pendentif -> plusieurs matière: pierres précieuses, or, ivoire etc...

représente une femme de dos, vêtue d'une robe avec des ailes d'insectes dans son dos.

Deux grosses gemmes rouges milieu du dos entourés d'autres pierres blanches.

Le bas de la robe est jaune et fait d'or.

Un peu plus haut, on retrouve d'autres types d'ailes, celles-ci sont plus grandes et de couleurs vertes anis, l'intérieur est serti de pierres plates qui sont entourés de pierres blanches.

La femme semble porté une coiffe qui s'apparente à des antennes, elle aussi serti de diamants.

Les objets considérés comme kitsch sont des objets vulgaires de par leur non élégance, leur matière, leur forme, ce qu'ils racontent,...

Ce sont des objets avec des décorations superflues.

Le pendentif contient plusieurs matières et formes, il y a beaucoup de courbes et présente une chimère (femme insecte).

Effet de surcharge, voulu à l'époque.

Cet objet est le contraire des codes d'élégance des classes bourgeoises.

La 1ère; au 19e siècle, avec la révolution industriel de nouvelles classes sociales apparaissent et certaines personnes gagnent plus d'argents, ils ont donc accès a d'autres produits dans leur quotidiens. Ils cherchent a acquérir de nouveaux objets qu'avant ils ne pouvaient pas s'offrir à ce moment le kitsch désigne des objets que la nouvelle classe peut s'offrir tout en ignorant la culture, des objets ostentatoires.

La 2eme partie de l'histoire du kitsch est amené avec la consommation de masse. Des penseurs de gauche se serve de se terme pour critiquer la nouvelle société de consommation. Ils pensent que la consommation de masse est un moyen plus facile pour manipuler les groupes.

Aujourd'hui le kitsch désigne avant tout des objets de mauvais gout

Il est à l'origine de beaucoup d'œuvre contemporaine et est beaucoup diaboliser à l'époque

-Structure en fer et verre, typique de l’architecture moderne (comme dans les passages couverts ou les halles).

-Sobriété décorative : absence d’ornementation superflue.

-Une impression d’ordre et d’harmonie

-Une atmosphère lumineuse et saine

L’espace est à la fois collectif et protecteur car il favorise les rencontress, les échanges et la vie communautaire. La beauté n’est pas décorative, elle est fonctionnelle. Elle sert un idéal social.

-L’art doit être moral et socialement bénéfique.

-La beauté doit accompagner l’usage.

-L’architecture doit élever spirituellement et moralement l’homme.

Familistère correspond pleinement à cette vision car non seulement il unit fonction et esthétique mais il met aussi la beauté au service du quotidien. De plus il vise une amélioration morale et sociale par l’environnement architectural.

Comme Ruskin, Godin considère que l’architecture n’est pas seulement technique mais qu'elle a une dimension éthique. Ainsi, le Familistère peut être vu comme une matérialisation concrète de l’« art utile » autrement dit une architecture qui embellit la vie tout en répondant aux besoins fondamentaux des gens.

6 compartiments dont 2 clos.

2 compartiments clos contiennent des ajouts en métal sur les portes.

Un radiateur est en bas du buffet, calé sous une planche en bois, sur le côté du buffet on y aperçoit une échelle qui nous mène à une mezzanine.

Le haut du buffet sert de "sol".

peint en blanc.

Sur le haut du buffet il y a comme une barrière qui créer un balcon, blanc lui aussi.

Les meubles sont géométriques et robustes, pas de décorations excessives. Les proportions sont harmonieuses et les détails de constructions visibles, sculpture légère et ferronnerie discrète.

Rejet de la mécanisation et valorisation du fait main.

Contexte de révolution industrielle et de forte mécanisation.

Entraîne une production de masse jugée impersonnelle et de mauvaise qualité + des conditions de travail difficiles.

En réaction, des artistes et penseurs comme John Ruskin et William Morris défendent le retour à l’artisanat, au travail manuel et aux matériaux naturels. Le mouvement vise à réconcilier l’art et la vie quotidienne, en créant des objets à la fois utiles, simples et esthétiques, tout en portant une critique sociale et morale de l’industrie.

esthétiques, sociaux et éthiques.

Le mouvement cherche à redonner de la valeur au travail de l’artisan, en opposition à la production industrielle standardisée.

Il défend un design où la fonction, la forme et le matériau sont étroitement liés, avec des objets simples, durables et honnêtes dans leur fabrication. L’Art and Crafts vise aussi à intégrer le beau dans le quotidien, en considérant que le design peut améliorer la qualité de vie.

Enfin, il porte un enjeu social important, en critiquant les conditions de travail industrielles et en proposant un modèle plus humain, même si ce modèle reste difficile à concilier avec la production de masse.

Axe central (escalier)

Arche semi-circulaire

Lignes courbes / sinueuses

Verticalité végétale

Métal et verre

Vert patiné

Transparence

Jeu de lumière

Mouvement organique

Courbes dynamiques

Ornementation

Stylisation du végétal

Fusion art/architecture

Typographie décorative

Architecture organique

Objet utilitaire sublimé

Formes florales

Harmonie structure/décor

Unité visuelle

Modernité poétique

Embellissement urbain

Fonction + art

Naturel

Inspiré par la nature (formes végétales, lignes courbes) et influencé par les arts décoratifs ainsi que par l’art japonais, le mouvement se développe dans toute l’Europe, et notamment en France, en Belgique et en Espagne, avec la volonté de créer un « art total »

Elle montre aussi comment les matériaux industriels (fer, verre) peuvent être utilisés de manière expressive et comment le design peut concilier production en série, innovation technique et inspiration naturelle.

Composition asymétrique mais équilibrée

Trois modules

Formes coniques

Disque circulaire

Lignes verticales dominantes

Contraste courbe / droite

Métal sombre

Cordage naturel

Franges mobiles

Palette sobre (noir / beige)

Touche artisanale

art / fonction

Rythme et répétition

Objet décoratif

Élégance sobre

Rusticité

Jeu de textures

Contraste lourd / léger

Dimension sculpturale

Atmosphère intime (le quotidien)

Dans un contexte de bouillonnement culturel, ils défendent un « art total » unissant peinture, architecture et design. Le mouvement se caractérise par des formes plus géométriques, un décor stylisé et une volonté d’adapter l’art à la modernité.

Elle montre la volontée de créer un art total, où architecture, mobilier et objets décoratifs forment un enseble harmonieux. Le design ne se limite plus à décorer, il structure l’espace et affirme une identité moderne, fondée sur la géométrie, la rigueur formelle et le dialogue entre artisanat et production.

Cycle?

Réemploi?

Transformation?

Réappropriation?