Artes plásticas

O corpo muda, sofre alterações, e, de maneira infalível, forma parte de uma ordem simbólica
presente em cada sociedade. Na literatura, na pintura, na fotografia, na escultura, na filosofia, na
sociologia, são encontradas diferentes tentativas de reivindicar, estudar, analisar e representar os
enigmas e segredos que envolvem o corpo. Na Contemporaneidade, a arte vem possibilitando
uma abertura a outras formas de perceber, de sentir e de experimentar o corpo. Algumas
especificidades de linguagens artísticas colaboraram para essa transformação, como o
“Happening”, o Fluxus e o Acionismo (dos anos 50 e 60) e a “Body Art” (dos anos 70).
Atualmente, já não se fala de uma “representação” do corpo nas artes, como pode ser verificado
na história da pintura e da escultura, mas da “apresentação” de um corpo vivo na arte. Surgem
assim, propostas artísticas que ultrapassam a simples representação do corpo. Muitos artistas
contemporâneos têm utilizado o corpo como uma ferramenta para a criação de suas obras de
arte, baseando-se no sofrimento físico para causar um impacto na sociedade. Um desses artistas
é o brasileiro Fábio Magalhães que, com a “visceralidade” de suas obras, golpeia a condição
mais profunda do ser humano. Suas obras colocam o observador em uma situação que não é
mais contemplativa, porém que requer uma atitude ativa, de sensibilidade, percepção e reflexão.
Tomando como exemplo algumas pinturas do artista Fábio Magalhães, este artigo tem como
objetivo discutir o uso do material humano em práticas artísticas com o objetivo de
desestruturar o estado normal das coisas. 

MUSICA 
A pesquisa tem como tema a influência da música na mente e no corpo e como pode ser usada para o benefício do ser humano, focando nas peculiaridades que ela oferece. A presente análise ressalta que a música apresenta certas propriedades que podem ser usadas para diversas ocasiões, principalmente nas áreas medicinais. Ela proporciona um embasamento teórico de relevância, demonstrando que a música abrange mais que partituras, instrumentos e ruídos, e sim, uma força vibracional que se espalha por todo lugar, exercendo ações sobre o homem. Ela surge da hipótese de que a música em certas frequências, ritmos e harmonias, pode ser fundamental para o bom desenvolvimento da saúde, tanto mental quanto corporal, também esclarece, conforme seu ritmo, harmonia e melodia, pode exercer certas ações sobre o organismo humano, tanto para o bom ou mal desenvolvimento. Considerando tais aspectos apresentados, a presente investigação mostra através de um complexo e apurado campo de visão, de que as ondas musicais presentes em todo lugar sem qualquer distinção, têm um propósito, que sabendo usar, pode-se obter diversas vantagens. Foi realizada uma pesquisa bibliográfica minuciosa, leitura de vários livros de alta importância ao assunto mencionado e a consulta de alguns documentos disponíveis na plataforma online, que se encontram citados nas referências bibliográficas. O objetivo geral da pesquisa é mostrar os efeitos benéficos e maléficos causados na mente e no corpo através das frequências musicais. Como objetivos específicos, tem-se por compreender através de estudos, as influências que as vibrações causam no organismo humano; descrever o impacto que a música causa no sistema corporal e o mental.

DANÇA
"Sem  música não há dança. Sem movimento corporal também não. A dança, portanto, apenas ocorre quando o corpo executa movimentos a partir de um determinado ritmo.

O autor Bourcier se dedicou a esse tema e apresenta em seu livro, “A história da dança no ocidente”, um panorama geral que se estende desde a pré-história até os tempos atuais. Segundo ele, a dança teria surgido como meio de expressão religiosa dos homens primitivos, conclusão sugerida por cinco pinturas rupestres, encontradas em sítios arqueológicos. A hipótese apresentada por Bourcier é a de que os primeiros ritmos teriam surgido de percussões, e de que a partir desses ritmos, o próprio corpo humano passou a se movimentar de forma ritmada. Desde então, a dança vem atravessando gerações, e divisões e subdivisões vão sendo criadas dentro dessa prática. A única exceção se deve à Idade Média: é sabido que essa foi a época em que a Igreja Católica mais exerceu poder sobre o ocidente europeu. As danças de rua e de práticas religiosas populares foram extintas, concedendo apenas à côrte o direito à dança em festas de nobres. Deve-se lembrar que as danças de côrte eram dançadas quase sem toque corporal (que representava o pecado e, portanto, era contra os princípios da Igreja), e quando o toque ocorria, era revestido por luvas.

Passada a repressão corporal medieval, as danças e outras práticas corporais voltaram à cena na Europa. Foram montados ballets, cujas estrelas eram sempre mulheres. Também haviam homens nas apresentações, mas eles pouco dançavam, já que tinham apenas duas funções: serem bonitos, para tornar a apresentação mais atraente, e fortes, servindo de suporte para segurar bailarinas. A caracterização do ballet clássico era (e ainda mantém a sua tradição) voltado à uma rigidez do corpo marcado pela postura, pelas pontas dos pés, pelos movimentos em forma de “flecha”: todos bastante estendidos. O século XX trouxe inovações, apresentando uma forma de dançar que rompeu com a rigidez do ballet: a dança moderna. Essa dança é marcada pela flexibilidade corporal, pelos pés muitas vezes descalços no chão e pela expressividade do corpo."