Características del arte Barroco:

- Búsqueda de la espiritualidad, de las sensaciones y las pasiones internas

- Contraste entre luces y sombras

- Sentido del movimiento

- Oscuridad, complejidad y sensualismo

Características del arte Rococó:

- Un estilo que buscaba expresar gracia y alegría. Su carácter era festivo. Aunque el rococó fue recargado en la decoración, sus atmósferas buscaron ser luminosas y entusiastas.

- Temas sin pretensión moralizante o didáctica

- Uso de tonos pasteles y blancos

- El rococó liberó al arte de su papel propagandista. El arte ya no estaba al servicio de las causas eclesiásticas o absolutistas, y ello influía en la libertad temática y de estilo. El arte ya no tenía que ser el vehículo de una "verdad", ni necesitaba ser serio. Bastaba con que fuera plácido.

y se extendió hasta el siglo XIX.

- El arte neoclásico abordaba temas como:

Historia grecolatina: se usaba como modelo de moralidad.

Historia del republicanismo y de la revolución francesa.

Mitología romana: se usaba como alegoría de la virtud.

- Involucró a las artes decorativas y visuales, la literatura, el teatro, la música y la

arquitectura.

- Revalorizó las formas artísticas de la antigüedad clásica.

- Los artistas se formaban en dibujo del natural, estudio de las esculturas antiguas

griegas y romanas y composición, entre otras disciplinas.

llegó más tarde, aproximadamente entre 1800 y 1850.

- Los orígenes de las ideas del Romanticismo datan de la Revolución Francesa y el idealismo

de libertad, fraternidad e igualdad que lo impulsaba

- También se remonta al movimiento prerromántico surgido en el siglo XVIII. Este se oponía al

mundo reglado y convencional de la Ilustración y del

- Neoclasicismo imperante en las

academias de arte. En este sentido, estuvo también muy vinculado a fuertes sentimientos

nacionalistas, que veían el cosmopolitismo ilustrado como una amenaza.

- Temas del romanticismo

Entre los temas más frecuentes, se abocaron a los siguientes:

.El amor, la pasión y la emoción.

.La nación, la historia y el pueblo

.La religión, las mitologías nórdicas y la espiritualidad.

.El imaginario fantástico medieval.

.El orientalismo y el mundo aborigen.

.La muerte, con énfasis en el suicidio.

.El paisaje como metáfora del mundo interior del sujeto.

El impresionismo no es arte homogéneo como tal, pero sí cuenta con una serie de características afines a todos los artistas que se unen a este movimiento.

- Un reflejo de la naturaleza y los paisajes al aire libre

- Juego de luz y color a través de los tres colores primarios

- Uso de colores puros directamente en el lienzo, sin mezclas

- Mantienen la perspectiva desde el primer plano

- Utilizan pinceles finos para unificar la pintura

El cubismo se caracteriza principalmente por los siguientes elementos:

- Visión analítica de los elementos de representación;

- Poca perspectiva y profundidad espacial;

- Uso de figuras geométricas: cubos, cilindros, etc.;

- Incorporación de varios ángulos en un mismo plano;

- Preferencia por las líneas rectas;

- Aplicación de técnicas mixtas: collage, tipografía, etc.

- Representación de contextos como el misterio, la destrucción, lo distópico, lo contradictorio

o lo absurdo, entre otros campos.

- Construcción de objetos, fotografía y cinematografía a partir del ensamble de elementos o

collages.

- Crítica, en varios casos, a la vida moderna y a las concepciones tradicionales tanto del arte

como del pensamiento.

- Uso del método cadáver exquisito, que se basa en el dibujo de distintas partes de un texto

o una figura, así como el empleo de la técnica del Forttage, que consiste en dibujos creados

a partir del roce con superficies rocosas.

- Los diseños típicos de la Bauhaus—ya sean en la pintura, la arquitectura o el diseño de interiores—presentan poca ornamentación y se centran en formas equilibradas y abstractas.

- Los artistas de la Bauhaus estaban influenciados por el Movimiento Moderno y “De Stijl” el cual se basaba en la utilización de formas lineales y geométricas, así como la utilización de colores puros (primarios) que simplificar todo a lo elemental sin adornos innecesarios.

- Otra de las características de Bauhaus en el arte es que las obras que nacieron de la

institución de las artes modernas eran reconocidas porque tenían una combinación peculiar;

la mezcla de las de formas geométricas superpuestas o apiladas era un sello de la

Bauhaus, pero siempre cuidando los detalles, las líneas y las formas. No era nada desordenado, pero sí jugaba con la asimetría.

- Importancia visual de la tipografía. Los profesores de la Bauhaus pronto se dieron cuenta del papel esencial de los tipos en la comunicación visual efectiva.

- Uso de imágenes icónicas: Los artistas pop a menudo seleccionan imágenes icónicas o reconocibles de la cultura popular y las transforman en obras de arte. Estas imágenes pueden incluir rostros de celebridades como Marilyn Monroe o Elvis Presley, logotipos de marcas famosas como Coca-Cola o Campbell 's, y cómics populares como los de Roy Lichtenstein.

- Estilo visual llamativo: El Pop Art se caracteriza por su estilo visual llamativo y colorido. Los artistas a menudo utilizan colores brillantes y contrastantes para llamar la atención del espectador. Además, suelen aplicar técnicas de impresión y serigrafía para lograr efectos

visuales impactantes.

- Repetición y serialidad: La repetición de imágenes y objetos es una característica común en el Pop Art. Los artistas a menudo crean series de obras que presentan la misma imagen o tema repetido en diferentes variaciones. Esto enfatiza la naturaleza repetitiva de la cultura de masas y la producción en serie.

- Ironía y crítica social: Aunque el Pop Art celebra la cultura popular, también puede ser irónico y crítico. Algunos artistas utilizan el humor y la ironía para cuestionar los valores y las normas de la sociedad de consumo. A menudo, esta crítica se presenta de manera sutil o subyacente en las obras.

Características de este arte:

- Inspiración en la naturaleza.

- Dominio de la línea ondulante.

- Asimetría y dinamismo.

- Eclecticismo.

- Riqueza ornamental.

- Gusto por lo elegante, lo lujoso y lo exótico.

- Materiales y técnicas de la era industrial

Principales características del art decó

- Geometrización.

- Simetría.

- Coloración llamativa.

- Materiales caros; como las pinturas y pieles de zapa, de tiburón y de carey, así como las maderas de ébano, ambón y palisandro.

- Motivos vanguardistas; Hombres vigorosos, mujeres estilizadas, figuras humanas-aladas, representación naturalista y faunística, o máquinas y energía eléctrica como símbolo de modernidad fueron los principales aportes.