ATELIER VIDEO 3ème année 2020-2021 EBA by

Neil Beloufa - Kempinski - 2007 - 14'

ebaversailles — 2020-11-03 19:28:48 UTC

https://vimeo.com/100106460

Ben Rivers - Slow Action - 2011 - 45'

ebaversailles — 2020-11-03 20:08:19 UTC

JOACHIM KOESTER - Tarantism - 2007 - Extrait

ebaversailles — 2020-11-03 20:37:00 UTC

Apichatpong Weerasethakul - Phantoms of Nabua - 2009

ebaversailles — 2020-11-03 20:43:19 UTC

ebaversailles — 2020-11-03 20:47:26 UTC

7 Octobre

Apichatpong Weerasethakul - BLUE - 2018

ebaversailles — 2020-11-03 20:48:04 UTC

ebaversailles — 2020-11-03 21:04:16 UTC

ebaversailles — 2020-11-03 21:05:11 UTC

ebaversailles — 2020-11-03 21:16:04 UTC

ebaversailles — 2020-11-03 22:07:16 UTC

Neil Beloufa - Kempinski - 2007 - 13'58

ebaversailles — 2020-11-04 00:11:59 UTC

Bienvenue à Kempinski. Les habitants de cet endroit mystique/mythique- est-ce une ville, un pays, une planète? - se préparent à envoyer des missiles dans l’espace intersidéral. Ils disposeront également des satellites et visiteront de lointaines galaxies. Ils expliquent cela à la caméra, surtout durant la nuit, au son du bourdonnement de câbles éléctriques aériens. Filmé dans la ville historique de Mopti au Mali, ce “documentaire” sur le mouvement au travers de l’espace et du temps est improvisé. Une seule règle émerge et s’observe tout au long: les interviewés imaginent le futur et le rende présent par la parole.

Neil Beloufa - Pirelli HangarBicocca

ebaversailles — 2020-11-04 00:34:09 UTC

ebaversailles — 2020-11-04 00:53:53 UTC

ebaversailles — 2020-11-04 00:54:50 UTC

Très remarquée, la vidéo Kempinski (2007) posait déjà les jalons du vocabulaire de l’artiste. Dans ce qu’il avait lui-même qualifié de « documentaire ethnologique de science-fiction », des villageois maliens se succédaient à l’écran pour répondre à l’injonction de décrire, au présent, leur vision du futur. Il faisait nuit noire et les lampes torches qu’ils tenaient à la hauteur de leur visage finissaient immanquablement par ressembler à des sabres laser, accentuant encore un peu plus l’aller-retour entre réel et fiction. S’employant de manière systématique à faire mentir l’adage benjaminien selon lequel le cinéma est forcément synonyme d’absorbement empêchant tout recul critique, rien d’étonnant à ce qu’il entreprenne une déconstruction en règle du dispositif de monstration de l’image vidéo. Cette déconstruction n’est pas de celles qui procèdent par soustraction de matière : bien au contraire, cadres et supports se transforment en sculptures et assemblages hybrides où prolifèrent les images parasites et où se nouent des alliances contre-nature entre les matériaux, jetant à bas les réflexes d’un spectateur qui ne sait où donner de la tête.
Ingrid Luquet-Gad

FUTURE IN PRESENT TENSE

ebaversailles — 2020-11-04 01:08:49 UTC

A l'instar du "documentaire ethnologique de science-fiction" de Neil Beloufa, Kempinski, vous produirez une vidéo inférieure à 4min ou vous rendrez le futur présent par la parole. -Tous les plans seront tournés en extérieur nuit, à l'aide de lampes portatives. -Cadre fixe (pas de mouvement de caméra). -Son in. -La parole sera au présent (et non au futur, au subjonctif ou à l'imparfait). -Une banque de sons sera mis à votre disposition ultérieurement.

Afronauts - Frances Bodomo -2014

ebaversailles — 2020-11-04 13:50:59 UTC

https://youtu.be/tM4GpZ9w5W8

Sooyeon_Heo — 2020-11-04 19:52:40 UTC

La vue va deplacer par 'qzsd'

https://youtu.be/O1sQcjbfZWo

Sooyeon_Heo — 2020-11-04 19:55:03 UTC

gabsalivas — 2020-11-09 14:22:07 UTC

maquette de sculpture

gabsalivas — 2020-11-09 14:22:12 UTC

collage vidéo

https://youtu.be/lQaJlvNRars

Sooyeon_Heo — 2020-11-09 22:35:40 UTC

Sooyeon_Heo — 2020-11-09 22:37:31 UTC

Articulations

Elodie_Picot — 2020-11-11 12:34:26 UTC

Vidéo, 10'30".
Ci-joint un extrait de 2 minutes.

suite

chrysteldye — 2020-11-11 22:18:33 UTC

Cécile B. Evans, A Screen Test for an Adaptation of Giselle

ebaversailles — 2020-11-12 08:35:13 UTC

Pour celles et ceux qui avaient apprécié Amo's world de Cécil B. Evans l'an dernier.

https://www.youtube.com/watch?v=TBciSJT9res&fbclid=IwAR10eT_6NlCzh1WzFMeDNp1_CaNbVQ_dhSiDPew7dPIZb77swDlKXWeja2E

What Next?

celinealson — 2020-11-12 11:03:34 UTC

MdP : Dystopie

Future in the Present Tense

Elodie_Picot — 2020-11-12 12:33:20 UTC

Vidéo, 1'30".

celinealson — 2020-11-13 16:54:03 UTC

Mobile MF

Mobile AF

celinealson — 2020-11-13 16:54:52 UTC

Je me demande si je dois filmer en AF ou MF...

A supprimer

zhangxuxuan1230 — 2020-11-15 11:22:37 UTC

Vidéo numérique，7‘30

chrysteldye — 2020-11-15 16:34:27 UTC

Pour info, sur arte (atelier A) il y a un entretien avec Neil Beloufa...

Lien vers mon padlet

amiotestelle — 2020-11-15 16:35:26 UTC

Essais et travaux en cours

chrysteldye — 2020-11-15 20:19:33 UTC

Future in present tense

eunpaig — 2020-11-16 10:59:14 UTC

MdP : légumes

Les légumes racines
Vidéo, 1'37"

(Il m'a manqué un trépied pour stabiliser l'image sur la plupart des plans)

nourasrann — 2020-11-16 19:02:03 UTC

Projet en cours

nourasrann — 2020-11-16 19:02:28 UTC

Jenna SUTELA

ebaversailles — 2020-11-17 01:24:17 UTC

Site à consulter

https://www.vdrome.org/

ebaversailles — 2020-11-17 01:24:28 UTC

Kasiterit de Riar RIZALDI - 2019

ebaversailles — 2020-11-17 01:24:39 UTC

Futur in the Present Tense

chrysteldye — 2020-11-17 14:31:40 UTC

18 Novembre

ebaversailles — 2020-11-18 01:11:05 UTC

Water in future

2020-11-18 14:02:06 UTC

FUTURE IN PRESENT TENSE

Voir le vent

leverfrancoise — 2020-11-18 18:38:33 UTC

Voici un premier essai de synchronisation entre une vidéo et une bande son prises à 2 endroits différents.

