Gudea fue patesi de la ciudad-estado sumeria de Lagash. En Mesopotamia los gobernadores o alcaldes eran llamados patesi. El territorio liderado por Gudea incluía la antigua ciudad de Girsu, donde se encontró probablemente esta escultura. El patesi gobernó la ciudad-estado de Lagash durante el periodo sumerio a finales del III milenio a.C. Durante el Renacimiento sumerio en Mesopotamia, la cual se considera la civilización más antigua de la historia, extendiéndose en la zona de los ríos Tigris y Eúfrates. En la pieza, podemos ver a Gudea sentado en un trono con sus largas manos cruzadas sobre las rodillas. Tiene la mirada al frente y lleva puesta una túnica con unos signos cuneiformes grabados en ésta. Es una escultura que está tallada en un solo bloque de diorita, un material que era reservado para los líderes y personajes de alto rango por su cáracter duradero. La diorita es una piedra normalmente oscura y bastante dura, lo cual dificulta su talla. Actualmente podemos encontrar la escultura en el Museo del Louvre, localizado en París, Francia. Se puede observar que los ojos son almendrados y muy abiertos, dándoles protagonismo. Las cejas finas, y una estructura facial cuadrada. El color oscuro de la estatua tiene un papel muy importante en cómo se percibe la obra. El juego de luz de la estatua hace que ciertos aspectos de la obra sobresalgan o disminuyan. Las sombras y la luz crean textura y movimiento en la pieza.

El nacimiento de Venus, pintado entre 1485 y 1486 por Sandro Botticelli fue el primer cuadro en tela pintado en Tuscania, Italia. En el Renacimiento, se desarrolló una nueva forma de representar los mitos de la Antigüedad Clásica y ésta pieza es la evidencia. En este cuadro se representa la historia del nacimiento de Venus, una diosa pagana y la fluidez tan orgánica de la pieza muestra delicadeza y fertilidad. Podemos ver el que el cuello de Venus es algo desproporcionado el cual sostiene la cabeza la cual está inclinada hacia la izquierda mientras que la cadera está dirigida hacia la derecha, creando una línea orgánica en la composición de su cuerpo. Por otro lado, la obra de La Virgen con El Niño creada por Jean Fouquet en Francia en 1458 es una representación cristiana de la Virgen y la pieza fue considerada excepcionalmente original en el contexto de la pintura francesa de la época. La pintura está hecha en óleo sobre tabla, cabe resaltar que Fouquet representa los tonos de piel tan blancos que hasta pueden parecer traslúcidos y el uso tan preciso de los colores hace que la obra tenga un protagonismo geométrico armónico. Las dos obras representan una figura femenina y en cuanto a la composición de color de éstas, se puede resaltar que el uso de colores complementarios y uso de contraste son sobresalientes. Los dos cuadros poseen una estructura armoniosa y delicada la cual es proporcionada principalmente por el matiz, el valor y el brillo de los colores. Sin embargo, en La Virgen con en el niño, se puede decir que los colores pertenecen al mismo espectro lumínico, razón por la cual El nacimiento de Venus es una obra más brillante en cuanto al color.

 

Esta obra realizada por Henri Matisse en el año 1908 es un ejemplo de la revolución artística que se llevó a cabo en el siglo XX. En primer lugar podemos notar que la perspectiva de la pieza no es tradicional en cuanto a la verosimilitud del ángulo de ciertos objetos como las sillas y la mesa junto con el fondo. Para la época, salirse del perfecciono de técnicas artísticas tradicionales era una rebeldía y era considerado un irrespeto hacia el arte, por ende, artistas como Matisse no fueron tomados en serio con el arte que producían ya que se creía que les faltaba talento y conocimiento, sin embargo, Matisse y muchos más artistas de vanguardia eran completamente capaces de crear arte tradicional pero decídian no hacerlo. En cuanto al color de la obra, cabe destacar que los diferentes tono de rojo crean inconformidad ya que es un color que se relaciona con la sangre y la guerra. Por otro lado, podemos notar que los colores otros colores principales de la obra son azul y amarillo, es importante destacar éstas observaciones ya que al usar colores primarios planos en la pieza, Matisse logra crear un juego de brillantes y complementarios y de esa manera poder resaltar vibrantemente el verde del paisaje en la esquina superior izquierda. Con toda esta información en mente podemos entender por qué ésta es una obra que a pesar de carecer de perspectiva, es una prueba de la sabiduría y conocimiento de Matisse.