En esta foto podemos ver a la familia real, en el centro se encuentra Carlos IV con su esposa María Luisa quien tiene agarrados de su mano al infante Francisco de Paula y la infanta María Isabel, todos ellos se encuentran rodeados de otros miembros de la familia como los hermanos de los reyes junto a sus parejas u otros infantes. Al fondo podemos observar al propio Goya con un lienzo pintando el cuadro.

Pertenece a la etapa religiosa y actualmente se encuentra en el museo de Zaragoza.

^{Goya pintó este mural entre 1820-1823.}

^{Este cuadro se pintó en dos momentos, entre Los desastres de la guerra y Las pinturas negras.}

En este cuadro se representa dos españoles que parecen campesinos en un prado.

Por lo que se ve, ellos están luchando, mejor dicho dándose garrotazos.

Lo que quería expresar Goya con este cuadro era que los españoles siempre terminaban solucionando sus problemas o las cosas con violencia, con peleas, con guerras.

El cuadro fue pintado en la etapa de 'Las pinturas negras'

En el cuadro se puede ver a un grupo de mujeres sentadas alrededor de una cabra negra , en la esquina derecha del todo se puede observar a una mujer sentada en una silla .

Lo que representa es un grupo de brujas que rodean al demonio , las mujeres están dibujadas con caras deformes porque representan el horror y el instinto animal que transmite el macho cabrío , el demonio es representando como un macho cabrío de color negro y al lado suya un supuesto ayudante , la mujer en la silla puede representar la iniciación .

Fue creada en 1823, está relacionado con Saturno ya que lo vincula con las saturnalias, fiesta romana en honor a Saturno, patrono, al igual que San Isidro, de los labradores.

Actualmente se encuentra en el museo Del Prado,Madrid , el mismo lo donó en 1881

Es una obra terminada en el año 1814 y se encuentra en el museo del prado

Es del estilo del romanticismo 

En él se representa el día siguiente a la rebelión contra las tropas invasoras napoleónicas en Madrid,cuando son condenados a muerte todos aquellos que han sido encontrados con un arma.

En él, podemos ver a dos jóvenes de clase alta, en el que el joven está cubriendo a la muchacha con una sombrilla, mientras, ella está sujetando un abanico y a un perro en sus rodillas. Detrás de ellos, podemos ver una especie de muro y a lo lejos, un bonito paisaje.

Se encuentra en el Museo Del Prado (Madrid, España) desde 1901, después de un largo periodo en la Real Academia de San Fernando. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo.

Fecha: 1797-1798

Dónde está: Museo Lázaro Galdiano (Madrid)

Etapa a la que pertenece: Romanticismo

Descripción: Representa una reunión de brujas bajo la presencia del diablo en forma de macho cabrio.

Este grabado pertenece a la etapa de los disparates, creados entre 1815 y 1824. En este misterioso cuadro se pueden ver a unas personas con alas de murciélago volando, se cree que puede representar un sueño o ser alguna metáfora de la libertad. Se puede encontrar en el Museo del Prado en Madrid.

Fue hecha en la etapa de la madurez sobre 1797

Período : Romanticismo

Esta en el Museo del Prado, Madrid

Este cuadro pertenece a la serie de los cartones para tapices.

Este cuadro representa una merienda en un rio manzanares situado en Madrid. Al fondo en una de las nubes se ve como una cara dibujada y oculto a lo lejos entre los arbustos la Ermita de la virgen del Puerto. Este cuadro tiene rasgo de Goya joven.

Se encuentra en el Museo Del Prado (Madrid, España) desde 1901, después de un largo periodo en la Real Academia de San Fernando. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo.

En el cuadro se ve a una mujer esbelta tumbada en un sofá, vestida de blanco (en la obra predomina el color blanco) con un cinturón rosa y zapatos amarillos.

Fue pintado en 1827, ​ durante la época del Romanticismo, un año antes de su muerte y durante su exilio voluntario en Burdeos, Francia.​

Se considera una obra muy importante ya que fue una de las últimas que pintó.

La mujer representada en este cuadro que podría tratarse de un retrato, no ha sido identificada.

Aparece sentada, probablemente sobre una montura que usaría para ir repartiendo la leche, como se puede ver a simple vista.

Actualmente se encuentra en el museo Del Prado, Madrid.

Este cuadro es un retrato y usa la técnica de óleo sobre tabla para realizarlo.

En esta obra podemos observar a María Teresa de Vallabriga, esposa del infante Luis Antonio de Borbón, a caballo. Lleva un vestido azul, con un sobrero decorado con plumas. De fondo podemos observar un paisaje natural.

Actualmente, se encuentra en el Museo del Prado (Madrid).

Perteneció a la tercera serie de cartones para tapices y fue terminado cuando murió Carlos III (1788).

La obra representa un mandato de Carlos III que regulaba la construcción de estructuras y que impulsaba las medidas de seguridad en la construcción.

Los rostros reflejan seriedad y preocupación por el compañero.