Futur au présent

amiotestelle — 2020-11-22 08:20:37 UTC

DaVinci Resolve version 12.0.1 (Mac/PC)

ebaversailles — 2020-11-22 19:26:03 UTC

https://www.atreid.com/davinci-resolve-version-12.0.1-mac-pc.html

Bonjour à tou-te-s, DaVINCI Resolve est un logiciel de montage/étalonnage (MAC/WIN) dont certaines versions sont gratuites. Il vous suffit de cliguer sur le lien

ebaversailles — 2020-11-24 11:32:11 UTC

Gabriel Abrantes - Birds - 2012

ebaversailles — 2020-11-24 11:38:25 UTC

ebaversailles — 2020-11-24 11:39:07 UTC

ebaversailles — 2020-11-24 15:09:40 UTC

Future in present tense 2

eunpaig — 2020-11-25 15:07:13 UTC

Série "Transe"

Elodie_Picot — 2020-11-25 17:57:43 UTC

Série "Transe"

Elodie_Picot — 2020-11-25 18:02:31 UTC

Série "Transe"

Elodie_Picot — 2020-11-25 18:07:22 UTC

Série "Transe"

Elodie_Picot — 2020-11-25 18:09:46 UTC

Série "Transe"

Elodie_Picot — 2020-11-25 18:13:56 UTC

Série "Transe"

Elodie_Picot — 2020-11-25 18:16:53 UTC

Série "Transe"

Elodie_Picot — 2020-11-25 18:18:09 UTC

Série "Transe"

Elodie_Picot — 2020-11-25 18:21:02 UTC

Vivant

leverfrancoise — 2020-11-25 23:52:04 UTC

Montage réalisé à partir de 2 photos sur un enregistrement de mes battements de cœur

Premier essai video

Sooyeon_Heo — 2020-11-29 15:33:36 UTC

https://youtu.be/_dYTJlnVwJQ
42x42x20m

References

Sooyeon_Heo — 2020-11-29 15:34:54 UTC

<>
Jorge Luis Borges, préface au Rapport de Blodie, in Oeuvres, Bibliothèque de la Pléiade, Gallimard, tome II, p.199

Haegue Yang née le 12 décembre 1971 en Corée du Sud, est une artiste contemporaine sud-coréenne. Elle vit et travaille à Berlin et Séoul. Haegue Yang utilise souvent des objets usuels, qu'elle détourne de leur contexte fonctionnel pour en proposer un autre sens.

Antony Gormley est un sculpteur anglais, né le 30 août 1950 à Londres. Explorant l'image de l'homme dans ses installations, l'artiste est surtout exposé en Angleterre mais ses œuvres sont présentes dans l'espace public de nombreux pays.

Maurits Cornelis Escher, né à Leeuwarden le 17 juin 1898 et mort à Laren le 27 mars 1972, plus couramment nommé M. C. Escher, est un artiste néerlandais, connu pour ses gravures sur bois, manières noires et lithographies souvent inspirées des mathématiques.

Noémie Goudal est une artiste et photographe française. Elle vit et travaille entre Paris et Londres.

Dan Graham est un artiste américain qui travaille à New York. Il a une certaine influence dans l'art contemporain, à la fois comme créateur d'art conceptuel et critique d'art et théoricien. Sa production artistique pourrait être divisée en deux périodes bien distinctes le nord et le sud.

Bettina Samson, née en 1978, est représentée par la galerie Sultana, vit et travaille à Paris.

David Hockney, né le 9 juillet 1937 à Bradford au Royaume-Uni, est un peintre portraitiste et paysagiste, dessinateur, graveur, décorateur, photographe et théoricien de l'art britannique. Il vit et travaille en Normandie, à Beuvron-en-Auge à une vingtaine de kilomètres à l'est de Caen.

Carole Benzaken, née en 1964 à Grenoble, est une artiste peintre contemporaine qui vit et travaille à Paris.

Vera Molnár est une artiste d’origine hongroise, née à Budapest en 1924. Elle est considérée comme une précurseuse de l'art numérique et de l'art algorithmique.

Bill Viola est un vidéaste américain né à New York le 25 janvier 1951. Il s'est notamment illustré par la création d'installations vidéo monumentales comme celle au Grand Palais de Paris en 2014.

Whitening

eunpaig — 2020-11-29 21:11:14 UTC

Mdp : banane

petit couloir de lumière

2020-11-30 14:46:58 UTC

amiotestelle — 2020-11-30 23:11:16 UTC

New Vidéo sonore Jokari 1'22"

amiotestelle — 2020-12-01 08:58:21 UTC

collant Jokari

Now, do you see what I mean?

zhangxuxuan1230 — 2020-12-01 18:55:51 UTC

En général, un appel téléphonique signifie "communication". Mais lorsque les mots sont cachés, les expressions et les gestes sont amplifiés. C'est-à-dire que le langage visuel a changé.

Le son de la vidéo est en code Morse, qui est le titre de cette vidéo：Now, do you see what I mean? (Vous voyez ce que je veux dire ?)

ebaversailles — 2020-12-01 22:56:00 UTC

Extrait ouverture Mulholland Drive

ebaversailles — 2020-12-01 22:56:45 UTC

Extrait de fin Lost Highway

ebaversailles — 2020-12-01 22:57:27 UTC

Extrait 'Fred's transformation' Lost Highway

ebaversailles — 2020-12-01 22:58:20 UTC

Extrait d'ouverture Lost Highway

ebaversailles — 2020-12-01 22:58:57 UTC

Extrait d'ouverture Blue Velvet

ebaversailles — 2020-12-01 22:59:22 UTC

Extrait d'ouverture Eraserhead

ebaversailles — 2020-12-01 22:59:56 UTC

Ce que certains appellent la bande sonore dans l’audio-visuel n’est pas une simple couche rajoutée au cinéma tel qu’il était au temps du muet, c’est un remaniement de tout l’ensemble.  Nous ne “voyons” pas un film sonore, un clip, une émission télévisée, mais nous les “audio-voyons”. En d’autres termes, les œuvres audio-visuelles donnent lieu à une perception spécifique, que l’auteur a baptisée audio-vision et qui fonctionne essentiellement par projection et contamination réciproques de l’entendu sur le vu ou bien en creux, par suggestion.  L’audio-vision est donc, au sens technique du mot, un illusionnisme, dont le cinéma, et d’autres formes plus récentes, ont su exploiter les mille ressources.

ebaversailles — 2020-12-01 23:11:45 UTC

Michel Chion in L’audio-vision : son et image au cinéma (3è éd.) Armand Colin, 2013

ebaversailles — 2020-12-02 00:31:38 UTC

Autoscopic Egg - Rachel Rose

Labyrinthe realite virtuelle

Sooyeon_Heo — 2020-12-03 01:47:10 UTC

https://youtu.be/X5_tBqfiOmQ

Processus

celinealson — 2020-12-04 15:30:31 UTC

Reference Bille viola

Sooyeon_Heo — 2020-12-04 23:09:14 UTC

Reference Vera Molnar

Sooyeon_Heo — 2020-12-04 23:10:03 UTC

Reference Vera Molnar

Sooyeon_Heo — 2020-12-04 23:10:58 UTC

Jokari II - Vidéo 1'22" - Nov 2020

amiotestelle — 2020-12-05 16:43:29 UTC

Balle élastique

Un-whitening

eunpaig — 2020-12-06 18:44:35 UTC

30''
Exercice montage avec pistes sonores

ebaversailles — 2020-12-08 15:27:20 UTC

Exercice video "son"

amiotestelle — 2020-12-08 23:02:33 UTC

Exercice pratique de montage son

ebaversailles — 2020-12-09 13:05:30 UTC

Télécharger les fichiers son suivants :

https://we.tl/t-YRirchFDeb

-Ecoutez ces pistes sonores attentivement, en marche arrière notamment.

