②教室でどのようなジャーナルや記録の方法を活用しているか？

どちらかについて自分の考えを貼り付けてください。

・美術館見学。比較研究に基づいたワークシートに沿って鑑賞してくる。

・美術書の多い都会の書店巡り

・生徒の地元の図書館をチェック

ゲストティーチャー：学芸大学の教授や教授が連携を取っている海外大学の教授などが来校し、ワークショップやレクチャーをしたことがある

卒業生を招いて、相談や指導を手伝ってもらう。（歳が近いこともあって、相談しやすそう）

→鑑賞者との関係性(動線や距離感など)

・アーティストがどのようなプロセスを経て作品化したかを聞いたものをメモする。

鑑賞方法を学芸員さんから解説してもらった。無料で来てくれる。学校で生徒が学んだことややってほしい方法を伝えたら絵画と彫刻のレプリカを持ってきて解説していただいた。美術館にほとんどの生徒が行ったことなかったのと、夏休みの期間で美術館レポートを書くきっかけとして依頼してよかった。

町屋を借りて中を好きなように使えたのでゼミ生たちとインスタレーション的に作品が作れていい経験ができました。

また中でワークショップも行い、来場者と共に空間を作り出すことができ、『作家』『作品』『鑑賞者』『場所という意味での文脈』が相互に作用していたと思います。

生徒にも内にこもって作品を作るだけでなく、アトリエの外に出て人々と作品を作る経験をさせるべき！！

近隣の小学校や幼稚園でのワークショップならできる気もする。

・本校の美術作家ホームページ（生徒がアーティストとして各々の作品を紹介できるページ）を作成

・地域の美術館やギャラリースペースを用いてインスタレーション作品の展示行う

・美大巡りで自分以外の『アーティストの卵として活動する生徒』の作品や制作の様子を見て、刺激を得る

・Cleveland MuseumのGallery OneのようにVirtual Art Museum Tourを生徒と共に実施し、彼等の制作した作品を国外にもアピール

・「実施済」3月に上野に行き、興味のある美術展を鑑賞。

・「実施希望」年に数回、地域にゆかりのある芸術家を招き、実際の作品を鑑賞し、制作意図などを解説してもらう。その後、質疑などを行いたい。

・生徒の制作テーマにリンクする美術館の企画展などの情報を発信。作品を観ている・観ていない生徒によって作品に差がある。

・木を材料にしたい生徒がいたので市の環境科の人にお願いして、木を伐採してもらった。インパクトのある素材はいろんな生徒の制作意欲を刺激した。

・高大連携授業(大学の先生に来ていただり大学に行ったり)。

・美術館での鑑賞やアートイベントへの参加。

（自由参加だと参加率が低いため）

・企業のワークショップ(画材のワークショップ)