Representa a un hombre cargando a su hijo en hombros. Es de 1767. Se localiza en la colección privada del Museo de Zaragoza. Es una pintura de juventud

Esta obra fue pintada en 1778, utilizando la técnica de óleo sobre el lienzo. “La cometa” la podemos encontrar en el museo del Prado, en Madrid. Goya lo realizó cuando solía pintar cartones para tapices, y este es uno de ellos.

En esta se puede ver claramente un triángulo que contiene connotaciones (matices) tanto judías como cristianas, surgiendo de ahí el componente divino de la Estrella de David y Santísima Trinidad . Además podemos encontrar grupos de ángeles dispuestos a diferentes alturas , lo que quería conseguir Goya con esto era el entrecruzamiento de las líneas de fuerza.

También podemos ver grandes grupos de personas dispuestas en el medio y fondo , sobrepuestas por arriba de unas nubes que logran dar profundidad al cuadro .

Es magnífico como hace contrastes con algunos colores (azul y naranja ) o como los pone de manera que se hagan una gama completa (desde los naranjas hasta los marrones).

En ella podemos ver una lechera (mujer de la época que vendía leche) que transporta un cántaro lleno de leche. Se dice que la lechera está sentada encima de una mula, por la forma en la que está sentada podría ser verdad pero en el cuadro no podemos ver nada del animal.

En la que las tropas francesas fusilaron a decenas de madrileños.

En él, la monarca viste un vestido blanco con encaje y una tiara de perlas. También podemos ver que lleva sobre su cabeza un gran sombrero con plumaje .

Localizacion:Museo del prado (Madrid)

Descripcion:Representa a una mujer pintada de color blanco volando sobre una multitud de personas pintadas pintando de color gris. Esta mujer representa la libertad sobre las otras personas que representan la no libertad.

Goya nos presenta al ciego sentado, está introduciendo los dedos en la boca del muchacho al que sujeta entre sus piernas para que no se escape.  

La obra representa a dos ancianos sentados en una mesa comiendo, los cuales tienen un aspecto extraño, ya que goya cuando se volvió sordo creaba pinturas oscuras y profundas sobre la vida, como en esta obra.

La técnica de esta pintura es Óleo sobre lienzo .

El triángulo y diagonales que convergen el rostro de la joven , caracterizan la composición de la obra .Expresa una gran diversidad y contiene un sombra filtrada de suaves tonos verdes creados por el color de la sombrilla .

Este cuadro es conocido también como El Gigante, El Pánico y La Tormenta. En el cuadro se ve a un hombre colosal detrás de unos montes haciendo que destaque mucho en la imagen rodeado de nubes y con los puños en alto. En la parte baja del cuadro se ve como un valle en el que la gente y el ganado se van dispersando con miedo.

Este cuadro a sido interpretado de muchas maneras por ejemplo algunos lo ven como una representación de la guerra y la opresión y otros creen que simboliza la ira de la naturaleza.

Representa una reunión de brujas y seres diabólicos en la oscuridad.

En el centro hay una mujer con cuernos.

Dos niños juegan al balancín al lado de la puerta de una muralla, enfrascados cada vez más en sus juegos y luchando para subir al balancín.

En este cuadro observamos 5 personas caminando por la nieve van acompañados de un perro y un burro con un cerdo muerto encima de el, los árboles están sin hoja y está anocheciendo.

Actualmente, se encuentra en el Museo del Prado (Madrid). Perteneció a la tercera serie de cartones para tapices y fue terminado cuando murió Carlos III, en 1788.

La obra representa un mandato de Carlos III que regulaba la construcción de estructuras y que impulsaba las medidas de seguridad de construcción.

Los rostros reflejan seriedad y preocupación. Además, su ropa parece de gente pobre y se encuentran en un sitio donde están reformando algo detrás de ellos.

En su alrededor hay animales, tres gatos de colores diferentes, en el centro está el niño cogiendo una cuerda que esta amarrada a un pájaro de color negro y blanco, y al otro lado hay una jaula

con varios pájaros del mismo tipo que el niño lo tiene en la cuerda, la jaula es de color verde oscura y chica.

Es una obra terminada en el año 1814 y se encuentra en el museo del prado

Es del estilo del romanticismo

En este cuadro se ve a un grupo de españoles siendo apuntados por los franceses, provocando un fusilamiento, es un cuadro donde el fondo es de color oscuro y se ve una estructura parecida a una catedral, mientras que en la parte donde están los españoles acorralados hay colores más claros.En el fusilamiento hay un español siendo sujetado por los franceses mientras lo apuntan con un arma.

Fecha : 1820 años.

Ubicación: Instituto de Artes de Minneapolis. Actualmente esta en el museo del prado.

Etapa: Romanticismo.

En este cuadro se ven a dos hombres . Uno de ellos es Goya que parece estar dandole agua al otro hombre que aparece, que resulta ser el medico. Goya parece que lo esta cuidando y le ofrece todo lo que necesita.