-Prévoyez une séquence vidéo sonore inférieure à 2 min sur laquelle vous monterez ces sons.

Cette séquence, préférablement 'sereine', prendra le contre-pied de ces sons.

-Nous débuterons le montage sur la plateforme Da Vinci Resolve mercredi prochain.

Un exemple de séquence remontée

https://www.youtube.com/watch?v=3vEge27Wfno

https://vimeo.com/487572878

ebaversailles — 2020-12-09 13:06:16 UTC

I gave my love a cherry that had no stone - Emily Wardill - 2016

ebaversailles — 2020-12-15 15:17:43 UTC

ebaversailles — 2020-12-16 00:50:12 UTC

ebaversailles — 2020-12-16 00:50:36 UTC

ebaversailles — 2020-12-16 01:03:30 UTC

ebaversailles — 2021-01-06 02:33:21 UTC

ebaversailles — 2021-01-06 02:33:33 UTC

ebaversailles — 2021-01-06 02:34:24 UTC

ebaversailles — 2021-01-06 02:35:08 UTC

Cold case

leverfrancoise — 2021-01-12 21:37:47 UTC

A l'école de David Lynch: création d'une vidéo à partir d'une bande-son inquiétante

ebaversailles — 2021-01-12 22:35:53 UTC

ebaversailles — 2021-01-12 23:40:06 UTC

Los Durmientes, Enrique Ramirez - 2014

ebaversailles — 2021-01-12 23:50:10 UTC

https://vimeo.com/108734535

ebaversailles — 2021-01-12 23:56:27 UTC

ebaversailles — 2021-01-12 23:57:46 UTC

Deep Water

celinealson — 2021-01-17 18:50:09 UTC

Sans titre

Elodie_Picot — 2021-01-18 16:34:28 UTC

I Can(not)

Elodie_Picot — 2021-01-18 16:34:58 UTC

not natural sound

alexandrevermersch — 2021-01-19 13:58:36 UTC

Pour ce projet vidéo j’imagine un décor de forêt avec des éléments rappelant la technologie.

Ces éléments sont

-des interactions sonores avec la végétation (exemple le contact du feuille de fougère produit un son particulier)

-un ou des écrans moitié-cachés diffusant du TV static

La caméra est placé en pour de vue subjectif.

Nous avançons dans la forêt intrigué par une lumière lointaine.

Nous traversons donc la forêt, les branchages, ect.. pour nous approcher

Un son se diffuse peu à peu.

Ce son c’est intensifie à force que nous nous rapprochons des éléments lumineux et sonore.

Une fois rapprocher des écrans écrans moitiés cachés une main vient toucher une fougère qui produit un son de science fiction

Chaque élément qui nous entoure produit un son.

Le personnage omniscient il vient alors tester les différents sons qui sont à sa disposition.

référence son

alexandrevermersch — 2021-01-19 14:02:34 UTC

http://www.universal-soundbank.com/science-fiction-ambiances.htm

référence TV static

alexandrevermersch — 2021-01-19 14:03:07 UTC

https://youtu.be/IrSCnFlqyEk

référence artiste vidéaste

alexandrevermersch — 2021-01-19 14:05:51 UTC

Nam June Paik
"internet dream" 1993
https://youtu.be/6LbkNZtGcEI

référence artiste vidéaste

alexandrevermersch — 2021-01-19 14:08:17 UTC

"one minute of doubt"
Carsten höller 1999

https://www.beauxarts.com/videos/8-videos-dart-qui-vont-vous-scotcher/

Lorna Simpson, Five Day Forcast, 1991

amiotestelle — 2021-01-19 17:38:52 UTC

Un buste de femme apparaît dans 5 cadres contigus. des cadres placés au-dessus indiquent les jours de la semaine ; la femme est prise au piège des corvées quotidiennes du monde du travail - mal étiquetées et mal comprises

Lorna Simpson, Nervous conditions, 1992

amiotestelle — 2021-01-19 17:39:12 UTC

"If you relax, completely relax, almost asleep, you can almost feel yourself begin to fall from a precipice".

Senga Nengudi, RSVP I, performance, 1978

amiotestelle — 2021-01-19 17:39:31 UTC

Question : le collant offre de nombreuses résonances étant relié à la féminité, à la plasticité et la contrainte, à la force et la vulnérabilité.

L'action, l'empreinte de l'action, la limite de l'action

amiotestelle — 2021-01-19 17:49:52 UTC

Travail sur la limite (d'élasticité), le matériau s'est adapté, déformé de façon irréversible, il ne retrouve plus sa vraie forme/nature.

"Chaussures ballon" Birgitt Jürgensen

amiotestelle — 2021-01-19 18:02:06 UTC

m'a fait repenser à "The perfect woman"

Pistes de travail en vidéo = corps, femme, action, tension, volumes, costume, décalage, son, performance

amiotestelle — 2021-01-19 18:17:54 UTC

Citation

eunpaig — 2021-01-20 08:51:26 UTC

« I coveted whiteness once, but I knew in the back of my mind that conning myself into assimilation would only ever make me a poor imitation of what I would never be. »

Reni Eddo-Lodge, Why I’m no longer talking to white people about race, 2018

Thèmes

eunpaig — 2021-01-20 08:51:52 UTC

Blanc, jaune, blanchiment, whitewashing, colorisme

Iconologie des produits de whitening

eunpaig — 2021-01-20 08:57:42 UTC

Allégories avec des matières reconnues pour leurs propriétés de couleur (neige, fleur blanche, perle, poudre de riz, lait) ou de lumière (diamant, cristal, jade blanche, porcelaine, et même HD)
En Asie du Nord, le teint blanc est traditionnellement associé à un statut social (femme qui ne travaille pas dans les champs) et aux vertus attendues d'une jeune femme (pureté, virginité, candeur)
Il semble que cette idéalisation de la blancheur en Asie ait aujourd'hui trouvé une connivence avec la blancheur valorisée en Occident (stars hollywoodiennes, égéries de marques de beauté)

Shu Uemura Blanc:Chroma

eunpaig — 2021-01-20 09:16:34 UTC

Visuel beauté pour des produits de "ligthening and polishing"

Deep Water

celinealson — 2021-01-20 11:13:53 UTC

ebaversailles — 2021-01-20 12:01:51 UTC

ebaversailles — 2021-01-20 12:02:18 UTC

ebaversailles — 2021-01-20 12:02:41 UTC

ebaversailles — 2021-01-20 12:04:22 UTC

photos

sadykovamalika — 2021-01-20 12:56:18 UTC

pistes de travail vidéo

sadykovamalika — 2021-01-20 12:56:38 UTC

- animation
- transparences
- illusions visuelles
- superposition

Viviane Sassen

sadykovamalika — 2021-01-20 12:59:26 UTC

The central element of Venus & Mercury is a 20 minute, two-screen video, featuring all the images from the project. For this video, Sassen commissioned the Dutch writer Marjolijn van Heemstra to write short stories of hidden palace histories. Tilda Swinton then recorded these stories, and Swinton’s voice over was mixed with an ambient music soundtrack. The result is a transporting environment of moving image and sound, a vortex that pulls the audience back into time.

