• Muy influenciado por el mudéjar y por el estilo francés (flamígero)

• Importancia de las iglesias fernandinas

• Arcos de medio punto, mucha decoración, vidrieras,pináculos.

• Construcciones religiosas y civiles

• El uso del arco ojival que terminaba en forma apuntada y generaba sensación de gran altura. Se aplicaba para las cúpulas, puertas y ventanales.

• La aplicación de innovadoras técnicas de arquitectura que permitieron alcanzar el estilo único de techos altos, arcos arbotantes y extensas paredes de vitrales.

• El diseño de formas extravagantes aplicadas tanto en la escultura como en la decoración arquitectónica.

• La decoración con materiales brillosos y el uso de colores vivos, para exacerbar el concepto de luminosidad.

• La aplicación de extensos ventanales de colores que reflejaban diferentes tipos de luz hacia el interior de las catedrales y monasterios.

Fuente: https://humanidades.com/arte-gotico/#ixzz8RnD8r2QO

Normalmente se trata de edificios (iglesias de monasterios, catedrales o construcciones de cierto porte) que tienen una planimetría y concepción tardorrománicas pero rematados con elementos atribuidos exclusivamente a la arquitectura gótica, especialmente la bóveda de crucería.

• Gran barroquismo ornamental frente a la austeridad precedente

• Empleo de arcos conopiales y carpaneles con cardinas, que sustituyen los apuntados del periodo anterior

• Los vanos trebolados y cuatrilobulados dejan paso a tracerías flamígeras

• Las bóvedas son de crucería compleja

• Aparecen pilares y nervaduras torsas de sección helicoidal.

• Materiales pobres (yeso, ladrillo, madera) y decoración (paños de sebka) propios del arte islámico

• Estructura de edificios cristianos adaptados a otros de construcción islámica (transformación de mezquitas a iglesias)

El nuevo estilo se asoció especialmente a construcciones de carácter festivo y de ocio, museos , casinos, estaciones de tren, plazas de toros, pabellones.
En España el estilo neomudéjar fue reivindicado como estilo nacional, por estar basado en un estilo propiamente hispánico. Arquitectos como Emilio Rodríguez Ayuso o Agustín Ortiz de Villajos vieron en el arte mudéjar algo únicamente español y empezaron a diseñar edificios utilizando rasgos del antiguo estilo, entre ellos las formas abstractas de ladrillo y los arcos de herradura. Sin embargo, lo que la historiografía ha considerado tradicionalmente como neomudéjar, son en muchos casos obras de estilo neoárabe, puesto que utilizan elementos califales, almohades y nazaríes, siendo el único aspecto mudéjar el uso del ladrillo visto.

• Nuevas planteamientos urbanos provocan derribos de murallas y puertas para construir edificios que decoran nuevos espacios.

• La arquitectura usa el hierro, aplicándolo a obras de ingeniería (puentes, embarcaderos, estaciones de ferrocarril)

• La escultura no presenta novedades, intenta reflejar la captación del instante. Perviven algunos imagineros y comienza el desarrollo de la estatuaria pública(monumentos)

• La pintura es lo más representativo. Se centra en paisajes (vistas), pintoresquismo (escenas cotidianas), retrato, pintura de historia (hechos destacados) y pintura religiosa. Predominan las luces y sombras y propagan el nacionalismo.

• Arquitectura

  Mezcla elementos de estilos diferentes, lo que se conoce como Eclecticismo, y ahí utilizan los nuevos materiales como el hierro y el cristal. También se inicia el historicismo (neogótico, neomudéjar...)

• Escultura

  Pierde importancia la imaginería y se desarrollan sobre todo monumentos urbanos. Las figuras buscan el naturalismo y destacan las escenas sobre temas históricos donde triunfa el nacionalismo.

• Pintura

  Temas muy variados que van desde las pintura historicista (grandes personajes y hechos), costumbrismo (escenas cotidianas y populares), paisajismo (vistas de ciudades) y otras como la pintura de casacón (interiores burgueses) o el orientalismo (escenas y personajes exóticos)

  
  

Entre sus aportaciones se encuentras:.

• La obra El Ideal andaluz, base del andalucismo actual, que intenta despertar el patriotismo de los andaluces por medio de su identidad, la educación de su población, de devolver las tierras a los jornaleros que las trabajan... modificando la realidad de la atrasada Andalucía

• Acuerda los símbolos de Andalucía en el Congreso de Ronda: la bandera, el himno y el escudo.

Durante la Segunda República comenzó a participar activamente en política para defender su proyecto autonómico, pero fue fusilado por las tropas de Queipo de Llano por ser acusado de participar en una candidatura revolucionaria. Al igual que él, también fueron fusilados otros andalucistas.

Con el triunfo del franquismo, todas las esperanzas relacionadas con que Andalucía consiguiera la autonomía quedaron en el olvido hasta 1975, con la llegada de la Democracia.

• Importancia las exposiciones universales (pabellones)

• Se relaciona con el modernismo catalán de Gaudí

• Edificios muy decorados, rememoran estilos tradicionales como el mudéjar y el gótico, y en ellos se usan nuevas técnicas y materiales propias de la época

• Arquitectura

  Pervive una tendencia conservadora (estilo imperial franquista) hasta la llegada del organicismo y el funcionalismo (adaptación a las necesidades, uso de materiales como el hormigón, acero o vidrio). Entre las tendencias posteriores destacan las obras de ingeniería relacionadas con la Exposición Universal de 1992 y otras intervenciones más recientes.

• Escultura

  Convive por un lado la tradición imaginera (sigue habiendo encargos de hermandades e iglesias) y por el otro lado, las novedades traídas por artistas extranjeros que realizan monumentos urbanos. Las tendencias más contemporáneas muestras la llegada de la abstracción y la nueva figuración

• Pintura

  Aunque sigue presente cierta tradición en pintores del realismo a principios del siglo, van llegando influencias extranjeras que traen la abstracción y los llamados ismos (cubismo, surrealismo, expresionismo, informalismo...) Destacó el malagueño Picasso a nivel mundial.

Romero de Torres sobresale por un dibujo preciso en composiciones equilibradas de colores azulados, verdosos y, sobre todo, negros. También fue conocido por su temática flamenca y taurina, con cierto tributo a la copla popular. Tres etapas podemos apreciar en la obra de este pintor modernista. Una inicial, que acabaría en 1908. Una central que terminaría en 1916. Y una final, que acabaría con su muerte en 1930.​ Su obra mejor cotizada ha sido el cuadro Fuensanta, subastada en 2007 por 1,17 millones de euros debido a que fue la imagen del billete de 100 pesetas​.