런 과정조차 새로운 경험이라 재미있었고, 앞으로 더 많은 작품을 만들어보며 감을 익히고 싶다는 마음이 생겼다.

배운점:사발을 만들면서 가장 크게 배운 점은 굽을 깎는 과정의 중요성이었다. 물레를 돌려 기물을 만드는 경험은 여러 번 있었지만, 굽을 직접 깎는 일은 아직 익숙하지 않아서 이번에도 굽을 너무 얇지 않게, 약간 두께감 있게 깎았다. 그런데 초벌을 하고 나니 굽 부분이 살짝 갈라져 있었고, 그때 굽의 두께 조절이 얼마나 중요한지 깨닫게 되었다. 다음부터는 굽을 깎을 때 두께를 좀 더 세밀하게 신경 써야겠다는 생각이 들었다.

또 이번 작업에서는 건조 상태가 너무 많이 진행된 상태라 굽을 깎는 과정이 특히 힘들었다. 흙이 너무 말라 있어서 힘을 주면 금세 부러지거나 갈라질 것 같았고, 조금만 잘못 만져도 표면이 떨어져 나가려고 해 조심스러웠다. 이런 경험을 통해 앞으로는 기물의 건조 상태를 더 정확하게 판단하고, 굽을 깎기 좋은 시점에 맞춰 작업해야 한다는 것을 배우게 되었다.

완성도를 높이기 위해서는 작품 하나하나에 더 많은 관심을 기울이고, 작업 중에 기물을 방치하지 않는 태도가 필요하다고 느꼈다. 또한 작은 부분까지 신경 쓰는 더 세심한 작업이 중요하다는 생각도 들었다. 흙의 상태나 건조 정도, 굽의 두께 같은 디테일을 놓치지 않고 꾸준히 챙겨야 작품의 완성도가 한층 올라갈 것이라고 느꼈다.

결국 장식을 하고 구워보니 예상대로 갈라진 부분이 보여서 여러모로 아쉬움이 남는 작품이 되었다. 이번 경험을 통해 기물을 만드는 과정에서 단순히 형태만 잡는 것이 아니라, 적절한 건조 상태와 세심한 관리가 작품의 완성도에 크게 영향을 준다는 것을 확실히 깨닫게 되었다.

배운점:배운 점 역시 기물 상태의 중요성과 사전에 계획하는 과정의 필요성이었다. 작업을 하면서 어느 시점에 장식을 해야 기물이 갈라지지 않고 가장 잘 표현되는지 알게 되었고, 기물의 건조 정도를 제대로 판단하는 것이 작품의 완성도와 직결된다는 사실을 다시 확인했다. 또한 작품을 만들 때 미리 전체적인 과정을 계획하지 않으면 이런 문제가 반복된다는 것을 깨달았다. 앞으로는 작업 순서를 세심하게 정하고, 기물의 상태를 꾸준히 확인하면서 작업해야겠다고 느꼈다.

도자기의 완성도를 높이기 위해 가장 중요한 것은 기물의 건조 상태를 잘 관리하는 것이라고 느꼈다. 기물이 너무 젖어 있으면 형태가 쉽게 무너지고, 반대로 너무 건조되면 굽을 깎거나 장식할 때 금이 가거나 원하는 표현이 어렵다. 그래서 작업 과정에서 기물의 변화를 꾸준히 살피고, 적절한 시점에 다음 단계를 진행하는 것이 필요하다. 또한 기물을 오래 방치하지 않고 지속적으로 상태를 확인하는 태도가 작품의 완성도를 크게 좌우한다는 것을 알게 되었다.

아쉬운점: 물기룰 더 닦고 손자국을 없애자

기벽의 두께가 일정하지 않고 바닥의 물기 제거를 하지 않았다. 또한 높이도 맞지않기에 더 올릴수 있도록 노력해야한다.

느낀점. 또한 유약을 바르고 굽는 과정에서 색감과 질감이 달라지는 것을 경험하며 재료의 특성과 변화를 이해할 수 있었다. 작은 흙 덩어리가 점점 사발의 형태를 갖추고 완성되는 모습을 보면서 즐거움과 성취감을 느꼈고, 과정 하나하나가 결과물에 그대로 반영된다는 점에서 세심함과 정성의 중요성을 깨달았다.