-Fusion/Confusion- Esquisse

dianacretu — 2021-01-20 21:36:25 UTC

Test vidéo et tentatives sonores
Plusieurs pistes audio sont lancés presque en même temps contenant des témoignages issus d'archives personnelles. Témoignages écrits, parlant de leur propre ressentis vis à vis de leur propre identité. Je prête ma voix aux témoignages.

Lien PadLet personnel

dianacretu — 2021-01-20 21:38:07 UTC

https://padlet.com/dianacretu/tjasx17v3qe4ifal

Pour plus de contenu divers

work out

moheeparkfr — 2021-01-27 12:56:35 UTC

I Can(not): Lift my Right Eyebrow

Elodie_Picot — 2021-02-01 16:28:14 UTC

I Can(not): Wink

Elodie_Picot — 2021-02-01 16:28:44 UTC

I Can(not): Do a Clover with my Tongue

Elodie_Picot — 2021-02-01 16:29:14 UTC

Projection sur dessin

Sooyeon_Heo — 2021-02-01 21:24:52 UTC

Autoportrait

celinealson — 2021-02-02 17:56:31 UTC

White Narcissus

eunpaig — 2021-02-02 21:27:42 UTC

Exercice autoportrait
1'29"

World Brain - Stéphane Degoutin et Gwenola Wagon, 2015

2021-02-10 12:29:04 UTC

EXTRAIT N°1 : De 7min13 à 14min20
EXTRAIT N°2 : De 20min21 à 38min13
EXTRAIT N°3 : De 56min à 1h07min

ebaversailles — 2021-02-10 12:51:13 UTC

Attempt at Stimulation

Elodie_Picot — 2021-02-26 14:22:25 UTC

Lien vers mon padlet

Elodie_Picot — 2021-02-26 14:24:43 UTC

ebaversailles — 2021-03-02 20:26:50 UTC

Lawrence Abu Hamdan - Once Removed - 2019

ebaversailles — 2021-03-02 20:28:39 UTC

Un extrait de l’avant-propos du prochain livre d’Abi CHahine sur l’Armée populaire de libération, l’aile militante du Parti socialiste progressiste libanais qui a existé entre 1991 et 1996.

2021-03-02 21:03:15 UTC

"Bien que dans ma vie actuelle, je n’avais jamais été sur un champ de bataille, tiré une arme à feu, ni vécu les difficultés de la guerre civile libanaise, les images des moments héroïques de l’Armée Populaire de Libération ont été vives dans mes pensées et mon imagination, depuis mes premières années.
Le puissant sentiment d’appartenance à une communauté avec laquelle je n’ai pas été, a créé une urgence et m'a motivé à rechercher des faits qui peuvent capturer mes flashbacks et mes souvenirs inexplicables.
Après des années de poursuites incessantes et de recherches, j’ai pu reconstituer les faits et dans ce processus, j’ai collecté des
artefacts mémorables et des images rares.
Je présente cette œuvre comme un hommage spécial au martyr Yousef Fouad Al Jawhary, moi dans ma vie précédente, décédé à l’âge de 16 ans, de ses blessures mortelles le 26 février 1984 dans le secteur ouest d’Aley. Il m'a transmis tous ces souvenirs dans ma vie actuelle."

Bassel Abi Chahine

Lawrence Abu Hamdan - Once Removed - 2019

ebaversailles — 2021-03-02 21:08:56 UTC

Cette installation audiovisuelle propose un portrait de la vie, ponctuée de voyages temporels, et de l'œuvre de Bassel Abi Chahine. Ecrivain et historien agé de 30 ans, Bassel Abi Chahine a réussi à obtenir un inventaire très complet d'objets extrêmement rares, de photographies et d’interviews de la milice socialiste de l'Armée de Libération du Peuple et du Parti Socialist Progressiste dirigée par Walid Joumblatt pendant la guerre civile libanaise. Il a rassemblé ces archives et a appris par lui-même à lire et à identifier toutes sortes d'équipements militaires, notamment chaque modèle de camouflage et l'origine de chaque AK 47, qu'il soit bulgare, polonais, soviétique, chinois à travers chacune de ses images. Toute cette analyse obsessionnelle et sans précédent sur cette seule milice a été faite dans le prisme d’une recherche de matériaux permettant de reconstituer ce qu'il décrit comme des flashbacks et des souvenirs inexplicables d'une vie antérieure. Grâce à ses recherches, Abi Chahine s'est rendu compte que ses souvenirs lucides et personnels de la guerre, étaient dus au fait qu'il était la réincarnation d'un soldat Yousef Fouad Al Jawhary, décédé à l'âge de 16 ans le 26 février 1984 dans la ville d'Aley. Depuis la fin de la guerre, il a été jugé nécessaire pour l’intérêt national de supprimer des détails spécifiques relatifs aux conflits sectaires afin de ne pas susciter de nouvelles tensions entre les anciennes parties belligérantes. Cela signifie que la génération de Bassel a grandi avec des rumeurs, des contes et des astuces pour ne pas poser trop de questions. Pourtant, d'anciens soldats et commandants du PSP se sont autorisés à enfreindre cette règle et ont communiqué à Abi Chahine des informations, des photographies personnelles et des artefacts parce qu'ils le croient être la réincarnation de l'un de leurs anciens camarades. Sa réincarnation et sa recherche sont indissociables. Pourtant, pour Bassel, ce n'est pas son intention que d'exposer des faits réduits au silence sur ce qui s'est passé pendant la guerre, mais plutôt de rechercher des traces matérielles et tangibles de ce qui s'est passé, et surtout, bien qu'il n'ait pas été en vie à l'époque, de prouver que cela lui est arrivé.

ebaversailles — 2021-03-09 21:13:58 UTC

ebaversailles — 2021-03-09 22:35:57 UTC

Hologramme

Sooyeon_Heo — 2021-03-09 22:40:06 UTC

https://youtu.be/7n5Yu23Gmns
https://youtu.be/kCHgOZNoEkY

Manu Luksch, Algo-Rhythm, 2019

ebaversailles — 2021-03-09 22:42:13 UTC

Commodité, plutôt que choix. Efficacité, plutôt que liberté. Expérience sans friction. Dans le marketing et le secteur de la vente au détail, l'analyse de données est largement utilisée pour profiler et micro-cibler les consommateurs et ainsi prédire le comportement. Le but ultime, semble-t-il, est que les humains soient en mesure d'externaliser toute la prise de décision à l'intelligence artificielle (faites-le faire par Google!). Mais qu'est-ce qui est en jeu dans le domaine politique? Tourné à Dakar avec la participation d'éminents musiciens, poètes et graffeurs sénégalais, Algo-Rhythm sonde les menaces insidieuses mais globales pour les droits de l'homme et la faculté d’action des individus que représentent la montée en puissance de la quantification et de la gestion algorithmique de la vie quotidienne. Utilisant le hip-hop, le théâtre, le street art et la réalisation de films basés sur les données, le travail explore comment notre acceptation de la commodité de l'intelligence artificielle - réfractée à travers l'interface élégante d'un smartphone - nous rend vulnérables à la manipulation par des acteurs politiques. Reconnaissant le besoin urgent d'un nouveau langage visuel pour éclairer cette préoccupation, Manu Luksch a collaboré étroitement avec le chercheur Jack Wolf et le mathématicien-compositeur Mukul Patel pour développer une forme narrative hybride qui unit la photogrammétrie et la réalisation de films volumétriques aux approches traditionnelles. Grâce à son utilisation auratique et poétique des technologies d'imagerie informatique, cette vidéo musicale hip-hop se penche sur les problèmes liés au micro-ciblage des électeurs et à la propagande automatisée, scrutant les limites, les erreurs et les abus des représentations algorithmiques.

Manu Luksch est un artiste, activiste et chercheur dont la pratique interroge les conceptions du progrès avec un fort accent sur la participation et les nouvelles formes d'engagement. À travers ses films et ses œuvres, Luksch étudie les effets des technologies émergentes sur la vie quotidienne, les relations sociales, l'espace urbain et les structures politiques. Elle se concentre actuellement sur les relations entre les entreprises et le gouvernement et les effets sociaux de l'analyse prédictive dans la ville algorithmique. Son travail est inclus dans la collection du Centre Pompidou, les archives nationales BFI et la collection principale de l'Academy of Motion Picture Arts & Sciences. Elle est récipiendaire du Globale Perspektiven Award 2020; Prix ZONTA - 65e Kurzfilmfest Oberhausen 2019; Prix Open Media 2019; Meilleur long métrage - Festival international du film documentaire de Moscou 2016, Elevate Artivism Award 2015 et le prix Willemer 2015 du centre Ars Electronica et de la ville de Linz, entre autres.

Video sonore Silicone - Mars 2021 - 3'57"

amiotestelle — 2021-03-09 22:43:33 UTC

J'ai ajoute le son et effet

Sooyeon_Heo — 2021-03-10 20:30:16 UTC

https://youtu.be/yGkRXdnNYGM

ebaversailles — 2021-03-16 20:42:46 UTC

ebaversailles — 2021-03-16 20:46:15 UTC

ebaversailles — 2021-03-16 20:53:19 UTC

Le site de Brice Dellsperger

ebaversailles — 2021-03-23 23:05:57 UTC

http://www.bricedellsperger.com/

2021-03-24 12:56:15 UTC

Ruber Coated Steel examine les fichiers audio qui ont enregistré les coups de feu qui ont tué Nadeem Nawara et Mohamed Abu Daher en Cisjordanie de Palestine. Situé dans une installation conçue avec une fonction spécifique – tirer des munitions et faire taire le bruit des balles tirées, il présente le procès fictif d’une affaire de meurtre réelle. Les spectrogrammes apparaissent là où les cibles pendent habituellement. Ils font des allers-retours, correspondant au témoignage transcrit du témoin, qui témoigne devant un tribunal qui n’est pas un tribunal, d’un crime qui n’a jamais été reconnu publiquement comme un crime. L’affaire n’a jamais été devant un tribunal civil. Au lieu de cela, il a été rendu public par l’organisation de défense des droits de l’homme Defence for Children International. Par l’entremise de Forensic Architecture, une agence du Goldsmiths College qui entreprend des recherches avancées en architecture et en médias, cet organisme a collaboré avec Lawrence Abu Hamdan pour publier un rapport, y compris une analyse audio détaillée des coups de feu tirés. Ce qui a finalement prouvé la culpabilité des soldats. Abu Hamdan a présenté la vidéo pour la première fois à Portikus à Francfort. La pièce agit comme une sorte de tribunal par contumace pour ces meurtres, transformant l’espace d’exposition en un nouveau type de scénographie juridique et une forme de présentation de la preuve. Entrant dans l’espace sans introduction, les visiteurs se sont retrouvés directement dans un cadre ressemblant à l’architecture de base du stand de tir où la vidéo a été filmée. Les panneaux suspendus aux poutres horizontales à différentes largeurs montrent des spectrogrammes de divers types de munitions. Les panneaux recouverts uniquement de support en mousse [représentent] et mettent en évidence l’idée de silence dans Rubber Coated Steel lui-même, mais soutiennent également [représentent] les qualités acoustiques de l’espace Portikus.

Rubber Coated Steel est un travail basé sur le concept plutôt que sur la théorie. Accompagné de l’installation, il devient une sorte de preuve physique, transformant le visiteur, respectivement le spectateur en juré. Les émotions, les cadavres, les sons forts, les sons de munitions, et même la voix elle-même sont tous retirés de la vidéo et donc de l’exposition. Et même si le son est au premier plan, le silence domine la scène. C’est un silence qui nous oblige à écouter un son qui serait incompréhensible pour la plupart des visiteurs, même s’ils devaient l’entendre. Il en résulte un nivellement des règles du jeu entre ce qui est exprimé et engagé dans la langue, et ce qui est supprimé ou volontairement réduit au silence.

2021-03-24 12:57:35 UTC

Lawrence Abu Hamdan est une « oreille privée ». Son intérêt pour le son et son intersection avec la politique proviennent de ses antécédents en tant que musicien itinérant et facilitateur de la musique diy. Les enquêtes audio des artistes ont été utilisées comme preuves au Tribunal britannique pour l’asile et l’immigration et comme plaidoyer pour des organisations telles qu’Amnesty International et Defence for Children International avec d’autres chercheurs de Forensic Architecture. Abu Hamdan a obtenu son doctorat en 2017 de l’Université Goldsmiths College de Londres et est actuellement fellow au Gray Centre for Arts and Inquiry de l’Université de Chicago. Abu Hamdan a exposé son travail à la 58e Biennale de Venise, à la 11e Biennale de Gwanju et à la 13e et 14e Biennale de Sharjah, Witte De With, Rotterdam, Tate Modern Tanks, Chisenhale Gallery, Hammer Museum L.A, Portikus Frankfurt, The Showroom, Londres et Casco, Utrecht. Pour le Turner Prize Abu Hamdan 2019, avec les artistes nominés Helen Cammock, Oscar Murillo et Tai Shani,

Rubber Coated Steel est un travail basé sur le concept plutôt que sur la théorie. Accompagné de l’installation, il devient une sorte de preuve physique, transformant le visiteur, respectivement le spectateur en juré. Les émotions, les cadavres, les sons forts, les sons de munitions, et même la voix elle-même sont tous retirés de la vidéo et donc de l’exposition. Et même si le son est au premier plan, le silence domine la scène. C’est un silence qui nous oblige à écouter un son qui serait incompréhensible pour la plupart des visiteurs, même s’ils devaient l’entendre. Il en résulte un nivellement des règles du jeu entre ce qui est exprimé et engagé dans la langue, et ce qui est supprimé ou volontairement réduit au silence.

Que suis-je?

leverfrancoise — 2021-03-27 23:51:08 UTC

Autoportrait en plan séquence de 2 minutes

5000 Feet is the Best - Omer Fast, 2011

ebaversailles — 2021-04-06 21:59:54 UTC

5,000 Feet is the Best - Omer Fast, 2011

ebaversailles — 2021-04-06 22:23:09 UTC

5,000 Feet is the Best est une oeuvre à la structure complexifie, faisant écho à la réalité cachée à laquelle elle fait référence.
5,000 Feet is the Best considère la phénomène contemporain de la guerre à distance, pratiquée avec des drones ; elle questionne les stratégies militaires telles qu’elles ont cours aux États-Unis et la moralité des nouvelles formes de surveillance. Cette vidéo naît de la rencontre, en septembre 2010, de l’artiste et d’un opérateur américain de Predator basé dans le désert du Nevada, près de Las Vegas. Pendant une série d’entretiens, le pilote décrit son travail et sa routine quotidienne, mais c’est derrière la caméra qu’il décide de parler des erreurs récurrentes commises par les drones, de leurs résultats dramatiques sur les civils et des conséquences psychologiques pour l’opérateur lui-même (troubles du sommeil, stress, anxiété…). Omer Fast réalise le montage de cette rencontre – dans lequel l’anonymat du témoin est préservé – en l’entrecoupant de scènes jouées par un acteur, qui interprète le pilote dans une chambre d’hôtel de Las Vegas. La narration nous renvoie d’un récit à l’autre, en un jeu d’alternances entre, d’une part, la présentation détaillée des performances optiques de ces équipes secrètes, et, d’autre part, les histoires décousues et ambiguës rapportées par le pilote lors de la conversation. Le réel et sa représentation s’entrelacent de plus en plus dans une boucle sans fin. La dramatisation de ce double récit est fortement codifiée selon les conventions des langages audiovisuels classiques, propres au documentaire et à la fiction, (et particulièrement de la culture du jeu vidéo et du récit hollywoodien élégant), de façon à opérer une lecture critique de celles-ci autant que de la façon dont elles sont perçues.

Omer Fast

ebaversailles — 2021-04-06 22:25:00 UTC

Basé essentiellement sur l’image en mouvement, le travail d’Omer Fast explore la complexité de la narration à travers une pratique qui trouble les frontières entre le « réel » et la « représentation ». Si l’origine de ses histoires est souvent documentaire, leur construction s’affranchit cependant d’une démarche naturaliste et résiste à toute conclusion ou révélation d’une « vérité » ultime du récit. Omer Fast s’intéresse au rapport entre individu et collectivité, à la façon dont les événements sont transformés en mémoires et histoires ainsi qu’à leurs modes de circulation et de médiatisation. Ainsi, l’artiste interroge les politiques de représentation.

Né à Jérusalem en 1972, Omer Fast a grandi au milieu de langues et cultures différentes. Il passe une grande partie de son adolescence aux États-Unis et déménage plus tard à Berlin, où il réside actuellement. De cette expérience personnelle de l’adaptation résulte en partie son attirance pour les questions du langage, de la transmission, de la traduction et de l’identité qui traversent ses installations vidéo dès ses premiers travaux dans les années 2000.

Fast est avant tout un narrateur. La manière dont il construit des histoires, qui se concrétise par une maîtrise de la forme, des modalités du récit et de l’agencement du point de vue, transcende les sujets qu’il aborde. Son œuvre traite en effet de questions sociales, politiques, géopolitiques ou historiques, mais c’est le mode de narration et ses effets qui lui donnent tout son sens. « Dans les événements presque rien ne profite à la narration, presque tout profite à l’information », constatait Walter Benjamin en 1936. Il ajoutait : « Car c’est le fait du narrateur né que de débarrasser une histoire, lorsqu’il la raconte, de toute explication. »

Ces quinze dernières années, Fast n’a cessé de raconter des histoires en interrogeant le statut même de l’image. Ses installations vidéo entrelacent différents registres – réalité et fiction, original et copie, document et artifice – révélant les codes et les conventions qui définissent le « réel » au cinéma et à la télévision.

L’œuvre d’Omer Fast joue avec la vérité objective de l’expérience, soulignant le décalage entre expérience vécue, identité et discours. L’artiste aime travailler avec le témoignage (du soldat, du réfugié, de l’acteur porno, de l’embaumeur…), point de départ de nombre de ses œuvres. Il le transforme et le manipule librement grâce au montage et rend visible le travail complexe qui consiste à traduire en images les faits, tout en contestant la primauté du témoin. Il rend compte des récits potentiels que ceux-ci peuvent engendrer – des chemins ouverts à l’infini. Certaines fois, ces récits occupent simultanément un même plan. Ils peuvent rappeler alors les sentiers qui bifurquent de Borges, ou les « narrations falsifiantes » de Deleuze. Le travail de Fast nous confronte à ce paradoxe insoluble : si une histoire est le fruit – autant que l’otage – de conventions discursives, il n’en reste pas moins que, sans ces conventions, il n’y aurait ni expérience ni transmission.

Omniprésente dans le travail d’Omer Fast, la répétition constitue aussi un aspect central de sa grammaire filmique : les figures du double, de la boucle et de la reconstitution sont autant d’éléments qui définissent son œuvre. Ainsi la répétition avec variations ou les variations au sein de la répétition structurent-elles l'oeuvre 5000 Feet is the Best.

Variation urbaine

celinealson — 2021-04-07 12:09:13 UTC

Vidéo

Sakura

leverfrancoise — 2021-04-10 10:14:24 UTC

De l'impermanence des choses dans le cycle permanent de la vie. Vidéo conçue pour être passée en boucle.

White Spirit

eunpaig — 2021-04-27 14:09:33 UTC

3'17"

ebaversailles — 2021-04-27 19:24:00 UTC

https://www.vdrome.org/

Stairs - test angle oblique

Elodie_Picot — 2021-05-04 13:02:52 UTC

ebaversailles — 2021-05-04 20:25:35 UTC

https://www.vdrome.org/

Ellie's Eye - Jeamin Cha, 2020

ebaversailles — 2021-05-04 20:25:47 UTC

Installation vidéo à deux écrans, 11', couleur, son
Qu'est-ce que les chiens et les IA ont en commun? Le film Ellie’s Eye de Jeamin Cha se penche sur l’ophtalmologie canine pour examiner la relation entre les technologies médicales et le désir humain de voir dedans et à travers et dans, à la façon des rayons X, la détection des mouvements à travers les murs et la psychothérapie assistée par l’IA. Durant le processus, elle entrelace des faits et des éléments de fiction sur l'œil, la vue et l'acte de voir pour interroger comment les sociétés et technologies futures peuvent aborder les problèmes psychologiques de différents individus, et si nous objectivons la psyché humaine elle-même.

Jiwon Lee: Ellie’s Eye examine le désir de voir au-delà des limites fixées par les capacités physiques et en traque les manifestations; les champs visuels des animaux s’adaptant à leur besoin de chasser ou d’éviter d’être chassés, des technologies transparentes utilisant des rayons X ou des signaux sans fil et des thérapies qui visent à découvrir les secrets de l’esprit. Qu'est-ce qui vous a motivé à faire un travail sur l'esprit qui tourne autour de l'acte de voir?

Jeamin Cha: En recherchant dans l'histoire du scanner, je me suis documentée sur le développement récent des technologies qui nous permettent de voir au-delà du vu. Le ‘conseil’ est devenu une méthode de traitement médical et l'esprit invisible est devenu un objet au travers duquel nous pouvons voir, il me semble qu’il y a un point de bascule. Notre temps ne tolère rien d'inconnu ou d'invisible; il n’y a nulle part où se cacher. Si une matière physique est cassée, nous pouvons la réparer ou la détruire sans laisser de trace. Mais ce n’est pas la même chose avec l’esprit, c’est un type d’espace différent. Bien entendu, la technologie du scanner est bénéfique et nécessaire au bien-être humain. Cependant, il y a un domaine qui va au-delà de la conquête humaine, ou du moins il devrait y en avoir un. À mesure que la technologie se développe, je suis plus intéressée par la préservation et l’élargissement de l’espace réservé aux choses inconnues et inintelligibles. Ellie’s Eye a été un moyen pour moi de me demander si les humains peuvent choisir consciemment de vivre dans l’austérité et de laisser certaines zones inconnues, et si tel est le cas, quelles zones resteront intactes.

JiL: Ellie, une thérapeute en IA avec un avatar ressemblant à un humain, semble regarder dans les yeux du client, mais lorsque le client dépasse l'angle programmé, son œil se contracte involontairement. Votre conversation par chat avec un thérapeute en IA, publiée dans le catalogue de l'exposition «Jeamin Cha, Troubleshooting Mind I, II, III», qui s'est tenue à Kadist à San Francisco l'automne dernier, est également gênante et superficielle par rapport aux conseils de la vie réelle. Il semble que vous soyez intrigué par ces moments maladroits de la technologie.

JC: Le titre Ellie’s Eye vient de cette scène où l’œil d’Ellie se contracte et révèle la limite de son angle de vue. Les thérapeutes IA ou les chatbots n'ont pas encore été commercialisés, et même s'ils le sont, les conversations avec eux sont encore assez maladroites. Les technologies actuelles ne visent pas nécessairement à remplacer les thérapeutes humains, mais plutôt à les compléter pour une meilleure rentabilité et une accessibilité 24/7. La maladresse, cependant, s'améliorera tôt ou tard. Je pense que ces technologies élaborées nous détourneront de la question essentielle: pourquoi de plus en plus de personnes souffrent de dépression et ont-elles besoin d'une thérapie ? Nous sommes maintenant à un pas du développement complet de la technologie de conseil en IA et de la colonisation technologique de l'esprit, à un moment où certaines parties de la technologie semblent encore un peu ridicules; Je pense que le moment est venu de poser ces questions.

Poèmes, bande son v3

celinealson — 2021-05-05 11:49:02 UTC

Test salle

celinealson — 2021-05-05 13:22:25 UTC

White Spirit_v2

eunpaig — 2021-05-05 15:51:06 UTC

3'06"
Modifications sur les plans et le son lorsque l'on voit le masque blanc

White Spirit_v3

eunpaig — 2021-05-09 18:03:50 UTC

2'34"
Retravail du son, de l'enchaînement des plans et changement de la fin.

2021-05-11 20:34:49 UTC

A minute ago, Rachel Rose - 2014

A minute ago, Rachel Rose, 2014

2021-05-11 20:43:48 UTC

A minute ago commence par une tempête de grêle qui s'abat de façon inattendue sur une plage tranquille de Sibérie. Les gens, à moitié nus, courent se mettre à couvert sous des serviettes et des parasols, sur la musique des Pink Floyd. La scène suivante est une interview de Philip Johnson, filmée 10 ans auparavant dans la Glass House qu'il a construite. Johnson avait alors 90 ans. À ce stade de la vidéo, un son numérique interrompt l'image haute définition, se déplaçant au rythme d'une composition musicale à percussion en bois de Steve Reich. La maison, entourée d'un paysage extraordinaire, est alors bombardée par la grêle, la bande-son devient un concert live interrompu par les hurlements et les acclamations du public. Le tableau Les funérailles de Phocion de Poussin, 1648, est la seule image de la maison. Il montre une charrue traversant les champs jusqu'au lieu de sépulture. L'image se duplique avec la déconstruction de l'image vidéo, la pluie qui pixelise l'écran, la bande-son qui découpe cet espace-temps. Pour l'artiste Rachel Rose, le moment actuel est celui d'un terrain changeant: à mesure que la technologie progresse, le monde change autour de nous, nous laissant du mal à suivre. Rose s'intéresse aux conditions en évolution rapide dans lesquelles nous vivons et à la manière dont le langage, la technologie et les images médiatisent les réalités désynchronisées de nos vies organiques. Peintre de formation, Rose travaille désormais dans plusieurs médias, le cinéma étant son principal débouché. Ses œuvres cinématographiques sont remarquables par leur fusion d'images et de sons, ses tapisseries filmiques denses reflétant les explorations profondes et polyvalentes qui l'animent.

2021-05-11 20:44:54 UTC

Everything and more, Rachel Rose - 2015

2021-05-11 20:46:15 UTC

L’oeuvre se concentre sur une interview de l’astronaute David Wolf par Rachel Rose au sujet de sa sortie extravéhiculaire dans l’espace pendant son séjour à bord de la station Mir et de son retour sur Terre un an après. David Wolf raconte comment l’expérience qu’il a vécue en marchant dans l’espace a ouvert ses sens et sa perception lorsqu’il est revenu sur Terre. Sa narration au style informel est entrecoupée d’un montage de distorsions sonores d’une interprétation d’une performance par Aretha Franklin en 1972 que Rachel Rose a créées au spectrographe, un instrument d’astronomie.
L’artiste a tourné Everything and More dans un laboratoire de flottabilité neutre équipé d’un bassin où les astronautes s’initient à l’apesanteur. La caméra zoome à plusieurs reprises sur un casque de combinaison spatiale situé près du bassin : à chaque fois, ce mouvement se fond avec des images de foules dans des concerts ainsi que des plans macroscopiques de lait, d’huile et d’encre que Rachel Rose a créés et manipulés sous des lampes à haute intensité dans son appartement. Chaque surface et chaque son d’Everything and More devient à la fois reflet et matière à réflexion, ce qui génère une stimulation et une abstraction sensorielles intenses permettant de comprendre temporairement les sensations procurées par l’apesanteur.

2021-05-11 20:53:06 UTC

celinealson — 2021-05-18 09:49:20 UTC

celinealson — 2021-05-18 09:54:25 UTC

Vidourle - Yalda Afsah, 2019

ebaversailles — 2021-05-18 18:54:42 UTC

https://www.vdrome.org/

Vidourle - Yalda Afsah, 2019

ebaversailles — 2021-05-18 18:58:40 UTC

Nos interactions avec des êtres non humains sont au cœur du travail de l'artiste et cinéaste iranienne allemande Yalda Afsah. Depuis cinq ans, Afsah travaille sur une trilogie de films qui évolue autour des questions de pouvoir, de soin et de soumission en relation avec les formes de dressage des animaux. Vidourle dépeint et fictionnalise à la fois le cadre d'expressions de la domination des humains envers les animaux en mettant en avant des gestes de violence provoquée et de masculinité performée. Le film se déroule entre des stratégies de construction et de réalité dans lesquelles l'humain et l'animal, la rage et la performance se confondent.

Maurin Dietrich: Vidourle se déroule dans une petite ville du sud de la France, où le récit suit une étrange séquence de corridas dans une rivière gelée. Mais les animaux sont absents, ce que nous voyons ne sont que des jeunes hommes, des garçons, frissonnant dans le ruisseau. Leurs corps maigres sont tendus, ils attendent que quelque chose se passe. Mais l'événement est toujours hors champs et les principaux acteurs, les animaux, n'apparaissent jamais vraiment. Lorsque l'ennui de l'attente l'emporte sur les garçons, ils provoquent les animaux par des gestes. Alors que les garçons ne satisfont même pas les spectateurs d'un regard, leur tension immobile ressemble à une performance. Comment en êtes-vous arrivé à cette situation ? Pouvez-vous également nous en dire plus sur votre processus de tournage?

Yalda Afsah: Vidourle résulte de mes recherches sur les traditions locales de corridas dans le sud de la France. J'avais déjà tourné mon film précédent Tourneur dans cette région et j'ai trouvé intéressant que cette rivière, appelée Vidourle, ait été choisie comme cadre principal pour ce type spécifique de corrida. Il m'est rapidement apparu que je voulais concentrer mon attention sur les jeunes présents à la fin et que je garderais les taureaux en dehors de mon cadre. Cette séparation, que le montage crée entre l'animal et l'humain, permet au spectateur de regarder le comportement des adolescents sans voir le taureau comme un antagoniste. Je m'intéresse à ces moyens formels qui laissent les spectateurs dans le noir, tout en leur donnant l'opportunité de développer une vision et une perspective différentes ainsi que leurs propres associations. D'ailleurs, j'ai trouvé cet état - entre l'ennui, l'attente, et l'euphorie qui survient brièvement de temps en temps, de vouloir s'affirmer et en même temps que d'avoir peur - emblématique de l'état de l'adolescent: un état de limbique , ne sachant pas ce qui est encore à venir. Un état qui, curieusement, semble également s'appliquer à notre situation actuelle dans la pandémie.

MD: Cet état d'incertitude et de limbes dans lequel ces corps sont intégrés à Vidourle résonne avec la pandémie en cours également dans un contexte plus large, puisque votre travail examine la relation souvent brisée entre les animaux et les humains. Les maladies zoonotiques comme le Covid-19 font leur apparition avec une fréquence sans précédent. Qu'il s'agisse du SRAS, d'Ebola ou de la grippe porcine, tout est lié à des équilibres brisés entre les humains et les animaux, généralement causés par la chasse, l'élevage ou le commerce intensif de ces derniers. C’est un scénario global avec un animal comme acteur central et la population humaine comme spectateurs. Peut-être un peu similaire à celui des garçons de Vidourle, qui se retrouvent comme des spectateurs passifs de leurs protagonistes animaux. Pouvez-vous parler un peu plus de cette relation entre l'homme et l'animal et comment ils occupent le centre de votre travail?

YA: J’ai décidé que les principaux protagonistes de Vidourle, les animaux, n’apparaîtraient pas dans le film, de manière à orienter entièrement l’attention vers les participants humains. De cette manière, les lignes de touche deviennent la scène principale et le comportement des jeunes peut être perçu plus intensément. En général, mon travail traite du comportement fortement ambivalent des humains envers les animaux - les frontières souvent floues entre le soin, l'attention et l'identification aux animaux, d'une part, et la discipline, la soumission et la domination humaine, d'autre part. Je trouve passionnant d'observer le comportement des protagonistes humains afin de remettre en question ce qu'il dit finalement de nous et de notre relation à des êtres autres qu'humains - qui se révèle dans la manipulation et la domestication des animaux, voire dans le désir de rivaliser avec eux. De même, je pose des questions sur le caractère naturel du contrôle humain et l'artificialité que représente ce pouvoir sur les animaux, par exemple dans le cas du dressage. Je m'intéresse particulièrement aux formes d'exercice du pouvoir et du contrôle, à leur motivation et à la définition de la relation entre les agents humains et animaux.

MD: Outre la narration visuelle dans votre travail, vous avez une approche distinctive du son qui, en quelque sorte, questionne le naturel et la construction des réalités. Quel rapport avec le son dans vos films?

YA: Le son joue un rôle essentiel dans mes films. Dans Vidourle, le son a été entièrement créé en post-production. Je n'ai pratiquement pas utilisé de sons originaux. Fondamentalement, je suis intéressé par la suppression du niveau sonore d'origine du décor documentaire initial de mes films, afin de créer mon propre récit. Je travaille beaucoup avec la dissociation. Par exemple, vous entendez l'eau anormalement fort, elle sonne plus près qu'elle n'apparaît réellement dans l'image. Par le son, j’essaie de condenser l’image sélectionnée et de diriger le regard du spectateur de manière ciblée. Cependant, j'utilise aussi souvent des sons qui semblent quelque peu artificiels, comme moyen supplémentaire de souligner le caractère artificiel de la situation elle-même.

celinealson — 2021-05-19 11:48:29 UTC

amiotestelle — 2021-05-24 13:59:32 UTC

amiotestelle — 2021-05-24 13:59:45 UTC

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Option 1 couloir : carrés de latex cousus tendus

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Maquette jury juin 21

amiotestelle — 2021-05-24 14:02:34 UTC

J'ai réalisé une maquette pour la salle des placards + couloir + petite salle video, avec deux options dans le couloir : 1 avec le volume de carrés de latex cousu au fil dentaire, l'autre avec le silicone tendu

Maquette virtuelle

Sooyeon_Heo — 2021-06-07 22:21:54 UTC

Sooyeon_Heo — 2021-06-07 22:22:14 UTC

celinealson — 2021-06-11 16:04:38 UTC